㈠ 1982年香港人口500萬，票價12元賣出2600多萬，電影輝煌的開始
1982年是令香港電影人鼓舞的一年，因為全年總票房有三分之一的增長，更有8部千萬票房的電影，但最輝煌則莫過於" 最佳拍擋 "這部電影，不單是首部過二千萬票房的電影，更是香港開埠以來入場最高次數的電影，以當年後座票價為$12計算，超過二百萬人次曾入場觀看，而當年的香港人口都只有五百萬，絕對是空前絕後。另一值得留意是寫實片的抬頭，許鞍華的"投奔怒海"及麥當雄的"靚妹仔"都是過千萬票房，七十年代盛極一時的武俠片，在80年代初期也漸漸衰落了。最後，香港首間迷你戲院，位於長沙灣的"京華戲院"亦在82年投入服務。 80年代初，香港作為僅次於好萊塢的世界第二大電影出品地，其實已足夠在世界稱雄，港產電影以獨特的風格以及脈絡令世人矚目，李小龍的功夫片打開了國際市場，隨後又有成龍、劉家良等人後來居上，那時受到歐美熏陶也同樣濃重，香港電影其實在本土化與國際化之間悄然並步行走，《最佳拍檔》系列就是其中一例，當時007系列開始風靡亞洲，對於亞洲觀眾來說，卻有著獨特的審美意味，精明的香港電影人如何能夠放棄如此借鑒的機會，從第一部的純然致敬到爾後的跨海合作，著實見證了當時兩大電影巨頭完美融合的霸氣 歷史 （當然劇中還YY了一把里根總統），作為新藝城標榜正式創業作的此片，用心程度可見一斑。 1982年電影最高十大票房排行榜
1最佳拍擋$26,043,773許冠傑、麥嘉、張艾嘉主演。
《最佳拍檔》是由曾志偉、林領東、劉家良執導的一部電影，許冠傑，麥嘉，張艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜劇電影 。電影講述了神偷黑貓盜寶時無間中遺下一隻白手套展開，警方懷疑是國際犯罪集團的「白手套」所為，於是驚動國際刑警，派光頭神探前來查案；而黑手黨因為有人冒充其「白手套"四處犯罪，也派殺手來港調查。這倒讓黑貓感到危機重重，為保命向警方自首，並一起對付真正的「白手套」 。
陣容是頗為討喜的許冠傑、張艾嘉與麥嘉組合，這個組合主要以許冠傑為首，因為當日許冠傑已是影壇與歌壇如日中天的天王巨星，至少在TVB這個造星工廠還未送出如今大批 娛樂 圈中堅力量之前。毫無疑問，這個組合是頗具成功的，許冠傑飾演的KING KONG鬼馬頑皮，自信滿滿；麥嘉飾演的光頭神探敦厚老實，自以為是；張艾嘉飾演的女警表面火辣十足，溫文爾雅僅是曇花一現，但是在骨子裡是渴望自己得到疼愛。就是這樣一個三角關系，相互依賴卻又相互制約的微妙。
2難兄難弟$16,724,578 麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。
《難兄難弟》是1982年出品的喜劇電影，由麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。影片的投資只是《最佳拍檔》的一個尾數，但票房收益卻站到了同年的第二名，成為名副其實的黑馬。劇情講述生性內向的阿興和性格開朗的阿漢為夜總會表演節目的拍檔，阿漢助阿興追求一女歌手，一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主，富商誤以為是阿興壞了他的好事，派人將他打成痴呆。經阿漢帶他多方求醫，不但恢復正常，更變得機敏過人。二人聯手懲處了富商，並雙雙抱得美人歸。這是在1982年較為成功的一部商業喜劇，是新藝城創業年裡的排頭兵，風頭只遜於《最佳拍檔》與《龍少爺》。如今我們想起這部電影，或許更多是因為徐克的加盟，作為早期新藝城電影的創作者之一，他不僅在演上顯現天分，更在編導方面開始展露頭角。影片與風靡六十年代初期的《難兄難弟》同名，但故事與套路卻與其並無半點瓜葛，相信很多喜歡港片的影迷們，也經常在翻老片的時候將這兩部電影混淆。
阿興（石天 飾）和阿漢（吳耀漢 飾），一個性格靦腆，一個開朗奔放，命運將這兩個個性迥異的男人牽到了一起，讓他們成為了在夜總會中同台演出的最佳拍檔。阿興默默喜歡著女歌手阿珠（葉麗儀飾），害羞的他選擇了將這份真誠炙熱的感情深深埋藏在心底。阿漢將這一切都看在眼裡，他決定幫助朋友抱得美人歸。讓兩人感到頭痛的是，一名富商（王青 飾）亦在追求著阿珠，論財力，阿興和阿漢完全不是他的對手。然而，阿珠並沒有接受富商的追求，在她的心中，住著另外的一個人。遭到了拒絕的富商以為系阿興從中作梗，將怒火全部發泄到了阿興的頭上，孱弱的阿興不幸被打壞了腦袋。
3少林寺$16,157,801 張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。
《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。 《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。
隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，其子小虎逃亡至少林寺為少林武僧曇宗所救。小虎為報父仇，拜曇宗為師，習武少林，並落發為沙彌，法號覺遠。一日，李世民偷渡黃河被王仁則兵馬圍困，覺遠等施計解救。王仁則誣陷少林寺內有人通敵謀反，准備滅掉少林。眾僧浴血奮戰，曇宗戰死。此時李世民率兵返回攻陷洛陽，王兵嘩變，王仁則被覺遠手刃。為繼承曇宗遺志，覺遠受戒為僧，兼負武林統領。唐太宗諭立僧兵，並立碑表彰眾僧義勇。自此，少林習武風盛，名傳四海，威震四方。
製片方長城公司起初邀請了香港導演陳文擔任導演，拍攝季節是冬天，場景灰暗，陳文又啟用了大量來自河南京劇團的演員進行拍攝，效果不佳。於是，請出張鑫炎來救場。此時《少林寺》的拍攝經費已經花掉了40萬港元，但張鑫炎進組之後，卻決定將此前的拍攝全部推翻，原劇本是正劇風格，他改為輕喜劇，原來的主演是長城公司的吳剛以及京劇演員，他決定由內地的武術精英出演，並在國家體協的協助下，從七個省選出了全部演員，冬天的場景，所呈現出的視覺效果太蕭瑟，他就決定等到春天再開始拍攝。於是最終形成我們看到的那個故事。
4投奔怒海$15,475,087 許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演
《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，主要講述了1975年越共解放越南，日本記者芥川在峴港現場采訪當時實況。三年後芥川重遊舊地，認識了琴娘一家，並拍攝了不少珍貴照片的故事。該片成為香港新浪潮的經典力作，並獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄。
5小生怕怕$13,927,084 劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。
1982年10月21日新藝城影業公司出品的恐怖喜劇片，由劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。影片講述了在電台里謀職的阿倫的愛情故事。 在電台里謀職的阿倫（譚詠麟）和譚冠（曾志偉）主持《夜半奇談》，由於世道不景氣、創意缺乏等因素，而逐漸走了下坡，兩人為此一籌莫展。正在兩人左右彷徨之際，阿倫與寡婦蓮（鄭文雅）偶然邂逅，一見鍾情。卻沒曾想，原來這段情緣是蓮的三位亡夫特地安排下的一個局。在兩人定情洞房之日，三個死鬼自認阿蓮天生克夫，為了避免阿倫重蹈覆轍，與他們一樣同遭不幸，就決定現身嚇走阿倫。阿倫被嚇走後寡婦蓮（鄭文雅）自殺，被三個死鬼救下來送進了和以為自已喝了毒葯而洗胃的阿倫（譚詠麟）的同一家醫院，阿倫（譚詠麟）得知寡婦蓮（鄭文雅）自殺後決定和她在一起。這時，一個小鬼騙阿倫說只要得到鬼王靈珠，便可化解蓮身上的克夫宿命，阿倫決心捨命直闖陰曹地府，平日里的死黨譚冠亦冒死相助，可是誓師之日卻正巧趕上了七月十四，這一天正是鬼門關大開之期，兩人生死攸關，看將如何絕處逢生。
該片是歌壇天王譚詠麟的電影代表作之一，雖說影片不可能如同同期《假如我是真的》那樣給他磨練演技，贏得個人成就，但卻成功的挖掘了他身上的喜劇魅力，令其真正融入香港電影的主流。影片最為成功的其實不是表演，而是黃百鳴這有趣的劇本。可以說，這是黃百鳴後來打造《開心鬼》系列 搞笑 鬼片的一個靈感之源，以小成本帶動大回報的基礎，就在於劇本的精妙與靈活餘地。影片在當年挫敗了嘉禾的野心力作《八彩林亞珍》，坐到了票房第六的排頭交椅，這一點為新藝城的崛起更增添了砝碼，與同年的《最佳拍檔》、《難兄難弟》等片一起主宰了香港電影的市場走向。
6提防小手$11,809,432 洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、陳百祥等人主演
《提防小手》是由洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、午馬、陳百祥等人主演的一部動作片 。影片講述了兩位職業扒手的故事。米缸（洪金寶飾）和煙通（陳勛奇 飾）兩師兄弟均為職業扒手，拜賊頭金師父（劉克宣 飾）為師並練就了一身扒竊的好本事，每日和金師父、師妹阿Ann四人配合工作，得以財源滾滾。一次，米缸跟煙通到舞廳尋歡時邂逅一女子亞男（葉德嫻 飾），並對其一見鍾情，兩人隨之共墮愛河。後來米缸在舞廳見到亞男與一接贓集團的大哥周文生纏綿，心生不忿。事後亞男向米缸說明是她其實是一名卧底督察，接近周文生是為了瓦解他背後的接贓集團，並要求米缸幫她偷取周文生與買家交易的鑽石。米缸雖完成任務，卻被警探吳沙展（吳耀漢 飾）擒獲，而金師父則見財起意，獨吞了所有鑽石。此時，走私集團已追殺而來，眾人拼力逃脫，更從金師父手中奪回鑽石。亞男安排兩批人在一荒島的貨輪上進行交易，希望將接贓集團一網打盡，但米缸等人在交易時突然發現鑽石已被偷龍轉鳳，才驚覺亞男原來是冒警行騙，實則想借米缸等人之手取得鑽石，更想引得兩虎相爭。經過與接贓集團的一場激戰，三人成功脫險，遂趕往機場向亞男施以報復，但眾人最後卻不幸被吳沙展抓獲，鋃鐺入獄。
