Ⅰ 關於電影<大學新生>的影評
She's hot, she's cool, she ain't ho(?), she has a style, she has class...(剩下的記不住了)
想成為Kappa的精英女孩兒嗎?享受學校里80%學生羨慕的眼光?那麼就把自己的頭發染成金黃色,追求Prada,Gucci and Chanel,學會細聲細氣的和男孩說話,學會無懈可擊的化妝術,學會自覺抵抗冰淇淋和Pizza,遠離讓你變成胖子的食物.
這就是做一個傳統意義上精英的代價,放棄做你自己,成為一個近乎於完美的人.漂亮富有頭腦聰明品位絕佳的,擁有大批追隨者和無可挑剔的男朋友的學生會主席Rachel似乎生來就是上帝的寵兒.然而這樣一位近乎於完美的精英被大大咧咧男孩兒性格的Sydney White擊敗.
完美的被有缺點的擊敗,在美好的電影世界中絕不是第一次."I AM Dork"的大膽表達,在我看來和我是流氓我怕誰的勁頭也差不多.我就是御宅,我就是自閉,我就是Geek, so what? 重點是,我是我,我是真實的.
但是,學習精英有錯嗎?我一直在想,我們應該是鼓勵向精英學習,還是做一個舒服的怪人,管別人的眼光呢? 精英沒有錯,精英絕對值得大眾學習,就是因為難以做到,所以才被大眾所仰慕並加以神話.
本片的著眼點不在於批判精英,而是刻意地強調了作一個普通人的重要.事實上你可以選擇做一個怪人,可以選擇做一個精英,當然也可以選擇做一個有怪人傾向的精英或者有精英傾向的怪人.問題的重點在於你是真實的,你所追求的和你的心是一致的,並不會為自己追求的東西和別人不同而痛苦,也不會為了追求別人的夢想而迷失,那麼你就是美好的.
Fight for what you are believing in.
聽到這句勵志青春片里的常見對白,
站在青黃不接的青春尾巴上的我,
還是忍不住熱淚盈眶了.
Ⅱ 有沒有一下幾部電影的影評
《天堂電影院》
http://www.dbmov.com/Movie/94912/Review/
《孩子》http://www.mtime.com/movie/31485/behind_the_scene
影片伊始，索妮婭甫出院就抱著新生嬰兒無家可歸，原來她租住的地方已被布魯諾賣給了別人，換到的錢買了嶄新的衣帽。當她找到他時，他正在街上向人乞討，除了伸手要錢外，他還夥同一些不良少年實行偷盜甚至搶劫，明擺著，他就是這樣一個得過且過不務正業的小混混。即使在正常的婚姻中，父親的角色也是後天產生的，不象母親在懷孕、分娩過程中母性自然而然地就產生了。有個笑話說，一個男人在產房門前守候多少個晝夜，累得筋疲力盡，突然護士出來了，她將一樣陌生的小東西放到他手上，對他說：這就是你兒子。可見父親對自己角色的隔膜程度，更何況布魯諾這樣絲毫沒有責任感的小混混。實際上，他也根本沒將吉米視作一個與他血肉相連、在他生活中占據一定位置的小生命。他租了敞蓬車與索妮婭去兜風，也沒忘了買一輛嬰兒車，但更多將吉米看作類似玩具一樣閑著可以逗著玩、缺錢了可以賣掉的物件。他居然可以邊吸煙，邊推著嬰兒車向路人乞討。他與索妮婭的愛情不容置疑，但還不足以讓他認識到作為父親的責任。直到索妮婭去報了案，他才知道大事不妙，趕緊去贖還孩子。其實這時他還沒有意識到問題的真正所在，只想找回孩子，別讓警察來找他麻煩。
