『壹』 《僵屍先生》，當時在香港有多紅
TVB的《十二傳說》大結局了，想不到第十二個傳說故事竟然是一碗犬糧？婚緣石，找人辦事得人，沒事兒，E姐專供的「香江十二傳說」系列產品還相繼有來。這一期，我想說的是說幻靈之首《僵屍先生》的意外死亡事情。「她的眼光，睇見心慌」……就是你的心理陰影嗎？
說到《僵屍先生》，你想到的是哪一幕？是林正英、錢小豪和元華在影片里拳拳到肉，無需替身演員的打鬥片？或是純天然萌呆的許冠英，被喪屍咬了後為了更好地不「詐屍」，迫不得已在檽米上瘋狂舞蹈？九叔說，舞蹈能維持血液循環系統笑著笑著，有被棺木里忽然跳出來的清朝僵屍嚇住嗎？我本人最擔心的，是這位衣著新娘服，坐著錢小豪單車後排座，真鉤鉤盯住你怪異一笑的冤鬼。
1983年，接演了第一部電影《猛鬼出籠II艷鬼發狂》王小鳳的鬼電影賣座電影，表演機遇愈來愈多，但是演得多了，也危害了自身的心理狀態，她認可有一段時間由於入戲，連行走講話都很象鬼。實際上那時候她早已得了情緒病，比較嚴重時，乃至期待有些人能殺了自身。她與老公許立信完婚的那一年，也是她媽媽去世、憂鬱症加重的那一年。長期性吸食毒品和情緒病，都為之後的精神疾病發病種下禍患。幸運的是，老公許立信一直對她不棄不離。2011年，王小鳳還接納曾志偉邀約再出出演《勁抽福祿壽》僅僅，大夥兒或是沒有終止「靈臆猜測」，說恰好是許立信的無私行為，為王小鳳積善行善積德，才讓她取得成功解決「喪屍」系列產品詛咒的。假如把她們的運勢簡易歸納為詛咒，進而忽視她們為影片放棄、投入的小故事，對她們而言，也未免太不公平公正了。
『貳』 香港電影的僵屍片里為什麼僵屍穿的都是清朝官服
僵屍是一種死後經過很長時間卻仍然沒有腐爛的屍體、變成類似木乃伊。僵屍之說盛行於明中葉以後及清朝。清代筆記載僵屍者最多，所以大多數的僵屍都是穿清朝官服。湘西趕屍之說 又稱移靈，屬茅山術祝由科，發源於湘西沅陵, 濾溪, 辰溪, 敘浦四縣，在屍體未腐化時由術士趕回鄉安葬。趕屍的術士大約三五同行，有的用繩系著屍體，每隔幾尺一個，然後額上貼黃紙符，另外的便打鑼響鈴開路，畫伏夜行。天光前投棧，揭起符紙，屍靠牆而立，到夜間繼續上路。
亦有人指趕屍者其實背起屍體而行，但由於身穿黑衣夜行，途人便自然看不見趕屍者，以為有行屍。
西方的「僵屍」，指傳說中的吸血鬼。吸血鬼(Vampire)，傳說中的邪惡的超自然生物。吸血鬼不老不死，平時有尖尖，長長的牙齒，白白的皮膚（像麵粉一樣白），紅紅的眼睛。吸血鬼害怕照射到陽光，在太陽下會灰飛煙滅。但是也認為高等級的吸血鬼可以在維持在太陽下不死，只是能力有所下降。普通武器無法傷害吸血鬼，銀制武器可使吸血鬼受傷。懼怕十字架和大蒜，還有無法穿越流水渡河，在鏡子中沒有影像。可變身為蝙蝠，狼，或者霧等說法。
西方的吸血鬼通常可以變為人或者吸血蝙蝠，但是在人形的時候則是很有風度的貴族紳士。西方傳說認為吸血鬼在世界各地的傳說中都有所體現，在中國傳說中則體現為僵屍，它們來自於死後的重生，同樣是不死的，咬人並傳播「屍毒」，使被咬的人經歷一次死亡後同樣變為僵屍，在入夜後從墳地中出來……這些都與吸血鬼的傳說極為類似。在日本、印度、菲律賓等亞太地區的國家中都有類似的傳說。
『叄』 漫談港片僵屍（三）《僵屍先生》憑什麼成為僵屍片的典範