《提防小手》是一部革新之作，通過該片洪金寶將套路已盡的香港功夫片帶入了更貼近現實生活的現代動作片。作為一名導演，洪金寶具有敏銳的決斷力，他沒有躺在過去的輝煌中重復更有把握的老套路，而是適時地求新求變。在片中，洪金寶成功的塑造了一個都市小偷的形象，非但偷竊手法新穎，武藝和「舞」藝更是一流，生活幽默也是信手拈來、自然而發。他在片中和陳勛奇扮演一對扒手師兄弟，不僅靠師傳的「絕活」發了點不義財，後來也用它來對付壞人，做了改邪歸正的「義俠」。憑藉此片的精彩演出，洪金寶成為了第二屆香港金像獎最佳男主角，而功夫片也由此進入了所謂的時裝動作片時代。
7龍少爺$10,936, 成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演
《龍少爺》是成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演的一部電影。影片於1982年1月21日在香港上映。 故事講述了清朝快要覆亡時，大內總管程如虎私運宮廷珍藏之古物，輾轉至廣東境內之龍山鎮，因種種原因而與當地富戶賀金壁之子龍之間發生的爭斗。清朝覆亡，大內總管乘亂將古物售與洋人，以圖重利，此事為副總管海活極力反對，與程總不歡而散。龍山鎮富戶賀金壁之子龍，武藝高超，某日與友出遊，誤入程藏寶之處，幸有王員外相救，免於一死，而此海活卻趁機偷走寶物數件，程大怒，更四處追殺海活。
龍某次在岳王廟中，正遇程手下多人慾擒海活，龍便與眾人挺身相救，程手下見眾人皆怒，悻然而去。程知道龍將海活藏於王員外府內，以為王員外與海活勾結，下令殺海活與王員外。龍為救人展開了一場生死之戰，聯手將程擊敗 。
8靚妹仔$10,327,250黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演
《靚妹仔》是由黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演的一部劇情片。影片講述了一個來自破碎家庭的問題少女的故事。碧琪（林碧琪飾）是個來自破碎家庭的問題少女，她在家裡得不到父母關愛，在學校也是公認的壞學生，經常被老師責罵。她和三個女同學一起，整日在街上閑逛試衣服，結識小混混，生活毫無目標。很快，碧琪交了一個男朋友（麥德和 飾），他們在歌廳結識，碧琪深深愛上他，但他卻只是圖一時新鮮，很快拋棄碧琪 去找新的女人。碧琪已經很久沒回家了，一日在街上遇到母親，被告知最疼她的祖父已經去世，傷心的碧琪更沒有了回家的理由，她成了舞女，仍心存一點痴念等待男友折返。墮落的生活沒有她想像那麼自由快樂，很快，碧琪目睹了一個姐妹沉浸在毒品，一個人被男人拋棄落下地鐵車軌（溫碧霞飾），昔日好友只剩她一個，深愛的男友回來了，她滿心以為可以重新開始，卻又只能目睹他被人亂刀砍死。
本片是麗的電視台監制麥當雄從電視界躍入電影圈的第一部作品，不過他只擔任監制，導演一職由其弟子黎大煒擔任。以西德電影《墮落街》（Christin F。）為故事藍本，將其時代背景和人物心態完全香港化，藉以反映十幾歲的香港少女如何墮落，描寫她們不愛讀書，淪落風月場所之中出賣色相賺錢。由於大膽暴露香港現實 社會 問題，此片在當年公映時曾引起極大爭議。在電影形式的取向上，此片以完全真實的紀實片面貌呈現，務求給觀眾一種感同身受的震撼，因此劇中少女找尋新人來演出， 用現場收音方式拍攝，闡事技巧、氣氛醞釀、演員演出和技術表現各方面大體上都相當成功，堪稱為一部出色的商業電影。兩位首次演出電影的少女林碧琪與溫碧霞表現突出而一舉成名，獲得第2屆香港電影金像獎的最佳女主角獎（林碧琪）和最佳包裝獎。
9十八般武藝$9,913,242 劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出
《十八般武藝》是由劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出。影片講述了太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）的故事。清末，太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）。神打壇方少卿（惠英紅 飾）與師叔（劉家輝 飾），茅山壇雷勇（劉家榮 飾），術士壇鐵猴（小侯 飾）、鐵壇主（ 朱鐵和飾）分頭南下廣州，尋覓雷公下落。當年雷公掌管雲南分舵，因不願見弟子憑借所謂「神打」功夫抵抗洋人軍火徒然喪命，不惜違背朝廷旨意，將義和團雲南分舵解散，化名雨伯隱居鄉間。三壇之追殺人馬皆有爭功之心，暗鬥不止。雷勇更用無賴（傅聲 飾）喬裝雷公以引出真身。方少卿與鐵猴先後為雷公大義感動轉變陣營，但三壇壇主仍欲置雷公與死地。
劉家良執導的功夫名片，和其他功夫片只著重描述一種功夫不同，本片展示的功夫真的是「十八般武藝」盡出了，本片同時是傅聲的遺作。故事描述劉家榮及劉家輝飾的神打壇門生，悉清廷下令追殺由劉家良飾演的隱居茅山宗師，遂收買傅聲飾的流氓，招搖做法，引誘其現身......
