『壹』 十部外國勵志電影
十部外國勵志電影推薦
01 .《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)：是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02 .《奔騰年代》： 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03 .《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的'權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05 .《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07 .《荒島餘生》 (Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09 .《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10 .《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
;『貳』 請推薦幾部跟20世紀美國大蕭條有關的電影
《奔騰年代》是由加里·羅斯執導， 托比·馬奎爾、傑夫·布里吉斯、 克里斯·庫柏等主演的勵志電影。影片講述三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿小馬參加賽馬比賽的故事。
劇情簡介
上世紀30年代，美國正處於經濟大蕭條時期，查爾斯·霍華德原本經營著一
家自行車修理店，一次偶然的機會，他通過向美國西部銷售汽車而斂集了一筆財富，並迅速成為一名稱霸美國汽車業的百萬富翁。可不幸的是，他的兒子卻在交通事
故中喪生，陷入巨大的悲痛和絕望之中的妻子堅持和他離婚。
查爾斯·霍華德擁有一匹體形小巧、關節粗碩的馬——「海餅干」，它雖然是
世界上速度最快的純種馬之一，但卻因為瘦小難看的外形而不被人重視和看好。霍華德與半瞎的瑞德·波拉德以及湯姆·史密斯一起組成一個三人小組，對「海餅
干」進行訓練。自此，「海餅干」和它的三人小組開始了一段傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此發生了巨變。
瑞德·波拉德曾是一名著名的拳擊手，職業生涯里獲獎無數，但在一次意外重傷之後，他不得不改行做起了騎師。瑞德·波拉德雖然身材瘦小，視力很差，卻天生一副倔強脾氣，而且波拉德從小就愛好騎馬，於是訓練中他成為「海餅干」的騎師。
令人驚奇的是，看似羸弱的「海餅干」雖然非常暴躁，卻被同樣瘦小的瑞德馴服，而且忽然間變得活力十足，像一隻從山上沖下來的野馬。瑞德騎著「海餅干」在樹林里飛馳，從它身上找到了獨特的交流方式，那種息息相通的默契感覺，瑞德從未有過。
湯姆·史密斯是個牛仔，因為終年到處浪盪，無所歸依而被人稱為「孤獨的平原之子」，他曾在美國的西部狂野專門表演「訓服野馬」的節目，號稱「黑馬剋星」。在這次訓練中，他自然成為馴馬師。
事實上，他們的馬「海餅干」也和主人的命運相仿，是賽馬中的失敗者，不僅
個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題，因此，全國人民都開始饒有興趣地關注著「海餅干」的故事。在馴馬師湯姆的幫助下，瑞德·波拉德開始了艱苦的訓練。在
堅持不懈的努力下，他們終於在一次比賽中脫穎而出，瘦小半盲的蹩腳騎師瑞德·波拉德騎著這匹脾氣暴躁，四腿彎曲的瘦馬「海餅干」贏得了比賽，也贏得了全場
觀眾的歡呼.....