香港已故知名影評人/作家/編劇家吳昊先生曾在他的一篇文章中將港片中的「僵屍」歸類為跨文化（Cross-Culture）現象。大抵的意思是僵屍這個影視「模型」，是經過電影劇作人用各種跨越文化的意念加工再創造才呈現於觀眾眼前的。而這個"模型"現有的許多特徵（亦即形象設定）從何而來呢？完全是憑空想像嗎？這將是本文要論述的內容。
在1985年《僵屍先生》面世之前 ，香港及內地的影片中，僵屍一直是比較冷門甚至算是被人忽視的恐怖片題材。過去的一些影片雖有涉及，但都沒有引太大的反響。 直至1985年嘉禾的《僵屍先生》橫空出世，才一石激起千層浪，僵屍熱潮席捲亞洲。這一熱潮致使自1986年至1991年不足五年的時間，港台就推出的僵屍電影多達100多部，只可惜皆為跟風之作。《僵屍先生》的影響力不容置疑，這一部影片在「僵屍」這一影視形象上樹立了典範。以至於此後香港電影及電視劇中的僵屍設定無一能脫離這個典範基礎。有鑒於此，本文就借這部電影所創造的僵屍形象來探討僵屍的」文化特徵。
僵屍的形象是不是原本就有獠牙？在這方面，上文提到的吳昊先生也有研究，他在《屍變--香港僵屍電影的「跨文化」接觸》一文中提到：
也就是說他認為僵屍長的獠牙、愛吸食人血這些特徵其實是香港電影創作者用「借來主義」向西方的「吸血鬼」借來的設定。這似乎言之成理：僵屍與吸血鬼本來就有諸多共性，而香港文化又是將中洋融合得最好的地區，所以在本土電影創作的不死化身——僵屍這一形象中中糅合入西方吸血鬼的獠牙與吸血的設定也是合情合理。但後來經過筆者幾番搜刮，在紀曉嵐的《月微草堂筆記》卷七 中找到下面這段文字：
這「 齒露唇外如利刃 」、 「青面獠牙狀」 不正是獠牙么？可見僵屍在清代在一些民間傳說中已經有「伶牙俐齒」 無需向西洋吸血鬼「借牙」 ！
上面這幾則古文節選說明在清代，僵屍已有吸血的特性，這也正好反駁了吳昊先生所說的「中國僵屍不吸血」一說。其實在中醫理論中，血是至關重要的元素，人的身體稱之為「血肉之軀」，中國的傳統認為：血是人體的精元與根本，（至今很多老人還覺得捐血會傷身）所以妖怪跟僵屍吸血為食的設定，由中國人想出來更為合情合理，比西洋吸血鬼要更有依據，所以僵屍吸血怎會是向西洋借抄襲的呢？
這個設定在袁枚的《子不語》中有多則故事都有提及：
這個特徵在紀曉嵐的《月微草堂筆記》卷七中也有記載：
從《僵屍先生》影片的創意設計角度來看，讓僵屍無堅不摧又堅不可破的好處是讓主角要克敵制勝必須經過智取，而智取則意味著需要進攻時隨即應變，滑稽與搞笑的劇情設計由此排山倒海而來。
「暫時停止呼吸」 是《僵屍先生》最妙的一個設定，這部電影在台灣的片名就直接翻譯成《暫時停止呼吸》。僵屍通過氣息判斷人類的位置來捕捉人類，（沒有錯，《七龍珠》中孫悟空等人用的「氣」來尋找對手位置；用「氣」判別對手的強弱。其實用的就是《僵屍先生》里設計的這個梗）人可以閉氣的時間是有限的，這個精妙的設定讓影片添加了許多緊張感，演員憋氣憋得面紅耳赤的模樣本身已頗具喜感，而編劇又將這緊張感轉化出不少讓人爆笑的情節。比如以為堵住僵屍的鼻子可以放心喘氣了，結果堵住僵屍鼻子的東西掉了，馬上進入一番屍與人的你追我趕；又比如主角以為用一根空心的竹竿，往空心的竹竿中吹氣換息可引開僵屍對人本體的攻擊，卻不料僵屍一下子把竹竿打折了，竹竿又戳到了嘴巴，錯愕與疼痛讓他又情不自禁喘息，僵屍又撲了上來……
