A. 《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS ，混亂的譯名
「 街頭霸王 」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「 快打」或「快打旋風」 則是中國台灣譯名，但在我們這里， 「快打旋風」 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島 台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。
B. 香港還有哪些電影是關於監獄的，類似《監獄風雲》這樣
1、《監獄風雲》系列
《監獄風雲》系列共拍攝兩部，分別由周潤發、梁家輝和周潤發、陳松恿主演。
5、《黑獄斷腸歌》系列
《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》由梁朝偉主演，講述一名充滿正義感的記者程安（梁朝偉飾）因為在報紙上揭露警察的貪污行為而被華探張耀祖（林國斌飾）栽贓藏毒而入獄的故事；
《黑獄斷腸歌之無期徒刑》由吳鎮宇主演，講述新獄警成（容錦昌 飾）和原為律師的監犯康（吳鎮宇飾）反抗兇殘成性的副監獄長的故事。
6、《變節：潛罪犯》
《變節：潛罪犯》是香港警匪劇《潛行狙擊》衍生的電影版。《變節：潛罪犯》延續了港片中常見的監獄風雲式的題材，場面火爆震撼，細節處理更加逼真。本片構思巧妙，推理、懸疑劇情令人大呼過癮。」吳鎮宇」教授和「Laughing哥」同時同地鋃鐺入獄，並不是偶然的，在這後面，還隱藏著不可告人的驚天大陰謀。
C. 求 烈愛傷痕 百度雲免費在線觀看資源
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《烈愛傷痕》是於2001年首播的青春偶像劇電視劇，由馬宜中導，由張學友等主演。《烈愛傷痕》是一部香港電影和一部台灣電視劇的名稱。香港電影《烈愛傷痕》是2001年出品的青春偶像劇，根據日本漫畫改編主演張學友，言承旭，莫文蔚。
D. 你知道哪些經典的漫改電影
還記得鄭伊健牽著楊恭如的手飛過那片螢火蟲。蟲兒飛，蟲兒飛，你在思念誰。《風雲雄霸天下》依據香港漫畫家馬榮成所繪制的漫畫《風雲》為基礎，再進行改編的電影作品。
E. 26年前港版《灌籃高手》，鄭伊健古天樂主演，堪稱影史十大爛片
在1993年10月16日，一群高中生帶著籃球，橫沖直撞地闖進了無數人的青春。
於是在這26年裡，《灌籃高手》成為了一代人心中，永遠無法取代的回憶。
下至幾歲的小孩，上至60多歲的老人，都能在這部漫畫里找到屬於自己的樂趣。
而這一切傳奇的開始，都源於那一句話：
「教練，我想打籃球！」
雖然《灌籃高手》本土銷量高達1億4000冊，但是籃球在日本只能算是小眾運動。
然而，隨著漫畫的風靡，籃球逐漸成為了最熱門的 體育 運動之一。
與此同時，當時的香港電影圈，正掀起了一陣改編日漫的潮流，這部電影就是在這樣的背景下誕生的。
《男兒當入樽》丨Let's Go Slam Dunk
影片拍攝於1994年，是由美亞電影公司製作的一部低成本漫改電影。
不得不說，當年的香港正在掀起一陣改編的熱潮，比較著名的就有王晶和成龍合作的《城市獵人》，以及雲集3大天王的《超級學校霸王》。
毫無疑問，《男兒當入樽》是一部跟風之作。
影片的片名，是源自對漫畫《灌籃高手》的白話譯名，「入樽」指的是粵語里「灌籃，扣籃」的意思，而英文片名Let's Go Slam Dunk翻譯過來，就是一起灌籃吧。
