Ⅰ 好看的青春電影推薦
《致我們終將逝去的青春》
電影《致我們終將逝去的青春》是趙薇的導演處女作，也是其在北京電影學院導演系研究生的畢業作品。影片改編自作家辛夷塢的同名小說，由香港導演關錦鵬擔任監制，內地編劇李檣改編劇本，海峽兩岸演員趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影、張瑤、劉雅瑟、包貝爾、鄭愷、黃明、王嘉佳、佟麗婭等主演，王菲演唱主題曲《致青春》。
影片講述了鄰家女孩鄭微從小暗戀青梅竹馬的鄰家大哥林靜，一直到考上大學，來到林靜上學的地方，林靜突然不辭而別，遠飛他國，留下鄭微一個人獨守校園。新鮮刺激的校園生活里有一個叫陳孝正的男生闖入鄭微的眼簾，後來在這兩個人之間展開了一段女求男的青春青澀戀愛。
現在社會發展很快，我們也遇到很多的社會病、都市病，我們都為很多的事情操心、痛苦，我們內心變得非常荒蕪，這個時候工作照你在過去的時間里去尋找那份情感，我覺得是特別好的。
《誰的青春不迷茫》
《誰的青春不迷茫》電影故事改編自劉同青春類圖書。該由青年導演姚婷婷執導，白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鶴潤、丁冠森等人主演。該影片講述了「屬於我們自己的青春」。一場無悔的青春不過是拼了命、」不要臉「、盡了興，這也是本次預告片傳遞的概念——打造完全屬於年輕人自己的全新青春電影。
該片選演員的標准就兩個，一是不能整過容，二是要「90後」。劉同認為找30多歲的演員，去演20多歲的角色，給人感覺會跳戲。由一群正在上學的青年人來拍青春影片，才能更好地表現出年輕人青春時期的狀況。而導演姚婷婷對演員的要求——三個月不帶經紀人或助理，不能串戲不能請假，這樣看上去才更像真正的同學 。
該片故事裡的高中生活有考試壓力也有青春萌動，有生活負擔也有為夢想的奮斗，有歡笑也有淚水，真實而不狗血。和大多數青春片不同的是，該片主演中沒有明星大牌和票房擔當，而是一批初出茅廬的演員。就是這一批陌生面孔，卻勝在青春洋溢，每個人臉上都充滿朝氣和活力，使得整部影片也是朝氣蓬勃，片中的眾主演感覺就像是觀眾學生時代的某個高中同學，青澀卻很養眼
《青春派》
《青春派》 該片講述了一群90後青少年的青春生活，年輕的他們在成長的道路上有歡笑有傷痛，有付出有收獲，有瘋狂更有感動。經歷過難熬的時光，成長就在前方等待著擁抱他們。
在每個青春的回憶中，一個深陷暗戀默默付出的女孩兒，幾個情感豐富講義氣的哥們，一群各有故事特色十足的損友，一段所有人共有的回憶。這就是青春派——生活里總在閃爍，永不褪色的一段歲月。
這部影片是真正從片中的那些學生的角度出發，真實地再現他們歷經高考前後那段日子的生活。而對於很多觀眾來說，觀看本片的過程則更像是一次重溫自己學生生涯的過程，高考前後的經歷幾乎都會成為當事人心目中難以磨滅的記憶。
《八節課》
《八節課》是由張菁執導的劇情片，王瑋、冉婷參加演出。《八節課》講述了一個即將音樂學校畢業的沒有自信的人，被校長分配給了一個搗蛋鬼十分多的班級的故事。
毛利是音樂學院即將畢業的一名大學生。因為被學院老師認為缺乏對音樂理解的天分和感悟，毛利和其他同學相比，總顯得有些不大自信。畢業前的某一天，某職業高中的校長盛情邀請毛利給學校一個文秘班的學生教授八節音樂課。因為在此之前，這些刁鑽調皮、對前途感到迷惘困惑的學生剛剛氣走了兩個老師。
