❶ 3D電影技術和3D特效技術在影視劇中的應用
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❷ 國內的動作捕捉技術用來拍3d動畫電影怎麼樣呢
《精靈王座》就是一部裡面全程採用了動作捕捉技術的魔幻動畫電影。裡面的畫面和CG視效相當不錯，很多場景都很美，女王的婚紗、頭紗尤其美，質感相當棒。但影片中還是有些動作表演稍有些僵硬奇怪。
❸ 電影中開始運用3D動畫特效的發展過程
3D動畫
也叫三維動畫。三維動畫是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。
三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。
相對於實拍廣告，三維動畫廣告有如下特點：
能夠完成實拍不能完成的鏡頭
製作不受天氣季節等因素影響
對製作人員的技術要求較高
可修改性較強，質量要求更易受到控制
實拍成本過高的鏡頭可通過三維動畫實現以降低成本
實拍有危險性的鏡頭可通過三維動畫完成
無法重現的鏡頭可通過三維動畫來模擬完成
能夠對所表現的產品起到美化作用
畫面表現力沒有攝影設備的物理限制，可以將三維動畫虛擬世界中的攝影機看作是理想的電影攝影機，而製作人員相當於導演、攝影師、燈光師、美工、布景，其最終畫面效果的好壞與否僅取決於製作人員的水平、經驗和藝術修養，以及三維動畫軟體及硬體的技術局限。
製作周期相對較長
三維動畫廣告的製作成本，與製作的復雜程度和所要求的真實程度成正比，並呈指數增長。
三維動畫技術雖然入門門檻較低，但要精通並熟練運用卻需多年不懈的努力，同時還要隨著軟體的發展不斷學習新的技術。它在所有影視廣告製作形式中技術含量是最高的。由於三維動畫技術技術的復雜性，最優秀的3D設計師也不大可能精通三維動畫的所有方面。
三維動畫製作是一件藝術和技術緊密結合的工作。在製作過程中，一方面要在技術上充分實現廣告創意的要求，另一方面，還要在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計組接、節奏把握等方面進行藝術的再創造。與平面設計相比，三維動畫多了時間和空間的概念，它需要借鑒平面設計的一些法則，但更多是要按影視藝術的規律來進行創作。 關於三維動畫電視廣告的實例可參看正東的博客http://laxi.cn
3D——三維圖形
3D是three-dimensional的縮寫，就是三維圖形。在計算機里顯示3d圖形，就是說在平面里顯示三維圖形。不像現實世界裡，真實的三維空間，有真實的距離空間。計算機里只是看起來很像真實世界，因此在計算機顯示的3d圖形，就是讓人眼看上就像真的一樣。人眼有一個特性就是近大遠小，就會形成立體感。計算機屏幕是平面二維的，我們之所以能欣賞到真如實物般的三維圖像，是因為顯示在計算機屏幕上時色彩灰度的不同而使人眼產生視覺上的錯覺，而將二維的計算機屏幕感知為三維圖像。基於色彩學的有關知識，三維物體邊緣的凸出部分一般顯高亮度色，而凹下去的部分由於受光線的遮擋而顯暗色。這一認識被廣泛應用於網頁或其他應用中對按鈕、3d線條的繪制。比如要繪制的3d文字，即在原始位置顯示高亮度顏色，而在左下或右上等位置用低亮度顏色勾勒出其輪廓，這樣在視覺上便會產生3d文字的效果。具體實現時，可用完全一樣的字體在不同的位置分別繪制兩個不同顏色的2d文字，只要使兩個文字的坐標合適，就完全可以在視覺上產生出不同效果的3d文字。
常見的3D軟體
AutoCAD
AutoCAD（Auto Computer Aided Design）是美國Autodesk公司首次於1982年生產的自動計算機輔助設計軟體，用於二維繪圖、詳細繪制、設計文檔和基本三維設計。現已經成為國際上廣為流行的繪圖工具。.dwg文件格式成為二維繪圖的事實標准格式。
簡介
AutoCAD是由美國Autodesk歐特克公司於二十世紀八十年代初為微機上應用CAD技術而開發的繪圖程序軟體包，經過不斷的完美，現已經成為國際上廣為流行的繪圖工具。
AutoCAD具有良好的用戶界面，通過交互菜單或命令行方式便可以進行各種操作。它的多文檔設計環境，讓非計算機專業人員也能很快地學會使用。在不斷實踐的過程中更好地掌握它的各種應用和開發技巧，從而不斷提高工作效率。
AutoCAD具有廣泛的適應性，它可以在各種操作系統支持的微型計算機和工作站上運行，並支持解析度由320×200到2048×1024的各種圖形顯示設備40多種，以及數字儀和滑鼠器30多種，繪圖儀和列印機數十種，這就為AutoCAD的普及創造了條件。
3DS MAX
