1. 世界第一部彩色電影
第一部自然色彩的（natural color film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George Albert Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。
第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A Visit to the Seaside》。imdb連接：http://us.imdb.com/title/tt0000782/combined
第一次的彩色影片公映是1909的倫敦，一共放映了21部彩色短篇，都是新聞紀錄片。
第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》，英國人Theo Bouwmeester導演，他自己也扮演了男主角拿破崙。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001541/combined
第一部美國出品的彩色劇情片是1911年的《La Tosca》。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001933/combined
第一部彩色長篇劇情片是1914年的英國篇《Flesh and the Devil》imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0004837/combined
2. 電影《第一次》影評 從構圖用光色彩三個角度選一個寫 親們 不少於100字就行 急要
電影是在廈門拍的，景色美得沒話說，感覺很多場景都像是童話里的，看過《星空》可以想像一下類似的畫面色彩和運用。也許你想像的它是那樣優美清新的純愛小故事，那你錯了，當情節漸漸深入，發現故事中人物關系是復雜的，感情是糾結的，劇情是緊張而激烈的。
——女主角之完美的天使
不僅僅是360度無死角美女那麼簡單，她的心地善良美好的程度，超乎任何我看過的電視電影形象，我相信也會超過我們中任何人的期待。她就是完美的化身，哪怕她有一個不健康的身體，一個不完整的人生 ，她卻盡自己所能去完整別人的人生。她知道媽媽在她面前都是強顏歡笑，她走之前還為設計好完整的世界旅行計劃，貼上小小的貼紙和小臉，錄下自己對媽媽的愛。她幫助這對父子走出陰影，她用錄音機記下自己對宮寧的點點滴滴的愛，其實她什麼都知道，什麼都懂。她明知道跳舞對自己是危險甚至致命的運動，可是為了讓生命曾經可以絢爛過一刻，毅然決然地登上那個舞台。在這里不得不強調，Angelababy的舞蹈扮相，非常美麗優雅，簡直無法用語言來形容。
——男主角之成長的疼痛
前半段的男主角是沖動的是浮躁的。他內心對父親有復雜的感受又有火熱而深沉的愛，他想振作卻總是力不從心。直到遇到女主角，慢慢的慢慢的他被改變了。前女友曾經傷心憤怒地斥到，為什麼我花了那麼多年想要改掉你身上那些惡習都沒辦法成功，到底宋詩喬給你施了什麼魔法？她不知道，其實早在四年前，他們的命運就聯系在一起，他們是命中註定要為彼此帶來溫暖和陽光的人。所以，他成長了。可是她走了以後，他只要看到她的笑臉，只要看到她留下來精心為他綉的紀念，他要有多麼的難過。後面有一段當他聽到詩喬留下來的錄音裡面讓他驚訝的那些話，大屏幕上他哭得撕心裂肺，影院里我哭到不行。最後的他也只能哽咽著唱著對她的思念。
——最親愛的，爸爸媽媽
故事中女主角只有母親，男主角只有父親。這兩位家長都在自己的人生里背負著對逝去的另一半沉重的愛和思念。雖然男女主角的愛情是主線，但是上一代人的愛情同樣表達得刻骨銘心。老戲骨們就是出彩，江珊這個母親那麼優雅美麗，但是卻極力掩飾這內心的擔憂和傷痛，隨處可見她對女兒那深切的關懷；趙爸爸詮釋出了一個失去愛人心靈深度創傷的父親，他有缺點，他有頑固，但他和兒子依然那麼父子情深。那場打巴掌的戲我看到了，那一巴掌疼在心上，之後男主角的心聲那一番話是我這個電影中止不住流淚。
——女配角，其實你也很精彩
袁詠琳飾演得是男主角前女友，開頭的時候就看到了他們之間的矛盾，也許最一開始我對她的印象並不深刻，也不正面。可是到後半段，她最終為了圓詩喬的夢想，放棄了自己一個摯愛的舞台、摯愛的角色，並且最後還來看詩喬的演出。她跟又廷在一起很多年，也為了改變他做了很多努力，我相信她對又廷的愛也是那麼熱烈，所以她才可以最終含著笑放手，含著笑祝福他的未來，哪怕她難過，她知道自己不是他命中註定的那個。
整部電影是美好而清新的，也是糾結而厚重的，當這些糾纏在一起的時候，淚點就一次又一次被戳中。感動於世界上怎麼有這么美好的女孩，命運對她是不公平的，但是也正因此讓她如此地絢爛過，並且永遠留在愛的人心裡。
趙又廷的歌聲貫穿始終，出現多次，雖然是難度不算高的歌曲（畢竟他不是專業歌手），但是詮釋的很好，特別是結尾要邊唱歌邊哽咽著哭。結尾還有Angelababy演唱的一首歌，也很好聽。
提醒大家看電影一定要等到最後，從出字幕開始就還有畫面，一直到字母都出完還有情節哦，千萬不要錯過~
小遺憾
怎麼總覺得少了些鏡頭呢， 比如——采訪里說江珊會有搖滾形象演出，怎麼沒有出現？海報中兩個人在沙灘上和半身在海水中怎麼也沒有看到？
