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『貳』 香港武打片片名
1978年 形意拳
主演:成龍 武術指導:成龍 一般
『叄』 香港十大經典動作電影排行
很多人愛看香港電影,同樣也有很多人愛看香港動作電影,其實從李小龍開始,香港動作片就漸漸走上輝煌,不僅動作電影產量節節高升,而且動作電影演員也層出不窮,接下來,就為大家盤點香港十大經典動作片:
一、《精武英雄》
武指:袁和平
導演:陳嘉上
演員:李連傑、周比利等
可能把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話,這么《精武英雄》應該就是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍《精武門》的翻拍片,所以影片力圖再現的也正是李小龍自由無羈的武學思想,雖然全片未提「截拳道」三字,但引領全片的這種精神的確來自李小龍,在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥,《精武英雄》是唯一做到這點的動作電影。
二、《黃飛鴻2:男兒當自強》
武指:袁和平
導演:徐克
演員:李連傑、甄子丹等
拍攝這部影片時,中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是《男兒當自強》除了武俠片的經典地位之外,在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。
三、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
武指:袁和平
導演:袁和平
演員:甄子丹、於榮光等
恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了,估計也僅有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中,然後用雙腳連續踢擊,基本上來說是於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。
四、《笑傲江湖2:東方不敗》
武指:程小東
導演:程小東
演員:李連傑、林青霞等
可能絕非親眼看見李連傑在《東方不敗》中使出的獨孤九劍,恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。《東方不敗》算得上是程小東一次靈感的礴發,也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時,被向問日引至郊外,雙方均以為對方是日本武士,誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問日,轉眼間便被向問日重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」,長劍出手,人隨劍進,霎時間風舞梨花,劍氣滿日。李連傑一人一劍,如日馬行空,矯矯不群,不驚讓人想起翩若驚鴻,宛若游龍的意境。向問日正驚詫間,斗笠中劍,面紗被長劍挑飛,露出一張猙獰的嘴臉。
五、《卧虎藏龍》
武指:袁和平
導演:李安
演員:周潤發、楊紫瓊、章子怡等
我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇,但我們決心超前一回,因為《卧虎藏龍》在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。《卧虎藏龍》的動作不被人接受的理由是:以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激,而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計,意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重,但可能你還有保有一顆童心,也一定能靜下心來仔細欣賞。
六、《新龍門客棧》
武指:程小東
導演:李惠民
演員:甄子丹、梁家輝等
好的動作設計永恆是這些與影片風格楔合的恰到好處的場面,《新龍門客棧》中最令人過目不忘的正是程小東設計的這些雋永的小動作,就像張叔平賦予《新龍門客棧》的美感,隨意點染,無謂虛實,只在似與不似之間。《新龍門客棧》動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密,如同長刀破壁後滲出的這一抹幽光,如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙,長河落日,四柄長劍掀起漫日黃沙,韃子小二的菜刀砍殺之下,曹少欽的.衣袖化作片片飛絮,收回寶劍,察覺本人的手腳已然變成森森白骨。和這個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣,彷彿恐怖美學,透著一股直入骨髓的寒意。
七、《師弟出馬》
武指:成龍
導演:成龍
演員:成龍、元彪等
武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外,還可以擁有幽默感,成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙,成龍小巧騰挪的設計可謂第一。可能你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭,你會察覺原來成龍的教員其實是這位默片時代的喜劇大師(或者還有基頓)。成龍的武打動作精彩的不少,搞笑的也不少,但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品《師弟出馬》。
八、《刀》
武指:元奎、董瑋
導演:徐克
演員:趙文卓、熊欣欣等
一般來說,劍走輕靈,刀法剛猛.徐克的《刀》中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡,殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋,由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短,一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然《刀》中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一同很難被人接受,但可能你真的看懂了,也一定無法否認這種震撼。
九、《太極張三豐》
武指:袁和平
導演:袁和平
演員:李連傑、楊紫瓊等
這是一次表演,李連傑籌備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕,雖然片中的太極拳明顯被通俗化了,但太極拳這種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐,本片的太極拳主要取法陳氏太極拳(開頭結尾李連傑領道士們一同操練的即是二十四式太極拳),特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後,獨自一人在野外演練太極拳一段,尤其把太極拳這中柔中蘊剛,靜則如長江大河,動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣,以氣運身,圓轉自如,發力連綿不斷,片片黃葉隨力而起,被張三豐揉成一太極球,勁力一吐,落葉飛散,竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身,而他這次的表現,就只能讓人驚嘆於他的日份了。
十、《英雄》
武指:程小東
導演:張藝謀
演員:李連傑、甄子丹等
十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打,當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍,武術指導是袁和平。在《英雄》棋館打鬥中,李連傑拿起了鐵劍,甄子丹舞起了銀槍,武術指導則換作了程小東。准確的說,這場打鬥並非十全十美,首先氣勢上顯得不足,其次幾個動作出現了明顯的敗筆(比如李連傑的快劍,甄子丹的倒掛,還有這個《駭客帝國》式的動作),但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。
『肆』 求一部香港老武打片
梅艷芳,楊紫瓊和張曼玉主演的《東方三俠》一二兩部。
『伍』 請問有什麼好看的香港武打片,要80年代的!!!
