❶ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影
香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。
1：《功夫》周星馳
1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。
賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。
王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。
不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。
❷ 求一份完整的赤道評價，劇情解析。
《赤道》2.1億的票房，配上如此多的明星，是一個非常慘淡的成績！
多數人不喜赤道的因有二。
一：我們喜歡看系列片，但不代表你一開場就可以給所有人的感覺「我一定會拍續集」。
二：電影存在很多邏輯上的不嚴謹，人物形象設定的不飽暖，情節銜接上的漏洞。
（以上這些，並非信手拈來，遍覽了豆瓣此部電影所有三星以下評論，總結如是）
而我很喜歡《赤道》，以上兩點在推敲一番以後，其實是站不住腳的。
片尾處：關於與赤道的戰爭，現在才剛剛開始。
但如果你不去管片頭的飛機墜毀，以及最後結尾處的那句話，直接理解為赤道被抓，亦可。
電影漏洞有，但並不多，拍攝續集的想法有，但亦可單看！
❸ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓散指小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一租鎮，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比沖型配推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
我認為九十年代的港片都好看！
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
很高興回答這個問題，下面是我的一些見解，
1.警察故事，這是一部用生命拍出的電影。現在 娛樂 圈有這樣一個怪象，就是一些靠演技，靠命拼去拍電影的影星片酬有時候還遠遠不及一些當紅小旦，我為這些演員鳴不平。成龍大哥在拍《警察故事》的時候為了給觀眾帶來更好的視覺效果，身上不止一處負傷，讓我們為這種敬業精神鼓掌！
2.《黑金》：梁家輝在劇中飾演周朝先，「誰贊成，誰反對」成為了這部影片經典的台詞，更是把周朝先身上的「囂張」二字演繹的淋漓盡致。這部電影已經不簡簡單單是關於「黑 社會 」的影片了，更影射了當時的台灣 社會 中的現狀。
3.《英雄本色》系列：劇中描繪了出生入死的金蘭之誼，有福同享有難同當的義氣。這種情義，決不會因為你大勢已去被捕入獄而改變，決不會因為你被打殘了一條腿往日風采盡失而改變。「小馬哥」用美鈔點煙的畫面已經成為了永恆的經典。
4.《古惑仔》系列：每個人都有那段青春叛逆的歲月，其實《古惑仔》內在的道理是在告訴我們：任何事情風光的背後都有一段刻苦銘心的故事。
5.《大話西遊》系列：最後至尊寶的這個背影，也許你永遠不會明白，那是一種無處話凄涼的悲傷感。觀眾心痛，至尊寶也心痛，似乎又影射到了現實中「星爺」。若干年後，成為了人生相互的一種寄託。
6.《無間道》系列：這是香港警匪片的巔峰之作，可以斷言未來10到20年之中不會再有超過這部影片的著作了。劇中復雜的人物關系，曲折的故事情節，讓你感覺撲朔迷離。
你們認為還有那些一起來探討一下。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
❹ 誰知道梁朝偉，張學友，和王祖賢主演的電影，中梁朝偉演示一個和尚叫十方的電影，是什麼電影名字、
倩女幽魂3:道道道 中文名稱：倩女幽魂3:道道道
英文名稱：A.Chinese.Ghost.Story.3
別名：Una Historia China De Fantasmas 3
發行時間：1991年
◆導 演：徐克 Hark Tsui
◆演 員：張學友 Jacky Cheung .... Yin
Shun Lau .... Fongs Master
劉兆銘 Siu-Ming Lau .... Tree Devil
梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai .... Fong
利智 Nina Li Chi .... Butterfly
王祖賢 Joey Wong .... Lotus
◆類 型：恐怖/動作/奇幻
◆片 長：105 分鍾
◆上 映：1991年
◆國 家：中國香港
◆語 言：普通話
◆簡 介：
內容：
小和尚十方隨師父白雲護送金佛，在蘭若寺遇到女鬼小卓與小蝶。十方放走小卓，但白雲卻被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁給黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出蘭若寺，並在劍俠燕赤霞的幫助下救出師父。在鬥法中燕與白雲合力消滅了姥姥，但此時黑山老妖用黑雲遮天，欲將其一網打盡。十方唯有化成佛祖金身，由小卓帶著飛上天空接太陽純陽之氣，藉以消滅老妖。
徐克與程小東合作的《倩女幽魂》，拍到第三集時作了一個相當大的變動，原來的書生張國榮與道士午馬退出演員陣容，改由梁朝偉飾演的十方和尚擔綱，張學友飾演的燕赤霞則以他的偶像命名，而原來的倩女王祖賢和姥姥劉兆銘則保留，加上性感的利智飾演冶艷女鬼。整部影片的商業設計意味太濃，失去了首集的人性筆觸和幽默感，但特技場面仍有可觀。
延伸:
（一）
香港影片《倩女幽魂》改編自清朝文人蒲松齡的小說集《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。香港大導演李翰祥早在20世紀70年代就曾拍攝過據此改編的影片《倩女幽魂》，而我們目前所看到的1986年王祖賢版的《倩女幽魂》則是70年代那部同名電影的翻拍版。
〈倩女幽魂〉系列共有三部，分別為《倩女幽魂》（又名〈神劍誅妖〉）、《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監制，程小東導演。
首先我們來關注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事內容。書生寧采臣夜宿蘭若寺，遇上艷女小倩，原來這小倩是被樹妖姥姥控制的靈魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧采臣心地善良不忍加害，後竟與他發生戀情。寧采臣欲救小倩脫離姥姥魔掌，便求助於俠義道士燕赤霞..
一段令人盪氣回腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致！作為徐克電影工作室的創業作，該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多片商羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮，《畫中仙》《射日》《千年女妖》《陰陽法王》等鬼片紛紛出籠。但這些跟風之作無論在製作水準上，還是在票房成績上都不能與《倩女幽魂》相提並論。而《倩女幽魂》的創作者徐克、程小東也因該片實在太成功，而不敢貿然拍續集。其實在影視界，成功的影視劇拍續集是早有風氣的。象徐克電影工作室出品的《英雄本色》《黃飛鴻》《笑傲江湖》都拍了兩集以上的續集，但這些影片的續集都是第一集成功後馬上開拍續集，而《倩女幽魂》則是過了三年之後，才有拍續集的計劃。
（二）
我們看影視劇（小說也一樣）時，會注意到這么一個現象：影視劇續集通常很難在製作水準、票房成績上突破前作，但是這一現象卻很少發生在徐克身上（也許《蜀山傳》是個例外）。由他監制、吳宇森導演的《英雄本色》一炮走紅後，《英雄本色續集》的推出也絲毫不遜於第一集；《笑傲江湖》已成經典，但《笑傲江湖2東方不敗》卻也堪稱絕唱；而由他導演的《黃飛鴻2男兒當自強》不僅票房比第一集高，更成為廣大影迷心中的最愛，並使他榮登香港電影金像獎最佳導演的寶座。
不過繼86年版《倩女幽魂》三年後，90年才開拍的《倩女幽魂2人間道》上映後的反響卻是褒貶不一。許多人認為該片在娛樂性（尤其是視覺效果上）自然比第一部要精彩得多，但在藝術性上則有些相形見絀。而這部《倩女幽魂2》為什麼會有這樣的評價呢？也許我們看它講了一個什麼樣的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）的故事是第一集的延續，主線仍沿著主角寧采臣發展。故事發生於一個朝政混亂、民生困苦的朝代，寧采臣助小倩轉世，又與燕赤霞分手後，無辜被誣陷入獄。幸得通天博士諸葛卧龍相助，逃獄成功後來更與鬼馬道士知秋一葉因誤會以至相交，並投宿於一荒廢山莊。原來這山莊盡是忠義之士，在俠女傅青風及其妹傅月池的帶領下，准備營救他們被誣陷入獄的父親傅天仇。寧采臣發覺傅青風容貌酷似舊愛小倩，以為是小倩投胎，遂留下試探，怎料竟墮進一段三角戀愛中。將軍左千戶此時正押解傅天仇到山莊附近，其實左千戶也是一為愛國志士。他提議眾人求助於護法國師，豈料這國師實為妖精化身！寧采臣與傅青風幾經辛苦到蘭若寺尋得燕赤霞相助，正邪之間遂展開一場生死大戰...