他是一個稚氣未脫的大學生，他更是一隻展翅欲飛的鯤鵬，在當今這個充滿困惑和競爭的社會中，他是否能找回自己的自信?這是一段真切的青春經歷，這是一個淡淡的青春小品，更是一部時代感和針對性很強的青春片。影片將成熟的語言、嚴謹的結構和質感的生活融合在一個信息量龐大、任務線索繁多的故事中。該片描寫的人物真實、可信，是一部難得的、有著強烈社會責任感的影片。
《青春期》
《青春期》由光影華視、友緣影業、芭樂聯合出品的勵志影片，由管曉傑執導，趙奕歡、王一、古箏、王夢婷等人主演。講述了一位正值青春期的90後問題少女程小雨，由於父母離異造成的價值觀錯誤，而生性膽怯的王小菲被程小雨深深吸引，從而追求小雨，在過程中為了保護小雨同時讓小雨找回自我，改變錯誤的價值觀做出了大膽勇敢的行為，直至用鮮血和意志喚醒了了小雨，用身殘的代價驗證了90後青春的價值。
《青春期》是由管曉傑導演，趙奕歡、王一主演的一部關於90後青春期的故事。影片講述了一位正值青春期的90後問題少女程小雨，由於父母離異造成的價值觀錯誤，而生性膽怯的汪小菲被程小雨深深吸引，從而追求小雨，在過程中為了保護小雨同時讓小雨找回自我，改變錯誤的價值觀做出了大膽勇敢的行為，直至用鮮血和意志喚醒了人性，用身殘的代價驗證了90後青春的價值。
雖然故事老套，木瓜呆男喜歡上潑辣美女，而且所有的段落都似曾相識。但算是一部好看的電影。她包括了一切校園青春類電影應有要素：漂亮的女主角，獃獃的男主角幼稚的追求，英雄救美，而能讓看電影的人一下被抓住，無疑歸功於女主角趙奕歡，作為天蠍女，她展現出蠍女的神秘與美艷，再加上身材出眾，校服也能穿出性感。
《藍色大門》
《藍色大門》是由易智言編導，桂綸鎂、陳柏霖、梁又琳主演的劇情片。影片講述了高中生孟克柔、林月珍和張士豪之間懵懂的愛情以及成長的故事。
高中生孟克柔（桂綸鎂飾）與林月珍（梁又琳飾）是無話不談的好友，月珍告訴克柔，說自己喜歡上了一個叫張士豪（陳柏霖飾）的男生，便常常要求克柔幫她接近張士豪，幫忙認識他、幫忙傳遞情書。沒想到張士豪以為喜歡自己的是孟克柔，所以也常常借故接近她，跟她在一起。
很聰明的導演用著有趣的電影語言，說著關於愛戀與成長之間的點點滴滴。故事秉承了一種久違了的清新質地，為成人世界帶來了一番耐人尋味的「青春物語」，讓人重回那個埋藏了無數秘密的純情時代。
Ⅱ 《天若有情》堪稱香港電影的青春期，這部電影獲得豆瓣高分的原因是什麼
這是一部黑幫動作片更是一部愛情片，香港愛情電影永恆的經典！而且這裡面有些經典的片段延續至今，就是後來那個騎摩托，後座坐了一個穿婚紗的女子的橋段，被很多電影一再沿用。當時的華仔真的好帥呀，尤其是騎摩托真是痞帥痞帥的！！
這部影片中華仔悲劇性的結局，讓人唏噓不過最讓人難忘的就是劉德華載著婚紗吳倩蓮邊流鼻血邊開車配著bgm，那場面真的太感動了！看的他流鼻血我流眼淚！劉德華在這部影片中將苦情的劇演繹的真好，讓人很羨慕他為了兄弟情義和自己的愛人甘願赴死，讓人不禁想有這樣一位朋友或者愛人真的值了同時華仔也給我們演繹一個有血有肉的人物形象！
還有就是雖然在現在看富家女愛上痞痞的浪子，這設定有點俗套，不過在那個年代就有不同的感受覺得真的很有挑戰性；這對演員來說可能是個突破，不過華仔演的最多的也就是這樣這部電影這種英雄主義的帥和悲情他最火的角色都是這種，所以他來演真的合適！
香港愛情片的經典之作，分能不高嗎！
Ⅲ 前些年看了一部電影,是陳冠希和一個叫妞妞的人主演的,誰能告訴我名字.