3. 中國電影什麼時候開始有彩色的
第一部自然色彩的（natural color film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George Albert Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。 第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A Visit to the Seaside》。 第一次的彩色影片公映是1909的倫敦，一共放映了21部彩色短篇，都是新聞紀錄片。 第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》，英國人Theo Bouwmeester導演，他自己也扮演了男主角拿破崙。 第一部美國出品的彩色劇情片是1911年的《La Tosca》。 第一部彩色長篇劇情片是1914年的英國篇《Flesh and the Devil》 以上所說的彩色電影都是基於一套名為kinemacolor的雙色電影系統，而非三色，事實上，當初史密斯研究的時候，花了3年時間研究3色系統，但是始終沒法成功，後來他靈機一動發現光是紅綠兩色就足以形成彩色效果，從1910年到12年，英國一共出品了54部劇情彩色片，而美國只有4部。 kinemacolor的彩色效果 具體有興趣地可以研究一下這里 http://website.lineone.net/~luke.mckernan/Color.htm 1916年，特藝色彩系統誕生（Technicolor），但這時候也還是雙色系統。3色系統在32年才出現，從此，人們可以在銀幕上再現任何的顏色了（之前的紅綠兩色系統雖然能夠再現彩色但並非所有的顏色）。 第一部三色特藝影片是迪斯尼公司的32年動畫短片《flowers And Trees》，他也是1932年的奧斯卡最佳動畫短片。2001年發行的那套迪斯尼寶藏DVD裡面有收錄這部影片。 中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。影片以京劇大師梅蘭芳主演的同名舞台劇為藍本，對原劇進行了刪減，用16毫米彩色膠片攝制，然後翻制為35毫米。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。此後，中國大陸再無拍攝彩色片的紀錄。
4. 請問 世界上拍攝的第一部彩色電影是哪個國家所拍，所拍時間是哪一年
電影從誕生之日起,就從沒有間斷過對在銀幕上能夠放出彩色畫面的嘗試,可是最早的彩色片都是人工逐格塗在膠片上的顏色.而大部分為局部色彩,顏色也比較單一.效果自不用說.這個是誰最早已無從考證.較為著名的例子有1925年前蘇聯蒙太奇學派的代表作《戰艦波將金號》中的紅旗! 而真正意義上的三色系統彩色片是1935年的《名利場》 而有的碟友提到《紅色沙漠》是第一部彩色片,這個問題是這樣的:這部影片是義大利現代主義大師安東尼奧尼1968年拍攝的代表作,在電影史中有著重要的地位.該片色彩是一種影片人物的主觀色彩,它隨著人物的心理變化而變化,而非客觀世界中的色彩.它有著非現實,超現實的特徵.這在影史中是第一次出現.因此法國著名電影理論家馬塞爾 馬爾丹稱其為"電影史上第一部真正意義的彩色片.
5. 1，新中國第一部彩色電影是什麼呀
《生死恨》。
《生死恨》由華藝影片公司於1948年攝制。
主要講述，北宋末年，金兵入侵，士人程鵬舉和少女韓玉娘被金兵俘虜，發配到張萬戶家為奴，並在「俘虜婚姻」制度下結為夫婦。玉娘鼓勵丈夫逃回故土，投軍抗敵。
她在丈夫逃走後，歷盡磨難，流落尼庵，輾轉重返故國。程鵬舉因抗金有功，出任襄陽太守，後賴一鞋為證，得與玉娘重圓，但玉娘已卧病不起，憾然而逝。
(5)電影第一次有色彩擴展閱讀：
幕後製作
京劇《生死恨》，是20世紀30年代初中華民族遭受日本帝國主義侵略的危急時刻，一向憂國憂民的梅蘭芳，為激發國人愛國熱情而組織編寫的一出古裝戲。
據梅蘭芳多年後回憶，從20世紀20年代末開始，他就積極醞釀編演一台鼓舞國民同仇敵愾抵禦外來侵略的戲。經與齊如山討論決定，將明代董應翰所作《易鞋記》傳奇改編上演。
1931年九·一八事變爆發，國內形勢越發嚴峻，不久後梅先生舉家遷往上海。面對日益緊張的政治形勢，梅先生為實現宣傳抗日的夙願，決定再度改編《易鞋記》。
因齊如山不在上海，他改邀許姬傳參與編寫，對齊如山草成的劇本重新結構，大家一起集思廣益，由許姬傳、李釋戡執筆寫詞，劇名改為《生死恨》。
新改本刪去原本里的旁枝雜葉，篇幅從原來的39場縮短為21場，按照梅先生思路，突出表現被敵人俘虜的悲慘遭遇，以此喚醒大敵當前某些醉生夢死、苟且偷安之人，立即投入全民奮起的抗敵洪流中去。
6. 世界第一部彩色電影什麼時候公映
1935年6月13日在美國上映。
《浮華世界》又稱《名利場》（Vanity Fair: A Novel without a Hero）是英國小說家威廉·梅克比斯·薩克雷的諷刺小說，於1847年出版，並曾多次改編成電影與電視劇。書名早年中譯為《名利場》，其改編的同名電影《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。