有人說《倩女幽魂2》與第一集相比，多了打鬥，多了比法力，多了搞笑，然而卻忘了第一集被人津津樂道的人鬼之戀，正所謂捨本逐末，不知道觀眾的癢處在哪裡。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也許第一集給觀眾印象太深了，觀眾愛屋及烏，沖著第一集，才去看的第二集。
（三）
無論怎樣，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因為如此，91年《倩女幽魂3》的拍攝計劃也上馬了。1992年影片上映後，觀眾在驚嘆《倩女幽魂3》中那眩人的視覺特技之餘，對該片的種種惡評也時見報端。
其實人們對《倩女幽魂3》最大的不滿主要集中在該片與第一集故事的雷同上。演員方面也是如此，只不過由張國榮飾演的書生寧采臣換成了梁朝偉扮演的和尚十方；王祖賢還是女鬼，只不過名字由小倩改成了小卓；姥姥還是那個姥姥，故事還是那個故事，仍然是艷鬼王祖賢要替姥姥吸陽氣遇見書生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或書生）最後救他投胎轉世。只是第三集故事講得更有趣，和尚跟鬼談戀愛比書生更離奇些，動作特技場面更離奇些罷了。而該片票房也能差強人意，自然還是因為觀眾對第一集的懷舊心理了。
（四）
對於《倩女幽魂》系列影片的演員來講，最大的受益者當屬王祖賢。她憑借這三集《倩女幽魂》成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇「四大名旦」。王祖賢的女鬼形象可謂深入人心，但這也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之後他雖也演了其他的一些角色，但人們記住的只是她的女鬼形象——或許還有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角張國榮也應算是一位收益者。在拍此片之前，觀眾認同的只是他的歌手身份。雖然他也演出過《鼓手》等影片，但觀眾並不買帳，直到《倩女幽魂》之後，他才揚眉吐氣，影星身份終被認可。以後《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》等名片佳作一發不可收拾，成為一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演員午馬也因在《倩女幽魂》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時燕赤霞也成為他從影30多年來的代表角色。而由香港老演員劉兆銘扮演的千年樹妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔調，猙獰狂笑的表情，都讓人過目難忘。
可以說，影片《倩女幽魂》系列的這三集的演員陣容、製作班底都是原班人馬：演員上，張國榮、午馬是前兩集的主演；王祖賢更是這一系列的靈魂人物；劉兆銘一、三集演樹妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；劉詢第二集演護法國師蜈蚣精，第三集演得道高僧白雲禪師；張學友第二集演的是昆侖學道士知秋一葉，第三集則變成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。編導上，徐克是這一系列的編劇兼監制，程小東是三集的導演兼動作指導。
另外提到《倩女幽魂》系列的電影音樂就不能不說到黃沾。黃沾和徐克的合作由來已久，《笑傲江湖》《黃飛鴻》的電影音樂都堪稱經典！而他與另一位音樂人戴樂民為《倩女幽魂》創作的電影音樂既有黃鍾大呂威武豪邁之氣，又具小橋流水潺潺細流之音，真可謂此曲只應天上有，人間哪得幾回聞！
（五）
我個人認為，《倩女幽魂》系列延續了徐克一貫的借古喻今、「舊瓶裝新酒」的特色。三集《倩女幽魂》所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關系，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣！而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於「道」的問題也頗具現實意義，道，道德。有一個規范么？聖賢有道，盜亦有道，黑道白道，陰道陽道，到底什麼才是「人間道」呢？
我們前面已提過，《倩女幽魂》是改編自《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。原著中寧采臣與小倩的愛情並沒有詳細的描寫，兩人之間也沒有什麼曲折復雜有趣的試探過程。小倩從一開始就有意請寧采臣幫忙，並且最後小倩並沒有投胎轉世，而是做了寧采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中兩人的愛情傳奇則被編導演繹得盪氣回、腸酣暢淋漓，小倩開始想害寧采臣，卻被他的善良單純所感動，由此萌生了愛意。而寧采臣開始也不知道小倩是鬼，待知道後心裡也是很恐懼，有些不能接受。不過最後愛情戰勝了人鬼界限，於是一場動人心弦的「人鬼情未了」上演了...
