㈠ 推薦幾部好看的 販毒的 電影 電視劇
1、《破冰行動》
該劇以2013年廣東省「雷霆掃毒」12·29專項行動為原型，展現「第一制毒村」一夜傾覆，還原這起中國特大制販毒案件始末。
劇情以李飛父子的緝毒行動為雙線索，講述了兩代緝毒警察不畏犧牲，拚死撕開當地毒販織起的錯綜復雜的地下毒網，沖破重重迷局，為「雷霆掃毒」專項行動奉獻熱血與生命的故事。
2、《刀鋒下的替身》
《刀鋒下的替身》是中央電視台、南方影視節目聯合製作中心、上海鼎立影業有限公司聯合出品的緝毒題材劇，由楊一志執導，楊錚、蒙亭宜領銜主演 。
該劇講述了緝毒大隊隊長陸安明在小兒子被毒販設計陷害之後，又讓大兒子「替身」小兒子卧底毒穴，經過幾番鬥智斗勇和生死較量，最終成功將毒販繩之以法的故事。
3、《非凡任務》
《非凡任務》是由北京完美影視傳媒有限責任公司、海寧君為天作影業有限公司、藍色星空影業有限公司、香港完美世界影視文化有限公司出品，公安部金盾影視文化中心、浙江影視（集團）有限公司聯合出品。
由庄文強編劇，麥兆輝、潘耀明執導，黃軒、段奕宏、祖峰、郎月婷、邢佳棟、王耀慶等人主演的動作緝毒警匪片。
該片講述了卧底林凱逐步滲透到「雙鷹」販毒集團後，發現幕後頭目「老鷹」與八年前李建國作為卧底調查的販毒集團有關，並巧妙搗毀了整個販毒集團的故事。
4、《真愛的謊言之破冰者》
靳遠是警方喬梁等監控中的嫌疑人，涉嫌用拍賣交易為販毒集團洗錢。逗逗舍不了這段感情，打定主意要帶他走出黑暗重新做人。
其實靳遠的真實身份是警方劉局派遣打入販毒集團蔡炳坤內部的卧底。面對逗逗的熱情，他不得不冷顏以對，希望她早日放棄自己脫離危險；同時他還要應對毒販們的挑釁與考驗。
5、《掃毒》
《掃毒》是由陳木勝執導，古天樂、劉青雲、張家輝、袁泉、盧海鵬領銜主演警匪動作片，於2013年11月29日在中國內地上映。
該片講述了共同效力於毒品調查科的三個好兄弟，在執行跨國大型掃毒行動時遭遇反卧底，生死關頭時為求存活而有了不同表現的故事 。該片是第8屆羅馬國際電影節的閉幕影片。
㈡ 求一部電影名 主人公是六個有特殊才能的人 一戰時期的 英國電影 有一個主人公是獵人闊特曼
《紳士大聯盟》，又叫《天降奇兵》，是肖恩·康納利主演的
㈢ 噢特曼最早是什麼時候播放的
日本圓谷公司生產，以奧特曼作為目標新創意開發， 1965年，圓谷株式會社的28集特攝電視片《奧特Q》在日本TBS電視台引起巨大轟動，圓谷株式會社首任社長，著名的特攝之神圓谷英二導演決定放送新系列，於是科學空想特攝《宇宙英雄奧特曼》就開始在TBS黃金時段每周播出了。
歷代版本
1965年：《奧特Q》 沒有巨大英雄，主要是人和怪獸的故事，通常是被認為是圓谷特攝的試水之作。 1966年：《宇宙英雄·奧特曼》（即艾瑟爾奧特曼）首次出現的巨大英雄形象——奧特曼首次登場，後來改稱初代奧特曼。可謂奧特曼系列的開山之作。 1967年：《賽文·奧特曼》 非常經典的作品，被認為現實意義很濃重，但這並不妨礙它在奧特曼系列裡的史詩般的地位。 1970年：《傑克·奧特曼》（即歸來的奧特曼） 走的是復古路線，最初就叫做歸來的奧特曼（新曼）。直到80年代的電影《奧特物語》才有個名字「傑克」。 1972年：《艾斯·奧特曼》 根據傑克的奧特兄弟概念的雛形，再進一步發揚光大，人間體破天荒的增加到了兩位（北斗星司和南夕子）。 1973年：《泰羅·奧特曼》 圓谷建社十周年的紀念作，53集，劇情輕松有趣，偏向兒童化，因此受到很多小孩子的歡迎。同時也有很多的內涵。 1974年：《雷歐·奧特曼》 首次設計不是來自M78星雲的戰士，的確很好看很有內涵也比較經典，但是拍攝追求恐怖和悲傷的效果以及劇情與前作的迥然不同，使得觀眾並不適應，因此在日本收視率非常不濟，也使得圓谷前期的輝煌成就作古。 