是<時差七小時>,改編自深圳女孩妞妞寫的一本紀錄她16歲到英國留學生活的紀實小說《長翅膀的綿羊》
中文片名：《時差7小時》
英文片名：《Life translated》
導 演：阿 甘
製片主任：居 曄
編 劇：妞 妞 阿 甘
類 型：青春成長
主演演員：妞 妞 陳冠希
Cary 焦 陽
16歲的妞妞(妞妞飾)從中國來到倫敦，開始了自己的留學生涯。在機場，她認識了被學校安排來接機的香港留學生DJ(陳冠希飾)，也為青春期萌動的一段感情拉開了序幕。
電影《時差七小時》以紀實的方式真實地記錄了女主角16歲隻身到英國求學的經歷。為了達到真實的效果，阿甘不惜花2100萬英鎊重金在英國全景拍攝，除了妞妞和陳冠希兩位男女主角外，還有幾個從各個地方去英國的中國留學生，其他演員和劇組的其他工作人員幾乎全是清一色的英國人。在英國選景時，阿甘發現一所將要被拍賣的女子學校，那裡有著英國古文化氣息濃郁的教學樓和學生宿舍，寬闊的橄欖球場，園內幽靜的小樹林，而且這里沒有任何人來打擾，一切堪稱完美，這里也就成了影片的拍攝地。
在接受記者采訪時，阿甘坦露了他冒險拍攝這部昂貴的青春校園片的想法。他說：「近兩年，產生了韓寒、郭敬明等幾個高銷量的青少年小說家，他們的作品都被改編成電視劇搬上熒屏。妞妞是這些青少年作家中唯一一個受過西方教育的，她的視界開闊，歷史包袱輕，文筆明顯輕快而且具有更強的娛樂性，這是我看完小說就想把它變成電影的主要原因。而且，目前出國留學的熱潮一浪高過一浪，大家都把外國學校想像成天堂，對於中國留學生在國外的生活，卻沒有幾個人真正了解，這類題材的影視劇，是市場上沒有的，所以我敢冒這個險，花2100萬到英國拍這樣一部昂貴的青春電影。」
Ⅳ 能詳細介紹夢精記
做什麼事兒都提不起興趣的中學生東賢，最近有了難言之隱。只要看到雜志、電視上的文胸廣告，甚至女洗手間的標志牌，東賢都會臉紅心跳，東賢感到很自卑。但後來他得知其他同伴也被同樣的煩惱折磨著。從此，他們常常聚在一起討論一下「夢精心得」。
一天，學校來了一位漂亮性感的女實習教師，她叫佑莉（Yoo-ri），於是東賢和他的同伴們自然而然地將夢幻的對象，從雜志上移到了佑莉身上，他們決定——誰能與佑莉過一夜，他們將為這個人肝腦塗地。
不少男學生因為佑莉引發了連場「春夢」。他們上課時只顧做夢，想著眼前的老師穿上性感的服裝，甚至出盡法寶要知道老師的內褲是甚麼顏色等等。
不過，能夠吸引Yoo-ri的，卻是在校內工作的中年男子Byung-chul。Byung-chul第一眼看見Yoo-ri便有如重拾自己的初戀一樣。於是，Byung-chul便向Yoo-ri展開了猛烈的追求，務求在一眾滿懷春夢的中學生當中「脫穎而出」……
影片點評：
年少時，我們曾用身體來做夢！雖然就像電影名一樣，《夢精記》的內容始終是關於性的，但可貴之處在與它並不低級幼稚，相反，它反映的是青春期成長過程中最重要的一個要素。作為一個太過真實的故事，它向我們真實再現了青春期時不得不經歷的東西，像麻疹一樣讓人難受，但又不能逃避。(——韓國雜志《高麗膠片》)
青春多夢的時節，一個充滿溫熱、躁動、不安與誘惑的地帶，我們差不多每個人都曾經走過那懵懂的、熾烈的、充滿慾望的青春期。安全度過青春期的我們，謹以此片獻給那些給了我們無數夢幻的，在一個男人的記憶中永遠美麗的女子
作為2002年韓國十大賣座電影之一，《夢精記》被主創人員稱之為韓國版的《美國派》。但在筆者看來，該片的風格立意倒是與香港影片《記得香蕉成熟時》更為相近。比如說兩部影片皆以未成年男孩夢遺開篇，《夢精記》中水中游過許多穿內衣的女人和《記得香蕉成熟時》中夢里快速切換的性感女郎畫面不約而同的在告訴觀眾，小男生的「性喜劇」即將開始了；而且這兩部電影所選取的時代背景與影片拍攝時間都要早上十幾年，1993年的《記得香蕉成熟時》講述的是1981年的故事，2002年的《夢精記》表現的是1988年的情節，如此巧合不禁令人產生是否電影編導故意將自己少年時的青春回憶糅雜到影片中的懷疑；還有《夢精記》與《記得香蕉成熟時》的主旨立意都是講小男孩對性的迷惘、好奇、覺醒的青春躁動，這與《美國派》中幾個男孩立志找女人破身以紀念高中畢業的故事顯然並不相同。
