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張國榮第一部電影

發布時間: 2022-02-25 19:21:23

① 張國榮演的一部電影

2002年香港電影《魂魄唔齊》
劇情簡介
別人眼中式微的粵劇戲班,在路初八(陳奕迅飾)的眼中卻天堂,但他那半桶水的唱功,以及聽到觀眾掌聲就發慌的膽怯心理,令他只能是做配角的材料。一天,初八的唱功表現變得如有神助,班主要捧他做新台柱。而班中原來的台柱洪霸天(黃秋生飾)感到地位被受威脅,於是設計請人扮鬼要嚇走他,不想這一招竟惹來真鬼。
傳說中紅燈籠是戲班鬼魂的化身,一隻紅燈籠不時出現在初八的左右,但初八發覺它並沒有惡意,而且還助他邂逅了夢中情人陸環彩,上演了一幕英雄救美。但初八仍舊受不了鬼魂的纏繞,決定反客為主逼它現身。鬼魂原來是三十年代當紅的反串文武生紫雲飛,
當年她為了愛郎蔣家二少爺破戒以花旦行當演出樓台會,可惜二少爺沒到,而她唱了一半,亦被墮下的燈台削去半邊面,魂斷戲台。紫雲飛心願未了,死後不能全身
輪回,魂魄只好一分為二,一半去投胎,一半留在陽間找機會圓願。數十年後,去投胎的一半轉世為人,正是路初八,而做鬼的另一半卻一直遇不上合適的人借身代
唱,直至她找到「自己」路初八。
在紫雲飛的威迫利誘之下,心無大志的初八最終亦答應上台擔正做花旦,
為自己的前世唱完未了的樓台會。樓台會終於在七十年前同一個地點開鑼,可是意外卻接二連三,初八總是無法唱完一台戲,似是紫雲飛的宿命重演。冒牌二少爺出
現,令紫雲飛空歡喜一場。此時的紫雲飛氣數已盡,離開塵世在即,樓台會始終無法唱完。最後一刻,她卻發現陸環彩原來正是二少爺的輪回再世,前世姻緣今世
續,她終可含笑離開。而路初八為了完成紫雲飛的心願,決定獨挑大樑主唱壓軸的一場深夜開演的天光戲。深更半夜裡,他的戲沒有人看,他只為鬼而演,站到台上他竟然沒有了往日的膽怯。

② 張國榮主演過哪些電影

張國榮參演的電影是56部,其中44部是主演,分別是:
1978年:《紅樓春上春》;
1982年 主演電影:《楊過與小龍女》《烈火青春》《沖激21》(《死亡飛車手》)《檸檬可樂》;
1983年 主演電影:《第一次》《鼓手》;
1984年 主演電影:《緣分》(與梅艷芳首度合作);
1985年 主演電影:《為你鍾情》《龍鳳智多星》;
1986年 主演電影:《偶然》、《英雄本色I》;
1987年主演電影:《英雄本色II》《倩女幽魂I》;
1988年 主演電影:《胭脂扣》《殺之戀》;
1989年 主演電影:《倩女幽魂II》;
1990年 主演電影:《阿飛正傳》(首度與王家衛合作);
1991年 主演電影:《縱橫四海》;
1992年 主演電影:《藍江傳之反飛組風雲》、《家有喜事》。
1993年主演電影:《霸王別姬》、《花田喜事》、《東成西就》、《白發魔女傳》;
1994年 主演電影:《大富之家》《金枝玉葉》《錦綉前程》《東邪西毒》;
1995年 主演影片:《金玉滿堂》(《滿漢全席》)《夜半歌聲》;
1996年 主演電影:《大三元》《風月》《金枝玉葉II》《新上海灘》《色情男女》;
1997年 主演電影:《春光乍泄》;
1998年 主演電影:《九星報喜》《紅色戀人》;
1999年 主演電影:《星月童話》《流星語》;
2000年 主演電影:《槍王》《戀戰沖繩》;
2002年 主演電影:《異度空間》;

③ 張國榮的所有電影列表

1、《狗咬狗骨》

2、《紅樓春上春》

3、《喝彩》

4、《失業生》

5、《檸檬可樂》

6、《沖擊21》

7、《烈火青春》

8、《鼓手》

9、《第一次》

10、《緣分》

11、《聖誕快樂》

12、《三文治》

13、《龍鳳智多星》

14、《為你鍾情》

15、《求愛反斗星》

16、《偶然》

17、《英雄本色》

18、《英雄本色II》

19、《倩女幽魂》

20、《胭脂扣》

21、《新最佳拍檔》

22、《倩女幽魂II》

23、《阿飛正傳》

24、《縱橫四海》

25、《豪門夜宴》

26、《藍江傳之反飛組風雲》

27、《家有喜事》

28、《霸王別姬》

29、《花田喜事》

30、《東成西就》

31、《白發魔女傳》

32、《白發魔女傳II》

33、《大富之家》

34、《金枝玉葉》

35、《錦綉前程》

36、《夜半歌聲》

37、《金玉滿堂》

38、《金枝玉葉II》

39、《大三元》

40、《風月》

41、《春光乍泄》

42、《九七家有喜事》

43、《九星報喜》

44、《紅色戀人》

45、《安娜瑪德蓮娜》

46、《流星語》

47、《星月童話》

48、《布宜諾斯艾利斯零度》

49、《槍王》

50、《戀戰沖繩》

51、《煙飛煙滅》

52、《異度空間》

(3)張國榮第一部電影擴展閱讀:

相關影片介紹:

1、《異度空間》

講述了章昕得知房東的妻兒死於泥石流後,總會看見她們的鬼魂,無奈之下,她求助於心理醫師羅占羅占,他開始竭盡全能幫助她,終使其慢慢脫離了種種恐怖的意想。

2、《煙飛煙滅》

影片講述了一對煙民夫婦吸煙所造成的二手煙令他們的兒子隱藏性的血癌加速病發,兩人深感內疚從而戒煙的故事。

3、《戀戰沖繩》

講述了Jenny一覺醒來,忽然覺得自己已經不再愛身邊的黑幫首領藤,於是決定帶著伊藤的一大筆錢出走,但這筆錢本來卻是准備用於從國際大盜唐傑那裡贖回一本寫滿黑幫秘密的日記的。

