『壹』 香港製造的獲獎記錄
年份獎項名稱獎項內容獲獎方備注1997年第34屆台灣電影金馬獎最佳導演陳果獲獎最佳原著劇本陳果最佳劇情片《香港製造》提名最佳男主角李燦森最佳剪輯陳果第2屆釜山國際電影節國際影評人協會獎 《香港製造》獲獎新浪潮獎《香港製造》提名第50屆洛迦諾國際電影節瑞士航空/跨陸航空(公司)特別獎《香港製造》獲獎1998年第4屆香港電影評論學會大獎最佳導演陳果獲獎推薦電影《香港製造》第17屆香港電影金像獎最佳電影《香港製造》獲獎最佳導演陳果最佳新演員李燦森最佳編劇陳果提名最佳剪接陳果第3屆香港電影金紫荊獎最佳電影《香港製造》獲獎最佳導演陳果十大華語電影《香港製造》（以上資料來源 ）
『貳』 香港製造 不知道有人看過沒
《香港製造》（英文：Made in Hong Kong）是香港導演陳果拍攝的第一部獨立電影。電影由劉德華投資及監制，只以港幣五十萬成本及五名工作人員拍攝，拍攝所用的膠卷皆為過期貨或由其他電影公司捐贈的「片尾」，演員亦全為業餘性質，1997年10月9日上映，大獲好評並收獲多個獎項。
《香港製造》是陳果的「九七三部曲」的第一部。《香港製造》使香港電影界重新審視獨立電影製作對其發展之重要性，使獨立電影導演重新成為片商考慮之列。
劇情介紹
本片表現的是幾位問題少年幾段慘烈而失敗的青春故事。
阿珊，一個受到情傷後最終選擇留下兩封遺書從高處跳下自殺的女中學生；中秋，一個由於家庭父母的原因而淪為好勇鬥狠的街頭小混混；阿萍，一個身患腎病絕症的瀕死少女；阿龍，一個總被人欺負但也一直被中秋罩著的弱智男孩——故事的主人公就是這幾位缺乏社會人情關愛的邊緣少年男女們。
中秋替大佬收帳時結識並愛上了阿萍。兩人成為戀人後，為了挽救阿萍，中秋不惜去當殺手以為阿萍籌集手術所需的資金。不過行動失敗了，原來答應保護他的榮少也跑回了內地。一次他被仇敵肥龍所派的一名少年殺手砍傷，因此住院了一個多月，出院後才知道阿萍已在他昏迷的病床邊上去世，阿龍也因為榮少偷運白粉而死去。在摯愛摯友一個個都離他而去這麼沉痛的打擊下，青春的他的命運該何去何從......
『叄』 香港最經典的一百部電影都有那些
《十萬火急》、《一個好人》、《一個字頭的誕生》、《南海十三郎》、《高度戒備》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港製造》、《自梳》 《暗花》、《我是誰》、《愈快樂愈墮落》、《野獸刑警》、《非常突然》、《極度重犯》、 《風雲之雄霸天下》、《每天愛您8小時》、《玻璃之城》、《去年的煙花特別多》《玻璃樽》、《喜劇之王》、《O記三合會檔案》、《千言萬語》、《天上人間》、《流星語》、《暗戰》、《目露凶光》、《槍火》、《細路祥》 《公元2000》、《朱麗葉與梁山伯》、《槍王》、《孤男寡女》、《戀戰沖繩》、《江湖告急》、《花樣年華》、《順流逆流》、《榴槤飄飄》、《阿虎》 《特務迷城》、、《重裝警察》、《地久天長》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全職殺手》、《蜀山傳》、《買兇拍人》、《麥兜故事》、《愛君如夢》、《幽靈人間》《互動殺人事件》、《想飛》、《異度空間》、《見鬼》、《香港有個荷里活》、《三更之回家》、《我家有一隻河東獅》、《走火槍》、《無間道》、《金雞》《百年好合》、《行運超人》、《下一站…天後》、《PTU》、《千機變》、《雙雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大隻佬》、《無間道Ⅱ》《忘不了》、《無間道Ⅲ終極無間》2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龍虎榜》、《功夫》、《A－1頭條》、《海南雞飯》、《蝴蝶》、 