（六）
也許是徐克對《倩女幽魂》的情結實在太深，他又於1996年推出了與日本合作的動畫片《小倩》。影片融合了電影《倩女幽魂》系列的故事精華，製作精良，畫面精緻，更匯集了羅大佑、洪金寶、張艾嘉、黃沾、袁詠儀、楊采妮、吳奇隆、蘇有朋、鄭中基、陳小春、陳慧琳、林海峰、葛民輝、劉若英等眾多明星為該片配音，徐克本人還親自出馬為片中一條叫金堅的小狗配音。該片一出，好評如潮，有人甚至將《小倩》評為香港目前為止最好的動畫片！
這兩年，香港還排演了舞台劇《倩女幽魂》，台灣也打算拍攝電視劇版《倩女幽魂》，看來在一段時間里，有關《倩女幽魂》的熱潮還會持續下去。
影片簡介
1、亂世。
徐克似乎有一種「亂世情結」，所謂亂世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大亂，黑白混淆，所以英雄輩出。《倩女幽魂》中沒有什麼大英雄，但也將故事發生的背景設定為朝綱混亂，次序崩潰，盜賊蜂起，人命被棄如草芥的時代。這在前作《倩女幽魂之人間道》中尤其明顯，而《道道道》同樣開場也是雞鳴狗盜，殺人越貨一派景象。這樣，同陰間的恐怖形成明顯對應的，是人間的黑暗。正是陰陽的互動與相互映襯，給觀眾的心靈塗上了大面積的黑暗底色，英雄才尤其高大，愛情才尤其可貴。「道」才尤其值得去探求與深思。
2、亂世中的和尚。
在亂世中，和尚或許本身就是一個另類。以強力爭逐天下者尚不足以保全自身，何況和尚以慈悲為懷。但在天下大亂的時代，「柔弱勝剛強」或許本來就是一條生存之道，和尚不懂人倫事理，反而省卻很多煩惱。何況和尚會念經，妖魔鬼怪也會有所顧忌。一個傻頭傻腦的和尚梁朝偉遇到俏皮女鬼王祖賢，該是一種什麼滋味？
3、亂世中的和尚與女鬼。
王祖賢的女鬼，雖然從總體上看都是些無法保護和主宰自身命運的弱女子，但個性也是千奇百怪，有的溫柔沉靜，有的俏皮熱情。這個女鬼小卓就是那種俏皮熱情的。所以與前作相比，《道道道》增添了不少喜劇色彩。盡管王祖賢使出千嬌百媚的招數，挑逗一個未經世事的小十方和尚梁朝偉，這和尚卻偏偏是心動意不動，意動欲不動，最後是欲動手不動，反正也算是「抵擋」住了祖賢的誘惑，對得起師傅的教誨。也怪小卓法力太弱，十方一念經，她就一點辦法也沒有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，雖然和小和尚打情罵俏，卻再沒有害他的意思，誰知道她對這和尚有沒有動心？看看後來小卓看十方時的眼神吧。但這樣，卻如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥與師傅。天道、魔道、與人道。
其實片中終極的對立，還是千年樹妖姥姥和十方師傅之間的魔道與天道的對立。陰間與陽間同樣是等級森嚴，這個姥姥便是陰間的專制暴君，不但吃人，還壓迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了對抗她的力量，包括小卓，正所謂「大刀向姥姥的頭上砍去」。而這個師傅則是正道力量的代表，同大鬍子燕赤霞相比，少了幾分個性，純粹是正氣凜然。至於小卓、十方之間雖然是人鬼之間的關系，其實還是求人道，既背魔道，也不求與天道同歸，小倩和小卓總是要投胎，走的就是人道路線。這里的人道也很簡單，就是符合人性的生活。雖然小卓沒有說要自由戀愛，十方也沒有說不再當他的和尚。
5、還有一個「燕赤霞」。
說來說去，我差點把燕赤霞給忘了。此燕赤霞可不是前作中由午馬飾演的那個法力高強的邋遢道士，而是張學友這個粗通一點五行之術又有一身好武藝的江湖俠客。當然說俠客也許抬舉了他，騙子和高利貸才是他的真實職業，而好色更是他的一大特點。當然，他的內心深處還有那麼一點點善念和俠義之氣。何以見得？君不見，他為十方奪回金佛而漫天要價，還時時不忘催債，但一見到利智和王祖賢，錢的事情就可以先緩一緩。特別是在看見祖賢之後，他更是失魂落魄，一個十方與小卓親熱是不欲為而不得不為，他是想著小卓欲為而不得為之。當然在最後，他還是表現出了一點「俠客」本色，在關鍵時刻沒有出賣朋友，並在對姥姥的「殲滅戰」中發揮了重要作用。
6、陽光，一種終極武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常強大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以從鬼界逃出，第二部是靠靈肉分離將妖怪消滅，但正道一方付出了巨大犧牲。而在第三部中，則是依靠小卓冒著「生命危險」托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法術，在陽光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飛煙滅。可以說，在對魔道的斗爭中，還是第三部的勝利最為徹底。這一切都是陽光的力量，無怪乎人們總是將正邪之爭比作光明與黑暗之爭，呵呵。
7、蘭若寺與絕艷女鬼，一種永恆的意象。
對於人們來說，蘭若寺或許充滿矛盾，這里有絕艷的溫柔女鬼，但同樣也是屍骨累累，陰森恐怖，如夢如幻，充滿了詭異的氣氛。《道道道》以蘭若寺為故事發生地，再次強化了這一意象。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部純粹的商業電影，因為前兩部其實已經把故事講完了，這是一個新的故事。《道道道》的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。
和前作一樣，《道道道》也運用了大量的特技和聲光效果，為人們展現了視覺上的奇觀，即使在今天看來也值得稱道。《道道道》在技術和製作上基本保持了前作的水準，同《人間道》一樣，《道道道》在票房上也取得了成功。但對很多人來講，記憶遠沒有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人們自然的反應是想起第一部，是聶小倩和寧采臣，而不是十方和小卓。但作為一個經典系列的一部分，《道道道》是不會被人們遺忘的，事實上，很多人也非常喜歡《道道道》，惟獨喜歡《人間道》的卻是不多，這或許與《道道道》自身的獨立特色有關吧。
❺ 求好看的香港警匪片，最好是近幾年的，像暗戰，無間道，槍王之王之類的電影，最好是有大碗的！！
英雄本色1 2 這個不用說了，經典中的經典 還有英雄本色第三部，雖然劇情沒以前兩部精彩，但是槍戰場面沒的說！
另外吳宇森的《喋血雙雄》 《縱橫四海》《喋血街頭》要必看的哦！
還有這部鄧光榮 劉德華主演的《再戰江湖《這部電影可是場面火暴的
還有吳鎮宇在89年演的這部《獵魔群英〉也很好看
還有就是你看過的89年任達華的《龍之爭霸》確實經典哈
高雄的經典槍戰電影〈英雄無淚〉