10夜驚魂$9,559,177 梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕，任達華參加演出。
《夜驚魂》是由梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕、任達華參加演出。影片主要描述一個心理變態的殺人狂，以女性作為目標，並慣用被害者的白色漁網襪將其勒死。探長和午夜節目主持人相戀，並以她作餌布下陷阱，不料捉住的一個人只是暗戀女主持人的痴情客，而真正的兇手已混入電台，正向她發動殺機。
市內發生連串命案，猛龍與老虎仔奉命追查，發現死者皆被刀及白色魚網絲襪所殺，但苦無破案線索。龍心儀的夜間節目主持人Sissy ，接連遭神秘人騷擾，疑是變態殺手所為，借故保護Sissy為名親近為實。某夜，變態殺手又再出動殺人， Sissy不甘終日活在恐懼中，自告奮勇穿上白色魚網絲襪，逗引兇手現身，可是猛龍，老虎仔走失， Sissy變成變態殺手的囊中物。
㈡ 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你
《風暴》是一副好皮相：槍戰戲夠狠夠勁，一比一重搭時代廣場附近的街景，警匪街頭巷尾大肆火拚。CG效果的輔助下，中環地表塌陷，維多利亞港上山雨欲來風滿樓——《無間道》之後第十一個年頭，香港導演的作品中終於又開始玩槍、歃血，子彈橫飛，警匪惡斗。但後「無間道」時代的香港警匪片再也抹不去「雙面卧底」的符號印記，所有人物再也不能生活在非黑即白的單純世界，每個人都在灰色地帶天人交戰，不管誰主沉浮，終究沒有贏家。
《風暴》被譽為「內心戲與動作戲並重」的名頭絕對沒錯。戲劇矛盾強烈的人物關系絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是雙線並行，共同吃重的平行線，那《風暴》更像一個以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲這個人物的分裂蛻變，換言之，呂明哲這個角色內心自我分裂出劉建明和陳永仁：一個奉公守法，原則為先；一個以暴制暴，血債血還。一個要做一個好警察，一個要做一個好兄弟，可惜，這兩者在某些時候，無法並存。
林家棟飾演的陶成邦應該算一個和呂明哲相對立比較的故事線，最重要的一條輔線。不過這條輔線更簡單純粹：一個古惑仔為了一個心愛的女人想做一次好人的故事。簡單，但說得通，也夠煽情。
本片到底是在說正義與法律到底何者為先的問題。香港一直自詡為華語社會一個最依法辦事的地方，承襲自大英帝國的民主與法制之風，讓這個城市裡的市民相信自己可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。但是，即便最接近完美的制度，仍舊有可以被對立方利用的破綻：沒有證據便不能受到法律制裁。曹楠（胡軍 飾）和呂明哲玩得正是這樣一個貓鼠游戲。胡軍演繹出了一個穿西裝的悍匪，兇狠而囂張，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲步步後退，鋼牙咬碎也要依照法律程序把他送上審判台。這時候他是一個正直卻軟弱的好警察。線人（姜皓文 飾）和女兒的慘死是壓下來的最後一根稻草。自此之後，情勢急轉直下：製造偽證，見死不救，欺騙，私慾，邪念，呂明哲內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的慾望開始清晰，好警察開始隱去，好兄弟站出來，襯著背後的腥風血雨，大開殺戒。
其實，正義本身就具有雙重性：程序的正義性抑或目標的正義性。這也許是自從法律學誕生以來就未停止探討的問題，卻永遠不會有一個兩全其美的答案。影片創作者把這個議題放在風暴降臨前的香港，高壓氣旋讓這個城市籠罩在一片緊張而陰郁的氣氛當中。影片最後，中環地表裂開，整個城市一片狼藉，我看得內心竟然有一種放肆發泄的爽快之感：香港再不必是那個被好萊塢機甲戰士和怪獸打鬥的戰場，它被自己人打造成一個火拚後的廢墟，一座人性淪陷的傷城。簡直是令人震撼的自毀美學。
《風暴》看得我有點傷心。看52歲的華仔穿著重案組制服，被「主角光環」籠罩，一次又一次跳樓、格鬥、爆破、中彈，跌倒，再爬起來繼續追，繼續打，覺得好辛酸。站在膀大腰圓的胡軍面前，這個曾經讓多少女人不知怎樣愛他才好的「四大天王」之一卻顯得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新興的、蓬勃的、財大氣粗的大陸電影市場面前，香港電影就像一個又瘦弱又無奈又有點不知所措的老去之人。那一瞬間，我再也無法回到劇情裡面：這個故事似乎變成了一個當下港片現狀的巨大寓言。
今年是CEPA簽訂十周年。這是香港影人北上的起始點，是香港電影史無法忽略的轉折點，是媒體拿來說事兒的大背景，是學者研究無法忽略的意識形態。這個條約到底給香港電影帶來了什麼，又讓它失去了什麼，這不是一篇兩篇文章能探討得清楚的事情，也不是這篇文章要探討的主題。但近半年《狄仁傑之神都龍王》、《逃出生天》、《掃毒》、《風暴》等先後上映，構成的這個奇妙場域實在不能不讓人聯想到這個時代華語電影的現狀：青黃不接的香港影壇，每年不知要看到幾次劉青雲和古天樂在大銀幕上演對手戲，華仔這把老身板還要在大銀幕上上躥下跳，「用繩命在演戲」，靠這些老面孔撐場觀眾終有一天要厭棄的，而若像徐老怪一樣與時俱進換上一批兩岸三地青春偶像派的陣容，又真真讓人覺得劇本和表演完全兩層皮，好的創意想像幾近毀在僵硬的面部特寫和生硬的台詞中；近幾年被指責「北上圈錢」被罵慘的香港導演們，極力想在大陸市場和港片特質之間找到一個准確的平衡，他們似乎終於覺悟到：只有回歸傳統似乎才是有效的救市之道。大陸觀眾真是奇怪：他們好像不喜歡水土不服的討好迎合，他們反倒喜歡那些粵語絮叨中的港式風情，那些飛濺的血漿橫飛的子彈，不管不顧的打鬥、火拚、耍狠、毀滅。因而，「致敬」變成當下港片必不可少的元素，「情懷」前面開始加上「販賣」這個動詞。
㈢ 有哪些值得推薦的香港電影
從經典的武俠電影到李小龍的功夫片，從吳宇森的動作片到王家衛的另類美學電影，香港電影人在過去五十多年來可說為世界貢獻挺多精彩紛呈的好電影。
1、《歲月神偷》
就如《一生所愛》歌詞里那句「相親竟不可親近，或我應該相信是緣分。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。」卻永遠銘記在心了。
㈣ 十部最經典的香港電影 劇情劇照揭秘
【導讀】：在香港影壇， *** 片占據很重要的地位。90年代期間，是 *** 片鼎盛時期，涌現出不少美女。而這些憑借著 *** 片走紅的女星們，在當今的娛樂圈混得風生水起，算是徹底洗白。那就為大家介紹香港經典的十大 *** 片，你看...