真正的麻煩來自作為嬰孩買賣中間人的黑幫份子，他們趁機敲詐他，讓他償還一大筆錢。他只好鋌而走險與手下的小孩史蒂文一起去搶劫。結果遭到事主的窮追猛打，無奈之下，他倆只好躲進刺骨的河水裡。這是影片的華彩段落，鏡頭如此貼近而又如此逼真表現出兩人走投無路的窘境，特別是當史蒂文在水中凍僵，發現浸在水中的部分失去了知覺後驚惶失措的表情，還有布魯諾強作鎮定而實則束手無策的表現。在極度寫實的同時，影片所要表現的主題也在這里得到升華，其中還含有強烈的宗教色彩。史蒂文被捕後，布魯諾本來可以一逃了之，但他卻主動向警方投案自首。經過河水的洗禮，他幡然醒悟，不再渾渾噩噩地浪費生命，自覺地承擔起自己的責任，他終於長大成人了。影片最後索妮婭也原諒了他，兩人在監獄中相擁哭泣。
影片還有一點也耐人尋味，周圍的環境給劇中人物以相當的自由與寬容，人與人之間的關系也隨之變得疏遠與冷漠，其中包括登記站的工作人員、車上的乘客、街上的路人，還有布魯諾改嫁的母親，可以說是社會大環境的影響造就了布魯諾得過且過的性格特徵。任何看似美好的事物都可能是雙刃劍，既能給你帶來美妙感覺的同時，也會在無形中約束著你，就是自由也不能例外。
比利時的達內兄弟2005年在憑著本片第二次榮獲法國戛納電影節金棕櫚大獎。同樣是描述社會底的生活，在他們的鏡頭里，對人物與環境的表現是這般生動感人，質感的畫面充滿了強烈的戲劇張力，所謂戲劇張力其實就是觀眾對畫面及劇情產生強烈不安及期待的感覺，劇中布魯諾的三次等待即為最好的範例。而影片運用的不過是最常見的手提攝影，緊緊貼近人物進行跟蹤拍攝。看來決定電影水平的高低有時未必全是技術問題，更多的還是表現在各自創作觀念的差異上。另外，男主角的扮演者瑞米·雷尼爾輕松自如的表演也是影片成功的關鍵因素之一。
《戰艦波將軍》
影片共分五段：第一段「人與蛆」以戰艦上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反動的伏筆；第二段「但澤港的戲劇」船長處決反對者，引發船員的叛亂，佔領船艦；第三段「死者的控訴」趨向暫時的沉靜，在哀悼戰斗傷亡者的輓歌中，迎向下一段的激烈對抗；第四段「奧德薩階梯」是影史最經典的片段，波將金戰艦上的水手和奧德薩港的百姓結合為庶民的力量，卻在階梯上遭沙皇軍隊突然的鎮壓，四處逃竄的民眾死傷遍野，其中，嬰兒車滑落階梯的危險畫面也成為後人仿效致敬的經典鏡頭；第五段「與艦隊相會」歷經暴力和混亂之後，影片在壓抑和緊張的氣氛中邁向最後的決戰與勝利。
本片在1929年美國全國電影評議會評選1909年以來的4部「最偉大的影片」中名列第三。影片以古典悲劇式的精巧結構和史詩般的格調，以寓意深刻的細節和畫面構圖，以及節奏鮮明的電影語言，以對稱、重復、隱喻和象徵等富有詩情畫意的蒙太奇技巧，表現了尖銳的矛盾沖突和重大鮮明的戰斗性主題，此片標志著世界電影藝術的長足進步和蒙太奇理論的進—步完善。階梯上的大屠殺這段高潮是影史上最著名的場面之一，鏡頭剪接之精準，影像沖擊力之強，至今仍未減弱。母親眼看嬰兒車滾下石階的一段尤為代表作，後來美國片《鐵面無私》的火車站槍戰場面就是向本段的致敬。
《計程車司機》http://www.mtime.com/movie/10364/behind_the_scene
剛從越南戰場歸來的特拉維斯無法適應紐約的夜晚，於是開始幹上出租汽車司機這行。他每天從早到晚地在紐約的各條大街小巷上行駛，目睹著這個城市的骯臟和人們的罪惡。孤獨的生活使他越發空虛，除了工作，他只有依靠色情影片來打發無法入睡的時間。