但是《美國派》的許多關於性的搞笑情節倒是與《夢精記》有著異曲同工之妙。例如男孩們為自慰想出的許多方法，《夢精記》竟然比《美國派》還要下作得多。相較而言，《記得香蕉成熟時》雖然同樣是「性喜劇」，但明顯要收斂得多，欲表達的思想境界似乎更有深意：少年的成長不僅有性的迷惘，還需要有來自社會、家庭各方面的心理成熟——也就是說，該片除了讓觀眾在娛樂之外，還能收到若有所思、想點什麼的潛移默化效果。這是《記得香蕉成熟時》與《夢精記》或《美國派》更高明、也是更沒勁的地方。至於筆者最喜歡的青春性喜劇，卻是一部台灣電影《愛情靈葯》，該片比起前面所說的幾部電影來，顯得清新雅緻、不落俗套，既不低俗、亦不說教，實是此類影片的上乘之作，值得一看。
拿「性」來搞笑，從某種意義而言，似乎是人們「性」觀念開放的表現。而且電影「性喜劇」也應該出現在情色電影之後，正是有了幾十年來情色電影不斷挑戰道德底線，使得我們對「性」不再覺得神秘，不再羞於啟齒，甚至認為是很正常時，「性喜劇」才能大行其道。由此可見，「性喜劇」應該是脫胎於情色電影的。而剛才提到的《夢精記》、《美國派》和《記得香蕉成熟時》盡管在性意識方面稱得上大膽，關於「性」的笑料也確實夠生猛，但真正涉及到裸露和性愛的戲份卻只是點到為止，並無過火之處(《記得香蕉成熟時》在香港亦並未被列入到三級行列)。說到原因，卻是這三部電影的主要目標受眾是青少年，如果被定為三級或者限制級的話，恐怕會損失不少票房的緣故了。
至於成人的性喜劇便是另一番無所顧忌的光景了。不過，韓國觀眾似乎對唯美激情的純情愛電影更感興趣些，去年校園青春片《夢精記》能創下票房佳績只是投合了青少年的胃口而已。真正的成人性喜劇在韓國並不多見，近期上映的《性魔法》因為搞笑情節的重復老套，已讓我們感到韓國電影人對「成人性喜劇」顯然並沒有什麼好創意。倒是香港，娛樂電影中加些搞笑噱頭早已成傳統手段，尤其是針對成人的性玩笑更是他們的拿手好戲，因此衍生出眾多的成人性喜劇也不稀奇。而其中最有名的則當屬昔日著名導演高志森監制的「不文」系列，包括《不文騷》、《不文小丈夫》、《不文小丈夫之銀座嬉春》、《不文女學堂》等。電影編導通過「不文」系列的靈魂人物、自詡為「不文教父」的黃沾大講黃色笑話，又以半寫實手法講述去日韓嫖妓的種種有趣故事，揶揄男人遭遇的各種由「性」而生的尷尬笑料，從而滿足市民階層的庸俗獵奇心理，達到很好的娛樂效果，堪稱香港成人性喜劇的代表作品！由此深受觀眾歡迎，由此連創票房佳績自然也在情理之中了。
Ⅳ 有哪些電影上映的時候不火，後來卻很火的
我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》
《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，台灣地區票房則賠得片商懷疑人生。
而大陸地區，北京上下兩部總票房才剛剛40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。
《大話西遊》在大陸北方的失利，主要是當時的觀眾更喜歡葛優，陳佩斯式的幽默，周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。
當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：「邏輯亂七八糟。」他形容到。
趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分惡心。
但神奇的是，這部當年票房口碑統統差強人意的作品，卻在上映的兩三年後，在內地高校的BBS論壇上大火，甚至引發了「無厘頭」，「後現代文化」，等名詞的普及與誕生。