在《蜜桃成熟時1997》里，鍾真扮演一名因神樹顯靈而突然一夜長大的小女孩，但是她的心智還停留在幼童時代，這部戲里以結尾部分，鍾真 與王書麒水中大戰最為 *** 過癮，十足模仿美國影片《艷 *** 郎》，但 經此「金童玉女」的演繹，別有一番趣味。
第十名：王書麒VS鍾真 《蜜桃成熟時1997》1997年出品
說起王書麒，不是非常喜愛港產片的人恐怕對他並不十分熟悉。其實他 成名很早，小時候便已經上了大銀幕成為「童星」了。長大以後也一直 在演藝圈裡，但無奈一直半紅不黑，最後能接到的戲大多都是艷情片。 吳君如在最近的文章里還寫到他去年結婚的場面，堪稱豪華——很多圈 內人士來給他捧場，可見王書麒在演藝圈混跡多年，人緣是極好的。
至於鍾真原本只是台灣的 *** 模特，後因王晶拍攝《蜜桃成熟時1997》 時到台灣選角，經人推薦而被選中，從而一脫而紅，主要影片有《蜜桃 成熟時1997》、《猛鬼卡拉OK》、《玉女聊齋》、《 *** 2制服誘惑》 和《 *** 三之官人我要》。這幾年回到台灣發展相對沉寂。
*** 度：8分，唯美度：8.5分
第九名：鄭浩南VS吳雪雯 《香港奇案之 *** 》1993年
提起鄭浩南，大家印象就比較深刻了。在早年拍過林嶺東的《愛神一號 》和徐克的《刀馬旦》，均是在片中扮演小生，當年他據說還紅過劉德 華，但是後來就越來越不行了，扮演的角色不是惡棍就是變態。在這部 《香港奇案之 *** 》里他就演了一個高智商的變態 *** 犯，而他的成功 捕獲的獵物便是吳雪雯。吳雪雯身材、長相都算是一流，可惜也是半紅 不黑的，最近只有在電視上偶爾露面。兩個同命鴛鴦的 *** 好戲，鏡頭 雖短，但的確效果驚人，實在不容錯失。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第八名：吳啟華VS周弘 《 *** 之偷情寶鑒》1991年
吳啟華給人的感覺比較溫文爾雅，以《妙手仁心》的儒雅醫生形象最為 知名。事實上，小生也有過不堪回首的過去，而且還不只一次。當然我 們這里只提一部《 *** 之偷情寶鑒》，在這部片里吳啟華先後與多名 女子 「大戰」：葉子媚，既然從來都不露點，暫且就不考慮她了；至 於村上麗奈稍後我們會提到她，這里不再重復，那麼這樣算下來，就只 有周弘可堪稱「對手」了。周弘，來自北京的落選亞姐，成名作便是這 部《 *** 之偷情寶鑒》。
*** 度：7.5分，唯美度：7分
第七名：任達華VS翁虹 《擋不住的瘋情》1993年
這兩位人物不用多費口水介紹了，都是鼎鼎大名。任達華，香港實力派 演員，舞男片的「一代宗師」。翁虹，當年的「亞姐冠軍」。在《擋不 住的瘋情》中，兩位可真是「棋逢對手，將遇良材」。任達華，瘋得到 位；翁虹，風情得徹底。同樣，這部戲以最後的 *** 戲為整部電影的高 超——任達華VS.翁虹——的確是「高超」迭起，令人噴血。
*** 度：9.5分，唯美度：8分
第六名：王敏德VS陳雅倫 《危情》1993年
《危情》，是當年與李麗珍的《蜜桃成熟時》、翁虹的《擋不住的瘋情 》同步上映的電影。雖然在票房上惜敗於《蜜桃成熟時》，但絲毫不影 響它本身的製作實力。王敏德——「警察專業戶」，解釋一下，他在電 影中常常扮演正直火暴的警察著稱；陳雅倫八五年參加第四屆新秀歌唱 大賽，後來簽約華星唱片公司，以歌手身份踏足娛樂圈。在混得也是不 容易的情況下，被南燕遊說拍攝艷情片《危情》，果然一炮而紅。而《 危情》中王陳二人的激賞鏡頭至今也為人們津津樂道。可見陳雅倫的魅 力實在很強。
*** 度：9分，唯美度：9分
第五名：陶大宇 VS陳穎芝 《哎呀女朋友》1992年
陶大宇昔日還只是無線的小演員的時候，薪金低得可憐，恰好有片商用 高片酬利誘，也就豁出去拍起了艷情片，現在洗底上岸的他對於過去顯 得有些不堪回首。當初陳穎芝也是不大紅，雖然現在就更是銷聲匿跡了 。在這部《哎呀女朋友》中，最後一幕的熱情戲比較經典，整部片倒是 善乏可乘。但是對於喜愛陶大宇的朋友來 說，這部片倒是不容錯過喲!
