① 禁食疑案電影真相是什麼
真相是：在愛爾蘭大飢荒背景下背後真相竟然是迷信與科學、宗教與人性的對抗，更是一場意志力的較量。該片根據艾瑪多諾霍房間撰寫的同名小說改編，講述1862年，在愛爾蘭中部，一名小女孩停止了進食，卻奇跡般活下來。英國護士利布賴特被帶到一個小村莊看護11歲的安娜奧唐奈。據說這個女孩已經好幾個月未進食，卻活了下來。許多遊客和朝聖者也慕名而來，只為一睹她的真容。村子裡是否有一位靠天賜之物生存的聖人，還是有更不祥的動機在背後作祟。
② 《少年犯》：在愛爾蘭，中二病也有尊嚴
《少年犯》（The Young Offenders）的兩位主角——15歲的Conor（亞歷克斯·墨菲飾）和Jock（克里斯·瓦利飾），出生在「凱爾特之虎」崛起的年代，然而年未滿18歲。「凱爾特虎」已經歷由盛轉衰的劇變。
兩位單詞也經常念不對的麻煩製造者未必知道愛爾蘭的鐵血過去，但他們繼承了祖先恥辱的稱號「Knacker」。1845年開始的「馬鈴薯飢荒」迫使100多萬愛爾蘭人在歐洲流浪，這群離散的愛爾蘭人成為與吉普賽人、猶太人一樣的歐洲弱勢群體，至今銀幕上還流行操愛爾蘭腔英語的黑手黨形象。
後來「Knacker」的詞義擴展為對底層階級的通稱，大約和美國的「White Trash」相當。頂著這個稱號混跡科克市街頭的Conor和Jock，從這個層面上與祖先真正血脈相通。
《少年犯》是BBC 3與RTE合拍的6集迷你喜劇。它的前身是2016年的同名愛爾蘭電影，編劇/導演和主演都是同班人馬。當年電影取得巨大成功，不僅口碑爆棚，票房也超過100萬歐元。
在主角的愚蠢程度上，《少年犯》和《中間人》（The Inbetweeners）不相上下，畢竟冒傻氣的青少年全世界每個角落都有。但《少年犯》的 社會 階層更低，意味著更粗魯的語言，更接近犯罪的「消遣」，更貧窮，與中產階級的堂皇世界更隔閡，也更無法無天，沒有希望。
編劇/導演彼得·福特一點也沒有因為與BBC合拍而溫情脈脈地英國化。鯨魚群游進科克市，市民涌到河邊拍照圍觀的時候，大橋上的問題少年們正積攢唾沫准備往橋下大吐口水。新聞車來了以後，他們興奮地擠到主持人旁邊表達感想，但因為需要被「beep」掉的臟字太多，Jock手舞足蹈說了一通話，被「beep」得幾乎一字不剩。
劇中，他和Conor不止一次地擠到新聞鏡頭中希望被聽見和看見，總是沒能如願，不過他們也無所謂。大部分時候，Conor和Jock需要的是逃離權威。劇的開頭便是倆人像亡命徒一樣騎著自行車在城市裡奔逃，最後鑽進Conor母親工作的英國市場，上演了一出古典的貓捉老鼠大戲，以校服染上瘋狂的黃色油漆，倆人穿著內褲大搖大擺加入社區遊行的人群收尾。
「我們社區有很多瘋狂的操逼蛋，所以基本上無論你做什麼，都不會被品頭論足。」
還有一次他們被Healy警官（多米尼克·麥克海爾飾）猛追，兩個小兔崽子行雲流水般帶著偷來的自行車翻過一道又一道院牆。快要被追上的關頭，一位穿浴袍的老太庇護了他們，把玻璃門摔到Healy警官的鼻子上。還嫌不夠狠，老太一把扯掉浴袍露出堆疊松垮的身體，Healy不忍卒視，敗。