1979年：《喬尼亞斯·奧特曼》 圓谷的第一次動畫版製作的奧特曼。 1980年：《愛迪·奧特曼》 以中學老師為故事主角，本來叫80奧特曼，因為80是EIGHTY，所以叫愛迪。到愛迪為止，奧特曼的昭和系列完結。 1989年：《美國奧特曼》 動畫，三名奧特戰士，史考特，察克，貝斯。 1990年：《葛雷·奧特曼》 圓谷將版權發包給澳大利亞的產品，原意是ULTRAMAN GREAT，也就是「最棒的奧特曼」。 1993年：《帕瓦特·奧特曼》 美國拍攝的13集特攝。 1994年：《賽文·奧特曼電視特別版》 圓谷製作的賽文電視特別版，共兩集。 1996年-1997年：《哉阿斯·奧特曼》（又名《傑斯·奧特曼》第一部《永恆之星》1996,第二部《超人大戰光與影》1997） 日本圓谷平成期間首次製作的2部搞笑電影，主角朝日勝人有點怯懦，用電動牙刷變身。 1996年：《迪迦·奧特曼》 奧特曼誕生30周年的紀念作，宣告了奧特曼系列的全面復興，著名的平成三部曲的第一部，由此拉開了奧特曼平成系列的序幕。 1997年：《戴拿·奧特曼》 平成三部曲的第二部，被設定為迪迦的續集，加進了很多科幻元素，劇情比較輕松搞笑，但結局很悲情。 1998年：《蓋亞·奧特曼》 平成三部曲的最後一部，首次出現「兩個奧特曼決戰」的情節，一個是蓋亞（GAIA），一個是阿古茹·奧特曼（AGUL）。 1998年：《賽文·奧特曼OVA》 一共三部。 1999年：《賽文·奧特曼OVA》 一共六部。 2000年：《奈歐斯·奧特曼》 平成三部曲完結後製作的OVA，2002年當高斯停播時又播放了2集。 2001年：《高斯·奧特曼》 目前最長的一部奧特曼，主要是講愛心，因此打鬥也少了，因為主演打人丑聞曾經一度停播，不過當主演被保釋出來後又繼續播放。 2002年：《賽文·奧特曼OVA》 一共五部。 2003年：《奈克斯特·奧特曼》奈克瑟斯奧特曼的前傳劇場版，講述了幼年的奈克瑟斯（就是奈克斯特）成長的故事。 2004年：《奈克瑟斯·奧特曼》 比較成人化的一部奧特曼，可以更換人間體（TV版出現了4個，劇場版又出現了1個）。因為收視率實在是很低，圓谷方面出於節省開支的考慮，將原計劃的50集改為了37集，以免重演74年雷歐播完公司就瀕臨破產的悲劇。殊不知這樣一改，卻把原本連貫的劇情改沒了，剛開始的劇情很壓抑（很具有現實性——人類看到奧特曼降臨，首先想到的是向奧特曼發起攻擊。此後幾集，奧特曼都遭到過夜襲隊的攻擊）。 2005年：《麥克斯·奧特曼》 走的是收視率比較有保證的復古路線，還是比較成功的，主角的出生地終於又回到了M78星雲。 2006年：《夢比優斯·奧特曼》 圓古建社40周年紀念之作，劇情用回了昭和的世界觀，昭和系中所有的奧特曼都有客串。曾一度有謠言說這是最後一部。 2006年：《夢比優斯·奧特曼外傳·希卡利的傳說》共有三話，講述了夢比優斯的親密戰友——希卡利奧特曼的成長以及為何走上復仇之路的一部解釋性外傳性質特別篇。 2006年：《夢比優斯·奧特曼＆奧特兄弟》奧特曼40周年紀念作劇場版，夢比優斯和奧特六兄弟逐一登場，挫敗了異次元魔神亞伯人的陰謀。 2007年：《賽文·奧特曼X》 賽文40周年紀念作，但是在日本是被安放在午夜時段播放，劇情比較晦澀陰暗，難懂。 2008年：《大決戰！超奧特8兄弟！》 圓谷公司突破性地將初代、賽文、傑克、艾斯、夢比優斯和平成三兄弟（迪迦、戴拿、蓋亞）合在一起的一部電影。 2009年：《大怪獸大戰 超銀河傳說 THE MOVIE》由美國的華納公司出資合作，除了一些M78星雲的知名奧特曼，還有很多新奧特曼（龍套），同時戴拿也穿越時空出現。一百多頭怪獸，邪惡奧特曼：貝利亞爾·奧特曼以及作為賽文兒子的賽羅·奧特曼將會在這部劇場版中登場。已於09年12月12號在日本上映。 2010年：《超銀河傳說外傳 賽羅奧特曼VS黑暗護甲賽羅》（共2部）。奧盟官網有相關內容 2010年：電影版《賽羅奧特曼THE MOVIE 超決戰！貝利亞銀河帝國》(12月23日日本公映）