神話》、《七劍》、《精武家庭》、《黑社會》、《頭文字D》、《早熟》、《三岔口》、《長恨歌》、《情癲大聖》、《如果·愛》、《童夢奇緣》、《殺破狼》 《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎貝拉》、《獨家試愛》、《寶貝計劃》、《黑社會2：以和為貴》、《傷城》、《放·逐》、《父子》、
『肆』 記得以前看過一步貌似香港製造的電影 題目是什麼我給忘了 但是記得內容是和拳套有關的
拳神
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該劇是由陳果編劇及導演，李燦森、嚴栩慈、李棟全、譚嘉荃等主演的劇情電影，於1997年10月9日上映。
該片講述了邊緣少年中秋自小好勇鬥狠，但隨著他愛上一個身患絕症的少女阿屏，他的命運也發生了改變的故事。
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《香港製造》是由陳果編劇及導演，李燦森、嚴栩慈、李棟全、譚嘉荃等主演的劇情電影，於1997年10月9日在香港上映。該片講述了邊緣少年中秋自小好勇鬥狠，但隨著他愛上一個身患絕症的少女阿屏，他的命運也發生了改變的故事。
『柒』 對電影《香港製造》的評論，寫一篇論文
《香港製造》——關於年輕一代的後現代巡禮
alafish 發布於： 2008-05-24 17:33
八、九十年代是香港電影史上最為耀眼的一個時代，直到現在也常能聽到很多比較專業的電影愛好者回憶起自己關於電影的初體驗，不約而同地說自己是看著香港電影長大的。
縱觀港產片一覽表上那個時代的香港電影作品，總能看到許多熟悉的導演名字反復出現在列單上，而正是這樣一批導演和他們特有的電影敘事風格，構成了當時所謂主流的香港電影市場，例如王晶和他的賭神系列、劉偉強和他的古惑仔系列、劉鎮偉和他的西遊記系列以及徐克和他的黃飛鴻系列等等，正是由於這些類型電影受到主流大眾的歡迎，才使之成為系列作品。
然而，正如在解讀香港這一具有「通屬城市」特點的地域的時候，學者劉劍梅在她的《城市的多邊故事》中提到的，「香港在許子樂教授編的集子里可謂是一個最『健忘』的城市，我們在這個城市裡沒有找到屬於它自己的足跡和色彩，所謂『香港身份』在這個健忘的城市中如同那一堆彎彎曲曲纏在一起的輸水管，既蒼白又會令人恐懼，而這些輸水管在城市的建設發展中很快就不留任何痕跡。」
而其原因多半在於，英國在香港的半殖民歷史經驗，使得香港的歷史很難尋根問祖，「香港商業活動頻繁，文化中帶有濃厚商品色彩，進一步激發了區別於禁慾主義的享樂精神。同時，特殊的地理位置，又使香港成為東西文化交匯之所在。香港社會由於特殊的殖民統治氣進一步形成了復合文化，這種文化的特點之一就是文化歸屬上的不確定性。因此，所謂的國家、民族、政治、歷史之類的意識形態在香港向來形不成氣候。正是這種文化上的無限感慨，使香港人更多地採取一種追求務實人生，尋找官能刺激以及游戲一切、懷疑一切、反對任何權威中心的後現代態度。」（《香港電影的後現代性流變》）這便也恰好呼應了九十年代港產電影火紅的類型典型。
然而，陳果的《香港製造》可謂是九十年代香港電影的一朵奇葩，姑且不論其以50萬的低成本、過期膠卷贏得了無數美名和獎項，光是在身處「享樂主義至上」的電影市場大環境下拍攝如此嚴肅的作品，便足以堪稱另類。導演自身更多地將此歸為一種生存的選擇，面對別人的追問，他甚至會急切的辯駁說，「我選擇這一類去拍，只是因為我只會拍這一類，而不會拍那一類，行不行？」似乎十分抵觸別人給自己扣上什麼偉大的歷史使命感的高帽子。