正在特拉維斯百無聊賴的時候，一位名叫貝茜的姑娘步入他的眼簾。在他看來，貝茜與眾不同，簡直就是天使的化身。貝茜是總統候選人帕蘭坦的競選中心的工作人員，特拉維斯為了接近她便到中心去做義工，並請求貝茜與他交往。但由於兩人之間差距過大，特拉維斯的感情很快以失敗告終。
經歷失戀痛苦的特拉維斯感到了失落和迷茫。在繼續著自己苦悶無聊的生活的同時，他決定用行動來證明自己的意義。特拉維斯從黑市商人手中買槍，並開始努力鍛煉。在准備刺殺帕蘭坦的時過程中，他又遇到了雛妓易茲，並決定幫她逃離淫窩。當未能刺殺帕蘭坦之後，特拉維斯來到易茲所處的妓院，將老鴇、房東以及嫖客一一打死，自己也身受重傷。在媒界的宣傳下，原本准備一死了之的特拉維斯卻成了拯救雛妓的英雄，他的事跡成為紐約的新聞。痊癒後的一天，特拉維斯發現貝茜走進他的出租汽車，但這次他拒絕了貝茜的好感，像以往一樣消失在紐約燈紅酒綠的街頭。
《黃土地》http://www.mtime.com/movie/10876/behind_the_scene
陝北黃土高原一條貧脊的溝壑里，鼓樂聲聲。這里，正在舉行一場千百年來毫無變化的傳統婚禮。下多採集民歌的八路軍文藝工作者顧青也來到這里。他聽到的。『喜歌」出自一個窮得叮當響的漢子口中；他見到的新娘，竟是個十二、三歲的女娃。然而，貧困，愚昧的莊稼人都沉浸在難得的歡樂之中。突然，眼前一件紅衣一閃，顧青在一片黑棉襖的縫隙中，發現了一雙注滿了哀傷與憤懣淚水的眼睛。後來顧青才知道，她是當地出色的民歌手翠巧。
翠巧媽早年亡故， 姐姐也已嫁人。現在，她和飽經風霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在單家獨戶的窯洞里。當晚，顧青被引到翠巧家落腳。
盡管當時已實行國共合作，可身處國統區的翠巧一家對來自延安的「公家長官」仍十分陌生。顧青從白天所見的童婚，談到延安婦女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。雖然這些話在老漢身上沒有什麼積極的反響，卻使翠巧心中漾起了波瀾。夜深了，伴著嗡嗡的紡車聲，她不由自主地哼唱著自己的哀愁。
由於顧青在土地上熟練地耕作，翠巧一家才開始把這個不同一般的「公家長官」當作自己人。於是，「鐮刀、斧頭、老钁頭，砍開大路工農走，蘆花子公雞飛上場，救萬民靠共產黨」的高亢歌聲才第一次迴旋在這塊古老的土地上空。這歌聲使翠巧心中產生了新的變化，連挑水的腳步也變得堅定而飛快。然而，善良、忠厚又貧窮、愚昧的翠巧爹，卻要因襲世世代代「莊稼人的規矩」，讓女兒在四月里出嫁完婚。
顧青要走了，翠巧有多少話想對顧大哥說明！可話到嘴邊又咽了下去。只有憨憨明白姐姐的心思。為了使顧青不至於搜集不到「歌曲」而被「撒差」，老漢居然也唱了一曲。那老邁蒼涼的歌聲，反映的竟是婦女的悲修命運！
顧青走了，憨憨翻過山粱，送了一程又一程。在他懷里，珍藏著顧大哥那綉有紅五星的針線包。
又翻過一座山粱，顧青驚奇地看見翠巧正坐在峁頂上等他，她終於說出了想隨顧大哥去工作的心願，可是顧青還得回去請示上級。山坡上，翠巧敞開她那嘹亮甜美的歌喉，邊走邊唱著她對共產黨里的公家人的敬佩和深情，唱著她對自由和光明生活的熱切希求。溝底下，顧青躑躕難行，流下了眼淚。
按照千百年來的規矩，翠巧終於要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用過的水桶來到黃河邊，不料遇到了逃婚出來的翠巧。翠巧給爹留下了一絡長發，給爹挑了最後一擔水，把為顧大哥做的鞋墊交給弟弟，便連夜東渡黃河而去……六月里，顧青又來到這里。在莊稼人求雨的隊伍中，他找到了憨憨，憨憨把鞋墊交給了他。