《少林寺》 1982 中原(香港)電影製片公司 導演:張鑫炎
演員:李連傑……覺遠(配音:童自榮) 丁嵐……白無暇(配音:丁建華) 於海……師父(配音:蓋文源) 於承惠……王仁則(配音:戴學廬) 計春華……禿鷹(配音:伍經緯) 胡堅強……悟空(配音:楊曉) 孫建魁……色空(配音:嚴崇德) 劉懷良……了空 王珏……半空
《少林小子》 中原(香港)電影製片公司 導演:張鑫炎
演員:李連傑……三龍(配音:童自榮) 丁嵐……二鳳(配音:劉廣寧) 黃秋燕……三鳳(配音:丁建華) 於海……天龍(配音:翁振新) 於承惠……鮑生鳳(配音:戴學廬) 計春華……禿鷹(配音:伍經緯) 胡堅強……二龍(配音:楊曉) 孫建魁……道士(配音:嚴崇德)
《南北少林》 1986 珠江影業有限公司 香港邵氏兄弟影業公司 導演:劉家良
演員:李連傑……智明 黃秋燕……司馬燕 於海……師父 於承惠……赫佐 計春華……小頭目 胡堅強……趙威 孫建魁……小頭目
《南拳王》 1984 南海影業公司 香港樂豐影業公司 導演:蕭龍
演員:(扮演者……劇中人)
邱建國……林海南 宗巧珍……梁玉卿 孫根發……哈爾嗤 許力……趙世雄
徐學義……崔佐邦 李宗儒……五伯 張克儉……錢黑頭 張續成……大支廣
李彥龍……梁少佳
《木棉袈裟》1984 福建電影製片廠 香港嘉民影業公司 導演:徐小明
演員:(扮演者……劇中人)
徐向東……慧能(配音:童自榮) 於榮光……祁天遠(配音:伍經緯)
林秋萍……林櫻(配音:丁建華) 俞大陸……王澄(配音:喬榛)
丁金友……玄機真人(配音:戴學廬) 道爾奇……林滄海(配音:翁振新)
陳沁……三妹(配音:程曉樺) 高佳敏……四妹(配音:劉廣寧)
『陸』 尋找電影
1.《白金龍》導演:湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影,邵氏的前身「天一」電影公司出品,由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》,就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄,產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》,開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》,開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代,香港製作了近3000部粵語片,形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演:張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片,張徹憑此片成為「百萬導演」,王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前,香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下,多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇,武俠片中的英雄也多半是女飛俠,男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後,男性開始成為影片的主角,電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星,而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演:胡金銓1972
1975年,胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎,這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演,也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影,並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝,使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演:徐克1979
70年代末,邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化,電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期,香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」,徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向:一是藝術電影的出現;二是特技的迅猛發展,80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演:徐克 1982
自1982年開始,香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集,而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初,許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點,而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢,在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭,弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收,是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演:成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰?成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練,使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌,他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部,例如他從鍾樓上墜落的鏡頭,一鏡直落,不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部,成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演:吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器,張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」,做過張徹的副導演,是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來,把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大,代表了香港電影槍戰片的最高成就,也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演:王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了,雖然票房成績一般,但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑,它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的,堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」,至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演:陳可辛 1996
1997回歸前的茫然,就像三叉路口的選擇,在這個歷史時刻來臨前的一年,陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世,在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型,早期就有李晨風、秦劍等著名前輩,而70年代後因為武俠功夫片的盛行,藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸,它以細膩而真實的心理描寫,展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演:李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來,香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少,周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員,早期有梁醒波、新馬仔、許冠文,而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物,老少咸知;《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡,新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用,並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
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『柒』 求一部香港武打電影的名字 請高人指點
我看過 不記得是台灣還是香港拍的 年代應該蠻久了 村子裡有一對年輕男女 好象是戀人 應該算是主角 他們跟著老和尚的徒弟學武術 老和尚是中埋伏死的 死的蠻慘的 大boss武功很厲害 最後還是被KO了 估計是70年代末80年代初的片子 可惜錄象帶早就找不到了