不過，由於該片並沒有拿到漫畫的改編權，所以電影中的人名和角色都只能算是效仿。
而劇情方面，顯得與原著漫畫不同，只是另起爐灶，講述了一個全新的故事。
故事剛開始，香港老牌強隊華勝隊遇到了前所未有的危機。
首先，他們這次的對手，是世界排名第一的美國隊。
而華勝隊作為香港本土的老牌強隊，曾經在教練田遠的帶領下，獲得過不少的冠軍。
可惜，現在的球隊不僅失去了贊助商的支持，而且請來的外援開始借機要挾漲工資，否則就退出不打比賽。
在這樣的形勢下，田遠教練選擇重組球隊，重回昔日的輝煌。
看過《灌籃高手》的觀眾，看到鄭則仕飾演的田遠教練，很容易聯想到漫畫里的安西教練。
單從外表上看，少了眼鏡和鬍子，但是總的來說，還是有幾分相似。
接下來，就是田遠教練的女兒琪琪出馬，幫父親去尋找各種類型的球員加入華勝隊。
琪琪在這里的人設，就是《灌籃高手》里的赤木晴子。
男主角灌男，人如其名天生就是一個「灌籃高手」，是個天賦異稟的籃球天才。
對於這個角色的原型，其實根據導演的透露，其實就是櫻木花道。
只不過沒有版權，所以外型上不能照搬。
而男二號，是由鄭伊健飾演的高秋，在電影里被人稱為籃球界的神。
性格高冷、長相帥氣、說話沉穩，出場自帶氣場的男人。
很顯然，這一角色就是以流川楓為原型。
至於這個外型像三井壽，性格像赤木剛憲的角色，名叫金剛，是田遠教練的兒子。
他本身的設定是個籃球技術出色的不良少年，一心想要向父親證明自己。
於是漫畫里那句「教練，我想打籃球！」的劇情，在電影里變成了父子關系的家庭劇。
最終，琪琪找來了混黑 社會 的、跳街舞的、跳高選手，以及我們的男主灌男。
很顯然，這些人完全不懂什麼是籃球。
為了讓這群人努力訓練，琪琪特意找來了她的一群美女夥伴，充當啦啦隊。
結果，初進球場的這群人，根本沒有把心思放在籃球上，而且更不懂團隊合作。
前面說到，田遠教練有個兒子叫金剛，電影大部分時間，他的球隊就是灌男一群人的對手。
他一直想要得到父親的認可，所以對田遠教練叫來的這群人看不順眼。
於是雙方在籃球場上一決高下。
後來，這場風波之後，球神高秋決定加入。
沒過多久，金剛和灌男在訓練場上發生了沖突，並在第二次比賽中，又輸給了金剛。
這次，田遠教練站了出來，他鼓勵眾人：
「不要害怕失敗，從哪裡跌倒就從哪裡爬起來。」
而金剛卻不懂父親為何對這群烏合之眾這么上心，便提出如果他能夠在自己面前進一球，就將與美國隊打比賽的機會讓給華勝隊。
這場對決，可以說是誰也想不到。
不論球技，單論故事它的重要性絕對不亞於最後的決賽。
從田遠教練的動作中，我看到安西教練教櫻木花道投兩萬球的身影。
於是在與美國隊比賽的前夕，每個人都努力訓練球技。
而我們男主角灌男，直接開始了3分線起跳的灌籃。
且不說這個設定有多離奇，更離譜還在後面，決賽當天，可能是劇組經費不夠，作為國與國之間的較量，結果現場連一個觀眾都沒有。
到最後一節，田遠教練叫了一個暫停，鼓勵球員必須團結起來，堅持到最後。
於是眼見比賽結束時，華勝隊突然只落後了兩分，最終靠著灌男一個三分線起跳，360度旋轉扣籃，獲得了勝利。
只能說，整場比賽簡直如過家家式的贏得了勝利。
看完後，我都驚呆了！
整部電影簡直一個「尬」字了得，全程故事猶如鬧劇，情節浮誇，笑點很低。
也難怪，這部電影當年並不出彩，如今各大網站的評分也不高。
對於一個喜歡打籃球的人來說，不推薦看這部電影，寫這篇文章也只是想吐槽一下，當年的港片的粗製濫造。
最後，只想感嘆一句，原來青春真的很美好，好想將快樂一直延續到世界的盡頭！
F. 求一個電影 好像是泰國的，一個監獄的故事。記不清楚了。急，
呵呵，是《力王》。我也喜歡看的。