到四年後的世紀之交，這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。
對於這一點，連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用「無厘頭」來定義自己的電影。
但不管怎樣，《大話西遊》成功了，它不但成為了影史經典，讓星仔在內地變為星爺，更引領了內地最早一批的網路流行文化。
接下來的三天里，影單貓會帶大家一起回顧這部，華語電影的經典。
01 至尊寶原本是給劉嘉玲的
導演劉鎮偉和王家衛是好基友，所以也染上了王家衛拍戲沒劇本的毛病。當年的《東成西就》，到這一部《大話西遊》，都是如此。
《大話西遊》里春十三娘，至尊寶這些角色的名字，都是從一個廢劇本里挖出來的。尤其是至尊寶這個名字，原本是給《東成西就》里飾演山賊的劉嘉玲的。
電影許多後來的經典台詞，都是演員臨時編的。比如星爺那句經典台詞，愛你一萬年。
還有唐僧羅家英把小妖說到自殺的台詞:「你要你就說嘛，你不說我怎麼知道你要呢？沒理由你要我說不給你，你不要我說非要給你，大家都是講道理的嘛。」
02 《大話西遊》引發內地網路流行文化的第一個高峰
《大話西遊》最早在清華大學的「水木清華」論壇，以台詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的，是《大話西遊》對內地網路流行文化前無古人，後無來者的影響。
和現在不同，上世紀末大陸能上網，去網吧的大都是有著較高文化修養，以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在 社會 變革中的年輕人，最大的沖擊是，哦，原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。
被譽為中國網路小說第一神作的《悟空傳》，就是受《大話西遊》的啟迪而在這一時期誕生的。這部作品保留了《大話西遊》的惡搞與諷刺，卻也同時加深了《大話西遊》里的悲劇意味。
《悟空傳》里的悟空，比《大話西遊》里的孫悟空更像個悲劇英雄，深得《大話西遊》「初看笑，再看哭」的精髓。《悟空傳》的作者今何在，後來也被劉鎮偉，周星馳先後邀請參與到了他們的新片里。
《悟空傳》被譽為網路第一書，其改編電影將於今年上映
同時期，另一位為中國網路小說奠定基石的作家江nan（代表作《九州縹緲錄》，《龍族》），則借鑒了《大話西遊》解構經典的套路，將金庸的小說角色賦予了新的含義，在網上發表了處女作《此間的少年》，大獲成功。
如果說早期的網路，網友們還只能通過文字來表達對《大話西遊》的效仿與致敬，而隨著網路媒介形式的發展，一大批自製視頻，則將《大話西遊》的惡搞精神推向巔峰。04年惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》，則是這一類視頻的代表作。
影單貓覺得，之所以星爺如今在網路上擁有了近乎於神的地位，甚至連當年並稱「雙周一成」的周潤發，成龍都難望其背，與《大話西遊》奠定了如今內地的網路文化精神密不可分。
這種精神的核心，包括惡搞，自嘲，重構乃至質疑經典。如今的網路文化，其實依舊脫離不了這幾個核心詞彙。
《大話西遊》的深遠影響，是連大話西遊的主創劉鎮偉，周星馳也料想不到的。
這也是為什麼後來劉鎮偉又拍了《情癲大聖》，《越光寶盒》乃至《大話西遊3》，星爺自己也拍了《西遊·降魔》，卻都與《大話西遊》的影響力相去甚遠，甚至差評如潮的原因。
其中，《情癲大聖》是劉鎮偉當年給《西遊記》寫得三個故事裡的第三個，而《越光寶盒》則是《大話西遊》系列的番外。但這幾部作品的豆瓣評分都在六分以下。
作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被復制。
《鋼的琴》導演: 張猛編劇: 張猛主演: 王千源 / 秦海璐類型:劇情/喜劇