呼吸則會被僵屍所抓，結果是死;不呼吸雖可避僵屍，但會憋死。真是左也是死，右也是死。人維持生命最基本的需求就是呼吸，而這最基本的需求卻分分鍾把你帶上絕路。從最基礎的需求給角色製造生存難題，這設定真妙不可言了。 後期外國許多喪屍電影中的喪屍用聲音跟氣味來捕捉人類，其實都跟上述這個設定相類。但都沒有「暫時停止呼吸」有緊迫感與設計感。
對於「暫時停止呼吸可避僵屍」這個設定，吳昊先生也有研究：
以上是吳昊先生對港片中「閉住呼吸可避僵屍」的考究與解釋。筆者也對他提及的《聊齋志異》中的這篇文章進行了研讀，卻發現其實是吳昊先生對《聊齋志異》中這個故事的理解存有偏差，他又因看到文中有「閉氣忍咽口」就認為意味是屏住呼吸以避僵屍，實有些牽強附會。我下面引用《聊齋志異》中這個故事的全段原文：
《聊齋志異》的這個故事講述的是女僵屍在來到男主前，已經「吹」了三個睡在男主前面的客人。而那三個客人被僵屍吹完以後就失去知覺了，這些客人連被男主用腳悄悄踢踏都沒有半點反應。男主屏住呼吸，僵屍所吹之氣沒有吸入，所以還有意識，後面才能逃跑。這里的僵屍並非因為男主屏住呼吸的就看不到他。相反是僵屍看到了，並且對男主做了跟前面三個客人一樣的事情——「吹氣」。也就是說這個剛剛屍變的僵屍，並不是要襲擊人，只是要吹氣。而「吹」跟「吸」在旁觀者眼裡可能無法分辨，因而也有可能這僵屍不是吹而是吸，即所謂的「吸陽氣」，故事中的主角其實是因他屏住了呼吸，才逃過一劫。《聊齋志異 》這屍變的情節其實在後來周星馳的《大話西遊之月光寶盒》中就有引用：
愛看港片的朋友應該歷歷在目，只是周星馳的電影用搞笑的方式演繹了這個情節。
那麼「屏氣可避僵屍」這個設定的由來到底是什麼呢?筆者翻遍明清的志怪小說文獻，並無相關文獻有明確記載。但若在這些志怪小說中搜索「屏息」，「閉息」等關鍵詞，則會出現了多篇文章有相關內容。但這些出現「屏息」「閉息」的故事所遇到的鬼怪則不盡相同，並非只指僵屍。所以 暫時停止呼吸應該是古今人類遇到危險應激的自然反應 。這個自然身體反應機制跟許多動物是一樣的：
當人類感知危險的時候，也會不自覺地像動物一樣突然僵立不動屏住呼吸，這是正常的防衛、保護反應。這一從遠古遺傳至今、自動的反應，使得被捕食者處於一個不被捕食者注意的狀態。而在心裡生理學雜志上發表的文章稱，人類如同其它的復雜動物一樣，一遇到危險也是這樣的反應。而動物則有的甚至會馬上進入假死狀態。
因此，也許是《僵屍先生》的創作人在研究古代文獻的時候，的確看到了多篇文章出現了「屏息」「閉息」等詞，所以就直接將這個信息再發散思維反推成 僵屍或需憑息定位，而屏息不動則可避之。