㈣ 賽迦奧特曼大電影戴拿奧特曼曼大的什麼怪獸怪獸
賽迦奧特曼大電影在那奧特曼打的怪獸是爾羅斯特曼人，因為羅斯特曼人它是一種來自外星的一種怪獸。
㈤ 賽羅特曼∶超決戰!貝利亞銀河帝國,之後下一個電影是什麼
下一部是滅星殺手，在那裡遇到了那個四人組的最後一個詹殺手，再往後的劇場版就是《奧特曼傳奇》，《塞羅奧特曼格鬥》，《奧特十勇士》和《X奧特曼》。
㈥ 羅伯特·奧特曼的主要風格
作為與阿瑟·潘恩、山姆·佩金帕、彼得·博格丹諾維奇等新好萊塢運動前期的電影工作者一樣，長年由於經費原因遊走於影視界的奧爾特曼，廣泛地借鑒從電視、廣播、錄音帶等其他媒體的視覺技巧來對電影進行實驗；而且受到當時記錄片運動的影響，奧爾特曼也是一名十分激進的電影工作者。這便使其日後的作品帶上這兩者綜合作用下的獨特風格： 超越經典好萊塢：奧爾特曼從影多年，對於好萊塢的各種類型電影幾乎都有涉獵。在保留了原有類型特徵的同時，奧爾特曼試圖用現代電影的語言從形式的本質上對類型片加以革新。
敘事形式上，奧爾特曼起用了一種作為其代表電影作品十分重要的一種方式——網狀敘事法（NetworkNarration）或者稱為交叉敘事法（Criss-Crosser）。在其主要代表作（如《納什維爾》、《短片集》）中，均採用了一種「多角色，多故事，多線索」的形式來組織全片，故事只圍繞一個空間上的中心地點展開，但是沒有以往經典好萊塢類型片敘事中的中心人物和中心事件存在。然後奧爾特曼在這種看似散亂，人物關系模糊且復雜化的故事模式下，將整個電影敘事以平面的而非線性的形式展開，最後揭示中心主題。這種根植於現代電影敘事中的離心化敘事方式，也是奧爾特曼為人稱道的特長之一。
為了配合這種散點化的敘事形式，奧爾特曼電影的風格上也體現出許多特點。其中作為奧爾特曼標志性的多聲軌疊化剪輯（Multiply-LayeredSoundtrack）的聲音剪輯方式，也是在對經典好萊塢的連續性聲音剪輯的基礎上加以改良，奧爾特曼採用一種廣播音樂節目般的對白、原聲音樂和環境音樂交疊出現的形式來進行聲音和場景空間的轉換的串接引導，而且片中往往會使用多種不同類型的音樂來豐富聲軌和表現不同的意義。在保留了剪輯上的連續性的同時，也能產生特殊的聲畫對位（counterpoint）的效果。而為了配合音樂的功能，奧爾特曼電影的畫面剪輯節奏感往往很強，而且在動機主導下的變焦鏡頭，也能體現出與音軌上主要音樂的一種節奏上的協調關系。
同樣重要的一點是，在一個多人物背景的劇本中，奧爾特曼偏好邀請一些定型化的明星出演，但是這些明星演員在片中的角色往往是「反定型」的。比如以老實巴交角色聞名的蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins），在其電影中往往扮演蠻橫暴虐（《短片集》）、或者陰險狡詐（《大玩家》）的角色；所以奧爾特曼的電影在眾星雲集的前提下，往往也會給演員以別樣的表現空間。這樣的處理方式，同樣是對經典好萊塢對於性格演員定型的一種反構。 社會諷刺劇：奧爾特曼由於受到當時青年運動的影響，長期以來電影中都會流露出批判和諷刺當下美國社會的主題，而正是由於這些偏激的主題，往往導致他無法獲得拍攝經費。在其主要作品中，影片往往針對當時的美國社會現象進行冷嘲熱諷，極盡挖苦，從而揭示社會中的丑惡現象。不同於其他傾向於「自我指代」的現代主義導演，奧爾特曼更加喜歡把矛盾對准美國社會。
同時作為涉獵多項媒體的奧爾特曼，也對媒體娛樂界的種種劣根性十分痛恨，其主要作品中對於這些娛樂和媒體行業的從業者們的批判性筆觸在隨處可見。