*** 度：7.5分，唯美度：8分
第四名：敖智君 VS溫碧霞 《驚變》1996年
敖智君是誰？呵呵，不提不知道，一提嚇一跳，論輩分他還算是劉偉強 的師傅呢，當初劉偉強進電影界做攝影師就是被敖志君帶入行的。而敖 智君在香港攝影界也的確是老資格的前輩級人物。他最近在《無間道》 中扮演了四大家族其中一個，如果還是沒印象，那麼《工口男女》中的 「頂爺」，醉家攝影師，該想起來了吧？而溫碧霞就更不用說了，《火 玫瑰》里的「海潮」小姐當初怎麼說也算是紅遍大江南北。這一部《驚 變》後來據說她是被逼拍的，誰知道是真是假，反正溫碧霞倒確實只拍 過這么一部「露點」作品，當然對手主要還是任達華，但前面不是提到 過嘛，不再重復提名，所以這里就把「替補」敖智君給提了上來。但事 實上，很多人也都認為敖智君 *** 溫碧霞未遂的那場戲最為噴血，呵呵 。即使這部《驚變》沒有熱情戲，也可以算是一部非常耐看的劇情片。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第三名：曹查理 VS村上麗奈 《我為卿狂》1991年
一提到曹查理， 恐怕只要看過香港艷情片的人對他是再熟悉不過了。 在某些人的眼裡，他似乎已經成為了那個時代的「艷情片代言人」—— 當然大多是比較爛的那一種，只有一部例外，那就是《我為卿狂》。提 到這部片，可能很多人的第一印象便是葉玉卿，畢竟《我為卿狂》是葉 小姐的代表作之一嘛。但憑心而論，如果這部電影缺少曹查理和村上麗 奈，將絕對是一部不入流的大爛片。葉玉卿在片中的表現與村上麗奈相 比實在差得太遠了，無論長相、身材以及演技上，單就這一部而言，村 上麗奈才是這部影片的最大功臣。有人說，《不可撤消》中九分鍾的強 奸戲是影史上最長的一段 *** 戲，那他一定是沒看過《我為卿狂》。這 部電影也讓人對曹查理的印象大為改 觀。強人，查理也。
*** 度：9.5分，唯美度：8.5分
第二名：徐錦江 VS舒淇 《色情男女》1996年
說到這里，總該「猛人」上場了。大名鼎鼎的徐錦江和舒淇，徐錦江就 不用介紹了，即使沒怎麼看過他的艷情片，但是《色情男女》中，逼死 「爾東升」的那個令人嘆為觀止的鏡頭便是徐錦江在《滿清十大酷刑》 里的精彩表演了。而在同一部影片中，那位與舒琪合演的大光頭也就是 他，第一次在電影中演自己，想必頗有一番感受。比如張國榮教他想像 一下自己「不行」的樣子，徐錦江便做的十分真實而到位，與之相反的 舒琪倒是顯得不甚「賣力」，「恩恩啊啊」，但這也是電影劇情要求的 嘛。當然，他們二人還合作 過一出精彩的對手戲，就是下面將要提到 的這部《 *** 》。
*** 度：7.5分，唯美度：9分
第一名：李麗珍 VS吳毅將 《 *** 之 *** 》1996年
吳毅將本來是亞洲電視台的基本藝員，同樣也是半紅不黑，同樣也是接 拍艷情片尋求突破，突破來突破去也悲慘到淪落到變態那一類型的角色 里了(以《弱殺》最為 出名)。難得拍到一部不大變態的艷情片，當屬 這部《 *** 》，吳毅將在電影里扮演中毒的捕頭，必須要與女子交 媾才可以解毒。於是李麗珍「危難之處顯身手」!