導演在影片中處處體現對香港下層社會的關懷備至，似乎是刻意迴避對於現代化的表現，而是捕捉每個機會展現香港凌亂的街道、黑暗的走廊，在主角人物和故事題材的選擇上，也體現了導演後現代的價值觀。
阿珊——「遇上我愛的人，是我的不幸」
阿珊是一所女校的學生，導演在影片前幾分鍾，便昭示了她悲慘的自殺的命運，她的信仰並沒有帶給她光明的前程，而路經她屍體的人僅是將頭探出車外馬上就離去，凸現世人的冷漠，因而為整個影片奠定了一種悲涼和懷疑的基調。對於這位主人公，影片更多的是給予間接描寫，她留下了兩份遺書，一份給父母、一份留給了自己的所愛，奈何落花有意、流水無情，命終之言竟被心上人撕成碎片，伴隨女中學生的長繩共同在空中起舞。
阿珊的軀體自此不在，但她的精神世界卻似乎伴隨著遺書還逗留於這塵世之中，成為一種異世界召喚的象徵。
阿屏——「其實我不想死，因為我有中秋」
父親因欠債而不知去向，留下母親一人獨自照顧有腎病的女兒。但她直率、樂觀，直白地表達愛意、坦然地面對生死，但不知道是不是宿命，她終沒能逃過疾病的魔爪，但她終究有一點是幸福的，她有中秋，她死在了心愛的人身旁。
阿龍——「……」
精神有問題、被父母拋棄、總是被人欺負，明顯的長處在於能夠聞到阿屏的氣味，死得不明不白。
中秋——「我們這么年輕死，所以我們永遠這么年輕」
影片以一句「我叫中秋」的旁白開場，自此也開始了這為核心人物從燦爛年華步入死亡殿堂的青春輓歌。中秋，典型的香港街頭小混混，父母先後離他而去，但他夠英雄、夠義氣、夠真心，只是老天並沒有這樣給他更多庇佑，只能慶幸坎坷的經歷至少讓他看透這俗世塵埃。
無一倖免。
人生這一路，他們匆匆來過一場，卻都又匆匆地離開了，將生命全都定格於花樣年華的時候，不知道到底說是遺憾，還是幸福，是不是真的「我們這么年輕死，所以我們永遠那麼年輕。」
邊緣人物、弱智、自殺、毒品、打飛機、墳墓、夢遺、乳白色精液……穿插的定格鏡頭、閃回、砍父親的兒子和被砍的父親的倒放進頭、阿珊背後的每架飛機……黑社會、報仇、性……不管導演願不願意，我都要給這部電影打上後現代的標簽，正如有人說香港是最典型的後現代城市，它的生活節奏如同廣告片的快速切換，憑借遙控器快速轉台，隨意挑選及轉換電視媒體的敘事方式，令後現代語境下的人接收到一大堆資訊，資訊之間不存在任何關系，是隨意浮現的後現代碎片。而《香港製造》所完成的，是把碎片拼湊起來。
而事實上，導演是十分自知地走著後現代主義的路子，從中秋床頭的「天生殺人狂」和「這個殺手不太冷」的海報就得以一窺。
在程松青的著作《國外後現代電影》中，分別提到了如上兩部電影，在後現代的大范疇下，這兩部電影的特徵性手法主要表現在「諧擬」和「巴洛克風格」。對於以上兩點，作者給出了如下兩段文字：
「作為後現代藝術表現手法中很重要的『諧擬』，其基本態度在於借著摹仿固有的敘事框架，強調並凸顯此種敘事框架特意隱瞞的漏洞。由於某些敘事框架已凍結成為『固有』，使得一般人在未經任何質疑的情況下，只能單純地接受其合法性的存在和敘事功能，並產生固定的閱讀反應，『諧擬』便是要打破此中固定性，使敘事框架重新流動起來。
質疑了這些媒體面對現實時偽裝出來的無辜和透明，並剝露媒體施諸於現實的暴力本質，使得觀眾摹仿和因襲媒體提供給他的世界觀、道德觀和生活方式；同時更進一步模糊了各媒體敘事框架的界限，電影真正成為一門『綜合藝術』。
……