3ds max 是當前世界上銷售量最大的三維建模，動畫及渲染解決方案。他將廣泛應用於視覺效果，角色動畫及下一代的游戲。 至今3dsmax獲得過65多個業界獎項，而3ds max將繼承以往的成功並加入應用於角色動畫的新的IK體系，為下一代游戲設計的交互圖形界面，業界應用最廣的建模平台並集成了新的 subdivision表面和多邊形幾何模型，集成了新的ActiveShade及Rend er Elements功能的渲染能力。同時3ds max提供了與高級渲染器的連接比如mental ray和Renderman，來產生特殊的渲染能力如全景照亮，聚焦及分布式渲染。
創造豐富、復雜的可視化設計，為暢銷游戲生成逼真的角色，把3D 特效帶到大屏幕。Autodesk® 3ds Max® 2008 3D 建模、動畫和渲染軟體通過簡化處理復雜場景的過程，可以幫助設計可視化專業人員、游戲開發人員以及視覺特效藝術家最大化他們的生產力。
Maya
Maya是美國Alias|Wavefront公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了 Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
Maya 集成了Alias/Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NI 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。
Poser
Poser 是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體。用過Poser 2與Poser 3的朋友一定能感受到Poser的人體設計和動畫製作是那麼的輕松自如，製作出的作品又是那麼生動。而今Poser更能為你的三維人體造型增添發型、衣服、飾品等裝飾。讓你的設計與創意輕松展現。
Softimage XSI
Softimage XSI 是動畫製作的頂級軟體，和同類比起來最大的優點是輸出質量好，原因是它集成了metalray渲染器，後來發展到增加了非線功能的XSI，更是hollywood的利器。
Rhino
Rhino是是美國Robert McNeel & Assoc.開發的PC上強大的專業3D造型軟體，它可以廣泛地應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究以及機械設計等領域。其設計團隊是原ALIAS Design Studio設計程序師，其Beta測試版即推出以來，歷經一年半的測試，是有歷以來態度最嚴謹的網上測試。它能輕易整合3DS MAX 與Softimage的模型功能部分，對要求精細、彈性與復雜的3D NURBS模型，有點石成金的效能。能輸出obj、DXF、IGES、STL、3dm等不同格式，並適用於幾乎所有3D軟體，尤其對增加整個3D工作團隊的模型生產力有明顯效果，故使用3D MAX、AutoCAD、MAYA、Softimage、Houdini、Lightwave等3D設計人員不可不學習使用。
LightWave 3D
由美國NewTek公司開發的LightWave 3D是一款高性價比的三維動畫製作軟體,它的功能非常強大,是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟體之一。LightWave 3D從有趣的AMIGA開始,發展到今天的8.5版本,已經成為一款功能非常強大的三維動畫軟體,支持 WINDOWS 98 / NT / 2000 / Me，MAC OS 9/Xp。被廣泛應用在電影、電視、游戲、網頁、廣告、印刷、動畫等各領域。它的操作簡便，易學易用，在生物建模和角色動畫方面功能異常強大；基於光線跟蹤、光能傳遞等技術的渲染模塊，令它的渲染品質幾盡完美。它以其優異性能倍受影視特效製作公司和游戲開發商的青睞。 火爆一時的好萊塢大片《TITANIC》中細致逼真的船體模型、《RED PLANET》中的電影特效以及《恐龍危機2》、《生化危機-代號維洛尼卡》等許多經典游戲均由LightWave 3D開發製作完成。
Xara3D
一個簡單的3D程序，你甚至不需要學習，就可以創作出用於你的網頁的高品質的3D文字標題，所有的圖片全都具有光滑平整的專業品質，它也可以創建高品質的動畫GIF和AVI。
另外還有3d動畫製作軟體MotionBUilder和3d渲染軟體Lightscape等。
❹ 場景設計在動畫中的重要性
場景設計在動畫中的重要性
動畫場景設計很容易讓人聯想到背景設計，陳設布置，這些其實並不正確。動畫場景設計不僅是繪制背景，更不同於景觀。它是一門為影視動畫服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創作是以劇本、人物和特定的時間線索為依據。下面是我為大家整理關於場景設計在動畫中的重要性，歡迎大家閱讀!