顧青奔到河邊，只見安詳而深沉的黃河仍緩緩向東流去……
《廣島之戀》http://www.mtime.com/movie/10701/behind_the_scene
劇本出自小說派大將馬格利特·杜哈之手，描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅日本男子罔田英次，兩人產生了婚外的熱戀。罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時於法國小城內韋爾跟一名德國佔領軍的相愛，兩段情的糾纏使她感到困惑。
Ⅲ 要如何寫影評 教你寫影評 搞笑影評 第一次怎麼寫影評呢
先簡介，再調侃，最後找點閃光點。
Ⅳ 趙又廷楊穎《第一次》影評。
沒看過 據身邊的人說很感人 be
Ⅳ 電影《第一次》影評 從構圖用光色彩三個角度選一個寫 親們 不少於100字就行 急要
電影是在廈門拍的，景色美得沒話說，感覺很多場景都像是童話里的，看過《星空》可以想像一下類似的畫面色彩和運用。也許你想像的它是那樣優美清新的純愛小故事，那你錯了，當情節漸漸深入，發現故事中人物關系是復雜的，感情是糾結的，劇情是緊張而激烈的。
——女主角之完美的天使
不僅僅是360度無死角美女那麼簡單，她的心地善良美好的程度，超乎任何我看過的電視電影形象，我相信也會超過我們中任何人的期待。她就是完美的化身，哪怕她有一個不健康的身體，一個不完整的人生 ，她卻盡自己所能去完整別人的人生。她知道媽媽在她面前都是強顏歡笑，她走之前還為設計好完整的世界旅行計劃，貼上小小的貼紙和小臉，錄下自己對媽媽的愛。她幫助這對父子走出陰影，她用錄音機記下自己對宮寧的點點滴滴的愛，其實她什麼都知道，什麼都懂。她明知道跳舞對自己是危險甚至致命的運動，可是為了讓生命曾經可以絢爛過一刻，毅然決然地登上那個舞台。在這里不得不強調，Angelababy的舞蹈扮相，非常美麗優雅，簡直無法用語言來形容。
——男主角之成長的疼痛
前半段的男主角是沖動的是浮躁的。他內心對父親有復雜的感受又有火熱而深沉的愛，他想振作卻總是力不從心。直到遇到女主角，慢慢的慢慢的他被改變了。前女友曾經傷心憤怒地斥到，為什麼我花了那麼多年想要改掉你身上那些惡習都沒辦法成功，到底宋詩喬給你施了什麼魔法？她不知道，其實早在四年前，他們的命運就聯系在一起，他們是命中註定要為彼此帶來溫暖和陽光的人。所以，他成長了。可是她走了以後，他只要看到她的笑臉，只要看到她留下來精心為他綉的紀念，他要有多麼的難過。後面有一段當他聽到詩喬留下來的錄音裡面讓他驚訝的那些話，大屏幕上他哭得撕心裂肺，影院里我哭到不行。最後的他也只能哽咽著唱著對她的思念。
——最親愛的，爸爸媽媽
故事中女主角只有母親，男主角只有父親。這兩位家長都在自己的人生里背負著對逝去的另一半沉重的愛和思念。雖然男女主角的愛情是主線，但是上一代人的愛情同樣表達得刻骨銘心。老戲骨們就是出彩，江珊這個母親那麼優雅美麗，但是卻極力掩飾這內心的擔憂和傷痛，隨處可見她對女兒那深切的關懷；趙爸爸詮釋出了一個失去愛人心靈深度創傷的父親，他有缺點，他有頑固，但他和兒子依然那麼父子情深。那場打巴掌的戲我看到了，那一巴掌疼在心上，之後男主角的心聲那一番話是我這個電影中止不住流淚。
——女配角，其實你也很精彩
