1. 香港電影無法超越的22個驚艷瞬間，你心動了嗎
提到香港電影，大家總會不自覺地想起八九十年代電影里的那些女星，她們大都天然無修飾，一顰一笑打動了萬千的男男女女。
01
朱茵眨眼——《大話西遊之大聖娶親》
在電影中，劉嘉玲扮演周星馳的老婆，在老公零零發准備帶著出軌對象琴操私奔的時候，眼中帶淚的她還是故作鎮定地追上去，溫柔地問道：“你肚子餓不餓？我煮碗面給你吃。”有妻如此，夫復何求？
那是香港電影歷史上的黃金時代，靚男俊女輩出，數不完的一線小生花旦，沒有過多的妝容修飾，演技恰到好處，放到現在就是一股清流。
為什麼我們總是懷念那個年代？因為她們驚艷了一代人。
美人雖已到暮年，但電影里的一瞬間早已成為了永恆的經典。
2. 香港電影無法超越的20個經典鏡頭，你有印象嗎
香港電影無法超越的20個經典鏡頭，
你有印象的有多少個？
01
發 哥 鈔票點煙
片名：英雄本色
周潤發在電影中飾演小馬哥，
帶著墨鏡、燃燒美鈔、點燃香煙，
最後，輕輕甩手熄滅火苗...
這個抽煙的畫面，堪稱最經典的鏡頭之一
也讓發哥拿到了他的 第一個金像獎 ，
用發哥自己的話說：
「我提名了三屆、我穿禮服三屆、我等了三屆...」
02
烏鴉掀桌子
片名：古惑仔3之隻手遮天
很多人只知道他叫烏鴉哥，卻不知道他是誰，
原名叫張耀揚，影片中飾演大反派烏鴉，
奸詐、殘暴，和陳浩南、山雞鬥智斗勇，
把一個「 江湖惡人 」的形象發揮得淋漓盡致，
很多觀眾都說：
烏鴉的風頭早已超越了主角陳浩南...
03
肥貓甩手點煙
片名：金裝大酒店
鄭則仕或許你不認識，但肥貓一定印象深刻，
當年《肥貓正傳》系列劇中憨厚的肥貓，
就是 他扮演 ，也讓他 火遍兩岸三地 ，
《金裝大酒店》影片中抽煙甩手的招牌動作，
更是給觀眾留下了深刻的印象。
04
東莞仔跨欄
片名：黑 社會 2以和為貴
東莞仔原名叫林家棟，
影片中這個跨欄的動作讓大家印象深刻，
動作瀟灑、表情目中無人 ...
有網友調侃道：
這跨欄我學了十多遍，至今沒學會。
05
渣哥跳舞
片名：導火線
學渣哥這樣跳舞是要被打的...
一個網友說道，
影片中渣哥不可一世、肆意妄為...
就算進監獄也不忘秀下舞姿。
06
學友表情包
片名：旺角卡門
張學友經典表情包的出處，
在影片中飾演做事沖動、想出人頭地的蒼蠅，
明明是黑 社會 題材電影，硬是讓他 演成了喜劇片 ，
張學友也憑借這部電影獲得了最佳男配角。
07
烏鴉上車
片名：高壓線
烏鴉哥上車的姿勢，一般人學不會，
直接雙腳起跳，從車窗鑽進車內，
很明顯可以看到 腰肋撞到了 ，
看著都感覺很疼，
不得不說，那時的演員真的很拼。
08
哥哥抽煙
片名：春光乍泄
哥哥身上一直有一種憂郁的氣質，
鏡頭 中身 穿西裝，
眼神、表情 若有所思 ，慢慢點燃香煙，
不禁讓人看了心疼。
09
發哥生吞雞蛋
片名：老虎出更
這個鏡頭現在應該 沒有演員 敢這樣做吧，
很多人以為不是本人吃的， 有 替身，
後來發哥采訪的時候說：
自己當時吃下的雞蛋 不止一杯 ，
因為需要多次重拍，所以那天吃了非常多。
10
於榮光甩衣服
片名：給爸爸的信
於榮光和李連傑在影片中打鬥，
當時我們的注意力都放在了主角李連傑身上，
以至於對配角的關注度低，
但不得不說，這個動作還是非常帥的，
一般人甩不出來...