上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗後，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假葯商人懷抱。如今小菊光鮮回歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。
當所有的辦法都失敗後，桂林偶然翻到一本關於鋼琴的俄國文獻，於是叫上夥伴們在早已破敗的廠房中開始了手工製造鋼琴的征途……
與其說《鋼的琴》是一個講述「造琴」的小人物勵志故事，倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。透過一群卑微的底層工人階級的言行，你可以看到他們對於中國 社會 民生跌宕起伏萬象多端的淡定和泰然處之，看到他們對於中國政治經濟風雲變化狂飆突進的無奈和自我解構。令人愉快並哀傷的是，影片正面描寫的並非這些，但是真正想要告訴你的就是這些，以小見大，見微知著，這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方，它用一種黑色的幽默講述著並不幽默的中國故事。而且，重要的是，它是真正關於中國老百姓的故事。
你好，很高興能夠回答你的問題
在這里我推薦五部電影，在國際影史上都屬於叫好不叫座，但是現在都是教科書級別的經典影片！
1.《美國往事》1984年這部電影當初上映時可謂是票房慘淡，《美國往事》無疑是世界電影史上最偉大的一次血虧。當時高達3000萬美元，長達229分鍾，歷時十三年製作的巨制，票房僅僅拿回成本的不到20%。如今這是一部可以和《教父》相提並論的影片。
2.《銀翼殺手》1982年
影片上映時正好撞上《E.T.外星人》，Ps.現在抖音爆紅的一個網紅組織的名字由來就是出自這里。影片當時不討觀眾喜歡，首周僅615萬美元票房。隨著時間推移，影片成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。
3.《搏擊俱樂部》1999年
這部影片當時成本6300萬，最後票房才3702萬。影片票房才勉強達到成本的一半，導致福克斯公司的負責人次年辭職。堪薩斯州的參議員Sam Brownback當時在CNN上大肆批評好萊塢電影的暴力傾向，舉的就是本片的例子。影評人對《搏擊俱樂部》的看法也比較兩極。後來英國電影雜志《Total Film》把本片評為「我們這個時代最偉大的電影」。
4.《肖申克的救贖》1994年
這部電影當時成本2500萬，票房2834萬。上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收，趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。
5.《生活多美好》1946年這部影片當時投資成本318萬，最後累計票房才330萬。影片成本在當時算很高的，預計要到600萬票房才能盈利。而且弗蘭克·卡普拉一直被視為受大眾喜愛的導演，因此至少電影公司對本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但現在，每年聖誕節美國的電視都會播出本片。它也多次出現在一些電影榜單上，2008年評出的各類型電影十大經典中，本片位列幻想類的第三位
這五部其中《肖申克的救贖》應該是大家最耳熟能詳的一部佳作了吧，放在任何評分網站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是經典就可想而知了！
這樣的電影其實有很多。
不過，我認為有這么一部國產電影，絕對是上映時確實不火，如今卻火的一塌糊塗，而且，不僅僅是火，更是被奉為神一樣的電影。
那就是《hello，樹先生》，誰還會記得是哪一年上映？誰又在上映時走進了電影院的？能夠給出這兩個答案的人，是絕對的少數，因為樹先生的上映時，慘烈到了只有200萬票房。堪稱電影界的失敗型代表。