袁詠琳飾演得是男主角前女友，開頭的時候就看到了他們之間的矛盾，也許最一開始我對她的印象並不深刻，也不正面。可是到後半段，她最終為了圓詩喬的夢想，放棄了自己一個摯愛的舞台、摯愛的角色，並且最後還來看詩喬的演出。她跟又廷在一起很多年，也為了改變他做了很多努力，我相信她對又廷的愛也是那麼熱烈，所以她才可以最終含著笑放手，含著笑祝福他的未來，哪怕她難過，她知道自己不是他命中註定的那個。
整部電影是美好而清新的，也是糾結而厚重的，當這些糾纏在一起的時候，淚點就一次又一次被戳中。感動於世界上怎麼有這么美好的女孩，命運對她是不公平的，但是也正因此讓她如此地絢爛過，並且永遠留在愛的人心裡。
趙又廷的歌聲貫穿始終，出現多次，雖然是難度不算高的歌曲（畢竟他不是專業歌手），但是詮釋的很好，特別是結尾要邊唱歌邊哽咽著哭。結尾還有Angelababy演唱的一首歌，也很好聽。
提醒大家看電影一定要等到最後，從出字幕開始就還有畫面，一直到字母都出完還有情節哦，千萬不要錯過~
小遺憾
怎麼總覺得少了些鏡頭呢， 比如——采訪里說江珊會有搖滾形象演出，怎麼沒有出現？海報中兩個人在沙灘上和半身在海水中怎麼也沒有看到？
Ⅵ 來篇影評,有點內涵的電影,1000到2000字吧
這個行不？
如果你是哈利的忠實支持者， 你可能還會勉強接受這次的電影版《哈利·波特與鳳凰社》；如果你只是為了看一部暑假大電影的話，《哈波5》未必能讓你滿意。
哈利·波特系列電影已經來到了第五個年頭了，哈利在成長，他的電影也在成長。無論是再強底蘊再厚的系列電影，它都會面對其電影本身成長當中的煩惱，《哈利·波特與鳳凰社》正是體現該系列電影煩惱問題的一個典型作品。
故事的嚴重缺失
看過小說的朋友都知道， 每部哈利的電影情節都是依附著對應小說的內容，這次的《哈利·波特與鳳凰社》也不例外。 但是這次電影在故事情節的交代上面，表現得十分差勁：首先，除了故事的開頭和結尾強調了鳳凰社的意義之外，整部電影基本上沒有突出鳳凰社和哈利之前的密切關系。鳳凰社在電影裡面的作用，似乎連一幫哈利自己組成的魔法軍隊「鄧不利多之軍」都比不上。
再次， 就是之前給華人媒體瘋狂炒作和全世界哈利迷都關心的「哈利與張秋的初戀」。 沒錯， 在電影中段時候的一幕甜蜜之吻，確實是給了觀眾一種幻覺，令大家以為在電影剩下的故事裡面可能有更多的雙方愛情煩惱的片段。 但是看過才知道大錯特錯， 《哈利·波特與鳳凰社》又一次嚴重地忽略了這個全世界都關心的「初戀故事」。 電影竟然沒有描述張秋是如何被屈打成招， 而變成一個「叛徒」， 而且電影更加沒有交代之後的張秋何去何從；電影到了後段， 更加沒有關心了哈利面對這段戀情的心態。 所以各位觀眾 當你在一個月後觀看《哈利·波特與鳳凰社》的時候， 千萬不要為張秋在電影裡面的「無聲的告別」感到意外，這不是她的錯， 這是導演和剪輯的錯。
整部電影在情節上的轉換還比較流暢，但流暢就絕對算不上了。電影在故事開頭的製作上面比較平淡，甚至有點沉悶。全片最值得看的一幕，可以算是近結尾時魔法校長鄧布利多與伏地魔之間的單對單PK。 （黑暗和光明系的魔法對決，呵呵，過癮！）相信這段激烈的戰斗裡面，也是這次電影當中運用電腦特技鏡頭最好的一幕。希望大家不要抱著看電腦特技的心態去看《哈利·波特與鳳凰社》，因為相比於本夏天的另外幾部特技動作大作， 《哈利·波特與鳳凰社》完全不是同一個級別的作品。
出色的新角色
C.J在這里重點提及令到本次電影生色不少的兩個新角色：冷峻美少女盧娜與令人討厭的學校監督烏姆里奇。相信沒有這兩位新角色的出現，本部電影在人員結構上會顯得單薄，而電影也會了無新意。 盧娜的酷酷的微笑招來不少少男觀眾的歡心，她的金發給了「哈利軍隊」一抹意外的驚艷。