這個社區還有一個特點，女性懷孕特別早。Conor的母親16歲時候懷他，「在我們這里還算晚的。」即使Conor和Jock的學校里有自動販售的避孕套，也沒能阻止Jock和女友在15歲的年紀喜當爹娘。
這里是愛爾蘭版的美國黑人社區，裡面的居民同樣貧窮、酗酒、有街頭智慧，也同樣團結和強悍。
從中產階級的角度看，Conor和Jock是兩個討人厭又可憐的孩子。他們一個死了爹，一個死了娘，無聊而不是窮激發他們犯罪的慾望。不偷雞摸狗的時候，他們只能坐在台階或者長椅上發白日夢。但15歲的年紀怎麼可能整天呆坐，他們必須去大鬧一場。
整部劇中，Conor和Jock犯罪項目中出現頻率最高的是偷自行車。但他們偷自行車不為賣了換錢，而是騎。科克是他們的 游戲 場，騎在不同的自行車上他們就能自由移動。這個沒有目的也沒有意義的持續行為充滿原始的動物性和人類的想像力。
像他們一樣的青少年們幾乎無處不在。兩位少年最高級別也是最蠢的一次犯罪行為是偷藍旗金槍魚。千辛萬苦偷到魚後，他們在街頭需要提防的是兩股勢力：動物，和與他們一樣的小混混。
這是劇中他們唯一一次有目的的犯罪，但同樣不是出於自私，而是希望為共同的老媽Mairead（希拉里·羅斯飾）分擔生活費，「再為她買一件美美的襯衫」。
但他們從來不覺得自己很慘，觀眾也不會這么覺得，只會笑慘了。不覺得自己慘也不仇視 社會 的一部分原因因為他們還小，還沒怎麼見識過社區之外的花花世界。但更多的是一種務實的態度，表現在Conor和Jock幫媽媽在魚市打下手，明白了「幫助別人准備晚餐也是一件幸事」的道理。
這個道理看上去挺混的，好像在教窮人安於貧困，永遠不要想著出人頭地，實現階級跳躍。但它也有務實和豁達的一面。
《少年犯》並沒有讓冒險的少年們完成現實中很難做到的奇跡，而是讓他們在青春期的漫無目的和天馬行空之後，在責任和憐憫的大樹上落腳。
一開始，Conor和Jock的自我認知和實際情況之間差距很大。他們自認是社區羅賓漢和犯罪天才，有一大堆仰慕者。其實只是笨到慌不擇路從樓頂一躍而下，連偷魚都會偷錯的傻瓜。
一開始他們不懂愛，一個女友眾多，一個不敢接近喜歡的人。
對象徵權威的人——校長和警官，他們起初遠離或對抗，從來沒有想過把他們當朋友一樣重新認識一次。
這些笑料繼承了愛爾蘭喜劇的傳統，用笑聲化解悲傷，後來則發酵成少年們的成長。
除了電視新聞里刺耳的「beep」聲，現代文明庸俗的一面還未十分侵入愛爾蘭。2018年，劇中主要角色用的是非智能手機。主角一家跑到農場去買20歐一隻的二手冰箱，順帶解救了一隻灰色鴨子。
這意味著即使15歲當爹娘，三十齣頭就當上奶奶，也不會被另眼相待，亦不見社工上門，政府介入和援助，都是野生野長的硬命。
鮮血鋪路的愛爾蘭一直是英格蘭尊敬的老對手和老鄰居，沖動和勇敢是他們的顯著特徵。一股蠻勁割掉文明時代的大驚小怪，但這不意味著劇中的愛爾蘭窮人階層活得很糟糕。
相反他們很高貴，高貴在責任感和憐憫心。
Jock十五歲的女友懷孕後，他迅速接受這個事實，對她說：「這是個好事。」
他們天生高貴，對農場的鴨子和低智惡霸Billy Murphy（沙恩·凱西飾）抱有一視同仁的同情。並且這不是出自惺惺相惜，因為他們並不覺得自己處境悲慘且未來黯淡。這同情不用經過大腦的思考，直接出自本能。