11
古仔揭面
片名：神鵰俠侶
平平 無奇古天樂 ...一見白古誤終身，
小時候看《神鵰俠侶》，
趴在 電視前犯花痴 的樣子你還記得嗎？
這個揭開面具的鏡頭，
多少女生為此淪陷...
12
冠希痞笑
片名：無間道
當年的陳冠希 實在太帥 了！
這是影片中經典的鏡頭， 一笑便成了經典 ，
痞 出一種 前所未有的高度，
痞帥痞帥的簡直毫無抵抗力~
13
元華下樓梯
片名：飛虎猛將
嘴 刁 香煙、手腳扶著樓梯，
順勢滑下，再來一個180 的華麗轉身，
整理下西裝和領帶...
元華 帥氣下 樓梯的動作 至今無人超越 。
14
成龍下樓
片名：我是誰
盡管這一年成龍已經43 歲 ，
理論上已經過了拼危險動作的年紀，
但是他卻毫不畏懼，
面對70米的高度， 從 頂層跳下 ，
沿著大樓的斜面沖下去，
也成為了影片中最經典的鏡頭。
15
華仔點煙
片名：中環英雄
劉德華帥氣的花式點煙鏡頭，
影片中劉德華看起來有點耍流氓的感覺，
加上帥氣的點煙動作，瞬間變成小迷妹~
要學會這動作，怕是少不了苦練一番。
16
星爺經典
片名：喜劇之王
「我養你啊！」
是影片中永恆的經典，
星爺言語中充滿了 無奈和無助 ，
在一無所有的年紀，
遇到了想要照顧一生的女孩。
17
彥祖回眸
片名：美少年之戀
吳彥祖是多少女孩兒時 得 男神，
一個 及 帥氣和才華 一身的優秀男人，
在影片中的回眸一笑，
更是驚艷了無數少女的心。
18
李連傑點煙
片名：給爸爸的信
李連傑演過的抽煙電影並不算太多，
但每一次出演都是經典，
在電話亭打電話時，取出香煙，
將打火機在電話亭外殼上劃過將香煙點燃，
壕橫跋扈，當時風靡大街小巷。
19
梁朝偉眨眼
片名：無間道
之前看過 知乎有 個問題：
你見過最美的回眸一笑是什麼樣的？
那必須少不了梁朝偉，
這一回眸，就是一生啊 。
20
城武吃罐頭
片名：重慶森林
影片 中 吃鳳梨罐頭的習慣，
那段關於愛情保質期的台詞已成為標志影像，
年輕時的 青澀與純真 讓人動容，
不知道迷倒了多少少女。
#文末話題#
你還記得港片中哪些讓你印象深刻的經典瞬間？
3. 十大無法超越的經典港片
十大無法超越的經典港片：
1、《英雄本色》
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
4. 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速旁則降等都成擾蔽為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫緩啟州好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！
5. 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭
大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：
1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。
2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。
3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。
《無間道》
劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。
梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。
劉德華:那就是沒得選咯
梁朝偉:對不起，我是警察。
...
劉德華:誰知道?
