Ⅰ 世界上第一部動畫片是哪一部
《恐龍葛蒂》
1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。
(1)電影第一部動畫紀錄片擴展閱讀：
動畫片的理論在半個世紀之前發明了電影。早期的實驗者，努力為維多利亞時代的客廳創造對話作品，或為巡迴魔術燈表演的新感覺，這是一種流行的娛樂形式，發現了持久的視力。如果快速連續地顯示動作階段的繪圖，則人眼會將它們視為連續運動。
比利時人發明的首批商業上成功的設備之一約瑟夫高原於1832年出現反射鏡，一種旋轉的紙板磁碟，在鏡子中觀察時會產生運動錯覺。1834年威廉喬治霍納發明了西洋鏡，一個旋轉的鼓，內襯一條可以改變的圖片。
法國人雷諾於1876年將這一原則改編成可以在戲劇觀眾面前投射的形式。雷諾不僅成為了動畫片的第一位企業家，而且還通過鏡子系統向劇院屏幕傳達了他手工繪制的賽璐珞絲帶，這是第一位為他的動畫人物賦予個性和溫暖的藝術家。
這些早期插畫家變身動畫師中唯一的例外是 溫莎麥凱，麥凱在1911年的歌舞表演中製作了一部手繪彩色小尼莫的短片《恐龍葛蒂》，為麥凱1914年的巡演創作，改變了藝術。
麥凱精湛的繪畫技巧，流暢的運動感和對人物的強烈感覺為觀眾提供了一個似乎具有個性，存在感和自身生命的動畫生物。第一位卡通明星誕生了。
Ⅱ 中國第一部動畫片電影的名稱叫什麼製作於哪一年
中國第一部動畫片《大鬧畫室》。
《大鬧畫室》是1926年由萬古蟾執導，萬氏兄弟參與配音，長城畫片公司出品的一部動畫片。影片表現一個畫家正在畫室作畫，突然，畫家畫出的一個身著中式服裝的小人兒從畫板上跳下來。他淘氣而滑稽，給畫家添了不少麻煩。最後，經過一番追逐打鬥，小人兒被趕回了畫中。
幕後製作
影片採用真人與動畫相結合的製作方法，影片中畫家由萬古蟾扮演，小紙人等用動畫繪制。在繪制中曾出現過許多毛病都被萬氏兄弟逐一解決。如影片中有一段小紙人打鬥的戲，放映出來是小紙人打鬥的動作該動的不動，而牆上掛鍾、畫室里的桌子等不該動的東西反而動了。
他們經過反復試驗，終於想出了用賽璐璐復印片，即把該動的東西都畫在透明的賽璐璐上，把不該動的背景等畫在紙上，然後疊起來逐張拍攝，使影片獲得成功。
早在1919年至1922年，萬氏兄弟相繼從家鄉南京來到上海商務印書館從事美術工作時，就萌發了要把中國山水畫動起來的思想。他們看了美國動畫藝術家麥斯·福乃克兄弟繪製作動畫片。
在歐美動畫製造商嚴密封鎖動畫技術和資料的情況下，他們用自己7平方米住房改作繪制、洗印、放映的工作室，用節衣縮食省下來的錢，買了一台舊照相機改裝成攝影機。
從上百次試驗失敗中摸索出經驗，於1926年在上海閘北天通庵路三豐里自己居住的亭子間里研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。
Ⅲ 中國第一部動畫片是什麼
第一部動畫片是《舒振東華文打字機》，1922年，萬氏兄弟製造出了中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》。1926年萬氏兄弟製作了《大鬧畫室》。1935年萬氏兄弟製作了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。
真正產生影響的是1941年上映的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，中國動畫的起步，一點也不晚，那時在亞洲也是比較先進的。
《鐵扇公主》在亞洲產生了極大的轟動，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了好的鋪墊。這在當時，除美國的長片《白雪公主》而外是絕無僅有的，這是中國動畫的萌芽期。
十大國產經典動畫片
1、哪吒鬧海：是由上海美術電影製片廠製作的一部動畫電影，它是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在國內外各大電影節上均獲得過多個獎項，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
2、大鬧天宮：是上海美術電影製片廠於1961年—1964年製作的一部彩色動畫長片。
3、小蝌蚪找媽媽：中國第一部水墨動畫片，這部動畫片的原型出自於白石老人的水墨名作《蛙聲十里出山泉》。
4、神筆馬良：是由上海美術電影製片廠1955年製作的的木偶人動畫片，該片講述了自幼家貧的馬良用仙人贈送的神筆幫助窮苦老百姓，並用智慧與貪官作斗爭，最後消滅貪官，懲惡揚善的故事。
5、葫蘆兄弟：是上海美術電影製片廠於1986年原創出品的13集系列剪紙動畫片，是中國動畫第二個繁榮時期的代表作品之一。
6、黑貓警長：由上海美術電影製片廠於1983年下半年至1987年改編出品的5集系列動畫片。國內原創經典動畫之一 。
7、天書奇譚：是根據《平妖傳》部分章節改編，中國上海美術電影製片廠1983年出品的動畫長片。
8、曹沖稱象：是1982年出品的國產動畫，由上海美術電影製片廠製作。本美術片為木偶動畫片。