劇集的高潮是一次被劫持的公車之旅，主角不是Conor、Jock和他們可愛的女朋友們，而是Billy Murphy。他訛過Conor最起碼二十次，對朋友扔刀子玩，但是從來沒用刀子傷害過別人。他是個傻子，系不來鞋帶，在公交車郊遊般的歡樂氛圍中不可控地滑向被當成綁架犯的滑稽命運。
和十五歲生小孩一樣，瘋子是又一個現代 社會 想要隱藏起來的爛瘡。但劇中對Billy Murphy的刻畫就像愛爾蘭的 歷史 一樣勇敢。他又凶又可悲，拿著刀子帶大家在公車上唱歌吃披薩，度過了「非常快樂的一天」。臨下車向警察投降時，他對一車的乘客說：「我們十五到二十年後再見。」
這應該是屏幕上最自然的瘋子/低智者形象了。雖然和別人不同，但他也是個不壞的人，有自己的個性和喜怒愛憎。最奇跡的是，這樣的人沒有被精神病院和監獄吞沒，仍然自由自在地在科克市的郊外耍著飛刀和朋友嬉鬧，繼續「拗分」小孩子們。能夠容忍他的城市真是挺可愛的。
而這一次，Conor成長了，他對Billy Murphy的同情心不再只是出於本能。編劇讓他做了一次超出年齡的成熟思考：「我認為，即使像Billy Murphy這樣的衰人也有苦衷。我不是說他做的壞事和荒唐事都是對的，但你必須想想，如果他在孩童時能得到一點關愛，會變成一個不同的人嗎？」
從不自覺的同情到思考後的悲憫，完成了少年們的成長。這場戲強烈的舞台感則延續了愛爾蘭戲劇的光榮傳統，當乘客們一人接一人戴著Billy Murphy的面具走下公交車時，彷彿回到愛爾蘭第一家國家劇院Abbey Theatre建成時，精英們把戲劇當成建立民族意識和信心的絕佳工具。喜劇的效果尤佳，題材常常取自外國統治、宗派暴力和大飢荒時代。有一個說法是，「愛爾蘭的喜劇都是黑色的」。
今天的愛爾蘭在進入和平後又面臨新的問題。然而新瓶裝老酒，經濟衰退、階層固化的全球通病一樣可以用喜劇來宣洩。愛爾蘭式的勇敢和憐憫又有與眾不同的魅力，搭配傻子青少年的旺盛活力，迷你劇《少年犯》和它的電影版獲得同樣的盛贊亦是應當。
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作品相關簡介：該片講述了愛爾蘭大飢荒發生兩年後最艱苦的1847年，士兵費尼為英國打完了戰爭後回到愛爾蘭，發現親人全部死去，遂展開復仇的故事。
④ 聽說有一個國家從前因為土豆發霉而人口大量死亡，是哪個國家呀
食物危機：難民大逃亡——在19世紀的歐洲，一種從沒有見過的植物疾病開始蔓延，這種疾病是有一種名為晚疫病菌（致病疫黴菌）引起的。它會讓土豆的莖葉變得枯黃凋零，根莖變得腐爛，流出令人惡心的粘液。雖然，這場危機使得整個歐洲都陷入了冷季，但是，沒有哪一個國家會如此的依賴土豆。
這場危機使愛爾蘭人失去了主要的食物，將近250萬的愛爾蘭人迫不得已的離開了他們的故鄉，甚至，來到大西洋的另一邊流浪。可以說，在這5年的時間內，英國統治下的愛爾蘭人口銳減了將近四分之一。這個數目除了餓死，病死者，也包括了約一百萬因飢荒而移居海外的愛爾蘭人。
