『壹』 求名：美國關於第一次海灣戰爭電影
三個好漢/奪金三王
外文名: Three Kings
喬治克魯尼 馬克·沃爾伯格，艾斯·庫珀 主演的
是第一次海灣戰爭結束
『貳』 一部外國的電影 應該是歐美的
◆ 片 名：西蒙妮 / 英文：S1m0ne / 港譯：虛擬索女郎
◆ 導 演：安德魯·尼庫爾（Andrew Niccol）
◆ 編 劇：安德魯·尼庫爾（Andrew Niccol）
◆ 主 演：阿爾·帕西諾（Al Pacino） 瑞切爾·羅伯茲（Rachel Roberts）
維諾娜·賴德（Winona Ryder） 凱瑟琳·基納（Catherine Keener）
本傑明·索爾茲伯里（Benjamin Salisbury） 傑·摩爾（Jay Mohr）
艾萬·蕾切爾·伍德（Evan Rachel Wood）
◆ 類 型：喜劇（Comedy） 科幻（Sci-Fi） 劇情（Drama）
◆ 國家地區：美國
◆ 語 言：英語
◆ 發行公司：新線（New Line）
◆ 首映日期：2002年8月23日
◆ 製作公司：新線（New Line）
◆ 首映票房：,813,463.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：PG-13 級
◆ 全美票房：,688,676.00 (單位：美元)
◆ 片 長：117 分鍾
◆ 官方網站：http://www.s1m0ne.com/
◆ 字幕：簡體中文
這部電影其實應該歸為喜劇、劇情、科幻類，雖然劇中的科幻成分在今天看來已經不是遙不可及
第一次在電視上看到這部電影的片段，感覺很震撼，尤其是西蒙妮的頭像在電腦屏幕中化為沙塵，
隨風飄逝......
不論你對電影中的劇情或者導演的表現手法有什麼樣的看法，但我認為這部電影值得一看，因為
以後的電影正在把虛擬的西蒙妮變為現實。
字幕為簡體中文srt格式，非常好，各位不需要再到處尋找了。
影片介紹：作者：Cube
好萊塢導演維克多也曾經在比弗利山呼風喚雨過，甚至獲得奧斯卡獎提名。可現在，他的好日子似乎遠去了。新片《日出日落》的女主演，一名A級大明星棄他而去，他一時間找不到滿意的人選來代替，因為在他看來，那些女演員遠遠沒有達到他理想中的女主角那般完美。
一位電腦天才及時幫維克多解決了麻煩：他送來了一套程序可以設計出完美而且高度逼真的三維動畫虛擬人物。藉助這一程序，維克多創造出了一個「無可挑剔的女人」。因為程序名稱叫「虛擬一號」(Simulate One)，於是他便用其縮寫「Simone」來給自己的女演員命名。
維克多的電影順利地完成了，並獲得了巨大的成功。「西蒙妮」一夜之間成為了大眾偶像，擁有了無數瘋狂崇拜者，「她」實在完美得令人無法拒絕。但是，「西蒙妮」的真正身份卻沒有人知道，經過精心的策劃安排，維克多小心翼翼地保護著這個秘密：所謂「完美女人」只是他用電腦創造的產物。甚至連他那身為製片公司老闆的前妻也被蒙在了鼓裡。兩名記者似乎想揭開「西蒙妮」身份之謎，但結果只是陷入了更深的迷戀中。
維克多順勢又利用「西蒙妮」製作了第二部電影，引起了更大規模的熱潮。可是同時局面也開始變得讓人無法控制了。在公眾想知道「西蒙妮」的真面目的強烈願望下，維克多既沒有勇氣戳破這個美麗的假象，又逐漸難以忍受日益增大的壓力。終於他為了擺脫這一切而「殺死」了「西蒙妮」，而他也因此逮捕了。
維克多公布了真相，但是包括警察在內沒有一個人相信他的話，人們無法接受「西蒙妮」並未真正存在過的事實。維克多怎樣才能擺脫這場噩夢呢？
[幕後]
「虛擬明星」的製造者在電影里是維克多，而「她」的真正締造者是導演安德魯·尼科。
實際上，這不是安德魯·尼科第一次在電影中表現「造星」過程了，在由他編劇的《楚門的世界》中，他同樣像我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。可以說尼科在那部電影中粉碎了文化工業所製造的神話，而這一主題在這部影片中承襲了下來。
安德魯·尼科是好萊塢新一代的電影人，雖然他還只有寥寥幾部作品，但每一部都具有不同尋常之處。《楚門的世界》為他贏得了奧斯卡最佳原創劇本獎，隨後他自編自導的科幻片《變種異煞》(Gattaca)同樣是一部別具創意的獨特之作，盡管影片在美國反響平平，但在人文藝術氣息濃厚的歐洲卻得到了很高的評價，法國《首映》雜志將它選入世界年度十大佳片。尼科和斯派克·瓊斯(《傀儡人生》)、奈特·沙馬蘭(《第六感》)一樣被視為代表著好萊塢原創新動力的電影人。
尼科的這部作品源於他對大眾文化造星工業的感慨，在各種傳媒的包裝下，形形色色的明星們被一層美麗的光暈包裹著，他們幾乎不再是活生生的人，而是誘人的幻象。「我們製造幻象的能力已經超過了分辨幻象的能力。」尼科如是說，「對這個世界來說，謊言比真實更可信。」