李麗珍原本在拍完三部艷情片(《愛的精靈》、《蜜桃成熟時》、《不 扣鈕的女孩》)之後已經決定不再接拍這類電影，好在王晶慷慨解囊， 我們終於迎來了李麗珍的這第四部艷情片，也是迄今為止的最後一部。 當時的李麗珍已經年過而立之年，可看上去還像個二十歲左右的小姑娘 ，實在令人驚嘆不已。
*** 度：9.5分，唯美度：9分
㈤ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷
日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。
——您從邵氏辭職是哪一年？
西本：是1969年。在島耕二來之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。
西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。
方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。
這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。
——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。
西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。
——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？
西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。
——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。
言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所槐肢漏以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。
邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，鉛爛很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。
我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個飢基禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。
我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。
後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。
當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。
——蔡瀾後來去了嘉禾。
西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。
我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。
——您之後就一直是獨立的了。
西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」
——是《猛龍過江》（1973）嗎？
西本：是的。
——您以前有跟李小龍共事過嗎？
西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。
李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。
——後來就演美國的電視電影之類的。
西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。
就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。
——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。
西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。
——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。
西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。
——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。
西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。
《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。
最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。
他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。
在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。
不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。
這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。
——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？
西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。
——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？
西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。
所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。
西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。
但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。
但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。
我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。
——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。
西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。
西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。
在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。
這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？
㈥ 2019電影《我和我的祖國》香港回歸電影觀後感優秀5篇
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是我整理了關於2019電影《我和我的祖國》香港回歸電影觀後感優秀5篇，希望你喜歡。
2019電影《我和我的祖國》觀後感
由華夏電影發行有限責任公司領銜出品的國慶獻禮片《我和我的祖國》，近日曝光了七個故事之一——由薛曉路執導的《回歸》，還原了1997年7月1日香港回歸的盛況。本次發布的除了「回歸」故事預告和海報，還首度曝光了五位主演杜江、朱一龍、惠英紅、任達華、王洛勇的角色海報。在分離了154年後，為了保證香港分秒不差回歸祖國懷抱，無論軍人、警察，還是普通香港市民，陸港兩地同胞勠力同心。這背後也凝聚了他們共同的心聲——我和我的祖國，一刻也不能分割。