一、賞析優秀二維動畫片中的場景設計
《瘋狂約會美麗都》這個名字一聽就知道故事裡講的是一座美麗的城市，影片的名稱就給觀眾營造出幻想的場景。
蘇沙婆婆帶著狗尋找查賓時剛到美麗都的一幕，為了體現全城的特寫，導演用不同速度移動鏡頭來體現所有的建築，從不同的角度拍攝五座高樓，讓觀眾看到美麗都的全景。
影片《魔女宅急便》中開頭介紹魔女的家，以花草樹木叢生為場景塑造影片的神秘感。
二、動畫影片中場景色彩歸納
為了設計整部電影十分和諧，不同的劇情下要有不同的場景色彩。
在動畫片中大多數鏡頭的場景是為襯托前景的角色服務的，場景的色彩與角色的色彩相結合才能構成一個鏡頭畫面色彩的整體。因此，應將場景的色彩始終視作畫面色彩構成元素的一部分，而不能把它當作一幅風景畫或獨立的畫面去表現，必須隨時意識到角色的色彩的存在。對一部動畫片總體色調的把握，是指從造型中每一角色的色彩設定至每一場景的色彩構成都要統一在整體的色調之中，
例如;《瘋狂約會美麗都》中童年那一幕是十分懷舊的，給人以溫和、古典的感覺，所以片中用淡黃色，而且家裡的每一個物品擺放的整整齊齊，體現了主人的性格。《瘋狂約會美麗都》自行車比賽的一幕，為了體現畫面的豐富感不單一，畫面中不只是放入了自行車，還有拍攝汽車、摩托車、運貨車等。另外，在山頂的時候，為了體現太陽照著，天氣炎熱，所以多用橙色來渲染。又例如由美國夢工廠製作的動畫片《埃及王子》是以金黃色為主色調來表現這一發生在古埃及的故事，所有局部的色彩設定也都圍繞或著刻意強化這――色調語言。當然，此片中的部分場景也有意使用了與主色調相對應的補色，如藍色、紫色等，目的是使整部動畫片的色彩產生節奏的變化，滿足和豐富了視覺的需求，而不是機械地理解色調統一這一概念，應在統一中求變化，在變化中求統一。
三、陳設道具在動畫影片中的作用
場景中的陳設，就是指場景中陳列擺設的物件。如：窗簾、壁掛。道具是指演員用的物件，例如著名喜劇演員卓別林的帽子和拐杖、指揮家手中的指揮棒、相聲演員手中的摺扇等。
陳設道具除了敘事需要，輔助表演外，還有許多特殊的作用，就是刻畫人物的身份、心理、性格和情緒等。
如《瘋狂約會美麗都》當查賓喜歡上了自行車，蘇沙婆婆決定用心栽培他的時候，家裡的布局已經不像以前那樣井井有條了，我們可以從狗飢餓時抓自己的碗、破碎的電視機與傾斜的畫框中看到。
四、場景角色調度在動畫影片中的作用
為避免場景封閉造成的擁堵感，所以應有意的增加主場景中的多方向、通透空間效果，使得主場景空間產生向四面八方的擴張感，讓觀眾產生主場景空間之外還有空間的暗示，從而強化場景層次感和運動感。
例如：蘇沙婆婆在家收拾東西通過一條走廊一幕，如果角色動作設計只是單純上樓梯，場景空間一定會令人產生擁堵憋悶的感覺
為了體現空間的通透性，場景中不得不做角色調度設計，所以讓蘇沙婆婆的運動方向是水平向的左右，以解決左側空間的容易忽略問題，先從左至右，狗在跑出，左上跑向樓梯，蘇沙再右至左。通過這種角色動作的細節設計，使得整個場景的空間顯得十分生動。
相同的角色調度手法的還有宮崎駿的《魔女宅急便》，小魔女的運動方向和視線的運動方向是水平左右，但在她右側有兩條通路，一輛汽車入畫駛向前方，一位先生入畫從樓梯上走來。通過這種角色調度來合理的調整了畫面的通透感。
五、三維動畫場景設計應用與發展
三維動畫場景設計的幾種類型特點
電影場景：電影場景屬於電影特技特效的范疇。
