Ⅰ 周星馳電影 周星馳五大經典電影介紹
1、《大話西遊》
《大話西遊》講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，但當時票房不佳，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。
2、《喜劇之王》
喜劇之王是周星馳的代表作品之一，這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭，顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。
3、《唐伯虎點秋香》
該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想像力，片中各種後現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒葯介紹，以及「面目全非腳」之類的搞笑創意。
4、《九品芝麻官》
《九品芝麻官》拍攝於周星馳電影事業的鼎盛時期，與其後一些星爺刻意玩深沉的影片相比，本片更加能夠體現周星馳無厘頭電影的功力。
5、家有喜事
這部影片講述了常家三兄弟:老大常滿、老二常舒、老三常歡充滿情趣而又熱鬧非凡的家庭生活。。
影片中的周星馳、黃百鳴、吳君如、毛舜筠，無一不是喜劇方面的搞笑能手，但張國榮在這部電影里一樣是風格獨特，不落下風，並且展現了自己在喜劇方面的天分，張國榮用獨特的表演方式為常舒這個角色賦予了值得討論的內涵
Ⅱ 電影發展史的五個階段是什麼
電影發展史的五個階段是：
1、電影技術發明期（1832—1895）。
2、無聲電影時期（1895—1927）。
3、成熟期（1927—1945）。
4、發展期（1945—80年代末）。
5、電影新時期（90年代—）。
基本介紹：
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。
Ⅲ 有一部電影是分五個派系,那電影叫什麼名字
該影片是《分歧者：異類覺醒》。
《分歧者：異類覺醒》故事的女主角名翠絲，生活在反烏托邦背景下的芝加哥，那時的社會已經被分成了五個派系，每個派系都是純粹的美德，每個人都將進入一個派系被培養，這五個派系是：友好、誠實、博學、無私、無畏。
每年都有一個固定的日期，所有16歲的人必須在這一天選擇他們餘生將要奉獻給的派別。對於翠絲，她更想跟家人在一起，於是她做出了一個令所有人（包括她自己在內）驚訝的選擇。
影視評價
長達139分鍾的時間里，《分歧者》用大量篇幅鋪墊世界觀，正反派之間的較量橋段設計簡單無聊，一輪輪的恐怖訓練雖然接連上演。
拳拳到肉的動作打鬥也不少，可惜節奏感與刺激感欠奉，唯一可謂驚險的只有伍德蕾體驗如同過山車一樣的「極速滑索」。
Ⅳ 盤點暑期上映的五大電影，你更看好哪一部
近期，《我不是葯神》上映後網友紛紛評論是部好片值得觀看，口碑好的同時票房也是越來越好，上映第一天就破了一個億。暑期已經開始了，而每到暑假的暑期檔是電影上映的高峰期，是必爭之地。
其中就包括了正在熱映的《我不是葯神》，這部由徐崢主演的《我不是葯神》一經上映便取得了口碑與票房的雙豐收，給暑期檔來了個好頭，接下來今夏還有5部重量級的影片上映。
5、《一出好戲》：8月10號
這部電影是有我們黃渤大哥自導自演的影片，黃渤一直是個實力派，在《親愛的》裡面演的也是可圈可點的，從演員跨界做導演如此流行的今天，黃渤也要嘗試做一次導演了，作為一個十分有才華的藝人，這部影片還是值得觀看的。
Ⅳ 適合10歲孩子看的電影推薦
鏈接: https://pan..com/s/1jD2DqbI0iCK6YU-8qC-a-A
冰河世紀、馬達加斯加、紅花坂上的海、風之谷、天空之城、龍貓、魔女宅急便、歲月的童話
紅豬、放牛班的春天。
Ⅵ 類型電影的分類(至少5個)
看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
·歷史片：發生在過去
·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
·西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
·喜劇片：試圖引發笑聲
·劇情片：主要關注角色的發展
·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
·愛情片：詳述浪漫愛情的元素
·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用
影片類型批評：
類型不是什麼？
影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。
有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。
影片類型可以定義嗎？
類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：
一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？
……
有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）
許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。
好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]
