㈠ 電影《第一次》影評 從構圖用光色彩三個角度選一個寫 親們 不少於100字就行 急要
電影是在廈門拍的，景色美得沒話說，感覺很多場景都像是童話里的，看過《星空》可以想像一下類似的畫面色彩和運用。也許你想像的它是那樣優美清新的純愛小故事，那你錯了，當情節漸漸深入，發現故事中人物關系是復雜的，感情是糾結的，劇情是緊張而激烈的。
——女主角之完美的天使
不僅僅是360度無死角美女那麼簡單，她的心地善良美好的程度，超乎任何我看過的電視電影形象，我相信也會超過我們中任何人的期待。她就是完美的化身，哪怕她有一個不健康的身體，一個不完整的人生 ，她卻盡自己所能去完整別人的人生。她知道媽媽在她面前都是強顏歡笑，她走之前還為設計好完整的世界旅行計劃，貼上小小的貼紙和小臉，錄下自己對媽媽的愛。她幫助這對父子走出陰影，她用錄音機記下自己對宮寧的點點滴滴的愛，其實她什麼都知道，什麼都懂。她明知道跳舞對自己是危險甚至致命的運動，可是為了讓生命曾經可以絢爛過一刻，毅然決然地登上那個舞台。在這里不得不強調，Angelababy的舞蹈扮相，非常美麗優雅，簡直無法用語言來形容。
——男主角之成長的疼痛
前半段的男主角是沖動的是浮躁的。他內心對父親有復雜的感受又有火熱而深沉的愛，他想振作卻總是力不從心。直到遇到女主角，慢慢的慢慢的他被改變了。前女友曾經傷心憤怒地斥到，為什麼我花了那麼多年想要改掉你身上那些惡習都沒辦法成功，到底宋詩喬給你施了什麼魔法？她不知道，其實早在四年前，他們的命運就聯系在一起，他們是命中註定要為彼此帶來溫暖和陽光的人。所以，他成長了。可是她走了以後，他只要看到她的笑臉，只要看到她留下來精心為他綉的紀念，他要有多麼的難過。後面有一段當他聽到詩喬留下來的錄音裡面讓他驚訝的那些話，大屏幕上他哭得撕心裂肺，影院里我哭到不行。最後的他也只能哽咽著唱著對她的思念。
——最親愛的，爸爸媽媽
故事中女主角只有母親，男主角只有父親。這兩位家長都在自己的人生里背負著對逝去的另一半沉重的愛和思念。雖然男女主角的愛情是主線，但是上一代人的愛情同樣表達得刻骨銘心。老戲骨們就是出彩，江珊這個母親那麼優雅美麗，但是卻極力掩飾這內心的擔憂和傷痛，隨處可見她對女兒那深切的關懷；趙爸爸詮釋出了一個失去愛人心靈深度創傷的父親，他有缺點，他有頑固，但他和兒子依然那麼父子情深。那場打巴掌的戲我看到了，那一巴掌疼在心上，之後男主角的心聲那一番話是我這個電影中止不住流淚。
——女配角，其實你也很精彩
袁詠琳飾演得是男主角前女友，開頭的時候就看到了他們之間的矛盾，也許最一開始我對她的印象並不深刻，也不正面。可是到後半段，她最終為了圓詩喬的夢想，放棄了自己一個摯愛的舞台、摯愛的角色，並且最後還來看詩喬的演出。她跟又廷在一起很多年，也為了改變他做了很多努力，我相信她對又廷的愛也是那麼熱烈，所以她才可以最終含著笑放手，含著笑祝福他的未來，哪怕她難過，她知道自己不是他命中註定的那個。
整部電影是美好而清新的，也是糾結而厚重的，當這些糾纏在一起的時候，淚點就一次又一次被戳中。感動於世界上怎麼有這么美好的女孩，命運對她是不公平的，但是也正因此讓她如此地絢爛過，並且永遠留在愛的人心裡。
趙又廷的歌聲貫穿始終，出現多次，雖然是難度不算高的歌曲（畢竟他不是專業歌手），但是詮釋的很好，特別是結尾要邊唱歌邊哽咽著哭。結尾還有Angelababy演唱的一首歌，也很好聽。
