⑴ 為什麼香港影視作品中把大陸人演的那麼壞
香港人尤其在回歸前對大陸有很大的偏見，香港被英國統治了很長時間，接收的是西方的民主和自由思想，對人權、平等、誠信等等的思維和關注都是西方的。所以港片中對大陸政權和政府（尤其是公安）的描述就是霸道、專權、沒人性等……隨著香港的回歸，和文化、生活的交流融合，現在的港片已經不那麼排斥內地，相反的是更多的理解和合作。畢竟都是中國人，了解之後始終是一家！
⑵ 為什麼以前港片電影都喜歡說山東話
香港早期電影是以國語為主，七十年代就轉為粵語直到現在，香港居民百分之九十的祖籍都是珠三角人，都是以粵語為主，香港電影一直都是粵語電影，從來沒有什麼山東話或其它語言的電影，在國內上影的香港電影全都是配音的，當然也可以配山東話，所以有些人誤會了，以為香港電影除了粵語還有其它語言電影。庚子年間，駐守威海衛英租界的英軍招募當地華人組建華勇營。華勇營隨英軍北上，參與解圍東交民巷戰斗，後來滿清老佛爺服帖，戰事中止，華勇營作為作戰部隊面臨解散。由於華勇士卒忠勇，軍紀嚴明，鬥志昂揚，頗得僱主賞識，故解散之日遣返一小部分老弱，大部健男被英國當局保留，南下進入香港，成為最早的水陸警務人員。警務人員與底層民眾打交道時有蠻橫，口碑較差，因此後期香港電影出現山東口音者，以醜化見多。
之前看過麥嘉一個采訪，他有說過原因的，粵語的配音，他的配音配的台山話，雖然他是台山人，但是他從美國回來的時候不會台山話的，後來學的，因為台山話比較搞笑，比較有趣，也代表著鄉下話的意思，因為江門五邑地區比較多華僑，在港澳打拚的也多，會粵語的人都會聽得懂一些台山話，配音也只是粵語帶著一些台山話的字句，不是整句的正宗的台山話，也是為了讓觀眾看懂意思，然後國語的配音配的山東話，他說全國最搞笑的就是山東話，也是為了搞笑，有趣，其實也是帶一點方言口音而已，如果太濃烈，其它地方的人是聽不懂的，為的就是增加電影的人文趣味性。
⑶ 為什麼香港90年代的電影里的大陸公安和解放軍都那麼暴力
因為那個年代的香港電影在大陸是沒有市場的，而主要的市場在於台灣和韓國，還有東南亞國家，所以。。你懂得吧？香港人是很勢力，很愛錢的；現在香港的電影市場全都在大陸了，他們誰還敢黑？他們的態度又是另一種了，雖然說舔太難聽了，可是我實在想不到其他什麼詞彙了。
⑷ 為什麼八九十年代的香港電影裡面那麼多侮辱祖國的鏡頭
有些屬實，有些為了搞笑，八九十年代的大陸比較香港確實有些方面比較欠缺發展。
⑸ 尋找一部香港的黑社會電影，估計是十年前拍的了。
英雄正傳
導演：
黃志強KirkWong
編劇：
黃百鳴Bak-MingWong
主演：
狄龍LungTi.....龍HoLung
黃百鳴Bak-MingWong.....黃Robert
林青霞BrigitteLin.....May
林振康GaryLim.....占士Jamesdvd海報
王俠HapWong
Kei-FungCheng
Chun-HongLam.....Brigitte
鄭麒膺ChengChaiYing
魏添財TimChoiNgai
攝影Cinematography：
陳俊傑HenryChan
上映/發行日期：
1986年12月18日（HongKong）
影片類型：劇情
片長：90分鍾
國家/地區：香港