英國的冷眼——其實，僅僅是「土豆危機」並不足以造成如此嚴重的後果。愛爾蘭人的統治者——英國人，是讓愛爾蘭人流離失所的最重要的原因。當「土豆危機」開始發生的時候，英國不僅不提供食物和經濟上的幫助，還強迫愛爾蘭人繼續向英國進口僅存的其他糧食。
在「黑色的1847年」（The Black Forty-Seven），愛爾蘭科克郡地方官員尼古拉斯·康明斯（Nicolas Cummins）有這樣一段描述：
「我走進了一間農家小屋，其場景令我瞠目結舌。6個因飢餓而骨瘦如柴、形同鬼魅的人躺在小屋角落的一堆臟稻草上。我以為他們已經死了，但當我靠近他們時，耳畔卻傳來了一聲聲低吟。這些『人』還活著……」
所以，這讓原本就難以生存的愛爾蘭人更加雪上加霜，地獄般的生存環境讓愛爾蘭人再也堅持不下去了，為了生存他們只能開始逃難。
死亡之船：大遷移的路途——愛爾蘭人逃亡的時候身上的並沒有足夠的錢財，所以，他們只能擠在被簡單改裝的貨船上。150萬人，5000艘船，那種殘酷的環境可以想像，每個成年人可以被分配到的位置大概只有一塊地板那麼大，孩子的卻只有一半。
死神揮舞著疾病的鐮刀，瘋狂的收割著新鮮的生命，這些僅存的150萬中，約有35萬人永遠的留在了那片大海。
本土主義的阻礙——愛爾蘭人來到這個陌生的地方，所有的東西和在家鄉的都不一樣，只能一點一點的慢慢適應。宗教的不同給愛爾蘭人帶來了很大的影響。愛爾蘭人是古代凱爾特人的後裔，世代居住在愛爾蘭島上。5世紀的時候，隨著羅馬天主教的傳入，愛爾蘭人逐漸信仰了天主教。
美國本土的基督教與愛爾蘭人的天主教雖然有些相同的地方，但是，畢竟是兩個不同的信仰，所以，這就為一些極端主義分子提供了借口。最嚴重的例子就是1844年在費城發生的「聖經毀滅」暴亂，那些基督教信徒和美國極端分子開始瘋狂的製造事件，燒殺搶掠，無惡不作，簡直和強盜一樣。愛爾蘭的大主教休斯甚至在他的教堂周圍專門建造了一道鐵牆，以此用來防禦暴民。
美國人向來自大，他們一向秉著「自己是天下最棒的」原則，打著「美國人必須統治美國」的名義，對愛爾蘭難民是赤裸裸的歧視，此時，所有的媒體宣傳上都寫著「我們討厭愛爾蘭人」。
最終，這些種種讓愛爾蘭人的日子越來越難過。
雖然，這些種種對待愛爾蘭人的行為並不公平，但是，英勇勤勞的愛爾蘭人並不會屈服，他們拿著最少的錢干著整個美國最累的工作，他們不僅在適應這個新的國家，也在學會如何在這個國家生活的更好。「土豆危機」的下一代人更加有野心，他們開始逐漸對美國進行蠶食，他們佔領了美國的政府統治階層。
在19世紀末，極大部分的愛爾蘭人開始走上了小康之路，這些來自英格蘭島的愛爾蘭人，現在已經是可以接受和同化美國生活方式的人了。
甚至，後世對這場大飢荒如此評價道：
很多重要的社會變革都是在1845年前發生的，但是，飢荒的沖擊培養了現有的歷史力量，賦予了它們新的意義。不同尋常的人口曲線、一種深刻的精神創傷，以及人口散居各地，卻保持著不變的聯系。飢荒後的愛爾蘭不同於其他任何一個歐洲國家。
「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，沒有哪一個國家會是一直的一帆風順，所以，難民我們都理解。作為世界上一直以人道主義為主的國家，我們對於難民並不是一味地驅逐，很多的難民我們還是會選擇無條件的幫助。但是，其中也有很多的難民仗著自己難民的身份就在他的恩人國里為所欲為，確實，異國的法律並不能制裁他們，但我們可以驅逐。