④ 張國榮死前最後一部電影是什麼

《異度空間》。

羅占(張國榮)是一位優秀的心理醫師,不信神鬼,相信「人腦大過宇宙」。

章昕(林嘉欣)自幼父母離異,各自出國,獨留昕一人。由於長期缺少家庭的關愛以及生活的巨大壓力,深感自己被拋棄的昕,飽受精神病的困擾,終日被自己臆想的鬼所困擾。其男友也忍無可忍與之分手,使得昕的病情愈發嚴重。

羅受自己的同事、昕的表姐夫陳醫師(李子雄)的委託,接下了昕的case。第一次接受羅的治療時昕表現得極不耐煩,堅稱自己沒病。羅也並未強求,但卻靠一盒特殊的「葯」贏得了昕的好感。

而後昕再次幻見房東妻兒的鬼魂時,第一時間便尋求羅的幫助。羅幫助昕回到房間,告訴她其實這都只是她自己的幻想。羅的寬慰以及信任給了昕久違的溫暖及安全感。

但在隨後的相處中,由於醫患之間的道德倫理關系,羅有意與昕保持距離。這讓昕再次崩潰並嘗試自殺。不過好在房東及時發現救下。愧疚的羅也來到昕的房間,見到了懷念死去的妻兒並堅信「他們會回來」的房東,也識破了管道怪聲原來是樓上住戶的惡作劇。

之後,羅安排了昕與她的父母見面。讓她不再逃避,直面內心的創傷。在經過一番掙扎後,昕哭泣、咆哮著向父母表達了自己心中長久以來的痛苦和不滿。最後也在走廊擁抱了滿心愧疚的母親,與過去和解。受創的心終於得到了治癒。

羅治好了昕,自己卻也開始「見鬼」。結束醫患關系後羅與昕成了情侶。同居後昕很快發現了羅的異常。他時常在半夜爬起來翻找一些過去東西看並喃喃自語,對周圍的事情毫無感覺,在天亮時又收拾好回到床上,在鬧鍾下若無其事的醒來。

一開始羅並不願意相信自己的異常,就和最開始的昕一樣。但在昕的努力下,他終於回想起了自己不願想起的往事。在中學時,他的女友因他用情不專,在他面前跳樓死去。

最後,羅在「前女友」的追脅下回到了當年她跳樓的樓頂,決定以死謝罪。而他終於也說出了長久以來他埋藏在心裡的話,回憶起曾經快樂的時光,向他的「前女友」道歉。

前女友的鬼魂在最後親吻了他之後,對他說「我不再愛你了」,便消失不見。昕將羅從死亡邊緣拉回,兩人相依在天台迎來黎明。

(4)張國榮第一部電影擴展閱讀

幕後花絮

1、在接下《異度空間》後,張國榮為飾演這個角色,造訪了他的一個心理醫生,並且觀察了許久。

2、《異度空間》拍攝期間,只要攝影機一停,張國榮便能立刻招呼大家去吃夜宵。

3、羅志良表示張國榮並不是因為《異度空間》產生了抑鬱症,因為《異度空間》的拍攝過程中,從沒有過張國榮拍完戲後還情緒低落的情況,張國榮每拍完一組鏡頭,都很有滿足感。

4、在拍攝《異度空間》之前,導演羅志良為了讓林嘉欣感受精神病人的精神狀態,帶她到精神病院實地探訪,還獨自留她一人面對一班真正的患者。

5、電影《異度空間》中,張國榮與比他小二十二歲的林嘉欣扮演情侶,張國榮絲毫沒有前輩架子,不但熱誠地教林嘉欣演戲,拍攝間隙里還與林嘉欣一起扮鬼臉。

⑤ 張國榮的電影

這個電影叫做《紅色戀人》``.推薦你看下這篇精彩影評:
《紅色戀人》:激情燃燒的歲月
出處: 作者:的灰 07-03-17 03:44:53
一個驚心動魄的炎夏
從來沒有關於哪個夏天的記憶,如同1998年這樣鮮明而清晰。彷彿是一台老式的閃光燈在頭上突然爆出炫目的光芒,一瞬間,鋪天蓋地,整個世界都遍布著關於《紅色戀人》這部影片的消息。那時候,即使是對電影不太感興趣的人,也都知道有那麼一部香港明星扮演共產黨員的革命愛情片正在拍攝中,縱然《泰坦尼克號》正在影院里華麗地沉沒,消費著多少少男少女的眼淚和感動,《紅色戀人》仍然吸引著大家的眼球,並引發一波一波關於香港演員、美國編劇和革命後人導演的討論。

那時候,網路正在逐漸普及,越來越多的人熱衷於通過網路來進行交流,當然也包括來自各個國家、各個地區、操各種不同語言的張國榮影迷。未經受過大陸革命片一貫模式洗禮的外國和港台影迷們,對靳這個角色充滿期盼,認為他首次扮演這樣一個有政治立場、又充滿兒女情長的大陸共產黨,新鮮又有挑戰性;而從小無數次在屏幕上見識過威武不能屈、貧賤不能移、從身體到感情全部奉獻給祖國和人民的英雄共產黨員形象的我們,則不能不多了一層隱憂:從小在香港生長、接受英國教育的他,能把握好共產黨員的感覺和定位嗎?

雖然他已經從影二十年,在那個時候,我們竟然找不出任何一個以往的角色形象可以做參考。宋子傑?太稚嫩了吧。許文強?太酷了吧。宋丹平?太文藝了吧。程蝶衣?太偏執了吧。十二少?他……他懂什麼叫政治嗎?!何寶榮?你你你,再開玩笑我跟你急啊。……何況我們心目中的共產黨員,哪個不是濃眉大眼,國字臉,身穿簡朴的土布黃衣服,腳下蹬一雙布鞋?把這身行頭往他身上一套,怎麼感覺著也不是那麼回事兒。

那時候,內地的報道熱火朝天,港台和國外的反應難免慢著半拍兒,便由大陸影迷不時第一時間將新聞報道搬上網路去分享。一張定妝照,也足以令大家驚喜和討論半天。

還記得第一次看到「靳」的模樣,是在《大眾電影》的封二彩頁。他穿著雖殘舊卻很整潔的棉袍,圍一條長圍巾,半跪在雨地里聆聽女主角隆起的腹部。就只這一眼,我便已經打心眼兒里接受了這個角色。這個人和香港明星張國榮搭不上半點兒關系,他的頭發被雨水打濕,一縷縷掛在額上,他那布滿了胡碴的滄桑面容上寫滿了憂患與憐惜,完全是一個有著豐富情懷和執著信念的舊時代文人。我們老一輩的革命家,其實有很多就是這個樣子的吧?他們接受過良好的教育,有不錯的家世,為了心中的理想和信念而放棄了安定的生活,投身到革命洪流中,成為新中國的開創者和領導者。誰說共產黨員就一定是濃眉大眼,國字臉,身穿簡朴的土布黃衣服,腳下蹬一雙布鞋?