『叄』 美國電影，講的是美國經濟大蕭條時期，一個過氣拳擊手為了生活繼續比賽的事。 這部電影叫什麼
這部電影的名字叫《鐵拳男人》。
『肆』 一部講述美國1938經濟大蕭條電影叫什麼
憤怒的葡萄
是美國30年代大蕭條時期的一部史詩。主人公約德刑滿被釋回家，發現家鄉一片荒蕪，只得攜家乘坐一輛破舊的汽車到西部謀生，在那裡的一個農場做工。一家人拚命幹活，只能勉強糊口，農場主還不斷地壓低工資。農工們奮起反抗，舉行罷工，警察前來鎮壓，牧師凱綏同情農工，被武裝流氓打死。約德將兇手擊斃，只得再次背井離鄉。這部作品，反映了廣大人民群眾對現存社會的日益不滿和叛逆精神，具有鮮明的時代特徵。為此，斯坦貝克成了「被壓迫者的代言人」。在藝術上，再現了30年代大蕭條時期的生活，在人物形象的塑造上，強調外部特徵，而不是探究微妙的心理，因而他筆下的人物是類型化的而不是個性化的。象徵手法和諷刺手法在作品中也得到了很好的運用。
『伍』 詹姆斯·J·布拉道克的傳記電影
截至2021年6月，沒有他的傳記電影，只有一部根據他事跡改編的電影《鐵拳男人》。
《鐵拳男人》是博偉國際公司於2005年發行的動作電影，該片由朗·霍華德執導，拉塞爾·克勞、蕾妮·齊薇格等主演。
劇中真實的描寫了這一傳奇人物不屈的奮斗經歷，烘托出在經濟大蕭條時期，人們不屈挫折和失敗，從絕望中再次尋找希望的心路歷程。
劇情：
故事的開始於20世紀30年代初的美國，因一些變故而放棄打拳的職業的拳擊手詹姆斯一家早已窮困潦倒，就如當時的大部分美國人一樣，現實的打擊與噩運的頻頻光顧令詹姆斯幾乎絕望。
他無力支付賬單，全家甚至還要靠社會救濟金過活。盡管如此，在他心底唯一牽掛的就是這個家庭，妻子玫仍一如既往地給予他很大鼓勵與信心。出於對家庭的愛，也出於為了維護自己的尊嚴，詹姆斯下定決心重拾舊業，靠拳擊來贏取獎金養活全家。
在迎接最後一場拳王挑戰賽的時候，他的對手是曾經打死過好幾個對手的年輕拳王。吉米的老闆勸他放棄，他的妻子為此甚至跟他鬧翻，而他並沒有放棄。
在他妻子去教堂為他祈禱的那一刻，她終於明白了丈夫的決定。因為整個教堂早已擠滿了人包括神父在內，他們都是在為吉米祈禱的。
她明白了，他的丈夫不僅是為自己而戰，為家庭而戰，而是為大蕭條時期那些貧苦民眾而戰，他是他們的希望。他的成功能給他們奮斗的動力和希望。
『陸』 尋找一個講美國大蕭條時期的電影
《美國女孩的秘密》
俄亥俄州的辛辛那提小鎮，住著10歲女孩姬特·吉特里奇（阿比蓋爾·布蕾斯琳）。這位古靈精怪又貼心的小甜心，有一對樂於助人的父母，有無憂無慮的快樂童年，有間閑人免入的樹屋，還絕不放棄「騷擾」當地報社主編--雖然姬特一幅小屁孩的模樣，老被報社主編不屑一顧，可這個酷愛寫作的小傢伙，篤信自己一定能成為出色的報社記者！ 時值美國經濟大蕭條初顯端倪，小甜心姬特的生活，很快就變了樣。相熟的鄰居們紛紛搬離；爸爸要去芝加哥找工作；而媽媽不得不把空閑的房間租出去；新搬來的房客們五花八門--圖書管理員邦德小姐（瓊·庫薩克）、魔術師伯克先生（斯坦利·圖奇）、亂放電的舞蹈老師多莉，還有古板的銀行家一家。生活不免艱難，可對於樂觀的小姬特，擁擠的家裡依然其樂融融。她不但和新來的房客們關系融洽，還和兩個無家可歸的流浪孩交上了朋友。更讓她興奮不已的是，自己身為記者的頭號主題也有了：大蕭條之我見！ 然而，屋漏偏逢連夜雨。本來寧靜的辛辛那提各地，驟發了多起盜賊案件，吉特里奇一家，也沒能逃過厄運。家裡僅剩的錢財一夜間無蹤無影，這對本就不富裕的他們，簡直就是當頭一擊！倘若不能找回丟失的錢財，房屋會被銀行收回，家裡的所有人都將被迫流落街頭！難道真如謠言所說，鎮外搭營的流浪漢們正是當仁不讓的嫌疑人？小姬特決定親自出馬，運用自己敏感的「職業」直覺，發動好朋友斯特林和魯西，在流浪孩和寵物狗的傾力幫助下，破獲大案！