而學校監督烏姆里奇利用自己尖酸和橫蠻無理的教學手段，成功地締造了一個令人討厭以至恨之入骨的角色。從某個意義上說，她就是拆散哈利和張秋的罪人，就是因為她毒打可愛的張秋，才讓張秋無奈供出哈利軍的秘密，從而令這段短暫的愛情破滅。老戲骨艾美達·斯丹頓交足功課，演過面慈心善的私人墮胎婦和貴族的她琢磨起烏姆里奇這樣刁鑽狠毒的政客很有一套，幾屆英國奧利佛獎得主的盛名可不是陪襯的。
成長的煩惱
「哈利·波特」已經是當今童話小說和好萊塢奇幻電影的代名詞，其背後的文化底蘊足以影響新一代青少年的成長。看著哈利系列電影的不斷發展和成長，人們都能夠發現電影裡面的任何一個元素都在變化，從故事到演員，從導演到監制，甚至觀眾都在慢慢地改變和成長。 相信 《哈利·波特與鳳凰社》是整個電影系列裡面基調最黑暗的一部，從某種意義上來說，這樣基調的電影未必適合小朋友的觀看。但是C.J認為《哈利·波特與鳳凰社》正是哈利系列電影成長過程中必須面對的一個過渡時期，同時這部電影也在很好地為未來的《哈波6》而作出鋪墊； 《哈利·波特與鳳凰社》是一部最能體現主人公哈利·波特成長中各種遭遇與苦況的電影， (其實這跟很多青少年成長的過程一樣：戀愛，失去親人，應付心理壓力。。。）同時也正好暗示他和他身邊的角色都開始慢慢成熟。 有人期待下一次的哈利電影將是一部真正意義上的光明與黑暗魔法大戰， 而C.J也希望下一次的「哈利·波特」電影將會是一部內容與技術俱成熟的魔幻電影巨作
參考資料（http://..com/question/39297612.htm）再給你來篇頭文字D的影評（http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260013.htm）
希望你能滿意！
Ⅶ 電影影評
首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好
我找回來的:
星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。
[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…
《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。
《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。
Ⅷ 求一篇影評1500字左右，影片一下幾部任選一個
陽光燦爛的日子
很少看姜文的電影 但這次的觀影感遠遠要比觸動大的多
這是一段關於青春的記憶 生活中現實和虛幻往往交織在一起 纏綿 有的時候 人們往往發現一些東西概念很模糊
好像曾經擁有 卻又距離遙遠 分不清到底哪裡是真實的部分 哪裡又是自己內心的願望
影片採用自述式 見證了一個少年的成長 這不僅僅是這一個人的記憶 也是這一代人的記憶
電影往往能映射一個時間和空間的錯落交織 也能映射你心房的某一處柔軟
還清楚的記得 電影中有句台詞是這樣說的：「我現在才理解那些堅持謊言人的處境，想要做一個誠實的人，簡直不可能！ 」是啊 撒謊的人往往生活在圓謊中 一個謊言接著一個謊言的往下說 沒有盡頭
這一切的付出往往只是為了第一個不起眼的小謊言 這樣的生活是否很累？只有那些說慣了謊言的人才知道吧！
喜歡這部電影 不僅僅是因為它的色調 更喜歡的是裡面的那種情感