《掃毒》
張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《東邪西毒》
段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜劇之王》
周星馳:其實我是一個演員。
《功夫》
醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？
純記憶手打，台詞有錯望斧正。
以上
香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:
5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。
4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。
3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！
2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。
1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。
《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。
電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。
《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding
我覺得經典鏡頭有不少的。
首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。
而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。
尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。
舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。
第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。
第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。
還有好多個就不一一舉例了。
大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典
張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗
星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等
大話西遊，功夫
6. 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！
香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：
第十名：陳永仁（影片：無間道）
陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。
第九名：陳浩南（電影：古惑仔）
陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！
第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）
張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！
第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）
倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。
第六名：至尊寶（電影：大話西遊）
這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！
第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）
林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。
第四名：高進（電影：賭神）
周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。
第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）
李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！
第二名：周朝先（電影：黑金）
香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？
第一名：小馬哥（英雄本色）
周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。
抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？
7. 差一點聚齊四大天王的香港電影，《超級學校霸王》真的無法超越
【《超級學校霸王》：最接近聚齊四大天王的香港電影，真的無法超越】
香港四大天王是香港重要的一個文化名片 ，從1992年開始，影響幾代中國人。從四大天王的稱號推出開始，劉德華張學友黎明郭富城曾經有過多次的同台合作的機會，包括無線的台慶表演、十大勁歌金曲十大中文金曲等樂壇頒獎禮，還有各種晚會節目。
四大天王每位都還是影視巨星，出演過很多電影；然而，四大天王從來沒有在同一部電影中合作過。只有 1993年的《超級學校霸王》，差一點實現了四大天王的電影合體，雲集了劉德華張學友郭富城三大天王，就差黎明。
《超級學校霸王》又名《街頭霸王電影版》，由王晶編劇執導，張衛健、劉德華、張學友、邱淑貞、鄭伊健、任達華、楊采妮等領銜主演，郭富城客串出演。
從片名就知道，這是一部街頭霸王街機 游戲 的改編電影。這已經不是第一次了，在1993年初的《城市獵人》中，王晶已經讓成龍玩了一次街頭霸王，成龍連續試了幾個 游戲 中的人物，最後是由穿著超短旗袍的肌肉版春麗，完成對反派的絕殺。
在《超級學校霸王》中，王晶再度把街頭霸王 游戲 運用到電影中，並且用得最徹底，全片主角都是街霸人物的故事。【《超級學校霸王》在香港漢基國際學校取景拍攝。】
張衛健飾演未來大法官余鐵雄，最後變身為超級賽亞人悟空；邱淑貞飾演張衛健的妹妹，最後變身春麗；石榴姐飾演張衛健的老媽，變身後是老版春麗春代；吳耀漢飾演張衛健的後爸，變身後是獅王。
劉德華飾演忍者鐵面，張學友飾演美國大兵掃把頭，任達華飾演印度長手發達星，鄭伊健飾演紅衣肯金毛王，郭富城客串的是鄭伊健的師弟白衣隆。 盧惠光飾演大BOSS將軍，周比利飾演泰王，段偉倫飾演TOYOTA。另外，楊采妮和劉小慧飾演兩個學校的校花，許志安飾演校霸忌安。
這個陣容在當時看來是星光燦爛，在現在看來更是巨星璀璨，無法重現！
1993年是香港電影武俠年，也是香港電影最百花齊放的一年，票房榜上除了武俠片，還在周星馳的喜劇、成龍的動作片、還有文藝片、和各種其他風格的喜劇電影。《超級學校霸王》上映兩周就取得了1829萬港元的票房，在當年是個很不錯的成績。
1992年，香港 娛樂 圈最大的事件就是四大天王正式推出。 四大天王中，劉德華張學友黎明郭富城，都是獨立的全能巨星，也有各種的粉絲群體。雖然有各種合作，但互相間的競爭關系也是很激烈的。
除了歌壇上的同台表演，能把四大天王聚齊到一部電影里，在當年就是一個很轟動的 娛樂 大事。最有商業頭腦的導演王晶，很清楚這樣做的價值，於是他成為第一個行動的人。
在《超級學校霸王》中，聚齊了劉德華張學友和郭富城三大天王，已經是極大的成功了。黎明沒能參演確實遺憾，但也無可奈何。 【1991年的一部賑災義演的大片《豪門夜宴》中，四大天王都有出演，不過當時四大天王還沒推出。】
1993年，黎明只主演了一部電影《飛狐外傳》，一部電視劇《原振俠》，另外就是客串了成龍的《城市獵人》，也有街霸元素。大部分精力放在歌壇，他開了幾十場演唱會，出了5張唱片，在十大勁歌金曲頒獎禮上，首次獲得了最受歡迎男歌手大獎。
最根本原因是，黎明一直很抗拒四大天王的名號， 加上王晶早早的就用四大天王作為噱頭來宣傳這部《超級學校霸王》，讓黎明更覺尷尬，所以沒有出演。
缺少黎明確實非常遺憾，但是《超級學校霸王》仍然有無數的看點，而且現在看來，《超級學校霸王》絕對是一部經典的商業喜劇，雖然票房成績只是不錯。
《超級學校霸王》除了改編自電子 游戲 《街頭霸王》 ，更融合了日本漫畫《七龍珠》的元素，抄襲了好萊塢科幻大片《終結者》的故事藍本，把故事設定在當時的1993年，劉德華等3個主角卻是從50年後穿越回來的飛龍特警。【香港電影的拿來主義，在王晶這早已運用得出神入化。】
很明顯， 劉德華的戲份最多，加上和女主角邱淑貞組成CP，是真正的男一號。 在電影上，劉德華是王晶的愛將和福將，互相合作了很多年，關系也非常好。特別是王晶也很關照劉德華，所以王晶要拍什麼電影，他是有叫必到，而在王晶電影里，劉德華永遠是男主角。
邱淑貞是最美晶女郎，更是王晶的女朋友，所以在《超級學校霸王》她是絕對的女一號。邱淑貞的電影處女作，男主角就是劉德華，所以這次再和劉德華組CP，也是順理成章。在電影中，他們也談了一場效率極高的戀愛。【這段，還用了 游戲 《超級瑪麗》的元素，劉德華和邱淑貞進到 游戲 中，玩真人版。】
張學友是四大天王中的老大哥， 在歌壇出道最早，影壇的影響力就不如劉德華了，多次和劉德華合作，都是做配角。這次，正是四大天王最鼎盛時期，作為四大天王之一的 張學友，不用做配角了，但還是屈居男二號。
雖然是男二號，張學友的表現一點不輸劉德華，而且角色相當有突破，相當有看頭。首先是掃把頭這個造型，就極具喜劇效果，而且還能在電影中表現歌藝。為了任務，張學友和劉德華雙雙到學校卧底，張學友變身全能教師，上了一堂精彩的音樂課，唱了主題曲《總有一天等到你》，把劉小慧飾演的校花當場迷暈。
郭富城在四大天王中也是小字輩， 在電影中也多次給劉德華做配角，而且在台灣混過幾年，在香港 娛樂 圈的根基尚淺，比較難像劉德華張學友那樣雙線開花，所以事業重心也側重在歌壇。
1993年，郭富城被國家體委邀請擔任第七屆全運會全運之星，又當選華東五省一市最受歡迎男歌手，然後在內地各大城市開了17場個人巡迴演唱會。當年，郭富城最火的就是他經典的四六分發型，在內地都有無數粉絲。
張衛健飾演的大雄，是《超級學校霸王》故事中的主角 ，但更像個影子前鋒，因為當時張衛健出道不久，資歷尚淺。1992年，張衛健主演了一部《逃學外傳》，讓王晶看到了他身上的喜劇天分，有心想捧他做周星馳接班人。
1993年張衛健連續出演了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《武俠七公主》、《正牌韋小寶之奉旨溝女》、《一本漫畫闖天涯2》等片，加上《超級學校霸王》超過10部，已經到了准一線的地位。
