❶ 日本動畫片是什麼時候開始發展的幾幾年開始的
1862年，漫畫雜志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在橫濱外國人居留地發行。1877年代表明治時代的漫畫雜志《團團珍聞》創刊。日本漫畫家北澤樂天於1905年創立《東京パック》，對日本諷刺漫畫的發展貢獻很大。樂天從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫，是少女漫畫的先驅作品。1915年，日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。第二次世界大戰時期由於日本參戰，加上情報局的法規和用紙不足等緣故，日本的漫畫產業陷於衰退狀態。在第二次世界大戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。1954年，月刊少女漫畫雜志《Nakayoshi》創刊。1959年，最初的周刊漫畫雜志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》創刊。1968年《周刊少年Jump》創刊。戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手冢治蟲的《鐵臂阿童木》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手冢治蟲作品的啟發。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受歡迎。隨著電視突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，日本開始了動畫時代。1990年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜志數量迅速增長，網路漫畫等文化也應運而生。
日本是世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，在全球沒有國家可超越。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1945年製作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫，創作了《馬具田城的盜賊》(1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田御殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。
20世紀六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標志性人物，被譽為「日本動漫之父」。他創作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治蟲創作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。
1974—1989——成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士高達》（1979年）、《機動戰士高達-夏亞的逆襲》（1988年）、《機動戰士高達 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史並仍在放送中。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)《來自虞美人之坡》（2011）等。
20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation,原創動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別於1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創了日本OVA版動畫的鼎盛時期。
1990至今——細化期
在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
據統計，1960-2001年，日本共出產電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫製作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
此外，還有日本key社的AVG幫助下的動畫片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等動畫片，其中《clannad》堪稱動漫中的神作，標志日本動畫片的成熟，顛覆了人們對此類動畫片的看法，讓觀眾在毫無預告的前提下流下眼淚。
發展階段：
「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
❷ 日本第一部有聲電影是什麼
日本第一部真正的有聲電影是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931年）。
此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。
(2)年日本開始拍攝第一部電影擴展閱讀：
由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。
這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。
❸ 日本在中國放映第一部電影名字叫什麼
【高倉健電影】《追捕》文革後登陸中國的第一部外國電影，曾引起巨大轟動。
❹ 日本為何拍《蒼狼》這部電影
剛剛看完這部電影。。。。。。
就發個自已的影評吧，畢竟是我期待了很長時間的片子
期望越大，失望也越大...
本來以為是史實片，看完後發覺也只能算是故事片吧，盡管大的方面改的不是很大.....
跟以前中國內蒙古拍的《成吉思汗》在史實上根本不是一個檔次，覺的日本的《蒼狼》更象是一部偶像劇，適合現代人觀看???
說幾個觀後感:主要是跟內蒙的《成吉思汗》相比較
1、最最失望的還是這個，鐵木真統一蒙古後，攻打西夏金國，花啦子模的，提都沒提，跟之前的內蒙版的同一個德行，拍到統一蒙古就收兵。看來也是為了確保與周邊各國的和諧啊........
2、女人的戲明顯多了很多，增加了很多做為蒙古女人的無奈,不過其中的忽蘭有點惡搞，居然成了「姬武將」？？而且還身手不錯，從片中搞定暗殺鐵木真的刺客就可以看出...真是暈死.........而相對的內蒙版的女人戲就少的可憐了，除了鐵木真的老媽老婆外，幾乎很少.....
3、因為女人戲的增多，男人戲都少了很多，開國四傑只出現了博爾術，另外三人成了跑龍套，四狗就更不用說，連露個臉的機會也沒有...真是汗死........
4、人物服飾方面，總覺的人和衣服是不是太干凈了????亮麗的衣服，白凈的皮膚，總讓人感到這幫不是蒙古人,還是喜歡那些穿著臟兮兮的衣服，幾天沒洗臉的蒙古勇士,內蒙版這方面休現的就很好........