那時候,似乎整個夏天的平均溫度都因這部電影而有所升高,我就在這樣的炎夏里穿街過巷,去享受關於這部電影的每一點報道。在報攤上翻開雜志——呀!是他的頭像,配以密密麻麻的對《紅色戀人》的采訪和報道;在書店裡看到廣告——呀! 《瘋狂英語》出了《紅色戀人》的原聲磁帶,聽說這部電影是百分之八十的英文對白;在影院門口望見海報——呀!足有三四層樓高的宣傳畫,張國榮一張側臉佔去了三分之二,需仰視才見……即使是回到家裡打開電視,也時不時可以看到中央六套電影頻道滾動播出的預告片。那是中央台第一次播放電影的預告片吧?我仍然記得,素袍長巾的靳提著皮箱從烈火滾滾的廢墟中走出來;我記得他站在火車頭上給學生做演說,堅定的眼神,自信的神情;我記得他發病瘋狂,抽搐著倒地;記得在大雨中,他與愛人的訣別……

「如果我不能驕傲地活著,那麼我選擇死亡。」

8月28日,《紅色戀人》在全國范圍內首映,將這股燃燒了整個夏天的紅色浪潮推向了頂點。

為配合影片在國內的宣傳造勢,一向極少參與影片宣傳的張國榮也來到大陸,奔走於各個城市出席各種采訪和首映典禮,也登上中央電視台參加了訪談節目。就好像《紅色戀人》塑造了一個與大家心目中大相徑庭的共產黨形象一樣,張國榮的數次露面也完全地推翻了他因《霸王別姬》等影片而給大陸人留下的柔美孱弱的印象:動作虎虎生風、性格爽快大氣,接受采訪時更加妙語如珠,使采訪記者們如獲至寶,也令很多以前從未有機會和他接觸的大陸媒體好評如潮。

還記得在北京的首映式上,他理所當然地成為媒體矚目的焦點,所有的人都趕著向他提問。他說:「大家不要總問我,我們劇組里的人都很出色,你們應該多問他們。」他介紹扮演他女兒的葉丹丹為大家朗誦了一首詩,小丹丹看來是准備過,但是朗誦得還是不流利,許多人都笑了,他不笑,一直看著她,用充滿鼓勵的眼神。估計下一個問題該提問梅婷了,他悄悄將手中話筒遞給身邊的梅婷,並主動替梅婷抱過她的花束,示意梅婷准備回答。抽獎搶答的時候,主持人問一個觀眾葉大鷹導過的三部電影是什麼,觀眾說了兩部之後卡殼,眼看著冷場,他站出來說:「我做個動作提示你一下好不好?」然後誇張地吸氣,呼氣……觀眾想起來了:「是《大喘氣》!」記者采訪他,問他葉大鷹為什麼找到他去演共產黨員的,他笑:「正好我當時閑著。」記者說:「大家都說這部電影演得真好。」他說:「那我要祝賀葉導演。」……

我所居住的是一個中小型城市,因此也就沒有什麼首映式舉行,但是仍然有一件事值得期待,那就是市內一家電影院引進了東北地區第一家杜比環繞立體聲音響,從而使我有幸能夠令我的耳朵和我的眼睛一起享受一場視聽盛宴。即使當時我的心潮完全被劇情所激盪,但是如今回想起來,仍然記得靳與秋秋的離別場面中,大雨就彷彿在我周圍淅淅瀝瀝地下著,我彷彿是一個在雨中無處可去的幽靈,默默地看著他與她,就此生離死別。

那一天的電影院全部爆滿——那是只有在看《泰坦尼克號》時才得以一見的盛況。觀眾們都很接受張國榮的共產黨領導者形象,甚至在靳給群眾們做演講的時候,報以掌聲和喝彩。屏幕外的我,望著他站在火車頭上鎮定自如,話語幽默而又那樣富有煽動性,也不禁想到,不知在那久遠的革命歷史中,有多少年輕人,是為這樣富有個人魅力和事業激情的領導者所折服,從而追隨著他們所追隨的信仰,走上這條革命的道路呢?靳的革命工作,在片中並沒有大量體現,畢竟他是一名重病的患者,他的主要任務是療養而不是工作;但他仍然在家裡鋪上滿地的地圖,關心著革命的進展,仍然巧妙地利用美國大夫佩恩的筆,在外國的報紙上為紅軍作出正面的宣傳。無論是在敵人面前,還是在病魔面前,都毫不吝惜自己的生命:「如果我不能驕傲地活著,那麼我選擇死亡!」

就像秋秋愛上靳是順理成章一樣,佩恩也深深地愛上秋秋這位神秘而美麗的中國姑娘。她是如此溫婉,如此多情,從事著如此危險的工作,卻又如此地心甘情願而又毫無畏懼。平心而論,佩恩是一個很可愛的美國小夥子,但你和我都如此明白,靳是不同的,他已經與革命融為一體,成為秋秋的信仰和力量,這種感情甚至超越了愛與革命友誼,是發膚都恨不得能為之燃燒的一種虔誠。所以當我們看著佩恩跪倒在雨地里,先是被迫,後是委屈地對秋秋大喊出「我愛你!」也只能為他發出一聲嘆息。而他面前的靳,眼神明澄而鎮定,甚至帶著一絲憐憫,對著那背叛了革命的叛徒,只是沉聲一句:「你不敢開槍。」那種嘲諷和凜然的正氣,讓秋秋的眼裡,觀眾的眼裡,都發出了崇拜和敬仰的光彩。