提醒大家看電影一定要等到最後，從出字幕開始就還有畫面，一直到字母都出完還有情節哦，千萬不要錯過~
小遺憾
怎麼總覺得少了些鏡頭呢， 比如——采訪里說江珊會有搖滾形象演出，怎麼沒有出現？海報中兩個人在沙灘上和半身在海水中怎麼也沒有看到？
㈡ 電影一個都不能少的影評
《一個都不能少》影評
寫在前面
上了十幾年學，沒有寫過一篇真正的影評，至多是觀後感。就個人感覺來看，對電影的評價可能比感想要客觀一些，理性一些，而且要多一些專業色彩。第一次寫影評，請老師批評指正。
一、電影梗概
《一個都不能少》是張藝謀的一部現實主義作品，以獨特的視角，從一個側面反映了中國農村教育的現狀。影片中有許多令人哭笑不得的細節，笑得令人苦澀而無奈，而笑罷，是一種震撼，給人留下深刻的印象。
影片講述了在窮山僻水的水泉鄉，由於水泉小學唯一的教師高老師告假照顧病危的母親，一群不同年級的小學生頓時失去了上課的機會，於是鄉長便請了十三歲，只有小學水平的魏敏芝來做代課老師。高老師臨走的時候叮囑她要好好留住學生們：一個也不能少。結果她剛剛就職，就碰到兩宗事情。第一件事情是縣里的人挑選運動員帶走明新紅，第二件事情是張慧科為了還家裡的債務到城裡打工，她歷經波折去城裡找回張慧科。又開學的時候，同學們用彩色粉筆寫滿了黑板……
但是，影片在情節處理中，我認為有些牽強。魏敏芝來水泉村，是為了那50塊錢。但是她簡簡單單為錢而來，主人公又何以做出後續的一連串事跡？價值取向上有一定的矛盾。而且，影片前後的兩個部分讓人感覺到很突兀，銜接很不自然，有些讓人費解。也可能這與張藝謀的一貫風格有關，在他的好多電影中經常會有這種情況。不過從整體上來說，這部電影還是比較成功的。
二、視覺藝術
這部電影用的幾乎所有演員都是非職業的，雖然經過培訓，但卻以真誠質朴的表演，詮釋出震撼人心的故事。整部電影從內容到形式都很平實、簡單、傳統。現在流行的電影似乎都在極力追求感官的刺激，但看過了缺留不下多少回味。《一個都不能少》之所以取得一定的成功，除了其主題因素以外，與拍攝中注重的視覺藝術也有很大關系。
張藝謀從事電影事業，是從攝影開始的。在他拍攝過的許多電影中，都可以看到大量的實景，長鏡頭，強烈的色彩對比。這部電影中當然也不例外。比如說魏敏芝在徒步去城裡的時候，鏡頭由遠及近，又由近及遠，藍天與黃土地對應，而又突出了魏敏芝身上絳紅色的衣服，給人以視覺沖擊。再比如張慧科在城裡流浪，鏡頭焦點對准他，身後是城市的熱浪與浮躁，產生了強烈的反差，突出了他的無助，也牽起了觀眾的心。類似的例子還有很多，這也是張導的慣用手法。但是在具體處理中，也有許多不得當的地方，刻意追求質朴的感覺。比如說在城市中那部分，處理的有些忙亂，使觀眾感覺不知所措。
三、細節分析
電影中有好多的細節，有很強的震撼效果。電影中的細節可能是影片表現力的靈魂。好多細節能使觀眾發笑，但這種笑是苦澀的，無奈的。好多生在富足的城市生活中的人們不了解小山村是多麼的貧困，教育是多麼的落後。
比如，在高老師在交給魏敏芝粉筆的時候，一根一根地數，26支，一天一支，千萬不能浪費，字不要寫太大，也不要太小，太大了浪費粉筆，太小了對孩子們的眼睛不好，然後說寫成驢糞蛋子那麼大就可以了。再比如，高老師給魏敏芝介紹老師辦公室兼住所以及住校生校舍的時候，那樣簡陋的條件，聽起來讓人不可思議。在升旗儀式上，孩子們天真而又機械的動作，以及那群孩子們去磚廠搬磚、喝可樂的「傻乎乎」的行為也讓人感觸頗深。雖然這些細節可能有藝術上的加工，但是卻給觀眾留下了深刻的印象。