5、日本的身材體形太小，而蒙古人骨架大，兩者區別很大的，演員不像蒙古人這是最大問題.........而且鐵木真的兒子術赤也太帥了吧...每次看到日本版的術赤,我總會想起那個五大四粗的漢子.....總覺的這個術赤也太苗條了吧，怎麼打仗???歷史中的術赤可是個猛將啊.......還有術赤可比他老爹活得時間長多了.建立了金帳汗國的就是他了，不過為了劇情，讓他早死可以理解，帥哥命都不長的說-O-
6、為札木合不平，雖說是鐵木真的敵人，怎麼說札木合也是條漢子，電影中對札木合BS的比較多的，比如一開始爭孛兒貼,和搶回孛兒貼跟蔑兒乞惕部開戰時札木合的態度，嚴重是小雞肚腸的小人...加上札木合和鐵木真不和，好象都是札木合不對的一樣，最過份的是連王罕居然被札木合給殺了？？？？就札木合來說，內蒙版的就中立多了......
7、戰爭場面還可以馬馬虎虎了，最後同札木合一戰，可是花了血本的，其中的最出彩的要算蒙古的騎射了，看得我眼花繚亂。估計也是這個片子的最大亮點了，在片子的結尾，萬里長城的出現讓我心動一番，只可惜電影就完了...
8、電影的結尾，忽蘭問鐵木真為什麼還要繼續打下去，鐵木真居然說是為了什麼不流血，為了通商等等一大堆道理,就差沒說為了自由為了和平了，我想就憑這個鐵木真的政治覺悟，還沒這么高尚吧.........「奪人財物，令其妻女侍奉帳下，吾生平之所願也。」成吉思汗的名言可不是隨便說說的.........
個人認為，這是一部很一般的片子，就歷史戰爭片來說，中國內蒙古拍的《成吉思汗》要遠遠強於日本版的《蒼狼》,但在人物感情方面,《蒼狼》則更好一些，內蒙古版的《成吉思汗》更象是記錄片，而日本版的《蒼狼》更接近商業片,偶像片？？特別是那個"武術高手""姬武將"忽蘭如果不是看在美女的份上，老早就嚴重BS她了
惡心之處
1、 蒙古建國並沒有800年，非得把成吉思汗統一算進去還是有的。要不就只有短短的幾十年。明初不久蒙古就分裂成許多部落了。二戰結束蘇聯為了遏制中國，背著中國把外蒙省獨立出去，大家都知道吧。
2、 1940年8月1日，在有關日本政府對外講話中，松崗洋右說：
「……作為我國現行的外交方針，其目的在於本著這一皇道大精神首先確立以日滿支為其一環的大東亞共榮圈。」
主要內容是「皇國的國策……以確立世界和平為其根本，首先建成以皇國為中心，以日、滿、支緊密結合為基礎的大東亞新秩序」。
當然，今天還有些人為「大東亞共榮圈」未能實現而扼腕嘆息，同樣有人甘當賣國賊，也同樣不能否認有被日本文化嚴重毒化了的青年贊同軍國主義……
但是作為一個正常的中國人，是有自己的民族良知的。
再看看「成吉思汗」的囈語，是不是大東亞共榮圈的翻版呢？
3、 即使，退一萬步說，他的言論是正確的，就像當年《英雄》熱映的時候人們說秦始皇是好皇帝，但是，秦始皇確實做到了《英雄》的事情，統一度量衡、消除國界（其實是諸侯國。不是主權國）、為中國後來的版圖奠定了基礎。人民的生活雖然很苦，但是還是被視為秦國人。
但是成吉思汗並沒有做到：來往自由、貿易繁榮、文化和習俗得到尊重、生活變得富足
a、元朝建立之後，蒙古過還是分裂成為幾個汗國，那些貴族除了享受，根本沒有國家觀念。這跟民族進化有關。比如，古希臘比現代的非洲叢林里的原始居民先進，當然這是一個極端的例子。
b、蒙古對待戰敗的國家，基本上維持了草原作戰風格，屠城或者殺光男性、掠奪一切能帶走的財產，毀滅帶不走的財產。這種做法嚴重破壞了生產里的發展。
c、第三點，光看元朝的四個等級制度就可以了
d、根據史料記載，南宋滅亡之後，長江以南還是全國最富庶的地方，經過元朝幾十年的糟蹋，到明朝建立時已經大不如前了。
4、 最重要的是，這裡面有日本軍國主義分子的嚴重影響，讓我看了非常不舒服。