秋秋對靳的感情,並不是一己私愛,骨子裡,她是一個合格的革命者。與愛人長相廝守這種平庸的想法並不是她的最終理想,與愛人共同為了革命的勝利而攜手前進,才是她希望做到的事情。因此她不惜親手槍殺了希望能以她來釣出靳這條「大魚」的親生父親,而以懷孕之體身陷囹圄。而被保護的靳,自知生命垂危,即使秋秋僅僅是他的戰友,一個年輕、有前途、徹底地忠於革命的戰友,也是否要比自己有價值得多?何況從秋秋留給他的信里,他已經明白了一直以來秋秋是怎樣深愛著他,怎樣承受著被他錯認為亡妻的無奈與痛苦……靳做了他最後能做、也是唯一能做的一件事:以自己一條隨時可能會走到終點的生命,換回秋秋和她肚子里的孩子。

大雨中的見面,是那個炎熱的夏季里唯一令人感到潮濕而陰冷的回憶。屏幕外的我們都已經明白他們對彼此的愛已經超越了生命,而他們,也都明白此一別就此生死兩隔。但再多的不舍,再撕心裂肺的叫喊,終究是不能令那最後的擁抱延長多一刻。那樣的雨天,那樣的離別,比死更冷,佩恩在獄中見到的秋秋,眼神已經完全空洞。

感謝葉大鷹導演,仁慈地舍棄了那些原來打算拍攝的老虎凳、辣椒水等對靳嚴刑拷打的場面,僅僅以染滿一道道血跡的囚衣和被腳鐐磨傷了的雙足來暗示了靳所遭受到的一切。那是張國榮所有電影中扮相最為殘敗的一個造型,但卻給我的印象極為深刻,或許是因為他的表情那麼坦然,那麼放鬆,那麼……視死如歸。明知道眼前是一死。既然掛念的人都已安排妥當,Death is just like returning home。一聲槍響,他滿身的鎖鏈如他所念念不忘的飛鷹一樣舞向天空,與此同時,一聲啼哭劃破蒼涼的氣氛:他和她的孩子誕生了。

當佩恩帶著他們的孩子走在歡慶革命勝利的路上,他彷彿看到了在人群中歡舞著的秋秋和靳,那一刻,他終於明白了他們之間那種真正的浪漫。他們將自己的激情融入歷史,對彼此和對事業的忠誠使他們永遠值得被銘記。

不一樣的共產黨員

關於為什麼找張國榮扮演共產黨員靳,其實並不是如媒體所猜測是為了炒作,導演葉大鷹告訴我們:

一開始沒想找張國榮演靳。當時想反映的是早期共產黨的形象,會說英語,有文化氣質,對物質的感覺很淡。考慮到人物的家庭背景所帶來的特質在海外華人中比較容易找到,在內地找難度比較大——咱們四十多歲的黨員,一般都屬於一不怕苦、二不怕死的那種形象,糙的比較多,在文化氣質上,真正來自於內心的那種表現人格和精神方面的東西不如外面的演員來得細膩——於是就把劇本拿給香港的朋友,請他們物色。

本來考慮了尊龍,後來一聽說尊龍的作派特別大,把我們給嚇住了。到了香港,沒想到香港電影界的許多朋友都一致說找張國榮合適,他能演。我腦子里一直是他在《霸王別姬》和《風月》中的那種形象,根本沒考慮過他。後來跟張國榮見面吃飯,交談的過程中,我有種感覺,這個角色肯定是他的了。他也四十多歲了,年齡正好,不但有那種滄桑的感覺,而且,眼神里有一種平靜的東西,也就是說沒有當代人常流露的物質的慾念。當我把故事講給他聽的時候,他的眼神有著細微的變化,出現的對於人的關注,對情感的關注,那是用心在體會和感動,使你一下子就能感受到。他表面很柔美,但這些背後卻是一種少見的堅韌。他是我見到的最好的演員。

起先好多人都擔心張國榮能不能勝任,拍完以後,大家都說:除了張國榮其他人誰還能演這個角色!張國榮自己對英語很挑剔,他在英國上過學,應該算我們這些人中英語最好的,但他一定要做到最精確的程度。在拍他講述妻子那段長鏡頭時,張國榮先把台詞練了以後說可以拍了,他問我:「你要我做什麼?」我說:「反正眼淚不能流出來,但是得有。」他說:「你放心吧。」他真是特別能演「抻得住」的那種戲,每一個細微的感覺他都能找到。回放的時候,他說我還能演得更好。

張國榮對這個角色,有他自己的認識,他並不想演一個大眾眼中已經定了型的「高大全」的共產黨人形象,而希望給新時代的觀眾看到一個不同的紅色浪漫革命家。他眼中的共產黨人,要有如周恩來、鄧小平等領導人那種從容威武的風度,又要有吳宇森那樣富有理想和感染力的人格。所以由他演繹出的靳,氣質儒雅,情感細膩,不但有臨危不懼的勇氣,更有靈活敏捷的頭腦。

影片公映後,媒體對《紅色戀人》的劇情褒貶不一,但是對於張國榮的演技,沒有人提出具體的反對意見,評論無非是質疑一個生長於殖民地的香港明星怎麼能詮釋革命志士,正如當年《霸王別姬》開始拍攝的時候,也有人質疑一個性感熱辣的青春偶像級人物如何出演老北京的京劇名旦。但是著名演員張瑞芳說:「我是1938年入黨的老黨員,張國榮演的靳,我能接受。」曾在《永不消逝的電波》中演地下黨員李俠的孫道臨也說:「張國榮演的靳與我演的不一樣,但同樣是地下黨人的形象」。這兩位老一代「紅色演員」的評價,比很多頭腦被老革命模式的影片所訓練和熏陶出的斥責之聲來得中肯而有價值得多。

其他演員眼中的張國榮

論及《紅色戀人》的缺點,我個人倒是覺得,片中群眾演員的表現,實在可以說是一個敗筆。無論是在聽靳演講時,還是在解放軍進城時,幾乎所有出現群眾演員的場面,都可以見到某些人完全沒有入戲的表情,有的左右顧盼,有的甚至在竊笑。這不能不說是影片製作的一個疏忽和遺憾。