青春的歲月我們身不由己 卻又對什麼都好奇 我們叛逆 我們癲狂 為的只是證明我們的存在
馬猴的這年夏天是他最難忘的 同樣米蘭的夏天也難忘
孩童時期的輕狂 讓我們感受不到天有多大地有多寬 世界唯我獨尊
那個小團體似乎讓我們回到了中學時代 三五人一組 放肆的喧嘩 放肆的大笑 放肆的冒險 一切都是那麼的隨心所欲
我從不否認記憶的可悲性 有的時候某種記憶就是一種傷害 所以我們選擇遺忘
我也從不否認記憶的可塑性 有的時候我們可以捏造一段可能從來就沒有發生過的記憶 自擬其中 不可自拔 所以我們選擇回憶
這年夏天總有股燒野草的味道停留在馬猴的記憶中 同樣這年夏天也有種夢幻的感覺停留在我的夏天中
在那些陽光燦爛的日子裡 我們可以蔑視一切
在那屬於青春的日子裡 我們可以拋開一切
在年少的我們眼中 *不過就是那隻充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼地直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由。它那麼地不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的 炮彈；然而，它又是那麼地無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
我羨慕馬小軍每次歇斯底里的說「我*」 這是一種生活態度
這是一種不屑 對一切的藐視 這就是我們！
《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震撼人心。
Ⅸ 電影一個都不能少的影評
《一個都不能少》影評
寫在前面
上了十幾年學，沒有寫過一篇真正的影評，至多是觀後感。就個人感覺來看，對電影的評價可能比感想要客觀一些，理性一些，而且要多一些專業色彩。第一次寫影評，請老師批評指正。
一、電影梗概
《一個都不能少》是張藝謀的一部現實主義作品，以獨特的視角，從一個側面反映了中國農村教育的現狀。影片中有許多令人哭笑不得的細節，笑得令人苦澀而無奈，而笑罷，是一種震撼，給人留下深刻的印象。
影片講述了在窮山僻水的水泉鄉，由於水泉小學唯一的教師高老師告假照顧病危的母親，一群不同年級的小學生頓時失去了上課的機會，於是鄉長便請了十三歲，只有小學水平的魏敏芝來做代課老師。高老師臨走的時候叮囑她要好好留住學生們：一個也不能少。結果她剛剛就職，就碰到兩宗事情。第一件事情是縣里的人挑選運動員帶走明新紅，第二件事情是張慧科為了還家裡的債務到城裡打工，她歷經波折去城裡找回張慧科。又開學的時候，同學們用彩色粉筆寫滿了黑板……
但是，影片在情節處理中，我認為有些牽強。魏敏芝來水泉村，是為了那50塊錢。但是她簡簡單單為錢而來，主人公又何以做出後續的一連串事跡？價值取向上有一定的矛盾。而且，影片前後的兩個部分讓人感覺到很突兀，銜接很不自然，有些讓人費解。也可能這與張藝謀的一貫風格有關，在他的好多電影中經常會有這種情況。不過從整體上來說，這部電影還是比較成功的。
二、視覺藝術
這部電影用的幾乎所有演員都是非職業的，雖然經過培訓，但卻以真誠質朴的表演，詮釋出震撼人心的故事。整部電影從內容到形式都很平實、簡單、傳統。現在流行的電影似乎都在極力追求感官的刺激，但看過了缺留不下多少回味。《一個都不能少》之所以取得一定的成功，除了其主題因素以外，與拍攝中注重的視覺藝術也有很大關系。