9、南郭先生：是上海美術電影製片廠1981年攝制的剪紙動畫影片。獲文化部1981年優秀影片獎。
10、三個和尚：是上海美術電影製片廠1981年製作的動畫片。通過三個和尚沒水吃、寺廟失火、三個和尚齊心協力救火直至後來三人合作吊水的情節，既批評了「三個和尚沒水吃」這種社會上存在的落後思想，又提倡了「人心齊，泰山移」的社會新風尚，與現實生活緊密地聯系在一起。
以上內容參考網路-中國動畫片
Ⅳ 說美國動漫發展的紀錄片
美國動漫發展史
美國第一部動畫片出現於1907年，至2002年為止，經歷了5個發展階段。
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。 據《美國動畫大網路全書》(傑夫·倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納-芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。
美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
美國動畫發展史編輯本段回目錄
美國, 發展史, 動畫
文章摘要：
在美國的電影教科書中，電影製作就是工業的理論認為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術革命，同時正發展為一個利潤豐厚的全新產業。
在現在，美國動畫片早已風靡全球，通過對這些動畫片的細致分析，我們可以看到美國動畫片未來強大的生命力。
關鍵字：①美國動畫產業中的突破
②戰後美國動畫發展史
③影響美國動畫發展的人
④近期美國動畫片代表
⑤
美國兩大動畫電影公司簡介
⑥中國動畫發展方向展望
⑦美國動畫片前景
卡通，是英語"cartoon"的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的"carton"（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的"cartone"（紙板）。從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。而讓卡通風靡世界的卻是大洋彼岸的美國人，他們擁有無限的想像力和創造力，依靠先進的技術，為一代又一代的孩子編織童年的夢。但僅僅是這些就能讓美國動畫片紅遍全世界，並且經久不衰嗎？讓我們先從美國動畫發展的歷史中開始探索。
在美國的電影教科書中，電影製作就是工業的理論認為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術革命，同時正發展為一個利潤豐厚的全新產業。
好萊塢在〝卡通片〞的製作上，最近幾年每年的投資都超過了20億美元。從其發展趨勢和規模上看，還引發了更大范圍、更多領域的競爭。事實上，一個動畫電影的革命正悄悄地進行著。
動畫電影在過去的年代中，投入和利潤的比例往往不成正比，失敗的風險比其他電影大得多，可是近幾年來動畫電影卻出現了飛躍的發展，它不僅在製作上的科技含量極高，而且被視為一個全新的產業，延伸到經濟領域。現在，全球最大的電影公司如迪斯尼、夢工場、華納等都已積極參加到這個領域的競爭中來。
提起迪斯尼，你會想到米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王……你會想到迪斯尼樂園，以及以這些卡通形象製作的各種玩具……是的，這才是一個完整的動畫電影的概念。實際上今天的動畫電影已經是個產業，它涉及的領域遠遠不止影院和碟片，它還包括：電視頻道的開發和使用，巨大的游戲設計部門和產業，設置特色景點，開發專題旅遊，還有音樂發行公司和各種不同類型小商品生產等等。
讓動畫電影產業蓬勃發展，既是每個大電影公司戰略上的目標，也是表明其發展程度的重要指標，更重要的是它將以生產的形式，檢驗大電影企業的智慧和決策。這次迪斯尼執行總裁換人，對未來動畫電影的發展將起著劃時代的作用。
如今史詩片要做到真實和賞心悅目決非易事，且不說製作成本花費上億美元，就連影片上映後能否被觀眾認可，也是心中沒底，常常是事倍功半。去年多部史詩片的失利就是證明。
然而，動畫電影就繞過了這個棘手的問題，電腦科技的突飛猛進，使動畫片的設計和發展得到了前所未有的突破，由此將動畫電影的製作水準提升到一個全新高度。目前正在拍攝的、表現人的雙重性的《犯罪的慾望》（A Scanner Darkly）就是反傳統的動畫片，故事講述了一個警察在偵辦案件的同時，發現自己就是那個十惡不赦的罪犯。這樣一個犯罪心理學范疇的故事，與以往動畫片的童話世界完全不同，而它一開始就建立在電腦製作技術運用的基礎上。
《機器人歷險記》2005年上了北美院線排行榜的首位，它的總票房已經超過了1.5億美元，全球發行以後很容易達到兩億以上的收入，它證明了人們對動畫電影科技手段的接受和欣賞。
今天的電腦製作的技術已經進入非常人性化的時代，當你走進影院觀賞一部動畫片的時候，你幾乎忘了它是虛擬的，因為它的精細程度遠遠超過你的想像，相反你會被那種前所未有的視覺效果震撼，在宏觀和微觀的世界中遨遊。