當時的群眾演員,大多來自學校,其中有些朋友也曾經寫過一些寶貴的只言片語,回憶與張國榮一起拍戲的時光,共同的印象是:此人謙虛,大方,活潑,愛開玩笑。靳在火車頭上演講一節,排練的時候張國榮將「不屈不撓」讀成「不屈不饒」,被糾正後,虛心地以各種不同音調大聲朗讀:「不屈不撓!不屈不撓!」還問台下:「這回對了吧?」在排練中途,他故意篡改台詞,將「他們的名字叫:紅軍!」說成「他們的名字叫:鐵道游擊隊!」引得台下一片歡笑。——一個香港演員,居然知道「鐵道游擊隊」這個典故,可見關於共產黨,他在事前做的研究實在不少。

那段戲實拍的時候,由於場面大,演員多,花費了很長時間,大家都又累又餓,群眾演員鼓噪不安,這個時候張國榮拿過喇叭發表了一通真正的演講:「我知道大家都餓了,是不是?那讓我們再努力一下,把這個鏡頭拍好,我們就可以去吃飯了!現在再來試一下好不好?」大家紛紛叫好,這一幕終於順利拍完。那一次的拍攝使許多群眾演員都開始喜歡了他,更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一場戲,在飛快地學會了扭秧歌之後,他居然,居然,居然在現場教大家跳起了芭蕾舞……

與張國榮合作的女主角梅婷,當年只有二十三歲,尚無大銀幕表演經驗,跟張國榮這樣重量級的演員演對手戲,十分緊張,經常要靠張國榮耐心引導。片中有一個情節是靳的癲癇病發作,秋秋為喚醒他的意識,脫下他的上衣,用粗鹽粒揉搓他的脊背。結果由於梅婷情緒緊張,用力過度,竟把張國榮的脊背搓破流血,被鹽粒一刺激,疼痛可想而知。梅婷嚇得哭了起來,在張國榮一再安慰之下,才放鬆了情緒繼續拍攝。梅婷憑秋秋這個角色獲得了開羅影展最佳女主角獎,從此銀幕事業一帆風順,張國榮也始終待她如很好的朋友,曾經請她去看自己的演唱會,請她到自己家裡吃飯,還把自己的音樂專輯精選送給她。

在片中扮演醫生佩恩的美國演員泰德·巴勃考克,對張國榮也有極為深刻的印象。日後的回憶文章中,他描述了與張國榮共處的許多細節,例如兩人的第一次相見:

Leslie是一身黑,穿了一件高翻領毛衣和深色外套,優雅、成熟地坐在沙發上。我以笨拙的姿勢和微笑在房中走來走去。他的英文是非常准確的英國口音,令他顯得更為高貴和有禮貌。他慎重地詢問了一些有關電影的問題、經驗,告訴了我他對劇本的看法,我們一同坐下觀看了影片的片花。我就像一個不成熟的小孩,希望令自己的兄弟對自身留下深刻印象,不斷地評論每一件事。不久,Bob告訴我我那晚表現得極為幼稚可笑和惴惴不安,可是我卻認為自己非常輕松而且口齒伶俐,當然,最後我同意了Bob的看法。

泰德和張國榮合作的第一場戲就是佩恩前往靳的寓所診病,撕開靳的衣服查看病情。也不知道是緊張還是沒經驗,泰德伸手在衣服上一抓,張國榮已經覺得不對:「等等……你以前從來沒撕過衣服嗎……」於是張國榮抓住他的手,幫他在鏡頭前放在適當的位置,告訴他不用擔心,只管大力撕扯,泰德半開玩笑地說:「那件衣服被我撕開得非常出色,我把它視作我和Leslie友誼的紀念。」

之後,我和他的助手及經理人也成為了朋友。你會自然地發現所有在Leslie身邊的人都像他的家人一般,他們和Leslie一起工作了很長的一段時間,都非常友善,也非常照顧我。……片場中,只有Leslie能同時說粵語、國語以及英語,因此他能幫助我、導演以及編劇們溝通,他亦幫了劇組很大的忙,因為他從香港帶來自己的攝影師,那位攝影師在綵排時拍下了照片以作宣傳,這絕對好過我們在拍攝完畢後極度疲累,還要留下繼續拍照……他的聲線在拍攝期間,永遠是冷靜的,但是綵排的時候,我發覺自己在酒店房間里遇見的英國紳士Leslie,變成了一個精力充沛的大頑童,我們一起模仿麥當娜……

當所有工作塵埃落定,我們共享了一個極為愉快的時光。我在派對看見他時,他剃去了為角色而留的鬍子,穿著一身優雅的衣服,就像年輕了十年。Leslie在整個派對中盡情玩樂,我們吃了很多食物和新鮮龍蝦,喝了白酒、紅酒,拍了無數照片,唱卡拉ok,不停大笑……所有人都很享受……

永遠記得

對於張國榮來說,《紅色戀人》中的共產黨員是他演藝生涯中一個重要角色;對於中國電影來說,《紅色戀人》也是一部具有重要意義的作品。它在《泰坦尼克號》來勢洶洶的攻勢下,仍然取得了兩千五百萬元的票房,為當年的國產影片保守住了最後一塊陣地;其成功的原因如宣傳先行、周邊產品開發、與國際慣例接軌等舉措,也在此後得到了發揚光大,被越來越多的大製作國產片所借鑒和發揮。

而靳這個形象的成功塑造,正如葉大鷹和張國榮所料,不僅在國內影響深遠,也在國外扭轉了一部分公眾關於共產黨員的「僵化」、「刻板」、「缺乏教育」、「不近人情」之類的負面印象,「共產黨」這個詞隨著靳的風采和張國榮本人的風采而逐漸地被他們所接受。2000年,張國榮在日本舉行「熱·情」演唱會巡迴場,演出期間播放了幾部電影的剪輯片段,當《紅色戀人》的靳在銀幕上出現:「此刻,正有一群頑強的戰士,正不屈不撓地堅持著他們的信念,他們的理想,他們的主義,他們的名字叫——」場內的日本觀眾竟然以熟練的國語齊聲和道:「——紅軍!」