其實杜棋峰的顛峰作品〈槍火〉很是經典的， 是00年的作品，樓主應該去看一下 ， 還有張國榮的〈槍王〉，
10、《特警新人類》（1999）
陳木勝導演 謝霆鋒、馮德倫、李燦森、吳彥祖主演
列這部影片可能使很多人產生疑問：它夠格么？的確，《特警新人類》在很多方面都有模仿好萊塢大片的痕跡，影片的故事情節也屬一般，但作為一部槍戰片，在火爆槍戰場面及特技等表面功夫上做好文章方面，好萊塢的影片確實堪稱典範！槍戰片能吸引大量的觀眾在很大程度上也正是由於這一點，因此學習好萊塢槍戰片的風格是必要的，只是不要完全照搬才行。
《特警新人類》在整部影片的節奏方面把握得很好，這也是導演陳木勝的強項。演員謝霆鋒、吳彥祖等人雖然表現尚嫩，但無疑是未來香港電影明星的希望（影片最後成龍出現和他們的幾句對話就是這一觀點的最佳注腳）。值得一提的是，《特警新人類》及其續集在國外極受歡迎，影片的另兩位演員馮德倫和李燦森還因在這兩集的精彩配合被美國一家雜志評為「最佳搭檔」呢。
9、《紫雨風暴》（1999）
陳德森導演 吳彥祖、周華健、甘國亮、何超儀主演
雖然該片在某種程度上仍不脫好萊塢槍戰片的窠?，但其曲折的故事性和導演在槍戰場面的調度上都有新意，絕不遜於美國同類影片。其中恐怖分子吳彥祖失憶被警方利用，以至父子反目成仇的情節非常吸引人。事實上，香港的其他槍戰片如《B計劃》《豪情蓋天》等在表現槍戰場景方面，都是可圈可點的佳作，《紫雨風暴》算是他們的代表罷了。
8、《極度重犯》（1998）
林嶺東導演 古天樂、張智霖、任達華、呂良偉主演
這是林嶺東在美國混了一圈後，回港的發韌之作。影片延續了其以往的風格，江湖兄弟間的復雜情感，身陷進退兩難境地的掙扎以及林嶺東最擅長的暴力槍戰場面在《極度重犯》中都得到充分的體現。
有位美國影評家認為吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片中所謂的兄弟情義實際上頗有同性戀的傾向，他還特意舉了《極度重犯》中，張智霖讓任達華先走，任達華對張深情一吻的場景以作證明。依我看，這位美國影評人純粹是瞎扯，槍戰片雖是世界共通的電影類型，但東西方文化觀念的不同必定會在影片中有所體現，老外拿看美國電影的角度看香港同類影片，未免太敢下結論了吧？
7、《野獸刑警》（1998）
陳嘉上導演 黃秋生、譚耀文、張耀揚、王敏德主演
嚴格來說該片算不得槍戰電影，裡面的槍戰場面實在不多，但《野獸刑警》的導演陳嘉上實可算得上香港最擅長拍槍戰場面的高手，而在這部影片里，他舍棄了自己的長處，轉而注重挖掘角色的內在魅力，但影片最後黃秋生、譚耀文的那場激戰卻也顯示了陳嘉上此方面的功力。
從《野獸刑警》開始李燦森的喃喃自語，我們就可以感覺到導演正試圖拍一部有自己風格的影片，黃秋生飾演的腳踏黑白兩道的警察和譚耀文演繹的不露聲色卻飽藏禍心的小弟也為影片增光添色。
6、《暗戰》（1999）
杜琪峰導演 劉德華、劉青雲主演
該片的名字取得非常好，你在影片里很少看到他們動槍，主人公玩的是游戲，是一場鬥智的游戲。看得出，杜琪峰拍這部影片很用心，從影片情節的獨具匠心，到演員表演的酷氣十足（我的一位女同事看該片時曾說了句：劉德華連吐血都那麼酷！），都是那麼的令觀眾入迷。
但我還是要遺憾的說，從《暗戰》開始，杜琪峰的電影就越來越商業化了（這里的商業化是指創新精神和個人風格），盡管《暗戰》在很多方面皆有創新之處，但給人的感覺仍是商業味十足——等到現在的《暗戰2》出來，我們又發現，杜琪峰連那點創新都沒有了，這部續集已完全淪為復制前集的垃圾。
5、《沖鋒隊之怒火街頭》（1996）
陳木勝導演 劉青雲、陳小春、黃秋生、於榮光主演
這是一部我百看不厭的香港槍戰片，它吸引我的原因很多：影片整體的節奏、扣人心弦接連不斷的激火爆槍戰場面，精彩的對白、演員的表演等等都做到了極致！在描寫一群警察和一群賊的智斗的同類電影中，我認為該片無人能及！符合商業電影中槍戰類型片的原則卻又處理得不落俗套，如果香港能多拍些這樣的佳作，趕超好萊塢指日可待。
4、《爆裂刑警》（1999）
葉偉信導演 吳鎮宇、古天樂、羅蘭主演
各國的槍戰電影很多都是兩個警察拍檔聯手除奸的故事套路，香港此類的代表作品有《神勇雙響炮》《刑警雙龍》等，但這些影片中兩個拍檔之間往往只注重喜劇效果和聯手的槍戰場面，對人物的心理則很少刻畫，而《爆裂刑警》就是在這方面做得極好.吳鎮宇與古天樂這對警察搭檔中，吳的戲份是最令人難忘的，這個身患絕症的警察從開始的忠於職守、喜感十足到後來為自己所愛的人居然黑吃黑，直至在把錢給了愛人之後，死於自動售貨機前的心理軌跡被吳鎮宇演繹得感人至深。因此，《爆裂刑警》是一部使人過目難忘的電影，同時也證明，通過電影塑造個性化的人物形象對任何成功的類型片都是必要的。
3、《非常突然》（1998）
杜琪峰監制 游達志導演 劉青雲、任達華主演
其實觀眾對槍戰片的要求並不高，只須有精彩的故事、明快的節奏、激烈的槍戰、鮮明的人物形象以及令人意想不到的結尾（別一看該頭就知結尾，那還讓我們有什麼興趣）而已。但說歸說，要做到以上這幾點還真很不容易，這部《非常突然》雖然也沒完全做到，但它給觀眾的印象卻是異常深刻，原因之一就是該片有一個「非常突然」的結尾：一群警察歷盡艱難消滅了一夥極難對付的全副精良武器裝備的悍匪，卻在最後被一夥無名的只拿幾桿破槍的土包子給盡數殲滅！
《非常突然》的製作單位為銀河映像，這個在90年代中期由杜琪峰、游達志、韋家輝「鐵三角」組成的公司，近幾年來對香港槍戰片（或黑幫片）的諸多方面進行探索創新，所拍影片如《真心英雄》《暗花》《暗戰》《槍火》《一個字頭的誕生》等都有值得稱道之處，並與80年代徐克、吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片遙相呼應、互為對照。較之吳宇森等人對槍戰片的動作場面及正統俠義觀念施以濃彩重墨，杜琪峰等人卻注重在影片的故事結構、細節及懸念性上匠心獨運，而《非常突然》就體現了他們這方面的追求。
2、《高度戒備》（1997）
林嶺東導演 劉青雲、吳鎮宇主演
很多人都把該片與美國影片《盜火線》相提並論，更將劉青雲、吳鎮宇比做香港的羅伯特 德尼羅和艾爾 帕西諾，片中劉、吳二人不多的幾次交鋒顯示出的演技還真有那麼點意思，而劉青雲那張嚴肅凝重的臉和吳鎮宇最後瘋狂絕望的眼神也都讓人記憶猶新。
林嶺東作為與吳宇森齊名的槍戰片導演，他的影片少了吳宇森的浪漫風格，卻比之多了份對現實的關注。從《龍虎風雲》中邊緣人進退維谷的境地，到《監獄風雲》中香港犯人受盡折磨黑暗現實，再到《高度戒備》中警察和罪犯都面對著社會、家庭的重重壓力，我們不得不承認，林嶺東的電影確實不能簡單的和一般的槍戰類型片劃在一起。
1、《槍火》（1999）
杜琪峰導演 吳鎮宇、黃秋生、林雪主演