影片同樣有很強的對比效果。最明顯的是鄉村與城市。魏敏芝的穿著、行為與城市人中忙碌、麻木或者是冷淡中的人，有著強烈的對比。所有這些，都凸現了農村教育的落後狀況，喚醒人們的良知。
四、社會效應與現實狀況
《一個都不能少》放映後，引起了社會的廣泛關注，使人們的目光轉向佔中國大部分人口的農村，看到了農村教育的現狀。如影片最後的字幕所說，在人們的幫助下，建起了許多的希望小學，孩子們得到了捐助的書本等等。我們也看到了許多志願者如徐本禹等到落後的鄉村中支教的高尚行為。中國究竟有多少農村處於那種狀況，很難說清，現實可能更加無奈。在電影中，我們看到了明顯的城鄉差距，即使同在農村，村長過的日子與平常人家也有很大的差別。電影中魏敏芝堅持不懈，感動了台長，播出了節目，找到了張慧科，結局圓滿，但是，每一個失學輟學兒童都能這樣找回來么？即使找了回來，生活依然窘迫，很有可能再次輟學。我看到了一篇新聞報道，稱該電影的拍攝地——水泉村水泉小學，並沒有因為拍這部電影而留住學生，現狀可能比電影中的更差。生源都留到了其他條件較好的地區，而家庭條件不好的學生，接受不到良好的教育或者是輟學。社會所給的幫助，也是很有限的。這些問題的解決，是一個系統工程。這部電影使更多的人將目光轉向貧困的鄉村，從現實意義上來講，是這部影片的成功之處。
㈢ 要如何寫影評 教你寫影評 搞笑影評 第一次怎麼寫影評呢
先簡介，再調侃，最後找點閃光點。
㈣ 關於電影的影評
我有一本書，上面全是影評，叫新世紀電影評論，我上高中時買的，現在用不著了，可以低價給你
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㈤ 電影影評
首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好
我找回來的:
星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。
[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…
《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。
《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。
㈥ 急需 一部電影的影評！……急急
劇情就不講過多了,因為關注阿凡達的人早已經把劇情了解的滾瓜爛熟,即使少數頭一次聽到這個電影的人,我想也會網路谷歌必應的搜索一下.劇情的老套確實是電影的弊病,無非是侵略,戰爭,種族的優劣.不過是外星人侵略地球變成了地球人侵略阿凡達星球.其實大體還是一樣的.就如同美國電影常反應的那樣,白人對有色人種的歧視,最典型的一點是地球人對NA'VI人稱呼為藍猴子.但是根據西方的傳說,藍色血液的人種是最有智慧的.形成了強烈的諷刺.
故事中的畫面很漂亮,真的還原了一個栩栩如生的世界.那是一個讓所有人都驚艷的世界.據說潘多拉山是根據黃山為原型構建的,只是把黃山浮到了空中.我覺得真實的黃山也沒有潘多拉山的美麗.相比,潘多拉山更像是人間童話張家界.而且片子中明顯的推崇海底生物.那一個個發光的,如同水母般的精靈,真的是吸引了不少女生的眼球.更不用說那發光的母親之樹.一切都是那樣的和諧,溫馨.同時也為人類的侵略埋下伏筆.