這個設定筆者翻查了許多明清的志怪文獻，都找不到支持這個設定的資料。看來這應是從吸血鬼那裡借來的設定無疑。畢竟病毒式傳播，感染之類的概念在西方更為盛行。中國僵屍作祟的故事裡，僵屍害人後都並沒有形成病毒式擴散的。中國民間集體意識中的僵屍殺人干凈利落，不似吸血鬼作祟後還後患無窮。而《僵屍先生》這部影片則匠心獨運，將吸血鬼這一特性加了進去。這 「中屍為體，西屍為用」 的設定讓故事中的僵屍形象更豐滿了不少：遇到僵屍即使不死，但為僵屍所傷也會是一件很可怕又麻煩的事情。這設定也增加了故事中角色的障礙與克敵難度，一邊要跟僵屍打，一邊小心要保護自己與同伴不能被僵屍所傷。加之是香港之僵屍片多是以動作片為內核的類型，因此如何讓主角一邊進攻一邊躲閃，在武打動作上也必須設計得更加巧妙。如此一來的確又讓影片的戲劇張力增加不少，觀眾自然也會看的更覺肉緊。 （肉緊是粵語，意思包括：為當事人感到緊張。有投入，興奮，關心、著急等的意思）
這段引述的文字說 ：有道之人才能制魄，駕馭移屍走影 ，也就是說拿移屍走影跟真正作祟害人的僵屍對比的話，雖然兩者屬性多有相似，但兩者秉性卻大有不同。移屍走影是趕屍先生用制魄之術控制客死異鄉的人的屍體像僵屍一樣運動，目的是帶死者落葉歸根；而僵屍則是野生的死而不腐，帶有惡念且會作祟的歹物。
《僵屍先生》的結尾中就有用陳友所飾的道士用「移屍走影」幫忙一起對付僵屍的橋段。這也是這部影片極具創意的體現—— 用僵屍對付僵屍， 不管從畫面上來講，還是從情節上來說都相當有賣點。而能如此規整地分類，也說明了《僵屍先生》的創作團隊在「僵屍」原型研究上頗為用心。
趕屍，屬苗族蠱術，是楚巫文化的一部分，亦說與茅山術祝由科有關，又稱移靈，發源於古辰州沅陵、瀘溪、辰溪、漵浦四縣。清朝就廣為流傳湘西「趕屍人」的傳聞，即趕屍人利用「秘術」，將客死異鄉的人的屍體帶回家鄉，讓他們入土為安。傳言抗戰期間，重慶打銅街的一個住家屋檐下，在門框上還貼著一張紙條，上面寫著「代辦運屍還湘」。
三趕
凡被斬首的（須將其身首縫合在一起）、絞刑而死的、站籠站死的這三種可以趕。傳說因為他們都是被迫死的，死得不服氣，既思念家鄉又惦念親人。可用法術將其魄勾來，以符咒鎮於各自屍體之內，再用法術可驅趕他們爬山越嶺，甚至上船過水地返回故里。
三不趕
凡病死的、投河上吊自盡而亡的、雷打火燒肢體不全的這三種不能趕。其中病死的其魂魄已被閻王勾去，不能把他們的魂魄從鬼門關那裡喚回來；而投河吊頸者的魂魄是「被替代」的纏去了，而且他們有可能正在交接，若把新魂魄招來，舊亡魂無以替代則會影響舊魂靈的投生；另外，因雷打而亡者，皆屬罪孽深重之人，而大火燒死的往往皮肉不全，同樣不能趕。
以上的文獻節選都說明了僵屍的行動能力與「氣」有著密不可分的關系。《僵屍先生》建基於此，說人若「人死不斷氣」，（如死前有氣難出，怒氣攻心等）就可能會變成僵屍。常言道「人爭一口氣佛受一炷香」，但臨死前還要慪氣堵氣則是不吉利的。粵語常說：「為啖氣，何必呢？」（為了慪這口氣，何必呢）放到這個僵屍電影中似乎又有隱喻，實是勸諸君釋然——不要「陰陽怪氣」、「氣急敗壞」、「意氣用事」。誠然也許是過分解讀，但故事中降服僵屍的茅山術源於道家，而道家的哲學思想又以「道」與「氣」為基礎，這影片創作者既如本文所論考究甚多，料想創作時也應有此念。
此外，在美國有個學者叫愛爾姆·哈力斯住在其著作《惡念致毒》中說：「在華盛頓心理實驗室所作的實驗顯示:人的惡念能於生理上引起化學變化，產生一種有毒物質注入血液，使身體生病。其中妒忌毒質之聚集物，可在幾分鍾之內毒死一隻豬；而內心充滿深刻怨恨達一個小時者，其毒汁之凝集物可毒死八十個人」 此段資料來自網路中「屍毒」這一詞條之下。目前這網路中所說的信息真偽尚未能定論。但此理論確與「死前慪氣可能變成僵屍」的設計邏輯相通。不得不說這《僵屍先生》的創作團隊創作力驚人。