在美國動畫片的發展過程中，我們看到了不同國家的多種文化特徵，從格林童話改編的《白雪公主》到美國的《人猿泰山》，以及分別取材自日本和中國的《幽靈公主》和《木蘭從軍》，迪斯尼一直以一種近乎苛刻的完美製作，闡述著各國古老的神秘故事。
翻開美國動畫片的作品名單，你不難發現美洲大陸的故事很少，而來自世界各國的故事佔到其95％以上，這不是製作人的喜好問題，而是對世界文化的開發和融合的認識。美國的歷史不過200多年，缺少經典的故事，可這個世界上最大的移民國家，與不同地域的文化都有接觸，這使得美國動畫片能走出歐洲〝宮廷〞，向不同的風格發展。
沃爾特-迪斯尼於1928年創造了米老鼠這一經典卡通形象，製作了電影史上第一部完整的動畫影片後，〝米老鼠和唐老鴨〞的系列動畫片，以機智詼諧的敘事風格，將不同國家的欣賞需求融合在一起，迅速在全世界掀起了熱潮。如果說早期的動畫片注重表現人類的智慧，那麼後來的動畫片就走入了對人類社會文化發展的重新評估。從近幾年膾炙人口的動畫片中，如正在我國放映的《鯊魚故事》，以及《獅子王》、《玩具總動員》、《海底總動員》、《辛巴達七海傳奇》等，我們不難發現，這些動畫電影的音樂和色彩都極具地域風格。
值得一提的是全球發行的動畫片《木蘭從軍》，影片的製作者將亞洲文化凝聚在這個故事上，使全球觀眾對中國詩歌的魅力有了更深的了解。影片以虛實結合的手法，誇張的東方式構圖和含蓄美妙的東方音樂，使中國的詩歌風韻，在西方社會中引起關注和驚嘆。
迪斯尼的動畫霸主地位日益堅固，縱貫其漫漫的成長道路，無論是劇情，聲效到動畫製作，觀眾反響 ，算不上登峰造極，但也是當時其他公司所可望不可及的！讓我們再來重溫一下迪斯尼的動畫歷程。
戰後的美國動畫界，迪斯尼公司的霸主地位仍然無人能敵。在整個五十年代，迪斯尼公司先後推出了《仙履奇緣》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小飛俠》等童話題材作品，不但延續了迪斯尼動畫的口碑，而且取得了良好的票房業績。不過，迪斯尼並沒有為成功而陶醉，反而不斷摸索創新。他們先後推出了全真人演出的《金銀島》，以現實社會作為動畫場景的《小姐與流氓》，以動物角色為主角的《101忠狗》，還有改編自歷史傳奇的《石中劍》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演與動畫相結合的電影《歡樂滿人間》，一舉奪得13項奧斯卡年度最佳提名。這一切都表明，迪斯尼仍然是一家擁有良好創新能力的動畫企業。
在動畫領域取得成功的同時，沃爾特又大膽的率領他的公司進軍游樂場業。1955年，沃爾特在位於西海岸的洛杉磯，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園。時至今日，分布在世界各地的迪斯尼樂園，已經成為了全世界熱愛卡通的人們心中永遠的樂土。
就在像迪斯尼這樣的老牌動畫企業堅持傳統動畫理念的同時，以UPA為代表的小型動畫企業則開始嘗試〝有限動畫〞的製作理念。他們不再追求類似迪斯尼動畫片的那種高成本、大製作的華麗場景，轉而採用低成本的製作策略，並通過故事情節的精心設計和音響效果來彌補視覺上的不足。事實證明，這種前衛的理念是有價值的。特別是在電視作為嶄新的大眾傳媒興起之後，原本在電影院中放映的動畫片，和其他類型的影片一樣受到了強大的沖擊。而憑借著〝有限動畫〞的理念，動畫片開始逐漸適應電視節目的播出要求，進而成為各大電視台爭奪收視率的王牌節目。隨著電視動畫片市場的擴大，幾乎所有的動畫公司都把主要精力轉向了電視動畫的製作，電視機里的動畫世界也因此而變得絢麗多彩。
到了二十世紀末，隨著計算機多媒體技術的興起，動畫片的生產和製作面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當了新技術的弄潮兒，推出一系列大製作的動畫巨片，包括取材於安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風中奇緣》（1995），以及第一部全部採用數字技術製作的動畫片《玩具總動員》等等。這些動畫大片的推出不但體現了迪斯尼駕馭新技術的能力，而且還引發了〝劇場傳統〞的回歸，人們不再守著家裡的電視機而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之後從沒有過的現象。另一方面，以〝夢工廠〞為代表的業界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的〝動畫大餐〞。
在迪斯尼，夢工廠，福克斯等動畫公司令人驚嘆的成就下，隱藏在幕後默默無聞工作的製片人更是立下了汗馬功勞！對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟-麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。
作為後來者的沃爾特是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。而我們也有足夠理由認為〝沃爾特-迪斯尼是動畫史上的第一位大師〞。