再看看現在，直到2020年，也是一部人們時常提起的電影，其中，為人所熟知的橋段數不勝數。每個人都記得王寶強入選北影教材的，那個經典抽煙動作。也記得王寶強丟棄最後尊嚴的驚天一跪，也記得二哥和二嫂跳舞的場景以及樹那一雙，無處安放的雙手。
「每個村兒里，都有一個樹先生。」 這句來自網友們的評語，貼切地拉近了這部電影與觀眾的距離。
如果你願意去了解這部電影，你會驚奇的發現，他在這么多年後火起來的原因，不是沒有道理的，電影導演用了非常高級的手法和細節讓觀眾幾乎分不清現實和幻想。王寶強用超一流的演技巔峰將觀眾深刻的代入故事情節中。
就是這樣一部拿著200萬票房，頂著不到8分的評分，確也是很多人心中難舍的經典。看這靈感十足的抽煙動圖你覺得火不火？
很高興能回答你的問題，哪些電影在當時票房慘淡後又成為經典，今天又一個不得不說的電影，大話西遊2。
大華西遊二由周星馳朱茵等領銜主演。當時這部電影在香港票房慘淡。香港埋藏至今有20年之後。在大陸異常火爆。成為一代經典。
直到現在大話西遊的電影層次不窮，但是沒有一個成為星爺那樣的經典。當時不是有一句流行的話，叫做，別再惡搞大話西遊了。
到現在還有的電影電視口頭禪，還有大話西遊的經典語錄。你們還有記得嗎？親愛的小夥伴下方留言。
很高興回答這個問題，世間有些事真的很難說，當你越在意的時候得不到回報，當你不在意的時候卻總能出現驚喜。電影也是一樣，當一部備受期待的電影上映的時候，卻得不到應有的反響，反而給大眾覺得很差。但是隨著時間的流逝，當年期待高但是並不火的電影，會在以後的很多年被觀眾所認知並且接受，甚至追捧。而且也可以說是經典，像這種電影有很多部，今天我給大家介紹幾部。
1、《倚天屠龍記之魔教教主》
張無忌的這一望，讓我們苦等了20幾年，這部電影是1993年導演王晶拍攝的，當年的演員陣容可以說是相當的強大，由功夫皇帝李連傑，美艷絕倫的邱淑貞等一眾明星所主演，本來當年出品時，大家都會覺得又是一部票房冠軍的的電影，但是事與願違，偏偏遇到滑鐵盧了，當時的香港觀眾竟然不買賬，票房慘淡，因此把原本定製的續作計劃都給取消了。
直到今日都被影迷所期待，續集會是什麼內容。其實這也不能怪當時的出品公司，因為在上世紀90年代正是香港電影的高產期，每年都會有大量的而且優秀的電影問世，對於公司利益來說正是黃金時期，大家都在賺錢，誰也不會因為第一部沒有反響，而在去拍續集的。所以一部在許多年後大火的電影就這樣沒有了影迷想要看到的結局。至今都是遺憾，不過聽說最近導演王晶有重啟這部電影續集的想法，估計也在籌劃中，在不久將來會為我們奉獻遺憾的結尾，那我們就拭目以待，希望能夠滿足我們當年所殘留的那份遺憾！
2、《霸王別姬》
同樣也是1993年上映的電影，由大導演陳凱歌執導的影片，當年因為某種原因在國內都沒有上映，很是遺憾，但是在國外卻獲得了戛納電影節的最高—「金棕櫚獎」。可想而知這部電影是多麼出眾，也被公認為是陳凱歌導演最經典的電影。
3、《精武英雄》
1994年上映的《精武英雄》由李連傑主演，陳嘉上執導的影片，當年在香港的票房僅有1400萬，這個票房在當年眾星雲集的香港市場來說並不算高，就來導演都覺得對不住李連傑，李連傑還安慰導演說這是他拍過最好的電影。就是這么一部當年很平常的電影，現如今早己被視為經典，如果拿到今天上映的話，我覺得票房起碼10億起。
以上就是我總結的三部電影，其實還有很多部都是經典電影被埋沒了很多年才開始被世人所接受的，其實想一想就跟我們人一樣，有句話叫「是金子到哪都會發光」，真的是這樣，好的事物只要還在，早晚都會被發現。
喜歡的小夥伴們可以去回味一下這些經典電影，我祝大家心想事成，開心每一天！
第一部：周星馳的《大話西遊》
經典之所以為經典，是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典，原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外，配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過，以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。