對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
Ⅶ 電影里如何算一個鏡頭
一個鏡頭就是攝影機或攝象機從開始到停止所拍下的全部影象。所以，一個鏡頭可以是一個景，也可以是兩個或兩個以上的景。
一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。
任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。
(7)電影五大類擴展閱讀
鏡頭的長度
一個鏡頭的長度是由內，外兩個因素決定的。
內部因素即鏡頭內容和空間形態的制約，畫面內容的陌生感和熟悉度也影響著鏡頭長度。
外部因素是指鏡頭段落與全片鏡頭序列的敘述節奏的需要，恬淡的故事，舒緩的講法多用長鏡頭，追逐；暴力；歡樂；恐怖的場面和驚險；戰爭；歌舞等影片中，必以短鏡頭為主。
在安排一個鏡頭時，應考慮到根據故事內容，鏡頭的具體布局，一個鏡頭在一場戲中究竟應佔多長時間，以及怎樣確立或改變拍攝對象與空間之間的關系等等。
Ⅷ 推薦五大劇情反轉類電影，每一部都是經典，最後一部你能看透嗎
我想大家看電影都是有所求的，就算只是為了看而看，打磨無聊的時間，你也不想看劇情平鋪直敘的電影。
就像我們的人生，如果一切已經安排妥當，你是什麼樣的年紀，就去干什麼樣的事情。幾歲上學，多大結婚，要孩子，工作，所有的人生節點都是安排好的，我想你一定會崩潰掉。
就像著名喜劇明星金凱瑞主演的《楚門的世界》，從一出生那就是電影主角，這部連續劇從小就記錄他的出生，上學，工作。甚至他的世界都是被臨時建設好的，包括海洋，天空都是假的。
誰想要這樣的人生？所以當電影中楚門推開門走出去的時候，全世界都在為他歡呼。
看電影也一定如此，如果電影一開頭，你就預料到了結局，那這個電影就很難讓你覺得滿意。這也是為什麼很多觀眾不喜歡有人在網上把劇情提前透露一樣，要新鮮感。
好在這個世界上各個國家拍攝的電影太多了，我們不可能看過每一部電影，所以舜子也可以經常推薦很多電影讓大家欣賞，今天就推薦五部劇情反轉類電影，看大家是否喜歡。
1.《消失的愛人》 ，這部電影是由大衛芬奇執導，大衛芬奇是出了名的懸疑類電影導演，總是想辦法讓你去思考。《消失的愛人》無疑是經典大作，由裴淳華和本·阿弗萊克主演。
電影講述了相親相愛的一對夫妻，因為妻子的失蹤，導致事態迅速升級。丈夫想盡辦法尋找妻子，先是得到大家同情和認可，後來又因為警察發現的證據，都指向丈夫殺害了妻子。
丈夫從受人同情，變成被人斥責的殺人兇手，背負很大的壓力。結局究竟如何？我不劇透，你去看看吧，很經典就對了。
裴淳華絕對是大美女，可以和妮可基德曼、查里茲塞隆相媲美。
2.《看不見的客人》 ，這部電影最後的反轉真的是讓人印象深刻。人生如戲，全靠演技啊。兩個人本來出去約會，卻發生車禍，把人家好好的孩子給撞死了。
撞死了報警也好啊，偏不，怕約會出軌的消息泄露出去，把人家孩子連人帶車推進湖裡去了。
但是自己的車也要維修吧，跑到鄰近的住戶家裡去求助，誰知那裡正是車禍身亡的孩子的家。故事就這樣鋪展開來，地球是圓的，做了錯事兒，還能跑到哪裡去？
最精彩的部分是結局的大反轉，不斷地轉換，讓人目不暇接。
3.《一級恐懼》，這部電影的結局反轉，那可是超級精彩。電影由理查基爾、勞拉琳妮和愛德華諾頓共同主演。
《一級恐懼》是愛德華諾頓的第一部電影，第一部電影就展現出自己超強的實力，並且憑借本片獲得奧斯卡最佳男配角提名，並最終獲得金球獎最佳男配角。
由此我們也可以從側面了解到愛德華諾頓在本片中演技的釋放，這是愛德華諾頓第一次展現自己飾演精神分裂症的能力，後來他和布拉德皮特主演《搏擊俱樂部》再次把這個本事發揮的淋漓盡致。
這部《一級恐懼》上映於1996年，電影以一位大主教被殺為線索，通過對兇手的確認，一步步展現出真實的人性。
電影中理查基爾飾演的律師相信人性本善，為此，他願意去為壞人辯護，這本身沒問題。但人性真的是復雜的，就像結尾的反轉一樣，作為律師，也陷入深深的反思之中。
4.《靈異第六感》，這部電影我在不同的文章里提到過好幾次，盤點五部恐怖電影也會有它，所以這部電影真的不錯。
布魯斯威利斯飾演一位心理醫生，用自己的專業能力給孩子們做心理疏導。
但醫生不是神，總會有診斷失誤的時候，就有那麼一個孩子多次說醫生無法幫到他，並為此對著醫生舉起了槍。
這是醫生職業中最大的恥辱，為此他改變自己的診斷思路，對同樣有這樣症狀的一個小男孩改變了治療方式，並最終取得了很好的效果。
不過最後的反轉，雖然一句話就能說清楚，但我還是希望你自己去看，很經典。
5.《禁閉島》，當馬丁斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普里奧碰到一起，會擦出什麼樣的火花？提前說下，《禁閉島》比較燒腦，值得多刷幾遍，剛才看網友說正准備看第三遍，還自己強調說第三遍要多看細節。
大導演和著名影星組合在一起，肯定會有好的呈現。畢竟之前兩人一起合作過《紐約黑幫》《無間行者》，都是經典作品。
萊昂納多飾演的聯邦偵探去一個島上探查一個殺人組織，但到島上以後，偵探卻陷入了深深迷惘之中。
什麼是現實，什麼又是虛幻？最後的結局我想了很久，也沒有給出准確的答案，要不親愛的朋友們，大家也都看看，一起探討一下。
這五部電影只是經典反轉電影中很小的一部分，其實就是我簡單舉得例子《楚門的世界》，《搏擊俱樂部》這些也都是經典的劇情反轉電影，結尾也都是有著讓人想像不到的反轉。
除此之外我現在能想到的還有很多，比如《恐怖游輪》《致命ID》等等，大家都可以一部部看下。特別是在疫情管控比較嚴格的當下，不要浪費時間，去電影中尋找人生的善惡。
如果覺得舜子推薦的電影都還不錯，可以給舜子點一個關注，舜子接下來會繼續推薦經典電影給大家欣賞的。
感謝閱讀。