而那些生物更加的詭異,不過如果熟識古生物的人來說,應該能看出這些奇異生物的原型.這些在地球上滅絕的生物,或者是那些存在於傳說中的動物,都一個個走出文字與圖片,真實的生活於我們面前.而且那些生物無比聰慧,做的真的很逼真,一舉一動都相當符合生物學研究.看來設計師真的沒少研究.
這樣的電影,音效就不必多說了吧,真的是很震撼的.無論是飛龍的滑翔,野獸的嚎叫,甚至是人類的轟炸,都表現的很清晰.甚至每一個細節都表現的很到位.而那主題曲也是很好聽的.對於背景音樂的選擇,我可以說本片仍舊很出眾.還記得當年泰坦尼克號的主題曲吧,相信不久,阿凡達的主題曲也會成為經典.
總體來說除了劇情以外,我覺得最敗筆的地方是NA'VI人的設計,真的是奇醜無比.也許真的是想表現其奇異的一面.但是總覺得如果是改成血精靈那樣的話會更加美麗.當然這個也是和他們的環境有關.在一片類似海底的奇異世界,魚人的形象不是更容易與環境搭配嗎?
總體來說我覺得阿凡達真的很不錯.很值得一看.我要說,詹姆斯卡梅隆又一次成功了.
㈦ 關於電影<大學新生>的影評
She's hot, she's cool, she ain't ho(?), she has a style, she has class...(剩下的記不住了)
想成為Kappa的精英女孩兒嗎?享受學校里80%學生羨慕的眼光?那麼就把自己的頭發染成金黃色,追求Prada,Gucci and Chanel,學會細聲細氣的和男孩說話,學會無懈可擊的化妝術,學會自覺抵抗冰淇淋和Pizza,遠離讓你變成胖子的食物.
這就是做一個傳統意義上精英的代價,放棄做你自己,成為一個近乎於完美的人.漂亮富有頭腦聰明品位絕佳的,擁有大批追隨者和無可挑剔的男朋友的學生會主席Rachel似乎生來就是上帝的寵兒.然而這樣一位近乎於完美的精英被大大咧咧男孩兒性格的Sydney White擊敗.
完美的被有缺點的擊敗,在美好的電影世界中絕不是第一次."I AM Dork"的大膽表達,在我看來和我是流氓我怕誰的勁頭也差不多.我就是御宅,我就是自閉,我就是Geek, so what? 重點是,我是我,我是真實的.
但是,學習精英有錯嗎?我一直在想,我們應該是鼓勵向精英學習,還是做一個舒服的怪人,管別人的眼光呢? 精英沒有錯,精英絕對值得大眾學習,就是因為難以做到,所以才被大眾所仰慕並加以神話.
本片的著眼點不在於批判精英,而是刻意地強調了作一個普通人的重要.事實上你可以選擇做一個怪人,可以選擇做一個精英,當然也可以選擇做一個有怪人傾向的精英或者有精英傾向的怪人.問題的重點在於你是真實的,你所追求的和你的心是一致的,並不會為自己追求的東西和別人不同而痛苦,也不會為了追求別人的夢想而迷失,那麼你就是美好的.
Fight for what you are believing in.
聽到這句勵志青春片里的常見對白,
站在青黃不接的青春尾巴上的我,
還是忍不住熱淚盈眶了.
㈧ 求一篇電影影評.