影片中那位倒霉的製片人由好萊塢的演技派老將艾爾·帕西諾扮演。他爐火純青的演技駕馭這樣的角色自然不在話下。不過他過去作品中的形象總讓人感覺威嚴多於親切，尤其是《教父》系列中冷血的黑手黨老大更讓人難以忘記，而在這部電影中他將展現出自己的幽默細胞和喜劇天賦。
飾演維克多前妻的是憑借《傀儡人生》獲奧斯卡最佳女配角獎提名的凱瑟琳·基納，相信很多人都沒有忘記影片中那位同時令約翰·庫薩克、卡梅隆·迪亞茲和約翰·馬爾科維奇神魂顛倒的風騷女職員。1986年才初登銀幕的她，走過了一段崎嶇的成名之路。直到1991年她在湯姆·迪西奧導演的《夢幻強尼》中與布萊德·彼特演出了十分精彩的對手戲，才逐漸引起注目。後來她又連續與這位導演三次合作，開始闖出自己的一片天空。而大製作《戰略高手》和《8毫米》雖然都是明星會萃，但基納的演技使她沒有被這些大腕的光輝所掩蓋。《傀儡人生》則把她的演藝事業帶入了另一片天地。
近來話題多多的薇諾娜·瑞德也在影片中軋了一角，她扮演的正是拋棄了維克多、致使他走上「不歸路」的大明星。
[評論]
這是一部略顯古怪但是非常有趣，而且富有智慧的電影。幽默詼諧，十分機智，其中有不少玩語詞游戲的小花招。雖然這次安德魯·尼科還是拿好萊塢的電影工業和電影人開涮，不過他比《楚門世界》中收斂了許多，諷刺遠沒有那麼尖刻。影片提出的問題倒很有意思，試想如果有一天安吉莉娜·朱莉或格溫妮絲·帕爾特洛被宣布是動畫人物，該是件多麼令人驚駭的事！
艾爾·帕西諾在這部影片中展現了不同於以往的表演，令人驚訝的風趣，這將又是他一個讓人難忘的角色。
盡管艾爾·帕西諾是影片無可爭議的第一主角，但此片真正的焦點所在卻是虛擬明星「西蒙妮」。開拍前關於這位虛擬明星的各種以訛傳訛的消息滿天飛，再加上電影公司的故弄玄虛，讓人們一度認為影片里的「西蒙妮」真的是完全由CG製作出來的完美女性，而實際上則是由加拿大籍超級名模瑞切爾·羅伯茲(Rachel Roberts)出演，至少在影片的一半時間里「西蒙妮」是由瑞切爾上陣演出的。金發碧眼的瑞切爾身高1米75，1978年生於加拿大，成為模特後曾多次為著名時裝雜志如《ELLE》、《Vogue》等充當封面女郎，曾經接拍的廣告則包括Burberry、Iceberg、Sisley等眾多世界知名品牌。
去年全CG製作的《最終幻想》曾一度引發虛擬人物有朝一日會擠掉明星飯碗的擔心，《西蒙妮》就是專門針對這個熱門話題推出的作品，而選擇一位超級名模來「扮演」電腦虛擬的明星，多少有幾分諷刺的意味，在我們這些肉身凡胎的人眼中，擁有近乎零缺點外型的超級名模們和虛擬明星之間真的沒多大區別。
『叄』 求一部歐美電影，電影一開始女主角通過勾引男人放同夥入室進行搶劫，第一次得手後，鎖定第二個目標：一
2013年西班牙電影《燃燒》，又名《極品飛車》，原名《Combustión》
劇情簡介：
講述的是麥克宣布和珠寶繼承人茱莉亞的訂婚喜訊，在這場奢華派對上，他意外結識並著迷於美麗動人女侍艾莉，很快地跟隨她進入前所未有的極速世界—非法的玩命賽車比賽，在刺激飆速的飛車游戲中，他逐漸發現自己捲入艾莉與她危險的男友所設下的圈套，她們打算利用他竊取茱莉亞那價值不斐的珠寶。
『肆』 求一部美國電影名字，男主第一次去女方家裡，無意打壞岳父母親骨灰花瓶的搞笑電影。
《拜見岳父大人》meet the parents是一部家庭喜劇片，由本·斯蒂勒等主演。該片於2000年10月6日在美國上映。
該片講述了未來女婿男護士格雷格拜見岳父大人，搞到女方家裡烏煙瘴氣，差點斷送一段美好姻緣的故事。
主演
羅伯特·德尼羅，本·斯蒂勒，泰瑞·波羅，布萊思·丹納，妮可·德哈芙，歐文·威爾遜
劇情簡介
『伍』 哪位知道布拉德 皮特主演的一部反映美國參加第一次世界大戰的電影叫什麼名字．
燃情歲月Legends of the Fall
導 演：
愛德華·瑞克 Edward Zwick
主 演：
布拉德·皮特 Brad Pitt 安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 朱麗婭·奧蒙德 Julia Ormond Nigel Bennett 艾丹·奎因 Aidan Quinn 亨瑞·托馬斯 Henry Thomas Tantoo Cardinal Charles Andre
上 映：
1994年12月16日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語
評 分：
6.7/10( 11433票 ) 詳細
顏 色：
彩色
聲 音：
Dolby SDDS
時 長：
133 分鍾
類 型：
劇情 愛情 西部
分 級：