電影特技、特效是三維動畫在商業視覺效果領域中最最高階段，是目前質量要求最高、製作難度最大的三維動畫應用領域。它的主要特點是實景拍攝畫面與電腦數字三維圖象，建成CGI進行天衣無縫的合成。真實度與可信度是基本要求。
游戲場景
游戲場景分為兩類：游戲CG場景和游戲互動內容場景
游戲片頭、過場動畫主要以游戲宣傳和游戲劇情表現為主要目的，會有很多動態感官、炫彩、沖擊視覺強烈的內容，很大程度上具有電影視聽語言的'表達成分。當今次世代游戲動畫宣傳片完全可以和美國好萊塢大片媲美。以如微軟的《光環》系列等等。
動畫影片場景
商業動畫片，三維動畫電影的場景在很大程度上是為豐富和支持動畫角色的表演而服務的。因此，動畫影片中通常用場景的純凈來體現角色的豐富表演。
隨著時代進步，動畫電影的領域和風格不再限定在夢幻、可愛、幽默等風格，一些另類的影片風格逐步出現。此外，日本三維動畫電影風格化最為突出，出現一些新鮮勢力。如：《最終幻想》，可能它們受次世代游戲及日本傳統二維動畫影響頗深。但由於日本三維動畫的內容和風格的多樣性，它們往往能給我們帶來更多的啟發。
六、結語
看過歐美動畫的熱鬧場面也品味過日本動畫的清淡典雅更領略過精細的游戲魔幻空間，讓我記憶深刻的不僅是經典的劇情與可愛的人物形象和腦力的發揮，還有那些風格獨特的場景畫面，所以我覺得不管是動畫片或者游戲的成功，與場景的設計是密切相關的，它是動畫影片製作中的靈魂之一也是成就奇幻空間抒發空間情緒的金鑰匙。
;❺ 影視特效是怎麼製作的
影視特效是怎麼製作的
什麼是影視後期和影視特效?
影視後期製作： 指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包含非線編輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂和配音合成、錄制產品等等。
影視特效： 在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA結合做出來的，他們結合也可以模擬真是的場景，比如：CS游戲裡面的槍戰場面，還可以拍實錄，實演等。
影視動畫： 影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
影視合成： 影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。與影視合成相關的是影視編輯，影視編輯就是剪輯，也就是進行影視劇、廣告等影像的剪輯。這兩種工作在字面上看似乎很簡單，但千萬不要小看和低估了要從事這兩項工作所需要的綜合素質。剪輯與合成都要運用專業的工具來進行，比如常用的剪輯系統有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。
三維動畫： 三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。
影視後期及特效的應用軟體有哪些?
三維動畫類： Maya、3ds Max
後期剪輯類： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro
後期特效合成類： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion
調色軟體： Color
這些軟體分別用來完成什麼工作?