我們對於弱者給予幫助，我們對於世界熱愛和平，但是，我們同樣也是一個有原則的國家，我們對於犯錯者不會原諒，反而，會加強執法力度，加大懲罰力度。
參考資料：
『《自然》：愛爾蘭土豆大飢荒有新說、《愛爾蘭大飢荒：政治暴力和冷漠致百萬人喪命》、《彼得格雷-愛爾蘭大飢荒》』
⑤ 如何評價成龍電影《英倫對決》
6月26號看的《英倫對決》預告片，燃爆~！其實只看導演名字是馬丁坎貝爾，便知片子
會在水準之上，拍過「佐羅」和「007」的老導演，再差還能差到哪裡去？成龍年輕的時候其實就想過轉型的問題，動作演員必然受制於身體的老化而無法閃轉騰挪、跳車飛樓，人肉特技的年代也遲早會過去，成龍的父親曾對他說，自己老了後依然可以做廚師，但是等你老了還能打得動嗎？成龍不語、陷入沉思，但彼時他正年輕，很快便從澳洲返港爆紅，老了以後的事兒，等打不動了再說。
成龍大部分電影的個人風格是要壓制導演特色的，後來乾脆自導自演，成龍屬於電影全才類型~！編、導、演、剪輯、人肉特技、武術設計、樣樣精通，學習能力超強，《十二生肖》的輪滑衣和空中運動都是現學現賣，開車的時候腦子里都在設計武術動作，看到一部車子就在想車作為道具有多少種打法，走到商場會想從哪裡跳下來比較刺激，膠片年代就學會了剪輯，比起另外一個電影全才洪金寶還多出一個唱歌的技能。成龍稱謂「大哥」後，任何一個導演跟他合作，說沒有壓力肯定是假的，能完全讓成龍遠離自身的風格、並拍出不難看的影片，需要強大的導演能力，唐季禮不行、丁晟不行、王晶不行、陳木勝不行，而鬼佬導演們既搞丟了成龍的特色又拍沒了自己，如斯皮爾伯格的《燕尾服》，《尖峰時刻》已經算成龍在好萊塢最成功的作品了，但在我看來實在擰巴，華人導演里能使成龍稱謂演員成龍的，目前看是爾冬升，他導的《新宿事件》應該是成龍這么多年來轉型最成功的作品了，劇本素材就搜集了十年，成龍在拍攝時做動作轉身太快，爾冬升便叫他慢一點，不要表現的太靈活，因為這個人物（鐵頭）並不是功夫高手，整部戲的重點是把那個年代偷渡日本的非法華人移民眾生相展示給觀眾，而不是突出表現成龍的招牌風格，這里的成龍是作為演員成龍而存在。
⑥ 山楂樹下電視劇原著是誰
瑪麗塔·康倫-麥肯納的《山楂樹下》以19世紀中葉的愛爾蘭大飢荒為背景，是一個關於生存、冒險和勇氣的故事。為逃離大飢荒，艾莉、邁克爾、佩姬三兄妹憑借勇氣、智慧和執著徒步千里投奔姨婆。為了移民新世界，十三歲的侗姬，告別故鄉親人，經歷四十天艱苦卓絕的海上旅程，穿越大西洋，在美國開始了新生活。兄妹三人各自求生，在生活中磨煉長大。小說中充滿了令人倍感溫暖的親情友情和不怕困難、勇於奮斗的精神，能夠激勵當代青少年珍惜已有的生活，追求自己的夢想。
內容簡介:瑪麗塔·康倫-麥肯納的《山楂樹下》以19世紀 中葉的愛爾蘭大飢荒為背景，講述了佩姬、艾莉、邁 克三兄妹的故事。三兄妹的父母不知去向，三人踏上 了尋找姨外婆的歷險之路，他們克服了種種困難，最終找到了親人。