2019電影《我和我的祖國》觀後感範文
8月22日，電影《我和我的祖國》官方曝光了回歸篇故事海報及主演朱一龍角色海報，並發布了全新預告片，朱一龍在此單元中飾演三軍儀仗隊護旗手宋月強。角色海報上身著白色軍服的朱一龍，展現出中國軍人的颯爽英姿。《我和我的祖國》以平凡人的視角聚焦新中國成立以來7個激動人心的歷史瞬間，喚醒全民記憶。影片由陳凱歌任總導演、黃建新任總製片人，陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野七位華語頂級導演齊力打造，獻禮新中國成立70周年。
作為電影《我和我的祖國》七個故事之一，回歸篇由薛曉路執導，杜江、朱一龍、惠英紅、任達華、王洛勇主演，還原了1997年7月1日香港回歸的盛況，再現了五星紅旗歷經154年後重新在香港升起的高燃時刻。預告片中，朱一龍所飾演的護旗手宋月強，作為三軍儀仗隊的排頭兵之一，以矯健的身姿闊步向前，分秒不差地護送五星紅旗升起在香港的上空，完成這一光榮而艱巨的歷史使命，激發出振奮人心的力量。
此次，朱一龍一改往日溫潤的形象，剛毅堅定的軍裝扮相引發網友熱議。身著白色軍服的他，以神采奕奕的眼神、干凈利落的動作，顯示了中國軍人的赫赫風采，展示著中華民族的巍巍雄風。引發網友感嘆：「看到朱一龍的軍裝，簡直瞬間回憶起1997年香港回歸的時刻」、「這就是中國軍人的樣子」。
片中，朱一龍向著五星紅旗敬禮的高燃瞬間，伴隨著《東方之珠》熟悉的旋律，引發觀眾集體共鳴。老一輩人紛紛回憶當年見證這一歷史時刻時的激動心情，而年輕人們也紛紛表示：「雖然沒有親身經歷這一歷史時刻，但看到護旗手成功升起國旗，內心的驕傲感油然而生」，成功喚醒了國人對於1997年香港回歸這一歷史時刻的深刻記憶。
電影《我和我的祖國》作為2019年國家電影局推出的頭部電影項目之一，集結7位華語頂級導演與一眾老中青實力派演員，齊力打造「中國電影夢之隊」。聚焦「小人物」，倒影「大時代」，影片將在2019年10月1日與全國觀眾見面，朱一龍將以護旗手的堅定姿態，獻禮新中國成立70周年。
為2秒談判16輪
揭秘香港回歸談判桌上「沒有硝煙的紛爭」
1997年7月1日點分，香港准時回歸祖國懷抱，這一歷史性的瞬間，是中國人民的共同記憶。而很多人不知道的是，為了五星紅旗一秒不差地升起，中英雙方為了「2秒」談判了整整16輪之久，而一幕幕驚心動魄的瞬間和令人熱淚盈眶的畫面，都在薛曉路導演《回歸》中得以真實呈現。
對於時任外交部禮賓司副司長、交接儀式總指揮安文彬來說，他最重要的任務便是保證五星紅旗在7月1日時分秒准時升起，讓香港的主權准時回歸祖國。而這卻成為了中英雙方談判最大的分歧所在。英方代表堅持要在7月1日點分秒降下英國國旗。堅信主權回歸務必分秒不差，安文彬堅持英國國旗必須要在6月30日23點59分58秒降落。
為了這短短的2秒鍾，雙方鬥智斗勇，進行了16輪艱苦的拉鋸式談判。而這一切也首度被薛曉路導演搬上了銀幕。談判桌上，中英雙方代表西裝革履，言語間波瀾不驚;內心卻有千鈞重擔，因為他們深知自己代表著國家。預告短短幾個鏡頭，便展示了談判桌上的波詭雲譎，也塑造出一位立場堅定、態度強硬的外交官形象。154年的血脈分離，大家都不想多等待一秒。也正是因為無數如安文彬一般幕後英雄的努力，才保證了五星紅旗在7月1日點分准時升起。
杜江朱一龍再現三軍儀仗隊風采
惠英紅任達華回歸儀式熱淚盈眶
導演薛曉路以回歸儀式籌備前後幾個普通人的視角切入，再現了1997年7月1日香港回歸這一重大時刻。他們是中方外交官、儀仗隊軍人、香港警察、鍾表師傅，身份不同，但他們有一個共同的心願——在7月1日點分准時升起五星紅旗。他們在各自的崗位竭盡全力，只為保證香港回歸「一秒不差」。
為了還原這一庄嚴的歷史時刻，導演薛曉路邀請了時任交接儀式升旗手的朱濤作為升旗部分的總指揮和顧問，指導杜江、朱一龍等演員。在他的指導下，演員們除了訓練走正步、升旗這些基本動作，小到下巴、仰頭的角度也會被逐一糾正。功夫難負有心人，當杜江、朱一龍等人邁著整齊的正步出場時，庄嚴肅穆而英氣十足。這一刻，與其說他們融入了角色，不如說他們融入了歷史。
除了杜江、朱一龍、王洛勇等飾演的大陸工作人員，為了保證香港准時回歸祖國懷抱，香港各界同胞同樣付出了大量的努力。在片中，惠英紅飾演的香港警察始終站在回歸談判和儀式的第一線，確保萬無一失。但當所有人都能在電視前見證回歸這一歷史時刻時，他們仍需在場館外堅守崗位。而任達華飾演的鍾表師傅，為了將回歸儀式執行總指揮的手錶調至分秒不差，不眠不休，分文不收。當五星紅旗升起、警察們紛紛換上「香港警察」的新帽徽，這一刻香港街頭盡是因激動哭紅的眼、漲紅的臉，這一夜註定無人入眠。
香港回歸喚醒共同回憶
請別忘記永遠不變黃色的臉
「讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠彷彿都說出你的尊嚴」。1997年7月1日，交接儀式結束後，香港舉行了有史以來最大的電視卡拉OK，數百萬人同時跟著電視合唱《東方之珠》，很多人臉上有笑、眼裡有淚。百年的血脈分離，兩岸都已等得太久。
對於惠英紅、任達華兩位演員來說，觀看回歸儀式亦是他們人生的難忘時刻，惠英紅表示自己在回歸的那刻心跳加速，任達華則在電視前激動落淚。兩人不約而同坦言「自己永遠是中國人」，很榮幸參演《回歸》，重現這一所有港人難以忘懷的重大時刻。
網友們在看過預告片後深受觸動，回憶1997年還在上小學的自己與全家人守在電視前看交接儀式，「忍不住跟唱國歌」;更有不少網友表示看到預告片尾「香港，我們永遠在一起」時忍不住淚奔。正如《東方之珠》所寫「請別忘記我永遠不變黃色的臉」。70年風雨兼程，大陸和香港始終一路同行。這種關系，過去是，現在是，將來也一定會是。
電影《我和我的祖國》由華夏電影發行有限責任公司領銜出品，由陳凱歌任總導演、黃建新任總製片人，陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野7位導演合力打造，重現新中國成立70年難以忘懷的7個歷史瞬間，喚起全民回憶。將在2019年10月1日與全國觀眾見面。
㈦ 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
㈧ 最早的香港電影
電影何時傳入香港？香港最早攝制的電影是哪一部？誰是真正的香港電影第一人？
《早期香港電影史(1897-1945)》研究和探討了1897年至1945年的香港早期電影史，作者重新梳理史實，以專題研究的方式，確認及闡述了電影傳入香港的時間，布拉斯基催生香港電影的角色，黎北海對香港早期電影的貢獻，羅明佑在內地、香港電影中的地位，戰時南來影人壯大香港電影事業的功勞，以及淪陷時期香港影人不屈不撓的氣節等。香港電影起源於一隻燒鴨
09版本的《偷燒鴨》之所以拿一隻燒鴨大做文章，是因為，香港電影其實源於一隻鴨子。早在1909年，美國人本傑明·布拉斯基便與香港人梁少坡等人合作了香港在本土拍攝的第一部故事電影《偷燒鴨》。影片由布拉斯基在上海開設的亞細亞影戲公司出品，《偷燒鴨》還曾由布拉斯基帶到在美國上映，為香港在外國公映的第一部影片。被認為是香港最早的電影。《偷燒鴨》不僅比香港的黎民偉兄弟倆拍攝的《莊子試妻》早，也比上海的鄭正秋、張石川拍攝的《難夫難妻》早四年。
㈨ 誰知道香港電影公司邵氏電影的資料
2樓的，這種問題不用賞我也會回答，並且很樂意。
金像得主我就不太清楚，不過我知道第一屆的香港影帝是許冠文，憑他自編自導自演的《摩登保鏢》，第二屆的就是洪金寶，憑《提防小子》。
說起嘉禾，就先說嘉禾的老闆吧！嘉禾的老闆就說當年幫邵逸夫的邵氏電影公司打天下的主要功臣，是一位製片經理，叫鄒文懷。由於鄒文還知道邵逸夫和獨食，跟著他最終還是一位製片經理，所以他背叛了邵逸夫，並帶領著何冠昌（也是幫邵氏打天下的功臣之一）等人創辦了「嘉禾」公司。但由於當時的邵氏力量大，有狄龍，姜大衛，王羽等大牌武打明星，嘉禾很難與邵氏對抗。後來還是由於邵逸夫的獨食，失去了兩位人才：許冠文，李小龍，兩人被嘉禾簽約，都拍下了幾部在香港創下最高票房的電影，從此嘉禾名聲大氣，後來又擁有了成龍，洪金寶等武打明星。就這樣，嘉禾與邵氏齊名，最後還成為了香港三大電影公司（邵氏，嘉禾，新藝城）的其中一員！