1、MAYA軟體： Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。
2、3dsMax軟體： 3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如《X戰警II》、《最後的武士等》。 在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的.優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些;影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至。
3、Adobe Premiere 軟體： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非線性編輯軟體，是數碼視頻編輯的強大工具，它作為功能強大的多媒體視頻、音頻編輯軟體，應用范圍不勝枚舉，製作效果美不勝收，足以協助用戶更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顧了廣大視頻用戶的不同需求，在一個並不昂貴的視頻編輯工具箱中，提供了前所未有的生產能力、控制能力和靈活性。Adobe Premiere Pro是一個創新的非線性視頻編輯應用程序，也是一個功能強大的實時視頻和音頻編輯工具，是視頻愛好者們使用最多的視頻編輯軟體之一。
4、Final Cut Pro軟體： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產 品Final Cut Studio中還包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。所以這兩個就是包含和被包含的關系，憑借精確的編輯工具，你幾乎可以實時編輯所有影音格式，包括創新的 ProRes 格式。藉助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品質編輯各式各樣的工作流程。單擊一下即可將你的作品輸出到蘋果設備、網路、藍光光碟和 DVD 上。 有了 iChat Theater，無論你在世界哪個角落，都可以實現即時協作。使用重新設計的速度工具，輕松改變剪輯的速度。享用十多種新增的強化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改進了 Alpha 過渡效果創建過程、增強的標記、較大的時間碼窗口等等。
5、After Effects軟體： After Effects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。
6、Nuke軟體： 電影特效軟體，當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的逼真與強大!Nuke曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。 Nuke是一個獲得學院獎(Academy Award)的數碼合成軟體。已經經過10年的歷練，為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。Nuke無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，Nuke已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。 Nuke合成軟體參與製作的著名影視有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。
7、Color軟體： Color 1.5 讓你領略高端色彩分級的力量。有了直觀的工具以及與 Final Cut Pro 的深入雙向整合，你可以快速改善單一畫面或為整個序列創建標志性畫面效果。現在擁有高達 4K 的高質量格式原生工作流程，Color 是製作音樂錄像帶、廣告、廣播後期製作及劇情片的終極處理工具。 可自定義的色彩特效及標志性畫面效果，使用 Color 1.5，讓你的項目擁有與眾不同的畫面效果，使之經久難忘。在鏡頭或畫面上應用單一特效，或為整個項目創建標志性畫面效果，以實現導演的構想。完善的色彩特效系統、先進的遮罩、運動追蹤及其他顏色工具讓這一切變得輕而易舉。
這些軟體軟體都做過哪些大片?
FCP剪輯軟體：
《盜夢空間》 《不死劫》 《大風歌》 《春光燦爛豬九妹》 《李米的猜想》 《鳳穿牡丹》 《讓子彈飛》