對白語言：粵語
色彩：彩色
劇情簡介：
龍五（狄龍年前因錯手傷人而逃離香港，事過境遷，重返香港後在孤兒院遇見好友黃（黃百鳴）。此時黃已當牧師，而其女友May（林青霞）亦已嫁人。龍偶遇May，知其婚姻不美滿，又得悉其丈夫為黑幫頭目，遂勸May離開他。可惜May難逃魔爪，被其丈夫折磨致死。龍悲慟萬分，重開殺戒，殺盡目中仇人。孤兒院的孩子們將其視作心目中的英雄，極其崇拜。然而龍法網難逃，被處極刑。為使的兒們重蹈其覆撒，龍故意在眾人面前哭泣並高呼怕死，盡毀其英雄形象，唯有黃明白龍的苦心，喜極而泣，在他心中，龍這時才是真正的英雄……
⑹ 香港哪些電影惡搞了大陸
省港旗兵系列尤其是第4集。洪福齊天 鬼幹部
表姐，你好嘢
⑺ 香港電影為什麼97之後就開始沒落了
看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人總是害怕。
那些年大牌明星都在幹嘛，成龍拍《紅番區》《我是誰》打進美國，周潤發拍《和平飯店》
打進美國，李連傑拍《黃飛鴻之西域雄獅》打進美國，吳宇森到美國拍《斷箭》《變臉》去了。
留下來的港星也是青黃不接，周星馳97過來的作品一部比一部爛。到是97以後新人中陳小春
鄭伊健，古天樂，謝霆鋒，馮德倫，吳彥祖等都上了位，他們的電影作品比較受歡迎。
可是後來回歸後幾年，港星在國外轉了一圈又回國發展，而且都輾轉內地市場。
但是港片已經變了一個味了。
⑻ 七八十年代香港電影侮辱大陸人的影片少嗎
星爺的國產凌凌漆
就是侮辱內地警察的影片
⑼ 漫談｜記憶里的香港電影
0. 端
上周發了一篇《漫談｜熒幕上的凶神惡煞臉》，寫到了成奎安，寫到小時候看到的他的一部電影。在電影里，成奎安飾演一位智力缺陷的人，為了保護心愛的女孩殺了許多人。
那個故事給了我很大的震撼，大概是第一次如此真切地感受到「愛情」、「犧牲」、「殺戮」這些主題原來可以這樣結合。可我忘記了電影名字，後來也曾在網上遍歷成奎安的電影列表，但卻始終無果。
群眾力量大。在我發布了那個推送之後，我的朋友很快給了我答案：這部電影叫《獵殺豪放女》。
《獵殺豪放女》，又名《銷魂夜》，是由張仁傑執導，林威、成奎安、狄威、曹查理等人主演的一部香港情色片。影片於1994在香港上映，講述了大學生唐燕華連殺數人的故事。
豆瓣里因為「觀看的人太少」，沒有關於《獵殺豪放女》的評分，IMDB就更不必說。我小時候看了這么一部片子，而且居然對它念念不忘，大概半是因為記憶在時間作用下變得失真，放大了某些細節的魅力；半是因為感情就像封面女人的身體一樣，越往年輕追溯就越豐滿有活力。
那便是那個時代香港電影特有的氣息。那種氣息中夾雜著昏暗錄像廳里嗆人的煙味和汗味、浸染著錄像帶經過無數人觸碰過、已經粗糙了的封面，以及少年時對外面世界的無限嚮往。
1. 俠 義
香港武俠片大概是每個80後從小跟著大人看的第一種類型片。我有印象的第一部武俠片是《自古英雄出少年》。這部電影里有一個特別有意思的人物關系：一個十來歲的熊孩子叫「大丈夫」，他爸媽給他娶了個二十多歲、武藝高強的媳婦兒，整天像老媽一樣四處追打、管教她。
這是個天地會反抗當時政府的故事。不過對於幼小的我來說，什麼背景並不重要，我只記得當時的演員們都是真功夫，記得婆婆死後順水而下時，小孩子們撕聲裂肺地呼喊。