這個設定與西方的喪屍相反，在《行屍走肉》等現代行屍影片中，常將喪屍設定成聽聲辯位，聽到哪裡傳來動靜則會群起攻之。而中國的僵屍則截然相反，它們害怕鈴鐺發出的聲音。懼怕金屬物件敲擊發出的聲響是一些豺狼虎豹等野獸的特徵，我們的僵屍沒有意識心智，所以加上這種「獸性」倒也毫無違和，反讓這已屬「非人」之物徹底脫了人性，更多了幾分魑魅魍魎的意味。而這個特徵到了《僵屍先生》這部電影中，則將只是趕屍人控制行屍之用，真正的窮凶極惡的僵屍不懼此物。影片中茅山道士所搖晃的這種鈴鐺稱之為法鈴或三清鈴、帝鍾，它最初的原型來自於楚巫文化祀神所用的樂器，後來演變成能夠降神除魔的法器。
僵屍所懼的其實是黃符上的硃砂，與製造木劍所用之桃木。硃砂與桃木自古就有辟邪的意義，茅山術本就以黃符與桃木劍作為法器，因此《僵屍先生》直接沿用，又在這使用的方法上加上了不少花哨精彩的動作表演。
《子不語》這清代僵屍大全中曾提到：
看來這僵屍不僅怕米，還害怕赤豆跟鐵屑。而《僵屍先生》中則把米換成了糯米，糯米在南方的一些民俗中確有能抑制屍毒與辟邪的傳說，但是用到治僵屍上應還算是《僵屍先生》先有的創見。故事中文才（許冠英飾）為僵屍所傷，師父九叔（林正英飾）囑另外一個徒弟秋生（錢小豪飾）去買糯米回來給文才祛除屍毒，不料卻遇上了黑心米店老闆（午馬飾）在糯米當中參入黏米，眾人渾然不覺，用黏米為文采祛毒，文才則因此險些變成僵屍。而這個「買錯糯米」帶來的危急又跟先前秋生「為鬼所迷」的另一個危急一起爆發，兩個徒弟同時陷入危急帶來巨大的麻煩，林正英腹背受敵手忙腳亂，劇情因此緊張無比。可見「糯米治僵屍」這個設定在影片中也用到了極致。
為什麼墨斗能治僵屍呢？《里乘》里的這則文章繼續解釋道：
由上述這些文獻可見在中國古代對匠人何等推崇， 匠人們用來每日工作的器具帶有靈性，因而能以此治妖克邪 。這設定寓意 「匠人精神」與「器物精神 」之可貴。可惜今人對此不予探究，不以「器重」，反以迷信無稽為由漠而視之，實是淺薄！
用火焚燒應該是防僵屍與殺僵屍的終極策略，這與西洋吸血鬼一樣。看來在對付「不死怪物」這件事情上古今中外的世界人民的意念都是一樣的。這或是來自人類作為動物對火最原始本能的敬畏。而《僵屍先生》最後一場焚燒僵屍的大戲，玩的是真火，有一連串的鏡頭可以看到是當時的特技人員穿著防火服，然後直接引火上身，不停地在真火中翻滾表演，危險性之大也是令人不忍細看，但也由此可見香港龍虎武師的敬業與拼搏精神。
以上長篇大論，筆者論析了「僵屍」這一怪物的文化特徵及其豐富內涵 ，證明這一 「中屍為體，西屍為用」，中西結合 的影視形象，實是香港電影界創作者苦心塑造出來的成果。而《僵屍先生》其實是一部不遺餘力地挖掘與弘揚 中國傳統民俗趣味 的一部好作品，不似後來那些「不學無術」、「不思進取」的爛拍之作。而這部影片的創作者對電影創作的考究精神與藝術觀念，實在值得我們今人欽佩，謹以此文致敬！
註：筆者對已故的吳昊先生甚是欽佩，本篇之所以能成文，也皆因吳昊先生所著《香港電影民俗學》珠玉在前得以借鑒，本文對吳昊先生文章之反駁僅是想修正與補充，並無不敬之意。