該片堪稱近來香港槍戰片的巔峰之作！無論從影片的故事情節、槍戰場面的調度，還是導演的手法、演員的表演，《槍火》都達到了完美！
幾個江湖人保護老大，結成好友，最後卻要拔槍相向！一個很簡單的故事被杜琪峰處理得節奏不疾不緩，細節有聲有色；槍戰場面尤其是大廳遇襲那段，更拍出了古龍小說的凌厲風格；而吳鎮宇的渾身邪氣、黃秋生的面冷心熱也都讓人印象深刻。總之《槍火》是一部很酷的槍戰片，也是一部很難模仿的影片，它代表著杜琪峰目前為止在槍戰片方面的最高成就。
❻ 如何評價電影《樹大招風》
樹大就會招風，風雨將來，樹欲靜而風不止。
1997香港回歸之前，香港城中人心動盪不安，紛紛把回歸想像成一件恐慌的事情。
《樹大招風》，可以理解成兩層意思，一個是賊王的名頭大了，樹大招風，就會惹來警方和同行的關注。另一層可以是宏觀的理解，就是香港將要回歸了，這是新中國建國以來的又一件大事，樹大招風，這時候全世界的目光都將集中在這里，許多勢力都希望趁回歸前，在沒有死刑的香港撈個最後一筆，其中就包括影片中的「三大賊王」團伙。
任賢齊的角色葉國歡，是一個無法無天、敢在光天化日持AK47上街瘋狂打劫金行的悍匪。回大陸避難之後，經營著「發過周潤發」的走私電器的生意。做著非法的生意還想要賺錢，那就不可避免要和一些政府機關打交道。面對香港回歸之前的政府機關，自然就會遇上許多難言之隱。
從工商局、到海關、再到公安局，各層次的辦事人員，各種各樣的飯局和套路，形形色色的官員。葉國歡每次在飯局前點菜都想吃梅菜扣肉，但都被鄙視「不會點」或「太土了」。他的家中陳列了各式各樣形態各異的「花瓶」（行賄的工具），包括廁所里臨時拿來的只有手掌那麼大的，這既是某種形式的「戰利品」，也是他面對體制所蒙受的恥辱。
他的經歷，就像是一本「97以前官場目睹之怪狀」，誇張、荒誕而又寫實，只是那個資訊不發達時代，被蒙在鼓裡的國人都不知道罷了。這部分的鏡頭，由於諷刺過於尖銳，多是導演偷偷到廣州番禺偷拍出來。其中的故事，有可能講的就是我們父母親那一輩如何在廣州發家奮斗的故事。
陳小春扮演的卓子強，其原型是犯罪所得金額創下吉尼斯世界紀錄的「世紀大盜」張子強，其最著名的案件當屬綁架亞洲首富李嘉誠長子並勒索十億余港幣現金的案件。影片中也著重刻畫了張子強綁架李、郭兩大亞洲富豪的故事，片中的他單刀赴會，獨闖「首富」豪宅，不緊不慢唱著卡拉OK談判；他飛揚跋扈，開著裝滿現金的豪華超跑在路上狂飆；他充分利用制度缺陷，深知李嘉誠不敢報警的心理，將警方玩弄於鼓掌之間。
他的故事是一個「英雄惜英雄」的故事。他作為劫匪中最富可敵國的代表，也在犯罪事業上期望不斷超越自己。偶然的機會，記者拍到「三大賊王」同在一家酒樓的照片，便傳出三人即將在香港回歸之前聯手做一單大案的流言。「要玩一定要玩大點啦！」他聽到這個傳言後，也萌生對其他兩位大盜的惺惺相惜之情。「三大賊王聯手，就算開店賣魚蛋粉也要賣瘋了！」
他下定決心一定要召集其他二人，強強聯手，作一場驚天大案。他甚至已經躍躍欲試，幻想著綁架港督，綁架賭王等等狂妄的犯罪想法。而在這個尋找的途中，他也受到了各式各樣的欺騙、戲耍，但他仍然信守承諾，專設爆料熱線，給提供或真或假線索的人獎金。難道大賊真的比小賊傻嗎，若非出於惺惺相惜他會這樣做？
林家棟扮演的季正雄，稱得上是一個「百變大盜」，如果說之前兩個「賊王」還有點莽撞的話，那最後這位就是小心謹慎、手法高明的頭腦型罪犯了。季正雄的原型，是一個在廣州火車站的小偷。小偷後隨扒手集團偷渡香港，並獲得香港身份證，隨後他又憑自己的手段獲得了加拿大、東南亞等多國的身份證，每次作案以不同的身份出現。他用的犯罪同夥，也是從中國大陸的廣州等地招來的偷渡客和亡命之徒，幹完活後作鳥獸散，片中為了放大刻畫，讓他的手下說著各省的方言。
影片中他的故事，是一個關於道義的故事。他在看中了一家金鋪後，投靠了一位住在金鋪附近的「沙煲兄弟」家中。該兄弟雖然家中貧窮，但已金盆洗手，戒煙戒酒，和自己的泰國老婆養了個小女兒，簡單生活在九龍城中的籠屋裡。而季正雄的來到打破了這個家中的平靜，一方面他利用小女孩的掩飾，進行槍械的運送；另一方面，他也利用地理位置的便利謀劃劫案。
在即將行動的那一刻，他似乎明白了什麼，最終放棄了打劫計劃。道義上他是有情有義的，雖然私下抱著打劫的邪念，即使沒有成功還是給蒙在鼓裡的兄弟很多的錢，他對小女孩關愛有加，本來可以為了自保將兄弟一家滅口，他卻沒有忍心下手。
任賢齊之「猛」，陳小春之「狂」，林家棟之「狠」，構成了《樹大招風》里的三大賊王。三段故事，也是由歐文傑、黃偉傑及許學文帶領各自編劇，分別對進行三個人物展開資料搜集和人物創作，各自獨立拍攝，最終剪輯在一起。
這些導演也是銀河映像的「孫子輩」成員，他們中的某人或許就會在以後接下杜琪峰、韋家輝、游乃海、鄭保瑞等為首銀河創作組的衣缽，這次的作品登陸柏林電影節，也是最好的肯定。影片已經確定無法通過中國大陸的審查，究竟「三大賊王」聯手的結局如何？這單驚天巨案是否能實現，還是這一切只是歷史洪流中的一朵浪花？此處暫不劇透，結局還請各位有緣再去欣賞。www.m80ys.com
悍匪能拍成英雄末路 還有很多迷之燃點 過癮極了 是很好笑 但那是荒誕和悲涼 極盡諷刺和隱喻之能事 赤裸裸地扎向社會 香港的命運毫不留情地全部投射出來 反轉不難猜 但節奏把握之妙 絕對繼承了銀河的精髓 陳小春打電話的劇情完全神作 陳小春的角色也像是度身定製 林家棟的心理戲不能更好 配角也很棒
❼ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
❽ 為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片
為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片？
我想主要原因有二點：1 目前香港電影題材單一 。2 香港演員青黃不接，演員老化情況嚴重。
曾經的香港影視圈，是令人矚目的造星基地，在上世界八九十年代，涌現出一大批影視歌壇明星，呈現出一片繁榮的景象，同時帶動電影業的發展。
當時的明星成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳、張國榮、狄龍、劉青雲、梁家輝、譚詠麟、鄭少秋、曾志偉、陳小春、董驃、古天樂、梅艷芳、吳倩蓮、葉倩文、林子祥、任達華、王菲、張學友、黎明、郭富城、林正英、張曼玉、袁詠儀、周慧敏、周海媚、鄭裕玲、關之琳、劉嘉玲、鍾麗緹、張敏、朱茵、鍾楚紅、沈殿霞等等太多了，想到的就這么多，林青霞和王祖賢沒算進去，因為她們是台灣的。