1923年，年僅22歲的沃爾特-迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了〝迪斯尼兄弟動畫製作公司〞。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。
在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物〝幸運兔奧斯華〞被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字〝Mickey Mouse〞！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。
在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。
除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。
對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡-伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的〝口水戰〞。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了〝美國聯合製片公司〞（United Proctions of America，簡稱UPA）。
雖然經歷了許多波折，但是沃爾特-迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的〝娛樂王國〞，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。
將近八十年的好萊塢動畫電影發展史中，美國動畫長片在選材和迎合觀眾口味方面不斷作出努力。20世紀90年代，新的動畫技術的誕生和風格不同的製作理念使得動畫電影市場異彩紛呈。
各路英雄匯集於此，刀光劍影中精彩紛呈，賞心悅目的動畫片層出不窮，這大大的福利了現代或是以前觀眾的視覺，聽覺！各大動畫公司誰主沉浮對於觀眾來說似乎以不那麼重要！無論是迪斯尼還是夢工廠，又或者是福克斯，他們的豐功偉績則在於誕生於旗下的令人記憶猶新的動畫！讓我們再次來感知一下他們這些年努力下的風風雨雨！精彩的瞬間！
故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔心如何能與父親老爸團聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險踏上了營救尼莫的驚險旅程；
這是一部製作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦製作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險，親情，友誼等諸多元素，對各個年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片。
《海底總動員》的導演是《蟲蟲特工隊》安德魯·史坦頓。史坦頓勇於挑戰自己，除了精採的故事內容之外，史坦頓還刻意挑戰所有計算機動畫師最恐懼的一件東西：水。根據《海》片的製片人之一葛翰華特斯表示：用計算機動畫「表達水面之下的活動是一項艱巨任務」。因為水是透明的，水面、潮流、折射的光線以及水裡物體的距離感都非常難以表達。因此以往幾乎沒有任何計算機動畫影片敢將故事設定在水面下發生，就算是有表現水的感覺，頂多也是下雨或是幾滴水花罷了。這次《海底總動員》特別挑戰「水」這個元素，千萬不要不信，短短的預告片當中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感覺都是計算機做出來的。
Ⅳ 求一些國產的，早期的經典動畫片，現在想回味一下~！
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Ⅵ 世界上第一部動畫片是什麼
是《滑稽臉的幽默相》
《滑稽臉的幽默相》是詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓執導的短片，在1906年4月6日美國首映。這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標准膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術；
影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻，同時布萊克頓還是電影特效的先驅，影片大體分為兩部分，第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程，具體內容又可細分為兩小組；