『肆』 為什麼香港會流行僵屍電影
僵屍先生的成功在於各種元素巧妙的融合，而整個製作團隊又相當用心。影片在當年金像獎上獲得多達12項提名，其中大部分是攝影、美術、剪輯、音樂等技術方面的提名，可見製作之認真。例如片中王小鳳飾演的女鬼一出場，月黑風高、陰風陣陣，伴以童聲演唱的歌謠，確實拍出了陰森之感，而女鬼色誘錢小豪一段，大宅內小橋流水、書畫屏風，都古色古香。加上編劇黃炳耀精心設計的喜劇橋段，沖淡了影片的驚悚感，使影片非常大眾化。[僵屍先生]上映後引起轟動，狂收2000萬票房。林正英飾演的九叔成為僵屍電影中最為經典的角色，之後他又接連推出了[僵屍翻生]、[僵屍家族]、[一眉道人]、[僵屍至尊]、[新僵屍先生]等僵屍電影，都有不錯的票房。這自然引起了大大小小的公司搶拍僵屍電影，最高峰時期一年內有17部僵屍電影同時在趕排，在荒山野嶺能看到大批僵屍蹦蹦跳跳，倒是一出奇景。
『伍』 僵屍電影的發展過程
僵屍電影狹義上指以「僵屍」為主題的電影，廣義上可擴展為出現僵屍、喪屍、吸血鬼等靈異體的電影作品。在電影分類上屬於「驚悚片「的亞種。
談起僵屍電影,人們會立馬想到林正英塑造的道長形象和身穿清朝官服、青面獠牙的吸血僵屍。這種認知正是來自20世紀80年代香港僵屍電影興盛時期所拍攝出的僵屍片。可見,這時期的作品在整個香港僵屍電影的發展中有著舉足輕重的地位。在此之前,香港僵屍片經歷了長達44年的漫長發展期,不僅數量少,而且在情節內容、人物形象等方面對西方同類型電影的模仿較為明顯。在長期的准備發展後則是極盛而衰,20世紀80年代後,香港的僵屍片因多重原因走向衰落,雖然近幾年偶有香港僵屍電影問世,大多影響甚小。縱觀整個香港僵屍電影的發展,可以將其分為三個時期:80年代前的萌芽和發展時期,80年代的鼎盛時期,90年代初至今的沒落時期。
『陸』 從巔峰到衰落，僵屍片消失與哪些因素有關
香港電影的黃金發展時期涌現出了諸多令人拍手叫絕的電影題材，比如有功夫片、黑幫槍戰片、喜劇無厘頭，文藝片，恐怖靈幻片等等，所以說在上個世紀末的香港電影圈內可謂是百花齊放，將香港電影工業推向了空前的繁榮。
如今無論是在大大小小的網路平台裡面，也是充斥著一些粗製濫造的所謂僵屍片，這些僵屍片往往都是以一種炒冷飯的模式進行炒作，在觀眾群體當中未能夠激起波瀾，引起共鳴，所以也真的不難怪僵屍片在上個世紀的香港電影市場裡面所創造的空前短暫輝煌，到如今已經成為了歷史。
『柒』 從洪金寶到林正英，曾經輝煌的「香港僵屍片」，為何衰敗消亡了
林正英僵屍電影集，可以說當時也是紅極一時的，記得自己小時候，大概10歲左右的時候吧，看這些東西，特別著迷。因為那時候都是買光碟的，一有光碟他就對應著一個電影的片子，現在這種騙子基本已經落魄了。
只能說時代在逐漸改變以前的時代，終究會過去林正英僵屍電影集，雖然經典，但畢竟是對應那個時代的，現在這個時代已經很難出現這樣的經典作品了。所以沒有人繼續拍了，就像我們小時候喜歡玩過家家，現在我們長大了嗎？還喜歡這些嗎？時代不同了，要求不同啊，環境上就不一樣，以前是比較容易審核通過的。現在關於這方面的審核都非常嚴格的風險太高也沒有好的演員，自然也就把這一部分的表演內容逐漸拋棄掉了，換了一個新方向。