導演當然不能放過這么多明星，於是各種題材的電影層出不窮，拍的又好看，比如成龍的電影（好多啊，不一一列舉了），還有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白發魔女傳》、《英雄本色》、《縱橫四海》、還有那個《監獄風雲》（這個你們懂得，哈哈）、《刀馬旦》、《開心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵屍電影系列、《富貴逼人》賀歲片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重慶森林》、《倩女幽魂》、《賭神》、《黃飛鴻》系列、《大話西遊》系列、《花樣年華》、《青蛇》等等太多了。
但是現在呢？這些影星要麼退出影視圈了，沒有退出的也都老了，當時的吳鎮宇（87年成名）、張家輝（89年開始演藝生涯）還是算嶄露頭角呢，現在他們都50左右了。
現在港片翻來覆去就是警察黑幫，看不到生活片子，演員都是那幾個人輪著上，（哪幾個演員大家估計都知道），男明星還能扛扛，女明星就找內地的......唉！
最後圖片放《甜蜜蜜》吧，張曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的時候，懷念下曾經的香港電影。
大家好，我是每天為您推薦一部好電影的最愛酷電影，期待您的關注！
現在不止年輕人吧，包括我這種港片的死忠粉都已經不太喜歡港片了，其原因歸根結底可以歸結為港片的沒落吧！香港電影的衰落，已經成為不爭的事實。
首先，咱們從導演、演員說起。
十年前如果有人問我，最喜歡香港影視演員有誰，我會回答「周星馳、劉青雲、梁家輝、黃秋生、梁朝偉、張學友、任達華、吳鎮宇」等等等等，好演員太多了。十年後的今天，同樣的問題，我發現答案居然是一樣的。
這說明了什麼，應該不言而喻吧，最近今年香港電影的演員，好像和十年前還是一撥人，嚴重的後繼乏人。除了滿屏幕的古天樂，你印象中還有其他能鎮得住場的新生代香港演員嗎？造成這種現象的原因很多，值得單獨寫一篇文章了。不過，說到底還是，滋生優質香港電影的土壤和時代，已經過去了。
大家再看看現在的香港導演吧，市場已經決定，他們拍電影的主流受眾群體是大陸觀眾，作品需要更加迎合我們的口味，無形中就讓所謂的「港味」漸行漸遠。可惜的是，在失去了他們原本擅長的東西之後，做的並不是很好。
其次，咱們再說說大環境。
估計有很多老影迷和我一樣，細數一下自己喜歡的那些經典港片，發現有三四成的影片是不可能在國內上映的。迎合國內市場，就勢必需要放棄一些港片的原則。於是，我們再也看不到王晶無下限的 搞笑 、邱禮濤大尺度的恐怖、杜琪峰對現實的諷刺。
在未來，將只有「中國電影」一個標簽，不會再有「香港電影」、「台灣電影」，這是時代的進步，大勢所趨無可抵擋。作為全球最大電影市場，任何一個國家都不會也不能忽視中國的存在。連好萊塢都要為了中國，對電影做出改變。
年輕人不喜歡港片？
不喜歡就不喜歡吧，因為會有更多的「中國電影」帶給我們無限的驚喜。
大家好，我是只說電影不打官司的秋局，歡迎關注，分享更多的電影新觀點：）
說起現在年輕人不喜歡港片，我們就要先了解香港電影的過去，清楚香港電影為什麼落寞以及香港電影現在在做什麼，我們先來梳理一下香港電影鼎盛時期的基本情況。
香港電影以邵氏和嘉禾兩家電影公司最為知名。
首邵氏有四大導演，李翰祥、胡金銓、張徹和楚原。
代表作包括《梁山伯與祝英台》、《倩女幽魂》、《龍門客棧》、《笑傲江湖》、《獨臂刀》，《流星蝴蝶劍》、《蕭十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏電影還培養了一批優秀的功夫小生，較為知名的有王羽、狄龍、姜大衛、傅聲、羅烈等。
嘉禾電影公司，首先是李小龍，他的出現直接改寫了嘉禾的 歷史 ，四部半電影部部叫座，為嘉禾打了一個很好的翻身仗。後來嘉禾電影公司又出現了洪金寶、成龍這樣的功夫喜劇代表人物，後輩還有林正英、元彪、元華、鍾發、錢嘉樂等等。
新藝城作為後起之秀培養出像石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等七怪，打造了一個又一個經典，諸如《最佳拍檔》《開心鬼》系列。新藝城七怪最知名的自然是徐克，他是香港電影新式武俠代表人物，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《黃飛鴻》等等。吳宇森和徐克聯手打造了《英雄本色》之後徹底翻身，之後的《喋血街頭》《喋血雙雄》《縱橫四海》奠定其暴力美學大師的地位。
此外當然也有杜琪峰銀河映像、劉偉強的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是組成香港電影重要的類型片。香港電影到了90年代末期開始走下坡路，之後雖然有《無間道》《寒戰》這樣的經典，不過和輝煌時期還是不能相比的。
我們探討香港電影的衰落，究其原因有以下幾點原因：
1、市場變化：香港電影的主要市場是台灣，隨著台灣的沒落，缺乏市場支撐的香港電影走向了沒落。
2、後輩資源不足：隨著香港電影標簽化人物的老去，後輩新生匱乏，即使像老牌公司英皇在新人培養上也是捉襟見肘。
3、標簽化退去：美國好萊塢曾經分析香港電影，它是世界上唯一不用考慮過程的電影，只要享受快樂就好，不用糾結是不是合理，這就是香港電影另類的存在以及市場的認可。但是，現在的香港電影發展靠的是中國大陸市場，為了滿足中國電影市場的受眾需求，香港電影不斷被同化，缺少了香港電影自有的特點和辨識度。
4、經典難以復制：王晶說周星馳是最好的喜劇演員，未來30年也不會有超越他的存在，俗話說，時事造英雄，缺乏香港黃金期的土壤，很難復制經典。
5、香港導演的魂已不在。香港導演的基本功非常好，像我合作過的《雪山飛狐》導演譚友業譚導，但是，他們現在已是為了掙錢和玩票，缺少了香港電影輝煌期的那種執著，那種為藝術獻身的魂。
以上是我個人認為年輕人不喜歡港片的原因，當然也因為隨著改革開放，各國各種類型片的引入，打破了以前香港電影在中國相對壟斷的態勢。
作為一個「不喜歡」港劇的年輕人，說說我自己不喜歡的原因吧
正所謂十里不同天氣。
內地與香港雖然交流密切，但畢竟在香港生活的年輕人並不多
就拿我自己來說，我在深圳，也會去香港，可是我聽不懂粵語，所以看港劇，原聲聽不懂，港普又不太喜歡。
比起看港劇，我可能更喜歡看國產劇。
香港電影正在衰落，輝煌時代已經過去。
現在的港劇，演員的陣容、服化、劇情都沒有過去的韻味了，不能給當代年輕人以精神沖擊。
以前看周星馳的電影，看徐克的電影，看林正英的電影，都會為當時的技術和文化感嘆，但現在的香港電影已經做不到了。
所以，觀眾流失也是正常。
現在很多人會懷念90年代的香港的帥哥美女，其實我們懷念的是90年代的審 美文 化。