COLOR調色軟體：
《命運交響曲》 《神話》 《蝸居》 《神鵰俠侶》 《怪俠一枝梅》 《宮》 《美人心計》 《大唐雙龍傳》
NUKE合成：
《畫皮》 《X戰警》 《金剛狼》 《的士速遞》 《奪寶奇兵》 《曼谷殺手》 《機械師》 《異形》
MAYA三維動畫：
《終結者》 《食人魚3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《變形金剛》 《阿凡達》 《木乃伊3》 《亞歷山大帝》
影視後期特效的工作前景如何?
影視行業目前在國內可以說是朝陽產業，而影視特效技術可以被稱之為朝陽產業中的朝陽產業。因此對於學習影視後期製作的同學們來說，不應該擔心是否能找到一份工作的問題，而是要努力在學習的過程中如何更多的去了解這個行業。
一般學習影視後期的同學都想進影視公司。然而需要影視專業人才的公司可不僅僅是影視製作公司。其實像廣告公司，婚慶公司，動畫製作公司，都非常缺乏專業的這類製作人才。
通常，我們一般學習影視製作的同學，都可以往以下幾個職位方向發展：
後期製作：剪輯師，摳像師、合成師，調色師，欄目包裝、影視特效指導等
三維方面：動畫師，建模、跟蹤師等
平面方面：二維動畫師，手繪師等
但是一般目前從國內的大體環境來看，有些公司分配的沒有那麼細致，很多職位都會相互交替工作。因此對於自我要求較高的同學來說，在日後工作中學習和接觸的東西會更廣泛一點。
;❻ 看3D電影時,越是零散的場景3D特效越不明顯。例子:變形金剛中,機器人們打的零件滿天飛,反而看不出3D特效了
1 拍攝製作故意為之2雙眼頻繁移動捕捉多個物體,導致大腦處理信息方式改變
採納哦
❼ 三維動畫設計中特效藝術應用
三維動畫設計中特效藝術應用
目前國內動畫片不斷的涌現，但是普遍質量不高，其影響力也非常有限。下面是我分享的三維動畫設計中特效藝術應用，歡迎大家閱讀！
一、引言
三維動畫軟體首先是在計算機中建立起一個虛擬的世界，然後設計師按照想要表現的對象的尺寸以及形狀建立起模型和場景，然後將其建立在這個虛擬的三維世界中[1]。並根據模型的要求來設定虛擬攝影機的運動和運動軌跡以及其他動畫參數，最後按照要求賦予模型特定的材質，之後再按照場景要求打上不同的燈光。
二、特效藝術如何在三維動畫設計中如何有效的結合應用
1.三維動畫影視和特效藝術的結合
三維動畫影視特效已經從陌生真正的走入人們的屏幕視野。三維動畫影視特效技術已經像《玩具總動員》一樣，以一個簡單的動畫題材轉變為像《阿凡達》、《變形金剛》一樣的影視三維動畫題材，在人們面前展示了一個全新的三維特效影視。可以說三維動畫影視特效，作為一個快速成長的創新性產業，有著廣泛的優勢。將技術與藝術緊緊聯合在一起，便與修改。三維動畫影視特效所達到的視覺效果，在很大程度上已經超越了影視故事本身帶給人們的吸引力。三維動畫影視特效就是利用了人們的視覺性而得到的一種假象。三維動畫影視特效是展示虛擬現實的重要部分之一，是眾多產業的主要表現形式。三維動畫影視特效以三維軟體為基石，以字面理解，就是利用電腦軟體而製作出特殊效果，來表現出立體、虛擬的特效。三維動畫影視特效在視覺效果上彌補了三維動畫設計中的不足，增添了三維動畫的藝術特效，使三維動畫影視特效和實際的三維動畫原畫整體結合，製作特效時道具和原畫嚴格的結合起來，保證了拍攝畫面和電腦模擬的真實感。不管是在哪一種表現手法影視，只要有了三維動畫影視特效的融入，立刻就會使影視的視覺效果提高一個層次，使得影視更具有視覺震撼力。三維動畫影視特效讓原本枯燥的動畫影視表現出新的生機，是影視行業中的佼佼者，受到人們廣泛的喜愛。三維動畫影視特效以電腦數字技術為基石，通過電腦強大的的運算能力去模擬現實的世界。三維動畫影視特效主要流程就是建模、賦予材質、打燈光、調動畫、添加特效、模型渲染。而整個三維動畫影視特效的完成是由前期是角色的原畫製作，中期是動畫的綁定以及後期的`特效動畫這三個部分合成的。其中每個部分都是相互作用和相互關聯的。
2.三維動畫設計中特效藝術的幾種藝術表現力