不過，《超級學校霸王》中大雄這個角色，也最適合張衛健，幾乎是量身訂制。
和張衛健組CP的楊采妮當時只有19歲， 1992年簽約成為EMI唱片公司的歌手，發行第一張唱片《愛的感覺》，就奪得十大勁歌金曲「最佳新人金獎」。
1993年，楊采妮參演電影處女作，就是王家衛導演的電影《東邪西毒》，當初看中她是因為長得像林青霞。在《超級學校霸王》中，楊采妮飾演的校花采妮，對大雄一片真誠。而且在王晶的鏡頭下，美得甜過初戀，完全不輸邱淑貞。
和張學友組CP的劉小慧也是個歌壇新人， 當時只有22歲。1991年，劉小慧簽約寶麗金唱片公司，算是張學友的師妹；1992年，又獲香港十大金曲最有前途女新人獎。
在電影中，劉小慧和角色也和楊采妮一樣，用自己的本名小慧，也是學校的校花之一，不過有點花。開始是校霸許志安的人，還對張衛健放過電，不久又被英雄救美的鄭伊健拐走，最後才回歸張學友的懷抱。
鄭伊健也是和張衛健一樣參加歌唱比賽， 然後進入TVB出道的，演了幾年電視劇一直沒大紅。1992年，鄭伊健出演第一部電影《現代應召女郎》，獲得第11屆香港金像獎最佳新人獎提名。從此被王晶看中，開始受捧，不過要等到1996年的《古惑仔》才紅。
在《超級學校霸王》中，鄭伊健飾演的肯原來是將軍手下的第一打手，最後才反戈，保持住了一個年輕偶像的正面銀幕形象。【如果黎明參演，這個角色應該就是黎明的了，大把耍帥秀顏值的機會。】
任達華在影壇的資歷夠高，不過更多是演配角和一些小製作的爛片，顯得和實力不符，但他仍是來者不拒。剩下的許志安、吳耀漢、石榴姐、李兆基、周比利、盧惠光、陳國新、黎漢持等都是合格的綠葉，各有風采。
特別要提一下的是客串的陳百祥，在運動場上輸賭，把麥克風和桌子都吃了， 搞笑 效果相當好。
雖然《超級學校霸王》有很多商業宣傳的噱頭，有故事劇情和視覺特效上的很多硬傷，票房成績還一般，但就憑匯聚了四大天王中的三位，它已經無法超越！
8. 誰知道有什麼好看的動作電影
》,《地鐵驚魂》,《七秒鍾》,《賊狼》,《2012世界末日》,《終極悍將II》,《機器化身》,《豚鼠特工隊》,《戰·無雙》,《亞瑟王》,《變形金剛2》,《生死豪情》,《刑房》,《俠盜公主》,《奔跑的烏龜》 香港動作電影展現的是中國功夫，其豐富的娛樂性使之成為港產片的拳頭產品，香港動作電影不僅在華語圈內廣受歡迎，在海外市場上也能夠占據一席之地，百年來的香港動作電影堪稱經典的猶如天上繁星，藉此百年慶典之際，讓我們從十部動作經典中回顧那輝煌的歲月。 《少林三十六房》——功夫高手是怎樣煉成的 導演：劉家良 主演：劉家輝、羅烈 《少林三十六房》在許多西方觀眾眼中是最經典的動作電影，這是因為它本身所具備的超強動作性，劉家良極富創造性的把少林寺練功的三十六房一一分解開來，分為眼房、耳房、心房等等，全景式地展現了少林武僧習武的精妙過程。這些練武的過程才是影片的最大看點，因為在之前與之後的少林題材電影中，幾乎都沒有武僧練功的詳解過程，但是劉家良將練武的艱苦和樂趣都搬到了銀幕之上，這應該是動作電影史上的一次創舉了。 -------------------------------------------------------------------------------- 《猛龍過江》——古羅馬斗獸場的生死決 導演：李小龍 主演：李小龍、羅禮士 作為華語動作影史上第一位國際巨星，李小龍已經成為影迷心目中的一個神話，他留下的僅有4部半港產動作電影，其中最為耗費精力的就是這部《猛龍過江》，這是他第一次全權負責影片的導演，並且還要擔任影片的編劇和主演，影片遠赴義大利羅馬拍攝外景，與李小龍片尾決戰的是空手道冠軍羅禮士，兩人龍飛虎猛的打鬥場面令人眼花繚亂，即使時光走過數十年，《猛龍過江》閃爍的光彩依然奪目。 -------------------------------------------------------------------------------- 《龍爭虎鬥》——李小龍版007 導演：羅伯特·克洛斯 主演：李小龍、石堅 這是李小龍第一部真正意義上的國際化電影，影片獲得了華納電影公司的投資，並最終在北美地區大范圍公映，李小龍朝著國際巨星的方向邁進了堅實的一部。這部作品即使在現在看來也是精彩紛呈，李小龍飾演的功夫特工魅力無窮，在片中一展其高超的棍棒功夫，不僅如此，李小龍還適時地在片中加入了他對武學的理解和看法，即融入自我的功夫哲學，是一部在製作上幾近完美的李小龍電影。 -------------------------------------------------------------------------------- 《警察故事》——動作電影里程碑 導演：成龍 主演：成龍、董驃、楚原 這是完全由成龍掌控的動作影片，這部影片的完成，標志著成龍從民初的功夫小子片完美地過渡到了現代動作片之上，個人英雄主義和集體利益的沖突時該片的一個主要矛盾，成龍不僅在動作上超越巔峰，並且在劇情下也狠下功夫，使這部影片拿到了成龍目前唯一一尊香港電影金像獎最佳影片大獎，這可以說是成龍在文戲和武戲方面結合得最為完美的一部作品。 -------------------------------------------------------------------------------- 《富貴列車》——奢華的全明星陣容 導演：洪金寶 主演：洪金寶、元彪、曾志偉 如果要是列出該片的演員表，那一定是一份很長很長的名單，因為當時凡是在香港的明星們，幾乎是傾巢出動出演了這部洪金寶的賀歲電影，片中每一個有台詞的角色都可能是一個明星，這樣奢華的港產動作片陣容，在今天是不可想像的。