90年代的香港的衣著服飾住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我們現在經常會提起復古港風，指的就是90年代香港的服飾妝容審美。
現在的香港，審美風格漸漸與內地接近，服飾妝容審美獨特性漸漸被內地追上。
互聯網的進步帶來了國外的文化。以前，大家都看電視，電視里播放什麼我們就看什麼，可選擇的餘地不多。
那時候會播放港台劇，《鹿鼎記》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《射鵰英雄傳》，還有林青霞、周潤發、周星馳等等的電影，雖然播放的次數不多。
印象中幾乎沒怎麼播放過美劇英劇韓劇日劇，智能手機普及後，每個人手機都有好幾個視頻APP，可選擇性更多，再加上韓劇、日劇、美劇、英劇的確有很多精彩的電視劇，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《權力的 游戲 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一個人的精力是有限的，在看完這些電視劇電影之後，分給港劇的時間就沒有了。
小時候也看了不少港劇，比如《談情說案》、《珠光寶氣》、《公主嫁到》、《搜神記》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我們也是追著看完了。
香港電影也看了不少，香港有名的導演和演員，也都很清楚。周星馳是香港電影中最具代表性的人物之一，他的電影幾乎每個年輕人都看過。
我們並不是絕對的不喜歡港劇，如果碰到劇情好、演員陣容強大、畫面美炸的港劇和電影，還是會看的。
原因很簡單，香港現在很難拍出高質量的電影。
當年，香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。
按照當時香港電影行業規律，千萬票房的電影，拍片和宣傳的成本不超過300萬港幣，但是現在300萬港幣很多二流演員都請不來。
所以，90年代後拍片的成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港電影沒落，使得電影從業人員北上，香港電影人員斷檔，沒有了優質明星的電影，自然沒有好電影。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中，而標志這大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者很大程度上融合的「華語電影」，這個概念在這幾年也逐漸形成。
這也是現在很多越來越懷念舊港片。
第一可以直接接觸外國片了，第二國產片的發展有了進步！第三港片進步大大，有票房號召力的演員都老了。唯一優勢就是可拍一些大陸不給拍的題材
當年文化大革命時或後，全國人民只能聽到和看到，東方紅，樣板戲，說書，相聲，評彈，京劇，黃梅戲。當中還不能太過露骨的愛和情，說錯話都是要坐牢的。八十年代，國產電視電影很少有愛和情，戰爭片為主。突然，進口日本的電視劇也很保守。八三年的一部香港射鵰英雄傳，火爆全國，華麗的畫面，讓人耳目一新，當中的愛情故事，讓人看的津津有味，黃蓉，一聲聲的靖哥哥，讓多少男人銷魂。一部射鵰英雄傳讓多少家庭買了電視機，後來香片不斷。最主要還是女演員比大陸的漂亮。片子的畫面，和音響也好。情結也敢拍。愛情會有床戲，打鬥也精彩幽默。國產片，無法比。現在，國產片，深入生活，片子質量很好。投資的錢也是天文數字。香港片反而什麼也不行了。還有前幾年韓劇大流行，現在日本動漫讓年輕人追逐。香片沒事場了。
我就覺得現在的港片好像越拍越差!好像只是為了坑錢掙票房其他方面都不理!隨便找個小鮮肉阿豬阿狗就去拍片搞得不倫不類的還要大勢宣傳!也是差強人意啊！而且四大天王和星爺成龍等等的很多天王巨星甚至是王晶這些製作人等等很多著名導演都老了真的是後繼無人啊！所以現在的港片真的遠遠及不上以前的輝煌歲月!反觀現在中國大陸的電影就越來越好!越拍越有看頭!
❾ 好看的香港電影推薦 這七部很經典
1、《甜蜜蜜》：
像一部童話，公主嫁給王子便結尾了，預示著從此兩人美美滿滿幸福一生，決計不會再細數接下來的柴米油鹽。但如果電影如人生一般不能停留在某個時刻，我們接著看下去，說不好，劇情便如報紙頭條，出現他們在家爭吵的畫面，或者八卦兩人是否性格不合，或者傳出有第三者的緋聞等等等等，變成十足肥皂劇。即使他們再遇見，誰又能保證，不會再分開呢。
2、《英雄本色》：
多年的經典，耐人尋味,喜歡張國榮的演技，精湛自然，喜歡發哥，那麼多經典的人物曾經出現在那個時代，真的是百花齊放的大時代。電影告訴了什麼是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。將江湖，兄弟情，愛情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配樂也極致體現恩怨，無奈，瀟灑，大起大落感。用現在的眼光再看本片，可能會覺得有些俗套,但是在當時的確樹立了以後警匪片很多的標桿。整個故事很好的詮釋了「人在江湖身不由己」當然，最經典的莫過於那一句「我不做大哥很久了。」
3、《縱橫四海》：
在片中，周潤發一改往日的英雄浪子形象，極盡搞笑之能事，出演了一個放浪不羈但閑話特多的「纖神氏八婆」形象。本片中他飾演的阿祖在搞笑之餘也讓人看到了其身上的義膽豪情，每當阿佔有難他總是會立即挺身而出，這樣的人怎能叫人不愛呢？他在片中的經典台詞很多，但最令人印象深刻的應該是這兩處：一是那個謎語，「饅頭泡在稀飯里」，謎底是「周潤發」；二就是他那段自我獨白了：「其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道你摘下來讓我聞聞；我喜歡風，難道你讓風停下來；我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我；我喜歡海，難道我就去跳海？」
4、《歲月神偷》：
用一個小街區就營造出一個時代老去的印記，老婆婆說有兩個兒子，一個巷頭，一個巷尾，占據著街區最好的位置。縮影在一個狹小的街區，在那些純手工的年代，這是好的位置，也有好的象徵，在她的年輕時代，以為這樣就夠了，只是時代變化的太快，他們根本就沒有跟上，然後就被狠狠的摔在後面。
5、《重慶森林》：
失戀的人不要看重慶森林，但不是失戀的人又怎麼能看得懂重慶森林。我們也許沒有在一個晚上吃過三十罐的鳳梨或者榴槤，但我們的胃都曾經在某個夜晚抽搐過，好像裝下了不止三十罐罐頭。我們也許沒有對著毛巾或者肥皂自言自語過，但如果那個夜晚肥皂和毛巾也能明白我們的言語，我想我會和它促膝長談的。孤獨到了深處，孤獨就成了盔甲。
6、《東邪西毒》：