張藝謀從事電影事業，是從攝影開始的。在他拍攝過的許多電影中，都可以看到大量的實景，長鏡頭，強烈的色彩對比。這部電影中當然也不例外。比如說魏敏芝在徒步去城裡的時候，鏡頭由遠及近，又由近及遠，藍天與黃土地對應，而又突出了魏敏芝身上絳紅色的衣服，給人以視覺沖擊。再比如張慧科在城裡流浪，鏡頭焦點對准他，身後是城市的熱浪與浮躁，產生了強烈的反差，突出了他的無助，也牽起了觀眾的心。類似的例子還有很多，這也是張導的慣用手法。但是在具體處理中，也有許多不得當的地方，刻意追求質朴的感覺。比如說在城市中那部分，處理的有些忙亂，使觀眾感覺不知所措。
三、細節分析
電影中有好多的細節，有很強的震撼效果。電影中的細節可能是影片表現力的靈魂。好多細節能使觀眾發笑，但這種笑是苦澀的，無奈的。好多生在富足的城市生活中的人們不了解小山村是多麼的貧困，教育是多麼的落後。
比如，在高老師在交給魏敏芝粉筆的時候，一根一根地數，26支，一天一支，千萬不能浪費，字不要寫太大，也不要太小，太大了浪費粉筆，太小了對孩子們的眼睛不好，然後說寫成驢糞蛋子那麼大就可以了。再比如，高老師給魏敏芝介紹老師辦公室兼住所以及住校生校舍的時候，那樣簡陋的條件，聽起來讓人不可思議。在升旗儀式上，孩子們天真而又機械的動作，以及那群孩子們去磚廠搬磚、喝可樂的「傻乎乎」的行為也讓人感觸頗深。雖然這些細節可能有藝術上的加工，但是卻給觀眾留下了深刻的印象。
影片同樣有很強的對比效果。最明顯的是鄉村與城市。魏敏芝的穿著、行為與城市人中忙碌、麻木或者是冷淡中的人，有著強烈的對比。所有這些，都凸現了農村教育的落後狀況，喚醒人們的良知。
四、社會效應與現實狀況
《一個都不能少》放映後，引起了社會的廣泛關注，使人們的目光轉向佔中國大部分人口的農村，看到了農村教育的現狀。如影片最後的字幕所說，在人們的幫助下，建起了許多的希望小學，孩子們得到了捐助的書本等等。我們也看到了許多志願者如徐本禹等到落後的鄉村中支教的高尚行為。中國究竟有多少農村處於那種狀況，很難說清，現實可能更加無奈。在電影中，我們看到了明顯的城鄉差距，即使同在農村，村長過的日子與平常人家也有很大的差別。電影中魏敏芝堅持不懈，感動了台長，播出了節目，找到了張慧科，結局圓滿，但是，每一個失學輟學兒童都能這樣找回來么？即使找了回來，生活依然窘迫，很有可能再次輟學。我看到了一篇新聞報道，稱該電影的拍攝地——水泉村水泉小學，並沒有因為拍這部電影而留住學生，現狀可能比電影中的更差。生源都留到了其他條件較好的地區，而家庭條件不好的學生，接受不到良好的教育或者是輟學。社會所給的幫助，也是很有限的。這些問題的解決，是一個系統工程。這部電影使更多的人將目光轉向貧困的鄉村，從現實意義上來講，是這部影片的成功之處。
Ⅹ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎
評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。
例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。
而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。
(10)電影第一次的影評擴展閱讀
電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。
既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。