洪金寶用大手筆炮製了這部賀歲電影，影片的動作場面依舊精彩激烈，文戲的喜劇部分也是笑料不窮，是一部經久不衰的動作喜劇電影，也是香港黃金時期的一部輝煌見證。 -------------------------------------------------------------------------------- 《敗家仔》——銀幕解構詠春拳 導演：洪金寶 主演：洪金寶、元彪、林正英 在香港電影最為黃金的80年代，洪金寶領銜的功夫喜劇獨領風騷，《敗家仔》亦是其功夫喜劇的代表作品。《敗家仔》最大的看點是對詠春拳的銀幕結構，影片講功夫的奧妙逐一講解，在娛樂的同時，觀眾也看到了中國功夫的博大精深。影片並非是那種笑點不斷的功夫喜劇，而是在片尾加入了悲劇性的結局，讓觀眾在大喜大悲中心緒難平，是一部較為有深度的動作電影。 -------------------------------------------------------------------------------- 《醉拳2》——震驚世界之作 導演：劉家良 主演：成龍、黃日華、狄龍 該片在1994年一經推出，就被當年美國的《時代》周刊評為94年世界十大電影之一，可見成龍的影響力在當時已經波及全球。《醉拳2》是成龍在《警察故事》之後罕有的古裝電影，並且他堅決強調他出演的黃飛鴻絕對不弔鋼絲。該片雖然掛名是由劉家良導演，但絕大部分動作還是由成龍親自設計完成，因為成龍嫌劉家良原來設計的動作不夠激烈生猛。《醉拳2》也可以看作是成龍動作生涯的一次高峰演出，片中高潮不斷的動作打鬥場景讓觀眾看得血脈膨脹，這是一部真正的功夫盛宴，能夠震驚世界也不足為奇。 -------------------------------------------------------------------------------- 《精武英雄》——抗日英雄陳真 導演：陳嘉上 主演：李連傑、錢小豪、周比利 該片的武術指導是袁和平，導演陳嘉上只是負責文戲部分。《精武英雄》剛勁威猛的打鬥場面給每一個觀眾都留下了深刻的印象，李連傑和周比利的生死決戰也被視為最經典的動作場景之一。影片非常巧妙地設計了陳真日本留學生的身份，陳真先進的思想與片中講究傳統的師兄弟們形成反差，這是一部較為有開拓性的動作電影，不僅武戲足夠激烈，文戲也頗有看頭，是一部文武兼備的經典作品。 -------------------------------------------------------------------------------- 《馬永貞》——上海灘爭霸 導演：元奎 主演：金城武、元彪 這部影片最大的看點是金城武虎虎生風的奪人氣勢，他與元彪出演的黑道大哥譚四遙相呼應，成為霸氣十足的黑道人物。《馬永貞》講述的是舊中國紛亂的上海灘爭霸戰，劇情上倒是未曾有很大的突破，但出色的武打群戰場面是該片的一大看點，黑幫數十人的火拚場面在片中不斷上演，也直接把男性觀眾的腎上腺素提升到了最高點，只要看到馬永貞純爺們兒的武打表演，誰還在乎劇情和表演的雜亂呢？ -------------------------------------------------------------------------------- 《殺破狼》——銀幕上展現混合格鬥 導演：葉偉信 主演：甄子丹、洪金寶 這部電影最大的功勞就是讓甄子丹重回港產動作片領域的第一線，也挽回了觀眾對港產動作片失去已久的信心。《殺破狼》雖然不能和港產動作片全盛時期的經典媲美，但也讓港產片影迷看到了動作電影崛起的一線曙光，雖然本港動作電影僅存甄子丹在苦苦支撐，可《殺破狼》中表現的沖勁和銳氣似乎是誰也抵擋不住的。 (本文來源：網易娛樂專稿
9. 香港十大經典動作電影排行
很多人愛看香港電影，同樣也有很多人愛看香港動作電影，其實從李小龍開始，香港動作片就漸漸走上輝煌，不僅動作電影產量節節高升，而且動作電影演員也層出不窮，接下來，就為大家盤點香港十大經典動作片：
一、《精武英雄》
武指：袁和平
導演：陳嘉上
演員：李連傑、周比利等
可能把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，這么《精武英雄》應該就是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍《精武門》的翻拍片，所以影片力圖再現的也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的這種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，《精武英雄》是唯一做到這點的動作電影。
二、《黃飛鴻2：男兒當自強》
武指：袁和平
導演：徐克
演員：李連傑、甄子丹等
拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是《男兒當自強》除了武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。
三、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
武指：袁和平
導演：袁和平
演員：甄子丹、於榮光等
恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，估計也僅有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後用雙腳連續踢擊，基本上來說是於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。