後來又看了《鷹爪鐵布衫》《獨臂刀》《大醉俠》，再後來《方世玉》系列、《霍元甲》系列、《黃飛鴻》系列，加上成龍的電影，自此，一個比武論劍，生死殺戮的世界在我心中模模糊糊地建立了起來。我一度覺得成人的世界就是這樣的：談不攏就打，死了要認；此外，電影就是武打片。
那時候，除了看電視和租錄像帶，偶爾有地方放露天電影。暑假時，姑姑家十幾歲的哥哥帶著幾歲的我，和他的小夥伴們結伴去看。我年紀小，常常未到散場就已睡著，於是哥哥只能背著我回家。他一邊小聲抱怨，一邊又攔著其他小朋友扯我頭發，指揮二哥揍他們。
我偶爾睜開眼，因睏倦而鈍化的感官里，只有晃動著的青草和不知名蟲子的叫聲，在仲夏夜裡顯得份外安謐。身後小孩們拿著禿玉米桿互相比拼，兩棍相交，威武地嗬嗬作聲。而路在田地間曲折延伸，好像永遠都沒有盡頭。
2. 王 者
90年代香港賭片風頭一時無兩，出現不少賭王。比如劉德華的《賭俠》《至尊無上》系列、萬梓良的《賭尊》、徐錦江的《賭王斗賭後》、陳庭威的《千王家族》……還有周星馳、張家輝……當時的明星大多都拍過賭片，而王晶導演更是以26部賭片開創了一個時代，成全了一大堆賭神、賭俠、賭聖、賭王、賭魔、賭霸、賭尊。
諸多爭王爭霸者中，我心目中最正宗的賭王只有一個，就是周潤發。他是我眼裡的第一個英雄，到現在我都覺得，再沒有比他更帥的人。他只要坐在那裡，你除了認輸，還能做什麼呢。那樣地意氣風發，那樣地舍我其誰，就像90年代的香港電影，生命力蓬勃得要溢出來。
認麻將技術在我工作以後有過一次顯示度。當時和幾個朋友去郊區玩，她們打麻將三缺一非拉著我頂坑。我說我不會，但摸牌時不怎麼看牌面就往出扔的習慣令她們詫異，驚呼摁住了個老手。
除了賭片，長大後我還看了周潤發的《英雄本色》系列、《喋血雙雄》以及《縱橫四海》《監獄風雲》《阿郎的故事》……每一部都是經典。原來電影除了打打殺殺外，還有其它的樣子，還有那麼多的愛與恨，興與衰。
我在成年之後的很多年裡，無數次反復看周潤發的這系列電影，它勾勒出了我從青春期有自主意識起，想像中的「香港」。那是一座遙遠的城，它的文化，它的價值觀，它的市井民眾……那些符號多出於記憶的選擇和再加工，混合著好奇和猜測，成為了虛實難辨的幻影。
3. 江 湖
八九十年代的武俠片並不是我的江湖，我的江湖發端於香港警匪片和黑幫電影。
「阿傑……」
「不要叫我阿傑，叫我阿Sir」！
《英雄本色》里的這句對白很多人都記憶深刻，張國榮飾演的子傑對著狄龍飾演的子豪吼出了這么一句話，兄弟、黑白、道義，糾纏成了難解的情結。什麼是好人，什麼是壞人，這是我當時還想不明白的話題，只是覺得一切和書上講的並不一樣。
那時候我在小城讀書，開始接觸書本以外的世界。男孩子們湊在一起吃吃喝喝，女生們三三兩兩結成好友。有人戀愛，有人八卦，有人依舊燈下苦讀。我開始把很多時間花在寫作上，偶爾聽人給我講什麼叫「人在江湖，身不由己」。
香港回歸前後，劉偉強導演的《古惑仔》橫空出世，打開了我對香港電影認識的新世界。如果說，之前我印象中的香港警匪片是墨鏡、風衣、雙槍、鴿子撲凌凌騰空而起的話，之後則變成了長刀、紋身、街頭群毆、扛把子和小弟。
我看《古惑仔》其實是在2000年之後，《人在江湖》《猛龍過江》《隻手遮天》《戰無不勝》《龍爭虎鬥》《勝者為王》六部正傳一起看完，接著是十三際、大飛哥、山雞他們的外傳。到了2001年的《九龍冰室》，也可以算是古惑仔故事的一個延伸。