能把傳統的《西遊記》故事改編的這么精妙，時至今日，劇中的許多台詞，都還流行，其實已經足以證明這一部電影的魅力。
第二部：馮小剛的《一九四二》。
一個極其生動的視角，寫出在1942年河南飢荒人們遭遇的種種苦難。馮小剛用鏡頭語言來對生命和尊嚴，人性的墮落發出深思。我們應該心懷苦難意識，滿懷希望不斷向前。
歷史 是一頁不忍翻開的書，而馮小剛的這部電影確實為我們翻開了 歷史 上最沉重的一頁。
第三部：姜文《陽光燦爛的日子》。
姜文的首部導演作品，改編自京圈大佬王朔的小說《動物兇猛》。
當然我之所以喜歡看這部電影，單純是因為自古就有「美女配英雄」的佳話，喜歡看夏雨和寧靜的青春時光，這部電影講了很多，有青春期的性懵懂，有年輕人的荷爾蒙，當然也有專屬於那個時代的燦爛回憶。馬小軍在面對米蘭的時候，其實是有一種英雄主義情結，任何一個男生在面對心儀的對象時，都會幻想自己是一個英雄。在我心中，這部電影是一部值得反復回味的佳作。
周星馳的《大話西遊》
在如今絕對是一部經典佳作，豆瓣影評9.2分，但是你萬萬想不到，這部電影在初級上映的時候居然票房慘敗。
95年剛上映的時候票房極差，被一致評為爛片，是在惡搞經典名著，投資了6000多萬的電影就這么打水漂了，還導致周星馳當時新開的公司倒閉，本以為另類的詮釋方法會使影片大火，誰知道竟被狠狠的潑了冷水。
這部電影是怎麼火起來的呢，還是下線後兩年了，拿到內地某個高校去播放，引起熱烈反應，經過一群莘莘學子的傳播，在內地才火熱了起來。
其實也還有其他原因，周星馳的這部大話西遊系列，比較深奧，一般人都要看幾遍才能看懂。而且我們在每個年齡階段去觀看，都會有不同的感悟，這才是最難得的。
年輕時，我們都是那個無憂無慮的至尊寶，每天活得沒心沒肺
長大後，我們成了戴上金箍的孫悟空，擁有了能力的同時也要承擔起更大的責任
這便是一個男孩蛻變成一個男人的過程。
片尾里那句話我想大家應該都沒有忘記吧，「那個人的樣子好怪，好像一條狗哦」，其實這句話恰恰就是整部電影的主題，一個男人深深的無奈，戴上金箍無法擁有你，摘下金箍卻沒能力保護你。
十年前看周星馳的《大話西遊》可以笑的沒心沒肺，現在看著看著不知不覺就淚目了，至尊寶想要救紫霞就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再做回那個無憂無慮的至尊寶。電影最後至尊寶說孫悟空:「他好像一條狗！」真的說出許多男人的心聲…
簡單的講，拍攝思想，表達的意境太超前，但是普遍不被理解。
對待看錯懂的電影你會願意花錢看嘛？
後來經過時間的沉澱，想逛觀點的轉變時代的發展，大眾明白了其中的意境。
大話西遊
Ⅵ 求一部90年代末2000年初的香港電影，是個校園片，應該是老師教導青春期的學生正確面對感情的電影。
少年15/16時
我也在找,已經找到
Ⅶ 如何評價電影《我的青春期》
就在剛剛我看完電影，無論如何我都睡不著了，雖說是一部青春系列的電影，但是它帶給我的沖擊超過了任何一部青春片！人在電影里能找到觸動靈魂的情緒是因為感同身受，讓人那樣猝不及防，片頭的相視，個頭還沒女主高就暗生情愫，真的很像小學，那片刻停留，無法揮去的幼稚想法，之後的默默關心，估計閃閃是雙魚座吧，就像遞塊橡皮一樣簡單的關心，青春就是如此簡單，美好，哪有那麼多鮮花？真正的愛不是說出我愛你，是沉默中填滿對方心裡空缺的愛，真正讓我淚崩的是，閃閃從北京回來，在車上給春霞打電話，春霞聽得出是他的聲音，而且簡短的對話加深了情感的流動！最後電話里傳來春霞的：閃閃。我的眼淚，哭光了我所有青春，哭光了我所有的回憶！我這幾年一直奮斗自己的作品，早就習慣一個人，但是深夜的情感問題還是會找上門來。真的，真正相愛的兩個人幾年不見，一個電話，一個字，喂？是我，閃閃，剩下所有的淚光，只能迷失在深冬漫天的大雪，埋葬了所有人青春。