電影《蒼狼》是日本為紀念蒙古統一800周年拍攝的史詩性的巨片。電影以成吉思汗統一蒙古的過程為線索進行敘事。關於成吉思汗的電影、電視劇，筆者已經看了很多，國內曾經有部電視劇名字就是《成吉思汗》，日本人拍攝這個題材會有什麼新意？帶著這份好奇，我看了畈汀龍史版的成吉思汗。
首先，給我的第一印象就是畈汀龍史不像成吉思汗，一個瘦瘦的叛逆青年和一個開疆拓土的偉大君主之間，無論在氣質還是形象上都有很大的差距。隨著劇情的推進，這種不和諧的感覺越發明顯。無論是演員的台詞還是表演，我們都無法看到蒙古族的文化傳統和民族習慣，看到的只是二戰時期日本軍國主義的幽靈在蒙古草原上的復活。
鐵木真稱汗的那一幕最能體現日本人借屍還魂的意圖。畈汀龍史登上寶座，向群眾吶喊：「看看聚集在這里的蒼狼，只要大地綿延不斷，全世界就任我們馳騁。看看遠方吧，讓我們的意志乘風翱翔！」
近年來日本的右翼力量不斷膨脹，在文化領域中他們的聲音不斷體現，畈汀在去年拍攝的《大和號》就是這樣的東西。為什麼選他來演繹成吉思汗這個人物，根本不是他與蒙古文化的契合，而是導演看中了他在《大和號》中的歇斯底里的表演，希望通過這種文化意向來教導正在「垮掉的一代」，喚醒日益被和平主義思潮影響的下一代的侵略意識。
由於在現實中，日本人無法實現開疆拓土的願望。他們就把激情放在電影中來表現和發泄，沉醉在征服世界的文化幻夢中。這，在本質上是一種精神自慰！
哦，這幫卑劣的傢伙！
日本名導演角川春樹出獄以後，投資拍攝的第一部電影《男人的大和》就大獲成功，造成連續三個月的觀影熱潮。因此，也讓他擔任製片與監制的第二部大片《蒼狼：直到海角天涯》備受矚目。
《蒼狼：直到海角天涯》是為紀念「構築史上最大規模帝國的男人」——成吉思汗統一蒙古800周年而拍攝的史詩式娛樂大片，是日本與蒙古首度合作的大片。影片由反町隆史出演成吉思汗、主要演員包括菊川憐、松山健一等日本知名演員，經蒙古總統和總理同意，蒙古方面提供了兩萬七千名群眾演員加上五千騎兵以及大批牲畜參加為期四個月的拍攝工作，整個製作費高達三十億日圓、宣傳費達十億日圓，由日本全額出資，堪稱日本電影史上最大規模的影片。
影片今年3月在日本上映，第一周毫無懸念的拿下票房冠軍，而五個月以後，我這個中國人也通過網路看到了這部影片，與蒙古人的一致叫好、日本人兩極分化的口碑相比，我的態度鮮明的多，那就是這部影片不折不扣是部浪費錢財的超爛大巨制。
也難怪日本觀眾毫不客氣的在影片網站上留言「這部電影絕對是明年電影金酸莓獎的的不二之選，尤其是反町隆史，真是演得太粗拙了！」，老實說反町隆史演的這個成吉思汗連香港《射鵰英雄傳》中秦沛版的鐵木真都不如，後者雖然人矮又老，卻仍然演出一代天驕的逼人氣勢。而反町隆史這個版本的成吉思汗呢？我只好說實在沒有一點王者之風。不過，話說回來，反町隆史這個版本的成吉思汗演成這樣，最大的毛病在於編劇與導演。這部影片根據森村誠一的文學作品改編，部分情節取自井上靖的《蒼狼》，但核心內容取自成書於13世紀的蒙古史書《蒙古秘史》，兩部文學著作與一部史書我都沒看過，但從影片內容來看，卻是通過成吉思汗如何殺兄，然後求妻，失妻再奪妻為主線講述的故事，你可以想像一個講述成吉思汗的電影卻完全沒有他怎麼處心積慮擴大自己勢力，如何運籌帷幄，決勝千里之外，如何氣勢如虹，才能吞並各個部落，如何人格偉大，才能讓全蒙古都擁戴他，沒有了這些，所有的故事推動似乎都是因家族生亂才情勢迫動的，如此被動、兒女情長的成吉思汗，哪裡還是一代天驕的風范？沒有了對成吉思汗政治才能、軍事才能的描述，使得影片相當膚淺，而戰爭場面沒有細節的刻畫，也沒有精彩的動作設計，只是毫無想像力的草原戰爭場面的簡單展現，真是可惜了蒙古方面投入的巨大的人力畜力。沒有激情的成吉思汗電影造成影片居然沒有高潮，成吉思汗封汗的場面僅僅是造型做得漂亮，場景做得絢麗，對觀眾而言因為缺乏鋪墊變得毫無意義，一點沒有感受到蒙古全族人群情振奮的感覺。或者，導演是認為他與兒子的死別才是影片高潮？可惜這還是陷於家庭苦情中。幾乎整部電影都是講述成吉思汗如何處理家庭關系的，難道日本人認為這才是真正的成吉思汗嗎？太可笑了！