一組是一對男女之間的小幽默，男士用香煙把身邊的女士熏的不見了，第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失，又變為了一男一女；第二部分是剪紙動畫部分，一個小丑在雜耍，身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。
(6)電影第一部動畫紀錄片擴展閱讀：
動畫歷史——
1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。
1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。
Ⅶ 電影史上第一部有聲動畫片是
沃爾特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有音效卡通《汽船威利號》，又於1932年推出世界第一部彩色卡通《花與樹》。
世界第一部動畫電影《白雪公主》
世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
世界第一部三維電腦動畫片《玩具總動員》
Ⅷ 世界第一部動畫短片是由誰製作完成的
迪斯尼１９３７年拍出世界第一部長篇動畫電影【白雪公主】，從此成為動畫界的龍頭，數十年來迪斯尼由原本的動畫工作室擴張為跨國大公司，也推出過許多不同類型的動畫作品，而其中由迪斯尼本身最具代表性的『華特迪斯尼動畫片廠』（Walt Disney Animation Studios）製作的作品，就被稱為是迪斯尼的『經典動畫』（CLASSICS） 。這也是迪斯尼最招牌的動畫作品，在台灣之前一般被稱之為〝年度動畫〞，這名詞一開始只是媒體的慣稱，實際上迪斯尼動畫電影並不一定每年推出一部。總之，『經典動畫』系列作品是指『華特迪斯尼動畫片廠』製作的動畫片，大部分是以長篇劇情片為主，但也有幾部是屬於中、短篇合輯或是音樂片、紀錄片性質，更有不少作品後來還改編為迪斯尼樂園的遊行表演、冰上世界、音樂劇…等等，甚至還推出電視版的影集或是影音產品續集。 Walt Disney CLASSICS NO1 白雪公主 英文名稱：Snow White and the Seven Dwarfs 上映時間：1937年12月21日 片長時間：約84分鍾 作品類別：迪斯尼第一部經典動畫，長篇劇情動畫片 特殊記錄：世界第一部長篇動畫電影、原聲帶為世界第一片電影原聲帶﹙以唱片型式發行﹚、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫、世界第一部有隆重首映的動畫電影 原著取材：改編自《格林童話》 作品介紹：華特迪斯尼１９２８年推出世界第一部有音效卡通【蒸汽船威利】﹙Steamboat Willie﹚，又於１９３２年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】﹙Flowers and Trees﹚，之後華特迪斯尼有一個更大的夢想，他想拍一部完全是動畫的電影，世界第一部動畫電影於是誕生！《格林童話》中白雪公主與七個小矮人的故事可以說是家喻戶曉，華特迪斯尼選上這個故事來當他的開天闢地之作！這部迪斯尼首部動畫片當初可是華特迪斯尼費盡一切心力才完成的，在本片拍攝時期，由於華特迪斯尼對於每個畫面都求好心切、要求完美，因此製作預算節節上攀，拍攝此片時捉襟見肘、到處舉債借款，最後甚至連片場都抵押給銀行來貸款！當然，說服銀行接受抵押也花了不小的心力！【白雪公主】的成功與否將是華特迪斯尼生命中的一大豪賭！這樣的豪賭可真是前所未有，令人瞠目結舌！而且因為如此，華特迪斯尼拍攝本片的整個過程還被當時 的美國媒體戲謔稱作是〝迪斯尼的傻勁〞（Disney's Folly）。許多美國影評還嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，幸好本片上映獲得空前成功，在好萊塢 Cathay Circle 戲院演出時獲得名人觀眾﹙包括卓別林、卡萊葛倫、雪莉坦普…等﹚起立鼓掌，片中歌曲「Some Day My Prince Will Come」 、「Heigh-Ho」…等等也都風靡一時，成為人們琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功開啟了動畫史的新頁，從此卡通不再只是卡通，而成為動畫！【白雪公主】從此改寫了影史，它不但是世界上第一部動畫電影，其原聲帶更是世界上第一張電影原聲帶！迪斯尼的動畫王國從此奠下龍頭地位！本片在１９９８年被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。 奧斯卡記錄：獲得奧斯卡特別成就獎﹙一座大奧斯卡加上七座小奧斯卡﹚、獲得奧斯卡最佳原著配樂提名
Ⅸ 動畫史上第一部具有記錄性質的影片是什麼
是《露斯坦尼亞號的沉沒》。