2003年,在美國學習期間,我給美國朋友看了張國榮主演的幾部電影,令他最為觸動的就是《紅色戀人》:「我沒有想到過共產黨員是這樣的,以前沒有想到過這個方面,他們也是人,是有修養有抱負的人,那種燃燒的生命激情在任何一個時代、任何一個國家和地區都令人感動……你們真的應該將這部電影好好宣傳,或許會令外界對於你們的國家和你們的黨有一個更加全面的認識……」

2006年,香港國際電影節將《紅色戀人》作為開幕電影,向這部八年前的經典作品致敬:「《紅色戀人》在公映的當年,就震撼了整個電影圈,引發了一系列關於『紅色』觀念和『革命』意識的針尖對麥芒的討論。……此劇不僅製作精良,藝術表現力強,而且情節豐富,表演出色……」女主角梅婷受邀赴港參加了電影節開幕式,只可惜影片的男主角已經不能躬逢其盛。

「A Time To Remember」,這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。那個時代,那段時光,相信一切曾經經歷,曾經被觸動的人們,都會記得。無論是激情,感動,永不再來的期盼,還是永難忘懷的回憶,都將深深刻在我們的心底,在每一個驀然回首的剎那,讓我們憶起塵囂之中,曾有過一雙雙堅定而沉穩的足印。

⑥ 張國榮演過的所有電影

張國榮參演電影有如下:

1、異度空間2002

飾演阿占

導演羅志良 主演林嘉欣, 李子雄, 周嘉玲

2、煙飛煙滅2000

飾演Lawrence

導演張國榮 主演葉靖嵐, 葉德嫻, 琦琦

3、戀戰沖繩2000

飾演Jimmy

導演陳嘉上 主演梁家輝, 王菲, 黎姿

4、槍王2000

飾演Rick

導演羅志良 主演方中信, 谷德昭, 黃卓菱

5、攝氏零度春光再現1999

飾演何寶榮

導演關本良 主演梁朝偉, 關淑怡, 張震

6、紅色戀人1999

飾演靳

導演葉大鷹 主演陶澤如, 梅婷

7、星月童話1999

飾演達也

導演李仁港 主演常盤貴子, 高捷, 李燦森

8、流星語1999

飾演李兆榮

導演張之亮 主演葉靖嵐, 吳家麗, 狄龍

9、安娜瑪德蓮娜1998

飾演雜志社主編

導演奚仲文 主演陳慧琳, 金城武, 郭富城

10、九星報喜1998

飾演馬麟祥

導演高志森 主演鍾鎮濤, 張達明, 李蕙敏

拓展資料

張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日),生於香港,男歌手、演員、音樂人;影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲 。 1986年、1987年獲勁歌金曲金獎。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手 ,華語唱片在韓國銷量紀錄保持者 。1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。

1995年專輯《寵愛》在韓國創銷量紀錄 。1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎 。2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」 。他擅長詞曲創作,擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇,成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。

1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影 ,並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 ,他憑此片受到國際影壇的關注 ,獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎;同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員 。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年被美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」之一 。

⑦ 張國榮演過什麼電影(全部)

1978年:《紅樓春上春》《狗咬狗骨》 1980年:《喝彩》 1981年:《失業生》 1982年:《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》(第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《楊過與小龍女》 1983年:《鼓手》《第一次》 1984年:《緣分》《聖誕快樂》《三文治》 1985年:《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》 1986年:《偶然》《英雄本色》 1987年:《英雄本色II》(第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《倩女幽魂》。 1988年:《胭脂扣》(第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《殺之戀》。 1989年:《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》 1990年:《阿飛正傳》(第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名) 1991年:《縱橫四海》《豪門夜宴》 1992年:《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。 1993年:《霸王別姬》(第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎)《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》 1994年:《大富之家》《金枝玉葉》(第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《錦綉前程》《東邪西毒》(第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎)《記得香蕉成熟時之初戀情人》 1995年:《夜半歌聲》(兼任執行監制)《金玉滿堂》 1996年:《金枝玉葉II》(兼任聯合導演)《色情男女》(兼任客串導演)(第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《大三元》《新上海灘》《風月》(第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名) 1997年:《春光乍泄》(第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)《九七家有喜事》 1998年:《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》;受邀擔任柏林國際影展評委。 1999年:《流星語》(兼任聯合出品人)《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》(《攝氏零度之春光再現》) 2000年:《槍王》(第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》(兼任導演、編劇、剪輯) 2002年:《異度空間》(第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎) 張國榮對電影行業由衷熱愛,傾心投入,多年來不僅演繹了許多經典角色,且一直以導演一部優秀的電影為最大心願。他籌備多時的電影《偷心》雖然因種種原因未能投拍,但是從他參與編導的多部作品中,已經可以初步領略他的導演才華。 電影《夜半歌聲》,張國榮擔任執行監制。 電影《金枝玉葉II》,張國榮擔任第二組導演。 電影《色情男女》,張國榮參與導演片段。 公益短片《煙飛煙滅》,張國榮自編自導。 音樂電影《日落巴黎》,張國榮參與編導。 音樂電影《左右情緣》,張國榮自編自導。

⑧ 張國榮死之前拍最後一部電影是什麼

《異度空間》是張國榮生前拍攝的最後一部電影。

《異度空間》,羅志良執導的一部驚悚片,由張國榮 、林嘉欣、李子雄主演。影片於2002年3月28日上映。影片講述了章昕因經常看到靈異幻象,求助心理醫師阿占,在這一過程中兩人之間產生了愛情,但是一直不信有鬼的阿占最終也遇到了鬼 。

張國榮在影片中飾演患有精神分裂的阿占,為飾演好這個角色,張國榮造訪了他的一個心理醫生,並且觀察了許久。張國榮憑借這部電影他獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角提名。

阿占(張國榮 飾),小時候女朋友的跳樓是阿占精神分裂的根本原因,當女朋友跳樓後,阿占的自我保護機制選擇遺忘壓抑記憶,但是潛意識里阿佔一直很內疚,所以投身於工作,以忙碌的工作使自己大腦沒有時間考慮其他的事情。

因為要避免愛引發的傷痛,所以選擇自己孤單過活, 一直到愛上章昕。對章昕的愛觸發了阿占的潛意識,所以阿占開始有了前女友鬼魂的幻覺,當阿占以極端的手段對自己治療之後,這段記憶又開始得到壓抑。

(8)張國榮第一部電影擴展閱讀:

2003年4月1日,張國榮因抑鬱症病情失控從香港東方文華酒店24樓墜下身亡,終年46歲。

2003年11月,為了表彰張國榮對於華語影壇的貢獻,他主演的電影《異度空間》被第12屆中國金雞百花電影節選為開幕電影。

截止2003年,張國榮一共參演了56部電影,香港本埠票房總成績達7.76億港幣。2004年,他獲得香港電影金像獎追頒的「演藝光輝永恆大獎」,同年為表彰對香港電影業有重大貢獻人士而修建的星光大道正式落成,張國榮是首批入選的演員。

2004年,張國榮入選《大眾電影》(2004年第17期)「中國電影史上最有影響力的十大男明星」。2005年,香港電影金像獎協會評選了「中國電影百年百部最佳華語片」,張國榮主演的電影有八部入選榜單,入選作品數量居華人演員之首。

同年,香港恆基兆業地產集團與香港電影金像獎協會等合辦「中國電影一百年之最愛男演員選舉」,張國榮當選「中國電影一百年最喜愛的男演員」。此外,他還入選「中國電影百年百位優秀演員」行列。2010年3月,張國榮入選美國CNN「史上最偉大的25位亞洲演員」。

⑨ 張國榮的第一部電影叫什麼

一、《紅樓春上春》
如果你已年滿18歲,大可去看看。這是張國榮生命中的第一部電影,也是他接拍的唯一一部純粹***,也是他後來最不願面對與提及的一部電影。當時,許多譚詠麟的鐵桿歌迷曾常常翻出這部電影作為攻擊武器,侮辱張國榮是「咸濕佬」、「變態佬」。客觀地說,這確是一部很爛的色情片,印象里只有一臉悲壯光著身子上竄下跳的張國榮、滔滔不絕的「波」浪與連綿不斷的鬼叫。這部片子精彩的地方不在戲內,而在戲外。因為看著「哥哥」這種處女作,聯想他現實中的一生,實在讓人傷感與感慨。

二、《鼓手》
這是一部非常典型的青春勵志片。印象中當時國內也曾引進回來放映,很多國內的觀眾就是那時第一次看到張國榮銀幕上的形象。片子並沒什麼新意,但在國內還是引起相當的轟動,因為裡面有著很新鮮前衛的音樂、時裝、生活模式,而且充滿了香港味道的進取精神與價值觀。張國榮在片中通過鼓聲發泄著執著的激情、不屈的鬥志、肆意的吶喊,讓人深深感動而且被鼓舞。通過影片中震撼的鼓聲,使人隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。

三、《英雄本色I》
這是香港電影80年代最經典的作品,也是「暴力美學」大師吳宇森最成功的代表作品。很多觀眾就從這部片子開始記住那個個性極強、正直倔強的英俊警官----阿傑(張國榮)。在兩大演技派高手狄龍、周潤發的驚人魅力前,張國榮的演出毫不遜色,他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨,又敬又痛的復雜心理表現得淋漓盡致,精彩鏡頭令人歷久難忘:在雨夜痛打剛出監獄的大哥;對著大哥痛心的叫喊:「不要叫我阿傑,叫我阿sir!」……。而且年紀輕輕的他,渾身透露出一股稚嫩與單純的朝氣,與周潤發的老道與狡猾形成鮮明的對比,著實給電影添色不少。成功非偶然,從這部電影,張國榮已基本完成從歌星向影星的實質轉變。

四、《倩女幽魂》
這部古裝鬼戲拍得極其唯美浪漫,在藝術性與娛樂性方面得到很高評價,被評為港台十大佳片冠軍和八十年代台港十大名片之一,多次參加國際影展。許多觀眾曾深深被片中飄逸唯美的畫面與音樂所震撼。雖然這部片子最大的贏家是花瓶女星王祖賢,但張國榮所飾演的書生寧采臣扮相俊美,憨厚中透著正直,正直中又帶著迂腐,令人印象極其深刻。許多人一聽到該片的音樂旋律,就會想起那個背著古裝書包、樣子憨憨的書生寧采臣。

五、《胭脂扣》
一段令人唏噓傷感的「人鬼情未了」。該片最後捧紅的是歌後梅艷芳,張國榮又一次做了別人成功的墊腳石。張國榮在裡面生動刻畫出一個充滿頹廢慵懶,多情而不專情的公子哥形象,令人難忘的是畫面是:妓女如花與十二少深情而頹廢地在如詩如畫的煙霧里吸食鴉片;還有那哀傷的結局,依然美麗的如花把當年十二少送的胭脂扣還給眼前已經垂垂老矣的負心漢,任憑十二少如何追悔,她依然頭也不回的飄然而去。

六、《縱橫四海》
張國榮又一次與周潤發搭檔,兩人之間的配合已經非常默契。這部由吳宇森執導的作品充滿了幽默的智慧、華麗的場面、漂亮的動作、動人的旋律,是港產片最意氣風發時的經典之作。張國榮的出場極其瀟灑,准備去犯案前,在自己的畫像上簽上名字,然後對街頭畫家說,你知道我是誰嗎?我叫阿占,記住我,看明天的報紙吧!更經典的是張國榮與周潤發在密室里跳著舞偷竊名畫的片斷,還有片中唱起《風繼續吹》時兩男一女三個主角緩慢切換變幻的浪漫鏡頭。

七、家有喜事
這部充滿無厘頭風格的喜劇賀歲片充分展示了張國榮的喜劇天分。雖然這部戲的主角是周星弛,但張國榮所扮演的一個非常娘娘腔的人物也非常搶眼搞笑。這部片之所以應該被懷念是因為張國榮和毛舜筠在戲中演繹了一對終成眷屬的歡喜冤家。張國榮坦承自己變成同性戀要歸罪於初戀的創傷,他曾傷感地表白,如果當年毛舜筠接受了他的求愛,他的人生將不會是現在這樣。看著電影中皆大歡喜的結局,看著張國榮與毛舜筠在虛幻里完成了不可能的愛情,更令人感慨張國榮的一生。令人不禁會想,如果當時毛舜筠真的接受了張國榮,也許他就不會走上同性戀的道路,也許他就不會做出現在的選擇。