影片的故事講述到成吉思汗統一蒙古稱汗為止，值得注意的是影片的結尾，日本人扮演的成吉思汗舉弓對准中國防護塞外外族入侵的長城射出一箭，意為此後成吉思汗就開始了進攻中國，進而成功統一中國的那段史實。以角川春樹一貫的軍國主義立場，這個結尾的潛台詞不可謂不陰險，擺明了是在說既然蒙古人可以入侵中國建立統一帝國，那麼日本人侵略中國為什麼就不可以？
角川春樹的狼子野心通過《蒼狼：直到海角天涯》中昭然若揭，幸好，這是部超級大爛片！
❺ 日本第一部動畫片是哪年出的
下川凹夫製作的《芋川椋三玄關.一番之卷> (1917)被認為是日本的第一部動畫片,也有一說是北山清太郎的<猿蟹和戰》(1917)或幸內純一的<堝凹內名刁》(1917)
電影誕生於1895年的法國，1896年起盧米埃爾兄弟的電影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片輸入，卻是1909年美國片《變形的奶嘴》，隔年的法國卡通《凸坊新畫帳》在日本引起注意。《凸坊新畫帳》的大受歡迎，便勾起一些人的民族意識，認為"外國能為什麼日本不能"，他們決心製作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。
三人來自三家不同的公司，各有一套製作卡通漫畫的理論，年齡也差不多，對日本卡通確有啟蒙的貢獻，所以姑且把他們三人合稱"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有音效卡通的影響，幾乎無法還擊。1931年9.18事變後，戰爭已籠罩全日本。日本軍部決定用電影來教化皇民。這個改變使得雪上加霜走頭無路的動畫電影有了一線生機。1944年有《河豚一族的潛艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政岡憲三、瀨尾光世師徒聯手為海軍製作的《桃太郎.海上神兵》，聽說這部動畫是受了中國動畫《鐵扇公主》的刺激而製作的，我們藉由一位看過《桃太郎.海上神兵》當年只有17歲青年的觀點來當我們的結論吧！這位青年正是主控著戰後日本動畫界的鬼才——手冢治蟲（1928-1989）先生.他看完電影後感激的流淚，下定決心著一生中一定要拍一部好片。手冢治蟲在1964年東京新聞的連載《我的人生戰場》中這樣寫著。
《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色動畫長片。2戰ing，所以傳入日本是1950年後。
《鐵扇公主》1941，（萬氏兄弟）中國第一部動畫長片。咱們被佔領ing，傳入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部動畫長片，37分鍾。
1963年 日本國產第一部TV動畫片《鐵臂阿童木》(黑白)在富士電視台播放，《街頭故事》獲藝術節獎勵獎、每日電影觀摩演出大藤信郎獎、藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節)。
1966年 日本國產第一部彩色TV動畫《森林大帝》獲電視記者會特別獎。同年雜志《COMIC》創刊，開始連載《火鳥》。
❻ 日本第一部電影是什麼
《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。
❼ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：
戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。
❽ 日本電影！
日本電影（日本映畫）是指在日本本土拍攝製作或由日本人拍攝製作的電影。從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始。