《古惑仔》系列中，我最愛《隻手遮天》，那個故事裡，張耀揚飾演的東星烏鴉成為了香港電影中最成功的反派之一（其實我很想去掉這個「之一」）。他殺老大，殺對頭，殺對頭的女朋友，還砸了關二爺的聖像。這一幕據說也震驚了香港影壇，畢竟他們都是拜關二爺的。烏鴉跳著舞射殺小結巴的一幕，是香港影史上的經典鏡頭，令包括我在內的無數觀者心碎。
兄弟情、同門誼、陰謀、熱血、奮不顧身、生死由命……這些好勇鬥狠時掛在嘴邊的說辭在真正好勇鬥狠的電影里，層層疊疊交織成看得見卻摸不著的「道義」。浩南、山雞、大天二、紅興、東星……這些詞彙成了90年代香港電影繞不過去的江湖。
4. 天 下
這個江湖，在千禧年到來之後，漸漸變了。
這十幾年來中國電影市場高歌猛進，票房節節攀升，香港電影在這個沸騰的大市場中也分得了一杯羹。但是即使香港仍然時有佳片，但是《無間道》之後，卻似乎再難看到有著純正氣息的「港片」。
許多媒體開始描述香港電影的式微，從演員號召力到市場影響力再到故事本身。觀眾似乎也信了。他們開始發現，90年代活躍的導演，要麼蟄伏，要麼打著懷舊的旗號，靠重啟「賭王」、「大上海」的情仇故事撈金；偶爾有《追龍》這樣的佳片讓你眼前一亮，但馬上他就會再拍出《降魔傳》倒你胃口。
但是若觀眾肯再細心回想，就不難察覺，即使在港片最輝煌的20世紀90年代，爛片也是一抓一大把，從來不會比現在更少；而好電影卻絕不會有今天這樣的票房，甚至絕大多數都沒機會在影院上映。那些通過錄像帶和影碟進入我們視線的良莠不齊的故事，由於精神世界的強烈渴望和驅使，經由漫長的時間，最終留下的就只是輝煌。
這是記憶選擇性偏差的結果，我們美化了過去而對現今諸多苛責。僅新世紀的第二個十年裡，我們就看到了《一代宗師》《春嬌與志明》《桃姐》《寒戰》《追龍》等各類質量上乘的好故事，更有年輕導演比如翁子光的《踏血尋梅》和麥浚龍的《僵屍》在熒幕上大放異彩。香港電影遠遠得不出「衰落」的結論，它只是發生了變化。
電影本質上是文化和價值觀的集中表達。香港電影根植於香港的土地，八九十年代的港片，既有「獅子下山」精神帶來的熱情、夢想和奮斗、也有幫派文化下的血腥、毒品和暴力，還有對大陸疏離隔膜之下的「省港旗兵」、「北妹」、「偷渡」等諸多猜測和觀望。97回歸以後，香港面臨著巨大的文化和歷史轉型，其間滿懷希望者有之，猶疑不定者有之，哀痛憑吊者也有之，所謂「純正氣息」的港片不再，其實是港片的主題有了改變。香港電影正在講述新的故事。那些故事雖然似曾相識，但是它的氣質和底色，卻已經和過去的電影分屬不同時代。
5. 終
同樣變化的，還有身為觀眾的我們。
二三十年前港片進入大陸時，正值我們這一代人世界觀的形成期。我們遠在這端隔岸觀火，在一個並不存在的位面中與香港的愛恨情仇、悲歡離合同悲同喜、血肉相連。而如今我們不復當初的年少，面對新時代的新故事，又怎麼可能以同樣熱情投身其中呢。
所以我們對不同時代里港片的評判，常常是夾雜著各種私人情感的情緒表達，而不再是單純的討論。我們心目中最好最熱血的港片，已經和我們的青春一起，被深鎖在舊時代的相冊中。這是歸者無路的彷徨，也是成熟以後的必然。畢竟歲月啊，開弓就再沒有回頭箭。