巴洛克風格是17、18世紀流行於歐洲的一種藝術風格：反對古典主義，強調一種開放的、繁復的、雕飾的美學。『巴洛克的藝術經由移動和燈光對照的效果，及緊張和對立的形式，甚至玩弄逼真的透視暗示，達到使人驚奇、觸動感官、眩目迷人的目的。建築、雕塑、繪畫將自己植根於一種統合的壯麗場景里，使那種閃爍的動力產生狂熱的激情。』為什麼巴洛克風格會復活？這都是和80年代的文化現象息息相關的。後現實主義否定前衛運動視覺藝術為不斷進化創新的觀念，主張把過去的每一個歷史時期當成一種預留的物體，擺入當代的文化櫥窗里，造成所謂的古典的復活。」
導演陳果正是借用這兩種手法完成了對後現代電影的敬禮。
跳樓自殺的許寶珊兩次出現屍體不一樣的姿態和位置、中秋閑適在家到母親出走再到中秋去找阿屏時錯亂的日歷顯示、天橋上中秋變化的聲音以及殺死肥陳時胸口忽有忽無的血跡……一系列看似漏洞的畫面都是對現有電影符號的質疑、對現有電影敘述體系的打破。
而關於巴洛克藝術風格，就不得不提中秋那段伴隨著詭異音樂《GUN DANCE》下肢體的扭動、電視雪花閃爍、槍支紋身若隱若現，真正是「使人驚奇、觸動感官、眩目迷人」。
在《香港製造》中，很明顯地還能發現許多蓄意的跳切、運用顯示靜態美感突出細節的定幀鏡頭以及許多快切象徵中秋迷亂的臆想世界，比如影片的末尾那對在廁所出現過的父子再度出現，走廊里的倒放鏡頭別有意味。
具有地緣想像、城市記憶的《香港製造》製作於香港回歸前夕，就兩者的關系，陳果曾在某個訪談中曾經這樣說道：「我的三部電影加起來只是一個過程，也沒有很深入地挖掘出一些很歷史的東西。《香港製造》九五年籌備，九六年拍，當時一些青年人不像成年人那麼憂慮，只是說，喔，來了。但很多成年人很憂慮。那部電影其實就是我當時的一種感覺，拍出了當時年輕人的無方向或者無奈。」
這也是為什麼影片存在一種強烈的末世情感，面對九七香港回歸這一大課題，人們不知道何去何從，於是我們在影片中看到了這樣一些對白，「秋，讓我們了解了解，（笑）講話像個大陸佬一樣」、「 誰叫你回深圳，那些大陸佬吃大蒜多，叫我回去搞合資，現在連我的也吃了」、「早知道這樣，還不如去大陸買個腎。」
四個年輕人雖然都死在了美好年華的時候，但導演又給出了「我們這么年輕死，所以我們永遠這么年輕的論調」，而最後中秋的屍體旁邊，那些不諳世事的小孩子們親切觸碰、女播音字正腔圓的毛主席語錄，既是諷刺又是期望，導演自己似乎也在徘徊。
「我爸爸包二奶，對他來說是take two；我媽走了，也是take two；生命沒take two，只不多是嚇人的借口。」那麼回歸對於香港，究竟是不是一次take two呢？
『捌』 香港製造的觀後感，電影實在看不懂。有哪位好心人給寫一篇。寫好了會加分
《香港製造》這部電影是陳果導演的第一部故事長片，講的就是四個缺乏關愛的青春殘酷故事，中秋是一個街頭小混混，他的爸爸在外邊養小老婆，從來不管他和他的母親，還好中秋認識了阿萍和阿龍，阿萍後來得了絕症，阿龍後來被中秋的老大利用慘死街頭，中秋的母親後來也離他而去，在絕望中他終於爆發了，殺了老大，崩了老爸。這部電影僅僅依靠四個人的攝制組和五十萬港幣的投資，連膠片也是從廢舊工廠里剩下的，但是就是這樣一部貧困影片使得整個香港都為之震驚。1997年獲得兩項台灣金馬獎獎項，1998年獲得三項香港電影金像獎獎項。還有值得注意的是這部電影出品人是劉德華，很意外是不是。
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該劇是由陳果編劇及導演，李燦森、嚴栩慈、李棟全、譚嘉荃等主演的劇情電影，於1997年10月9日上映。
該片講述了邊緣少年中秋自小好勇鬥狠，但隨著他愛上一個身患絕症的少女阿屏，他的命運也發生了改變的故事。
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