《男孩別哭》（美國電影）：在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛幾年前，當我第一次看完《男孩不哭》的時候，直覺地不喜歡，覺得這部電影沉悶不堪，再不願看第二遍。我討厭它陰暗的畫面，討厭它慘烈的故事情節，討厭Hilary Swank的扮相。但是直到幾年後的今天，當我再一次重溫這段悲慘故事的時候，我才發現，我對它的排斥，來自於心底的哀傷。
播放電影的時候，身邊不時有人發出恍然大悟的聲音：「哦，原來她是同性戀。」我只能很無奈對他們解釋，「她不是同性戀，她是異性癖。」 Brandon這樣的角色，已經邊緣化到了這樣的地步，連我們這些心理學「專業人士」都無法為其定位，實在是很可悲的。更是難以想像在現實生活中，有多少人知道異性癖呢？人們只會賜予這樣的人一個詞：變態。
對於現代社會，同性戀群體是個逐漸浮出水面的邊緣群體。但是異性癖，卻往往被掩蓋在同性戀群體後，在邊緣的邊緣。報紙上誰誰誰又決定變性這樣的新聞，往往只是人們茶餘飯後懷著獵奇心理閑聊的時候才會想到的。
無知往往帶來恐懼，隨後產生的，就是排斥和迫害了。什麼是正常的？什麼又是不正常的？這樣的問題，似乎三言兩語是解釋不清的。可是對於大眾而言，與多數一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此簡單。在本片中，我們眼睜睜地看著了一個男權社會對一個邊緣女子的暴行，卻無能為力。很難想像，這樣一個悲慘的故事竟然在現實生活里發生過。然而，藉由真實案件改編而來的電影是否能喚醒人們的理解，人們的良知呢？如果一個渺小生命的消逝僅僅帶給觀眾一聲驚嘆，這是否說明人們早已經麻木不仁了呢？
在男權社會里，女人是弱者，而任何打破這一規則的人都將受到懲罰。John的眼中，女人永遠只能是男人的附屬品，是不能和男人並駕齊驅的。所以當他發現Brandon居然是個女人的時候，他感到他所謂的尊嚴受到極大的侮辱，因此他殘暴地羞辱了Brandon以恢復自己的權威地位……那一系列暴行，是怎樣低劣的人渣才做得出來的！
許多人在看《男孩不哭》的時候，幾乎都會產生對Brandon等人同情和對John的憤怒和譴責。但是，電影結束了，生活還在繼續，人們是否考慮過在生活中，他們是否仍有意無意地漠視或者歧視著像Brandon這樣的人呢？
想起《逆女》里經典的台詞，「我們沒有傷害別人，別人為什麼要來傷害我們？」可悲的是，這個世界，不是所有的問題都有答案的。
性別只是一個符號嗎？你愛上的是他的人？還是他的性別？還是包含他的性別的他的人？很拗口。可是很多人無法回答。什麼是愛？愛能超越世俗的偏見么？
世界如此豐富多彩，可是人類社會卻如此狹隘。像Brandon這樣的異性癖，還將長期生活在人們的視線之外。但是，隨著愛和理解在人們身上逐漸蘇醒，社會對邊緣的邊緣也日益關注。
影片中最安靜的畫面，莫過於三個女生曾在麥克風前低吟淺唱：「the bluest eyes in the Texas……」如果可以，讓我們拋棄心中的偏見，你會發現，在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛。
㈨ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎
評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。
例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。
而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。
(9)電影第一次影評擴展閱讀
電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。
既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。
㈩ 一部好的電影的影評！1500字左右！急需！