八、《阿飛正傳》
多年的奮斗終有回報。張國榮憑借該片拿到了人生第一個電影獎項。片中張國榮充分展現了他獨特的個人魅力:玩世不恭的態度、漫不經心的傲氣、絕望叛逆的眼神、頹廢優雅的氣質。讓人著迷又令人心碎。片中的經典數不勝數:阿飛那段面對鏡子優雅、帶點自戀的獨舞;玩世恭地挑逗張曼玉:「記住這一分鍾,從這一分鍾開始,你會記住我。」;還有那段最出名的獨白:「界上有一種鳥是沒有腳的,它只能夠一直的飛呀飛,飛得累了就睡在風里,這種鳥一輩子才下地一次那就是死亡的時候。」這部帶點自傳情緒與寫實感覺的電影是張國榮最成功的作品,是絕對不能錯過經典。只是王家衛那種風格的東西並不是雅俗共賞的,看慣普通港產商業片的觀眾可能會看得莫名妙、直犯眼困,所以對普通大眾來說,該片的精彩度實在不高。

九、《霸王別姬》
這部影片肯定要算是張國榮最重要的影片之一,因為通過該片張國榮已突破了港星的身份,在亞洲、國際影壇嶄露頭角。無論是影片本身的拍攝水平,還是當時風傳的張國榮就與劇中人有相同的「性取向」,都非常引人矚目。時至今日,《霸王別姬》還在國內影片中有著很高的地位。張國榮也聲稱這自己最喜愛的一部電影。張國榮似假還真地演繹著程碟衣的愛與怨,展現著他與所愛的男人之間善良惡毒、無私與殘忍的糾纏,讓人根本分不清這是一個虛假的故事還是他的真實?觀眾只能深深地被他打動。

十、《東邪西毒》
張國榮在《東邪西毒》里出演的那個歐陽鋒非常另類,令人同情多於憎惡。導演王家衛在該片中完全顛覆了金庸的原著。談不上豐富的劇情,卻營造出讓人陌生的環境與感覺。張國榮演繹的「西毒」 有著閃爍的眼神,不誠實的話語,有些別扭的胡須,充滿著偏激但很有沖擊力的哲學思考。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過什麼叫做嫉妒」。 張國榮憑藉此片榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」。

十一、《色情男女》
這部由爾東升執導的***其實是部披著色情外衣的藝術片。充滿了電影人對庸俗與低級色情片的尖刻的嘲諷與沉重的無奈。張國榮把一個有理想的藝術家不得不向商業低頭的困惑、郁悶、無奈、痛苦表現得淋漓盡致,同時又始終洋溢著不屈的抗爭與進取精神。影片對香港電影人夢想的自嘲讓人落淚。張國榮在片中充分展現了他深沉、郁悶的一面。

十二、《春光乍泄》
這又是一部被王家衛影迷津津樂道的影片。題材前衛而大膽,但其中同性戀的愛情卻被處理得相當的唯美,鏡頭里充滿著支離破碎的無奈與頹廢。片中張國榮也許做了最「本色」的表演,那似乎戲假情真的舉手投足讓人幾乎可以嗅到他真實生活中的影子。從這部片子我們可以窺看到現實中他與愛人同志的許多需要深深掩藏的秘密。

十三、《槍王》
這是張國榮少有的以反角出現的電影。他在片中把一個精神分裂,神智瘋癲的變態者演繹得惟妙惟肖,相當有震撼力。扮演了多年的槍戰片,他也形成了自己獨特的動作風格,再不是當年周潤發身邊那個幼稚的「初哥」,特別是他在靶場拔槍獨戰警察那一段,充滿了冷酷與殺氣,讓人心生敬畏與寒意。同時主角身上那病態者的絕望、掙扎、痛苦也表現得極具張力。

十四、《異度空間》
張國榮最後一部告別遺作。客觀地說,這只是部水準平平的鬼片,但張國榮的過早辭世使本片有了許多詭異色彩。因為傳聞他的自殺與本片拍攝完畢後的心情極度消沉有關,而且片中主角也是同樣心神恍惚,經常失眠,而且被惡鬼糾纏逼迫跳樓,這些驚人的相似讓人自然的產生聯想。片中張國榮永遠充滿著恐懼與絕望的眼神,他所演繹的精神郁悶與失常的片段,也許只是他生命中最後時光里最真實的寫照。看到結尾張國榮被惡鬼原諒,終於沒有跳樓自殺時,不禁令人希望能真的能夠「人生如戲」。

⑩ 張國榮拍的第一部電影是什麼

哥哥第一部戲
《紅樓春上春》
如果你已年滿18歲,大可去看看。這是張國榮生命中的第一部電影,也是他接拍的唯一一部純粹***,也是他後來最不願面對與提及的一部電影。當時,許多譚詠麟的鐵桿歌迷曾常常翻出這部電影作為攻擊武器,侮辱張國榮是「咸濕佬」、「變態佬」。客觀地說,這確是一部很爛的色情片,印象里只有一臉悲壯光著身子上竄下跳的張國榮、滔滔不絕的「波」浪與連綿不斷的鬼叫。這部片子精彩的地方不在戲內,而在戲外。因為看著「哥哥」這種處女作,聯想他現實中的一生,實在讓人傷感與感慨。

1978年:《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年:《喝彩》
1981年:《失業生》
1982年:《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》(第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《楊過與小龍女》
1983年:《鼓手》《第一次》
1984年:《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年:《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年:《偶然》《英雄本色》
1987年:《英雄本色II》(第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《倩女幽魂》。
1988年:《胭脂扣》(第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《殺之戀》。
1989年:《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年:《阿飛正傳》(第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名)
1991年:《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年:《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年:《霸王別姬》(第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎)《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年:《大富之家》《金枝玉葉》(第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《錦綉前程》《東邪西毒》(第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎)《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年:《夜半歌聲》(兼任執行監制)《金玉滿堂》
1996年:《金枝玉葉II》(兼任聯合導演)《色情男女》(兼任客串導演)(第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《大三元》《新上海灘》《風月》(第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)
1997年:《春光乍泄》(第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)《九七家有喜事》
1998年:《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》;受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年:《流星語》(兼任聯合出品人)《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》(《攝氏零度之春光再現》)
2000年:《槍王》(第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》(兼任導演、編劇、剪輯)
2002年:《異度空間》(第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎)
2004年:獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。