瑞典：15 英國：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 智利：14 美國：R 荷蘭：12
劇情簡介：
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的 山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東 部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。 大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深 受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常 與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的 世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活 被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇 珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前 往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限 悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也 使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無 音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗 萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這 些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似 乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺， 這再一次燃起他心中躁動的烈火。 蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛 苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已 將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了 仇。 特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自 己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的 激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇
『陸』 美國歷史上第一次有聲音的電影是什麼
美國第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。
有聲電影的誕生過程，鮮活地展示了科技、藝術、資本之間的互相促進、掣肘、激勵、妥協，重溫這段歷史，對我們面臨今天的電影技術變局，無疑有很重要的意義。
電影在誕生的前三十多年，一直是個「偉大的啞巴」，直到 1927 年，才終於開口說話。
讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。
那天，愛迪生剛從國外回來，迪克森請他來看自己發明的裝置。當機器開動，小銀幕上便出現迪克森的形象，只見他舉起帽子，微笑著說道：「早安，愛迪生先生，歡迎回家，希望你喜歡這台有聲攝影機，我可以舉起手來從一數到十，證明這是同步進行的。」
但是，這一成果並沒有解決機械錄音的問題，還不具備實際運用的價值，所以一直停留在實驗階段。
薩姆·華納要發明的是真正具有實用性的有聲電影技術。
『柒』 求一個電影名字，是一部歐美電影，男主有句介紹，說小的時候第一次見到她，不明白為什麼會有人想從（女主
怦然心動？
『捌』 美國電影的發展歷史
美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為 5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。
電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。
『玖』 美國電影什麼的第一次
米尼的第一次，美國大片