主要分為"真人電影"和"動畫電影"兩大類，以動畫電影為主真人電影為次。
中文名
日本電影
外文名
Japan film
誕生
1897年
代表作
《羅生門》、《千與千尋》
代表人物
黑澤明、宮崎駿
發展歷程 聽語音
起步萌芽
時間歷程（1896年～1918年）
1896年
愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。
1899年
日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。
1903年
本能寺會戰·劇照
日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。
1912年
日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。
❾ 日本第一部動漫劇場版是什麼時候
日本第一部長篇動畫《白蛇傳》 作者： 藪下泰司 來源： 視覺同盟 時間： 2008年5月30日 白蛇傳(1958) 導演 藪下泰司 監制 大川博 製片公司 東映動畫 劇情 許仙在一次偶然的機會里救了白娘娘，白娘娘為了感恩，便幻化成人形與許仙相會，並因此與許仙相戀相愛。許仙為了追白娘娘而掉落崖底，因而性命危急，白娘娘為了救許仙而把自己的妖術全然消失以求取救許仙的靈葯，從此白娘娘便為普通人了。許仙終於平安無事的醒了，大家都好高興，許仙與白娘娘終於突破一切難關，苦盡甘來廝守一生。 1958年東映動畫製作並公映了第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》，故事以我國家喻戶曉的民間傳說為藍本，當時在日本本土和海外都得到很好的評價。這不僅是「東映動畫」第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影。亦正是這一年，正在東京修讀高中的宮崎俊觀看了這部電影，這個平時只會在家中塗鴉的少年亦正是在這個時候立意進入動漫創作的領域。該片發行到東南亞，並獲得第一屆威尼斯兒童電影節特別獎。 白蛇傳（日語原標題：白蛇伝、美國英語標題：Panda and the Magic Serpent、國際英語標題：The White Snake Enchantress）為以中國的民間傳說『白蛇傳』為題材。在製作本作前，日本並沒有製作長篇動畫電影的體系，因此工作人員們從研究他國的動畫、動畫師的養成、開發拍攝動畫用的器材等開始著手，約花費2年的歲月作成本片。 電影《白蛇傳》是一部由日本最大的動畫製作公司——「東映動畫」拍攝的動畫電影。全片時長75分鍾。是目前，世界上唯一一部以「白蛇傳」為題材的動畫片。雖說由中國最古老的神話傳說改編而成。但由於融入了日本的民族特色，改動之處也很多。 東映動畫 1956年「東映動畫」在日本成立伊始，在社長大川博的帶領下，全體的社員就為日本的動漫事業了打開新的一頁。 1958年日本影史上第一部長篇彩色電影動畫「白蛇傳」在日本正式公映，這不僅是「東映動畫」第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影。亦正是這一年，正在東京修讀高中的宮崎俊觀看了這部電影，這個平時只會在家中塗鴉的少年亦正是在這個時候立意進入動漫創作的領域。數年之後，宮崎俊如願進入「東映動畫」工作，第一部參與製作的作品就是「汪汪忠臣藏」，接著就是「格利佛宇宙旅行」，再之後的「太陽王子-荷魯斯大冒險」更令宮崎俊得到名監制高田勛的賞識，從此佳作不斷推出，為日後成立的「吉卜力」打下了堅實的基礎。
❿ 日本第一部採用3D技術的電影的名字
《海猿3》 日本拍攝的第一部真人3D大作