一個用人心來解釋的世界，是王家衛眼中的一部「射瞎型雕英雄前傳」，金庸小說中那些蕭蕭然的名字，毀散給予他的只是一個無限寬廣的想像與創作空間，王家衛在這個框架內排演了一幕他眼中的人間戲劇——一幕雖然是武俠人物，也仍擺脫不掉愛恨情仇，執著之苦，也承受不了生命的虛無的戲劇。這幕劇里所有出場的人物，幾乎都是如此。
7、《倩女幽魂》：
港片中最經典的人鬼戀。張叔平為王祖賢設計的女鬼造型使其成為香港電影中最驚艷的女性形象之一，張國榮、午馬等人的表演也都神采飛揚，還有徐克機智感人的故事，程小東天馬行空的武打設計，黃沾變幻多端的電子配樂，共同構成了這一部經典。
❿ 港片是不是沒落了不管是電視劇還是電影感覺都挺讓人失望的
港片的沒落，就像少女長成美女，然後再成長就是老太太。它並非停滯不前，而是成長了也糟糕。
港片崛起於類型化武俠片，跟進時裝警匪片和言情片，曾經讓亞洲電影在世界影壇頗為風光。八九十年代看電影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龍，成龍，李連傑，周潤發，張曼玉，關之琳，劉德華，周星馳，張國榮，梁朝偉等等。
然而，港片紅得發紫，也註定了它的沒落。不一定紅就得沒落，至少可以大大推遲衰落周期，甚至用代償躲過衰敗。但是港片做不到，它成於類型化，也沒落於「過度」的類型化。於是港片有點像一台高效復印機，大量重復自己，它的進展，也就只能是衰老了。
好萊塢也漸漸風光不再。但你會發現，它的影響力減弱得非常緩慢，代償功能巨大，甚至有反彈再造新極的可能。原因在於它的類型化豐富，已經形成電影生態，在那裡看膩了武打警匪片，它還有科幻片，有倫理片，有作者電影，有 歷史 片，有 社會 問題片，有災難片，有魔幻片，有反思電影。回頭再看港片，「打打鬧鬧，說說跳跳，情情戀戀」，像《桃姐》那樣的片子，似乎極其罕見。它這個「電影超市」，品種明顯單一了。
如果說好萊塢已經是一座城市，那麼港片還只是一座花園，看著美麗但是有幾個人能在花園里過日子。
八、九十年代，香港做為亞洲四小龍，電視劇電影 娛樂 行業風靡亞洲，在香港和內地更是 娛樂 產業發達。涌現出一大批的優秀演員、歌手，還有經典的電視劇，真的很懷念那時的港片。近年來，隨著內地經濟的快速發展，影視劇的製作水平也突飛猛進，不管是音樂還是大片製作都能和國際水平相媲美。
過去內地很多都是追著港劇看，而如今他們拍的電視電影已遠遠達不到國人的欣賞水平，而且製作水平也沒有提高，所以可以肯定的認為香港的電視劇電影已經沒落了。
相比較，內地電影格局大，故事貼近百姓生活，講述家國情懷、世間冷暖。現在國人在經濟富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的電視，電影 ，更能激勵大家奮發努力。
相對來說香港電影電視劇真的沒落了，希望香港的 娛樂 行業要不斷創新，把香港的影視界帶動起來，再譜寫輝煌。
接班人青黃不接，再加上盜版猖狂，導致港片的黃金時代已經結束，
上世紀80-90年代，是香港電影最繁華的時期，從70年代李小龍爆紅開始，
香港的電影就進入百花齊放的時代，文藝，功夫，哲理，都市，警匪，種類繁多，
不乏經典中的經典，成龍的不要命系列，周潤發的耍酷系列，周星馳的無厘頭系列，種種，
讓香港電影走向亞洲之巔，但是在1997年香港回歸前夕，盜版產業的猖狂令整個的香港電影業受到沖擊，再到回歸之後，香港電影不得不走向低潮，
可以說，黃金時代已經結束，但不會讓人失望，因為帶給人們太多寶貴回憶！
都覺得現在的港片和香港電視劇都有點固步自封停滯不前了!就像是金庸古龍等的武俠小說看多了都拍了幾十個版本了還要去拍!看得多都讓人覺得膩啦！現在的港片就好像守著以前掙錢的那種版本和模式不肯創新也不敢去創新更不捨得花錢去創新!反觀中國大陸的電影和電視劇都大大發展越來越好!
以前的明星都是通過艱苦努力拚出來的，現在的明星都是包裝出來的，不經得起風吹雨打。現在說到香港影劇，浮現的還是那些老面龐。
為什麼呢？
不可否認，香港影視的巔峰時期確實過去了。
改革開放以來，解放思想，香港作為一個中西方文化匯集的結點，自然而然的影響著整個內地。時勢造英雄，經過上世紀80年代到本世紀前十年的發展，港片包括樂壇也一樣，呈現爆發式發展，對內地影響也極為深刻。一個個奇才導演，演員，歌手，樂曲成了時代的標桿，諸如徐克、成龍、周星馳、周潤發、張國榮等等，不一一枚舉，無不彰顯香港影視圈的繁華。
隨著人們審美觀的改變，加之一代群星逐步退出影視圈，（當然也有一些負面新聞的影響，在此略去）。當然，內地影視與我們物質文化需求的緊密結合具有更大優勢，百花齊放、異彩紛呈的同時自然而然的掩蓋了香港影視的光芒。
總之，原因必然不止這么多，只拿出幾個大趨向來說。對於內地的我們來說，港片必然是過了巔峰期處於暗淡階段，未來走向如何不作斷言。
算是吧！只不過現在沒有純港片，香港市場太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趨勢
對七零後八零後來說，可能都還有個印象，九十年代港台劇在大陸大行其道的時候，對廣大農村和小鎮青年來說，最讓人感到好奇的就是他們的生活方式，說是引領著大陸的 時尚 潮流也不為過。
比如很多人看射鵰英雄傳，當時農村農村小孩也有樣學樣，模仿著裡面的那些組織，成立一些校內帶黑 社會 性質的組織，比如江南七怪之類。後來古惑仔又風行一時，就有更多的內地農村和小鎮青年也去模仿，比如那種外號，還有紋身，染發之類。
尤其是當時香港的一些警匪片，可以說為我們提供了最為原始而又簡單粗暴的對現代化城市的想像，高樓大廈林立，人們都西裝革履，講話夾雜著英語單詞，覺得特別時髦，也很現代，以為現代化的城市就是這樣的。
但從兩千年以後，香港就很難再為大陸的農村和小鎮青年提供這種想像了。首先是隨著內地的發展，香港影視劇里那種曾經看上去很洋氣的生活方式不再那麼洋氣了，甚至有些土氣。比如現在如果看香港黑幫片，大陸一線城市的觀眾可能會覺得很土氣。
再就是隨著內地的影視 娛樂 業的發展，投資越來越大，很多電視劇的製作水平實際上比港台劇要好。比如港台武俠劇大量的室內布景，而內地的古裝武俠片基本上都是實景拍攝的。也就是說，相形之下，港台劇的五毛錢特效騙不了內地觀眾了。
最重要的則是 社會 文化心理上，以前內地是把香港當作模仿的現代性樣板，而現在已經基本上不存在這種仰望的心態了，反而是曾經的香港各種明星都在內地拍戲，參加綜藝，乃至走穴賺錢，當然也就不覺得神秘和高不可攀了。
總的來說，還是那句老話，發展是硬道理。大陸這些年的發展成就已經讓越來越多的國人在文化心理上越來越自信了，甚至一二線城市的人到了港台和國外，會覺得他們太落後了，很多方面還不如國內。影視劇作為文化工業產品，只是反映了這種變化。