四、《笑傲江湖2：東方不敗》
武指：程小東
導演：程小東
演員：李連傑、林青霞等
可能絕非親眼看見李連傑在《東方不敗》中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。《東方不敗》算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問日引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問日，轉眼間便被向問日重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿日。李連傑一人一劍，如日馬行空，矯矯不群，不驚讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問日正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的嘴臉。
五、《卧虎藏龍》
武指：袁和平
導演：李安
演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡等
我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為《卧虎藏龍》在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。《卧虎藏龍》的動作不被人接受的理由是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但可能你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。
六、《新龍門客棧》
武指：程小東
導演：李惠民
演員：甄子丹、梁家輝等
好的動作設計永恆是這些與影片風格楔合的恰到好處的場面，《新龍門客棧》中最令人過目不忘的正是程小東設計的這些雋永的小動作，就像張叔平賦予《新龍門客棧》的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。《新龍門客棧》動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的這一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫日黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的.衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，察覺本人的手腳已然變成森森白骨。和這個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。
七、《師弟出馬》
武指：成龍
導演：成龍
演員：成龍、元彪等
武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。可能你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會察覺原來成龍的教員其實是這位默片時代的喜劇大師(或者還有基頓)。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品《師弟出馬》。
八、《刀》
武指：元奎、董瑋
導演：徐克
演員：趙文卓、熊欣欣等
一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的《刀》中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然《刀》中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一同很難被人接受，但可能你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。
九、《太極張三豐》
武指：袁和平
導演：袁和平
演員：李連傑、楊紫瓊等
這是一次表演，李連傑籌備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳這種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳(開頭結尾李連傑領道士們一同操練的即是二十四式太極拳)，特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳這中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的日份了。
十、《英雄》
武指：程小東
導演：張藝謀
演員：李連傑、甄子丹等
十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導是袁和平。在《英雄》棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次幾個動作出現了明顯的敗筆(比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有這個《駭客帝國》式的動作)，但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。