《公元一萬年以前》——美國無極，有過之而無不及
在影院看完羅蘭�6�1埃莫里奇的《公元一萬年以前》，我緩步走出影院，旁邊一個兄弟憤怒地指著該片的海報罵道：根本TMD就沒有這個鏡頭！！！
海報上，是一個原始人背對懸崖絕壁，手執長矛，與一隻張牙舞爪的劍齒虎怒目相向。顯然，這幅海報告訴觀眾，片中將有一場原始人PK劍齒虎的華麗戰斗。想想我們的打虎英雄武松吧，跟這位早生了10，000年的原始兄弟相比算什麼呢，也許因為時代的緣故，這位兄台的身高應該跟武松兄長相仿，但他徒手搏擊地可是比景陽崗老虎，不，比正龍虎還大好幾倍的劍齒虎耶～！這么爽的電影，咋能不看呢？
然而，你被海報涮了，跟我一樣，跟那位叫罵的兄弟一樣。如果你還能沒事兒鼓搗個QUICKTIME，下載個預告片啥的，你會被涮得更慘。劍齒虎是有的，只不過人家其實是友情客串，連配角都算不上的，而那場眾生期待地原始人PK劍齒虎根本就是子虛烏有，在片中，哥倆關系很好，就差那句很諂媚的「跟著你，有肉吃」嘞。
發泄完心中地不滿，還是回到影片本身吧！怎麼評價呢……
老實說，我有點沒辭兒。評價一部電影，總得有個定位，但對於這個電影，應該劃歸個什麼類型呢？不敢說啊，不敢說，還是看看影片都表現了些什麼吧！
假設我們秉著完全相信這部電影的精神去理解導演的意圖。
首先，恐怖分子的祖宗就是恐怖分子，他們的恐怖伎倆代代相傳了一萬年。
不知是不是哪個古生物學家挖出了一萬年前的一堆化石渣滓，窮畢生之力拚好後認定這是一個原始恐怖分子，阿拉伯裔，當時的死因是自殺式爆炸襲擊。我覺得只有這種驚人的科學事件才能激發導演的想像力，認定即便在一萬年前，威脅人類自由生活的敗類也帶有鮮明的阿拉伯人特徵。我的意思是說，導演用一種帶入式的現代觀念，毫不費力地就在以原始人為主角的電影中分出了正義與邪惡，唯一的缺憾是，如果片中的主角長相更接近小布希就完美了，觀眾會更順暢地理解導演的意圖。
其次，人類這一萬年算是白混了。
一萬年前的人類祖先就搞出了比中央電視塔還高的金字塔，可我們到現在還沒想通4000多年前埃及人的金字塔是怎麼建造的，這不是白活了嗎。其次，老虎的祖宗還保持著那麼龐大的身軀，怎麼馬就跟現代的馬差不多了呢？難道馬也白活了一萬年沒進化？另外，有色人種部落的樣子好像跟近代非洲部落區別不大啊……還有，那麼多，那麼多超越了我們考古學者想像的東西，我都不敢一一列舉。總之，我要是個考古學者，就召集同僚給導演頒個獎，也聽聽他都要感謝誰。
再次，愛的力量真偉大。
這話，不是評價主人公的，而是評價匪幫老大的。這位以掠奪人質為己任的恐怖分子頭目，死心塌地地愛上了藍眼睛的女主角，然後就徹底地迷失了自我，本該凶光四溢的眼睛裡不時流淌出萬種柔情，結果被匪幫老二抓住機會成功反骨，丟了首領位置不說，老大還因為愛之深，責之切的緣故，狠狠地用鞭子抽了女主角的手，結果，硬是把人家的玉手打上了「神明剋星」的印痕，直接導致了一個了一個邪教帝國組織的覆滅。可這些還不算，當老大已經一無所有，帝國也大廈將傾之時，老大想的不是自己一個人逃命，而是要逃地瀟灑，逃地徹底，帶著女主角一起逃。可結果想想也能知道，人家男主人公為了自己的女人奔襲千里，籠絡萬民，連神都不吝，還能在乎你一個土匪頭子？結果妄自丟了卿卿性命。看過電影的同學可以跟我一起總結一下，這位兄台真可以說是一事無成，老大做不好，奴隸販子做不好，情人做不好，殺手也做不好，做人真是失敗地不能再失敗啦！但是，這種死不放手的精神是值得中國散戶借鑒和學習的……
當初，《無極》上映的時候，被全國觀眾罵了個狗血淋頭，大家都覺得陳導扯蛋扯的有些過了，但是，看過《公元一萬年以前》才知道，大洋彼岸的導演扯的更兇悍、更無所顧忌，可是人家埃莫里奇好像也沒受到陳導那麼大的委屈，至少面對批評，人家沒有說出「人不能無恥到這種地步」名言警句。
最後，想說說關於片名的翻譯，羅導的上一部電影《明日之後》在引進時，被引進部門的某一××翻成《後天》，將原片之中的警世意味消解殆盡，結果在兩岸三地留下笑柄，可見直譯之害；所以為了矯枉過正，我覺得這次應當把《公元一萬年以前》意譯為《美國無極：有過之而無不及》！！