『柒』 喜劇大師卓別林的《摩登時代》，究竟是反映的哪一個時代
美國20世紀30年代。
影片的故事發生在20世紀30年代的美國，時值美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎。
查理是一個普通的工人，生活在社會的最底層。每天的生活就是日復一日發瘋般地工作，以期能夠獲得填飽肚子的可憐工資。
美國大蕭條：
1929年10月29日，紐約證券交易所里所有的人都陷入了拋售股票的漩渦之中。股指從之前的363最高點驟然下跌了平均40個百分點，成千上萬的美國人眼睜睜看著他們一生的積蓄在幾天內煙消雲散。
這是美國證券史上最黑暗的一天，是美國歷史上影響最大、危害最深的經濟事件，影響波及西方國家乃至整個世界。此後，美國和全球進入了長達10年的經濟大蕭條時期。
在美國，失業人口總數達到了830萬，在美國各城巿，排隊領救濟食品的窮人長達幾個街區。英國則有500—700萬人失業，不得不排著更長的隊伍等候在勞務交易巿場內。
這次美國經濟大蕭條造成的災難是人類歷史上所前所未有的。
『捌』 有一場美國電影，背景是美國經濟大蕭條的。故事是講一隻馬的，電影名叫什麼
奔騰年代
本片的幾個主人公都是掙扎在30時代的小熬人物。查爾斯·霍華德原本是個成功的商人，但中年喪子的不幸粉碎了他的家庭；瑞德·波拉德的夢想是做個一流的騎師，無奈迫於生計，只得在地下拳賽中和人搏鬥；湯姆桅·史密斯是個善於相馬和馴馬的伯樂渣，卻無人賞識，鬱郁不得志。三個窘迫男人的命運因為一匹名叫「硬餅干」的老賽馬而出現轉機。硬餅干身材矮小，腿也不太靈便，被人當作殘次品棄之一旁，然而它不服輸的天性與頑強的鬥志卻沒有因此泯滅。三個新主人成功喚醒了它的潛能，讓它在比賽中大放異彩。
不知道你說的是不是這個。。
『玖』 大蕭條是如何影響電影院的
1929年，當全球經濟跌入谷底，數百萬人破產，導致大規模失業，多年的艱難生活，甚至自殺，好萊塢進入了某種黃金時代。有聲電影的出現為電影媒介重新注入活力，人們無疑迫切需要娛樂消遣，開始以前所未有的數量湧向電影院。」
「即使是在大蕭條時期，也有6000萬到8000萬美國人每周去電影院看一次或更多的電影，在那些日子裡，他們確實物有所值。在20世紀30年代早期，一張美國電影票可以買到一部卡通片、一部新聞短片、一部b級故事片和一部主要電影，相當於4個小時的娛樂時間，而現在5美分相當於4個小時的娛樂時間，這在當時相當於一加侖汽油或一包香煙的價格。」
換句話說，在世界其他地方都在崩潰之際，好萊塢成功地蓬勃發展，部分是因為公眾迫切需要娛樂消遣，部分是因為它自身的創造力。但這只是一段有限的時期，因為從大蕭條中得到的另一個重要教訓是，如果經濟衰退持續足夠長的時間，一切都會受到影響。盡管電影公司安然度過了大蕭條的前幾年，但到了1933年，他們的巨額債務終於來了。所有這些公司都大舉借債，為大規模購買電影院和將其轉換成有聲電影提供資金，導致它們總共負債超過4億美元(2.85億歐元)。」
到了1933年，隨著大規模失業席捲美國，電影觀眾人數開始下降——那一年的降幅高達40%。直到20世紀30年代後期，電影的上座率才有所回升，那時好萊塢不得不應對新成立的正派聯盟(League of Decency)的種種限制，該聯盟組建了強大的政治游說團體，抨擊電影的不道德內容。從那一刻起，好萊塢將不得不開始推銷美國，而不是攻擊它。」