第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片：是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。 第一部剪影電影：是1916年美國布雷畫片公司製作的《裁縫英巴特》 ，由C．阿倫．吉爾伯特繪制。
第一部動畫片：是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》 ，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。
第一部帶故事性的動畫片：是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》 ，1908年8月17日在巴黎首映。
第一部有聲動畫片：是1922年美國動畫片《三極體》 ，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。
第一部向電影院發行的有聲動畫片：是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。
第一部全部對白動畫片：是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威利號汽艇》 。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威利號汽艇》之後。
第一部彩色動畫片：是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。
第一部有聲彩色動畫片： 是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》 ，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。
第一部大型動畫片：是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。
第一部立體動畫片：是1951年英國諾曼．麥克拉倫製作的抽象派電影《一圈又一圈》 。
第一部寬銀幕動畫片：是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》 。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片：是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》 。
第一部木偶電影：是1919年阿根廷弗．范里製作的政治諷刺木偶片《穿禮服者在科隆劇院的晚上》 。
第一部使用電子控制的木偶電影：是1950年英國和法國合拍的木偶片《愛麗絲漫遊奇境記》 ，盧．布寧製作。
第一個動畫電影製片廠：是1911年約翰．R．布雷和厄爾．赫德在紐約市第42號街建立的布雷-赫德製片廠。
第一個職業動畫片製作家：被公認是法國人愛米爾．科爾，他在1908-1918年間，共繪制了大約一百部動畫片。
第一部歐洲製作的大型剪影電影：是1926年洛特．萊因格爾製作的德國剪影片《阿赫默德王子歷險記》。
第一部英國動畫片：是1906年城市貿易公司的《藝術家之手》 ，前魔術家沃爾特．布思拍攝，內容表現一個畫家畫出一個小販和他老婆在跳舞。
第一部英國製作的膠片錄音有聲影片：是德福雷斯特風諾電影公司1925年的英國喜劇短片《紳士》，由威廉．J．埃利奧特編寫和導演，第二年，德福雷斯特風諾電影公司又在克拉彭製片廠拍攝了四部劇情短片。1927年，還拍了伊迪絲．西特韋爾朗誦她自己寫的詩篇，以及西爾比．桑代克在肖伯納的話劇《聖女貞德》一場中表演的影片。
英國第一部大型動畫片：是1946年繪制的一部供教學用的《船舶駕駛》，由約翰．哈拉斯和喬伊．巴切勒為英國海軍部拍攝。
(9)電影第一部動畫紀錄片擴展閱讀
說起近代動畫的先驅者，不得不首先提到17世紀的耶穌會教士阿塔納斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪發明了「魔術幻燈」（The Magic Lantern）。這可以說是動畫，也是所有電影的開始。所謂魔術幻燈是個鐵箱，裡面放一支蠟燭，鐵箱兩邊各開一個小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案便可以投射在牆上。
魔術幻燈經過不斷改良，17世紀末，鍾安斯·桑（Johannes Zahn）擴大了裝置，把許多玻璃片放在旋轉盤上，在牆上出現了一種運動的幻象。1799年，羅貝爾松（Robertson）發明了一種新型的魔術幻燈（Fantascope）。
18世紀末19世紀初，魔術幻燈在法國風行起來。音樂會、雜耍戲院、綜藝場中，魔術幻燈表演成為大家愛看的娛樂節目。1839年，希爾德（Henry Langdon childe）的魔術幻燈已有淡入淡出的效果。1870年，亨利·R·埃爾（Henry R.Heyl）發明可以投影彩色照片的幻燈機（Phasmartrope）。1870年，巴黎的蒙瑪特高地的黑貓咖啡館由Tenot和Carand『Ache組織的歌舞表演中投影的效果已經相當不錯了。