(6)電影第一次有色彩擴展閱讀
《浮華世界》標志著世界上第一部彩色電影的出現，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕的世界。
由此，開始了彩色影片製作的時代。電影色彩的出現，首先增加了電影對自然世界的表現能力，色彩在影片中既是一種再現客觀世界的技術條件，又是表現人物、表達情感的藝術手段。
彩色電影的發展，由早期的關注色彩對自然界接近，發展到關注如何再現自然界中色彩，後來發展到如何自由地表現自然界的色彩。電影色彩的利用，豐富了電影的表現形式，豐富了電影的視覺效果，豐富了電影的藝術風格。
參考資料網路——浮華世界
7. 彩色電影是什麼時候出現的
第一部自然色彩的（natural color film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George Albert Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。 第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A Visit to the Seaside》。 第一次的彩色影片公映是1909的倫敦，一共放映了21部彩色短篇，都是新聞紀錄片。 第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》，英國人Theo Bouwmeester導演，他自己也扮演了男主角拿破崙。 第一部美國出品的彩色劇情片是1911年的《La Tosca》。 第一部彩色長篇劇情片是1914年的英國篇《Flesh and the Devil》 以上所說的彩色電影都是基於一套名為kinemacolor的雙色電影系統，而非三色，事實上，當初史密斯研究的時候，花了3年時間研究3色系統，但是始終沒法成功，後來他靈機一動發現光是紅綠兩色就足以形成彩色效果，從1910年到12年，英國一共出品了54部劇情彩色片，而美國只有4部。 kinemacolor的彩色效果 具體有興趣地可以研究一下這里 http://website.lineone.net/~luke.mckernan/Color.htm 1916年，特藝色彩系統誕生（Technicolor），但這時候也還是雙色系統。3色系統在32年才出現，從此，人們可以在銀幕上再現任何的顏色了（之前的紅綠兩色系統雖然能夠再現彩色但並非所有的顏色）。 第一部三色特藝影片是迪斯尼公司的32年動畫短片《flowers And Trees》，他也是1932年的奧斯卡最佳動畫短片。2001年發行的那套迪斯尼寶藏DVD裡面有收錄這部影片。 中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。影片以京劇大師梅蘭芳主演的同名舞台劇為藍本，對原劇進行了刪減，用16毫米彩色膠片攝制，然後翻制為35毫米。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。此後，中國大陸再無拍攝彩色片的紀錄。參考資料： http://..com/question/7335689.html
8. 世界電影史上的第一 彩色影片、紀錄片、第一次影展
1935年，世界歷史上第一部彩色電影問世:馬摩里安在他執導的《浮華世界》中首次使用了彩色技術。
1895年，法國人盧米埃爾放映了他的第一部影片，也是世界第一部"紀錄片"--《工廠大門》。
1922年，美國人弗拉哈迪的《北方的納努克》完成並公映，是世界上的第一部真正意義上的記錄片。
1932年，世界上的第一個影展--威尼斯影展誕生，主要的首獎是金獅獎。
9. 電影史上第一次出現彩色畫面的電影是
第一部自然色彩的（natural color film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George Albert Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。
第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A Visit to the Seaside》
10. 什麼時候開始出現彩色電影的
同有聲電影的發明過程一樣，一些電影導演也嘗試用原始的人工操作方法，直接在黑白影片里給某一場景或某一物體塗上單色的方式來加強某種情緒效果，比如把天空塗成藍色，把紅旗、火焰塗成紅色等，以此作為彩色電影的嘗試。1935年，紅、藍、黃三原色的彩色系統問世，用彩色膠片拍出的第一部真正的彩色影片《名利場》，標志著彩色電影的誕生。隨著彩色電影技術手段的進一步發展和完善，創作者能夠更靈活、更有目的的運用色彩來反映現實，使電影直觀再現物質世界的條件全面成熟，電影的造型形式和造型語言得以進一步完善，觀眾終於可以看到一個五彩斑斕、有形有色的世界。然而，至今仍有些導演根據影片題材的需要，願意採用黑白片的形式，以求得到所構思的理想的藝術效果，如《辛德勒的名單》、《鬼子來了》等影片。（《影視藝術鑒賞與實踐》P5，浙江大學出版社）