(1)光影特效藝術的表現。在三維動畫影視特效表現中，最具有視覺沖擊力的就是光影特效，場景氣氛的控制是通過動畫合成師經過光影的變換來呈現，光景的特效可以將各個角色人物的場景以及內心情感完美的烘托出來。如果動畫合成師在光影的處理上，只是將動畫原畫中的明暗進行簡單的光影變化處理，那麼在影視動畫中，光影就沒有生動的表現力，就算耗費大把的時間以及精力去製作刻畫，經過二維動畫軟體中關鍵幀技術來對光影進行專業處理，也不一定能達到很理想的光影效果，更做不到粒子變換能在角色的互動光影與現實場景中呈現。然後利用三維光影特效技術可以直接調節參數來調整虛擬燈光，進而呈現光與影的互動。(2)鏡頭轉換的特效表現。在動畫影視的整體表現中，是由多個分鏡頭組成的，必須要有豐富的藝術表現技巧才能保證每個分鏡頭恰當的鏈接。然而特效藝術正是完美的結合了影視藝術的渲染技巧，使得影視語言得到極大的擴展。而虛擬攝影機的製作手法與虛擬空間的特效縱深的完美結合利用，將攝像機最難拍攝的實現的場景效果得以實現。三維動畫影視特效技術使高難度的鏡頭效果也得以實現，不但節約了拍攝的成本，也使人們得到了從未有過的視覺視野。在實現三維動畫影視鏡頭的完美呈現下，在其鏡頭的表現力上也取得了最大的突破。
三、特效藝術在三維動畫影視中的作用
1.首先，正是由於三維特效的融入應用，使得雨、水、雲以及霧等自然元素的刻畫，動畫師都能很輕松的解決。影視中場景效果以及逼真的場景和絢麗的動作畫面都因為三維特效的應用更加具有生機，並對氣氛的渲染和對場景塑造的都有很大作用[4]。
2.在影片中三維特效的合理應用為動畫影視提供了極大的技術支持，使得動畫影視的作品效果有了極大的提升。視覺效果上已經達到了影視的出片要求。而且，正是有了三維特效的融入，大大降低了動畫影視的成本。三維動畫特效技術的發展對於動畫影視起著極大的推動、促進作用。動畫影視也是因為三維特效的不斷創新而走上更多的新頂峰。三維特效也為動畫影視在演電影領域中奪得了一席之地，使動畫影視得到長期穩定的發展。
四、總結
綜上所述，將影視特效藝術與三維動畫技術緊密結合起來，是三維動畫特效技術應用的創新，也對動畫影視發展起著推動作用。隨著三維動畫影視步入我們的生活，以飛快的速度發展著，他創造出了人們只能想像的奇特的虛擬現實，現今已經是三維動畫影視的時代。
;❽ 想找一個動漫電影或者不是電影，很早很早出的了，好像是3D的
我覺得是吸血鬼獵人d .在遙遠的未來，由於上一次世界大戰摧毀了所有的科學文明，曾經統治世界的貴族們，以及人類的統治者吸血鬼們，正面臨著一場無法解釋的物種衰退，但他們仍然威脅著人類的生存，獵殺吸血鬼的職業獵人應運而生。其中人類和吸血鬼貴族的混血兒兼具吸血鬼和人類的優點，自然成為最理想的獵人。不幸的是，這些被稱為「丹皮爾」的混血兒無法過上正常的生活，甚至連吸血鬼都不歡迎他們。在這些孤獨的人中，有一個英俊的領袖，他就是吸血鬼獵人d，故事發生在公元12090年。愛爾邦家族的夏洛特小姐被吸血鬼貴族馬赫爾從家中綁架，於是愛爾邦僱傭了吸血鬼貴族所熟知甚至懼怕的第一個吸血鬼獵人D和另一群獵人麥克斯兄弟姐妹去營救女兒。外表高貴帥氣，身著黑暗，騎著黑馬的「D」，和Max兄妹一路追蹤開走的吸血鬼。途中，D和Max兄妹為爭奪獎金發生了口角，得知夏洛特並沒有被綁架，而是愛上了吸血鬼麥爾，但他們的愛情並沒有被接受，於是計劃在沒有人類和吸血鬼貴族的理想國「夜之都」過上平靜的生活。被三大貴族英雄D的「暗影使者」、「千面俠」、「狼人」阻擋，關鍵時刻，D的「陽光病」爆發，Max的兄弟姐妹之一蕾拉及時伸出援手。他們約定，無論誰先死，另一方都必須在墓前獻花。吸血鬼麥爾的目的是嚇唬吸血鬼。它是被稱為「溫德爾·迪金森伯爵夫人」的切迪城堡，是克塞尼亞·戈雅喬娃·卡米拉的舊領地。Ksenya Goryachova Camilla表示理解他們，願意幫助他們離開混亂的世界，前往理想的國度，並向他們展示了城堡中的飛船。一切看起來都很順利，但是馬希爾和夏洛特沒有想到，克塞尼婭·戈雅喬娃·卡米拉邀請他們來這里只是一個陰險的陰謀，克塞尼婭·戈雅喬娃·卡米拉需要夏洛特的血來復活。經過激烈的戰斗，D徹底消滅了Ksenya Goryachova Camilla，而受到吸血鬼洗禮的夏洛特則暈倒在吸血鬼Maher的懷里，等待新生。城堡的主人消失後，城堡開始坍塌。馬希爾帶著夏洛特乘著飛船飛上藍天，飛向他們夢想的地方。很多年後，在蕾拉的葬禮上，她的小孫女看到了遠處的黑獵人，D遵守了和蕾拉的約定。
❾ 用最好的特效給全套《驚悚樂園》做一個3D動畫電影需要多少錢
首先呢，要明確一個概念，特效確實是一部動畫電影燒錢的大頭，但不是全部。
《驚悚樂園》本身是小說，改編成動畫的話，需要原畫師來設計人物形象和場景，需要有動畫師來讓人物動起來，需要有編劇和導演來安排劇情情節，需要有配樂來安排音樂，需要有配音演員來給動畫角色配音。
這每一個環節都需要錢。
❿ 3D影片中,(建模)(背景)(動畫)(特效)哪個環節更重要
哪個重要不好說，但我可以告訴你在3D裡面按你的分類哪個賺錢最多
首先是動畫 調動作的賺錢最多（大成本電影用動作捕捉器不用人工調，但造價極高）
其次你所謂的背景 材質的製作和繪畫以及渲染
再次是建模（但少數及其高精度建模除外）
至於你說的特效那是後期了也包括一部分渲染就不予討論了。