『壹』 香港的知名演員有哪些
1、成龍
陳港生（1954.04.07——），藝名成龍，生於香港特別行政區香港島中西區，祖籍安徽省蕪湖市鳩江區沈巷鎮房橋村，大中華區影壇巨星和國際功夫影星。六歲進入中國戲劇學校學習戲曲以武師身份進身電影圈，逐漸發展至演員、導演、監制。
『貳』 香港電影對你影響最大的三位明星分別是誰
要說香港電影明星，影響最大的，必須是：
1、周潤發。當年《上海灘》之後，周潤發的名字幾乎都改成許文強了。後來的《賭神》系列，包括《英雄本色》，周潤發創作的經典實在太多太多。
2、趙雅芝。從《上海灘》的馮程程，到《白娘子》趙雅芝的影響可謂深遠。
3、張曼玉。無論是《龍門客棧》還是《青蛇》張曼玉不能說是港星之中最美的，但張曼玉的氣質，可謂前無古人，後無來者。
不過，只說三位。還真是不能完全囊括，港星中優秀的代表人物太多太多。
周潤發、劉德華、周星馳是香港電影對我影響最大的三位明星。
1、周潤發。發哥是我永遠的偶像。他身材高大，臉型圓潤，天生自帶貴族氣質，瀟灑帥氣。用「帥」這個字形容一個人，用在發哥身上最合適，印象中的發哥站如松、坐如鍾、走如風，哪怕在《英雄本色》里有著落魄的鏡頭，依然遮不住那股內在的英姿勃勃。《賭神》簡直就是為他量身定做的角色，深色筆挺的西裝、氣定神閑的步伐、梳的錚亮的大背頭、悠然吸上一口雪茄……大哥的風范氣場十足。那真是「帥呆了、酷斃了、簡直沒法比喻了」。當年許多追星的女孩，痴迷於發哥的為數最多。我雖不是追星女孩，但單身宿舍床頭必須貼有發哥的海報。
在《龍虎風雲》《監獄風雲》里，仔細去看，他會給你一種《肖申克的救贖》里安迪的感覺，就是和周圍那群黑 社會 混混、監獄犯人不一樣的氣質，他表現出的氣定神閑，讓人覺得他來監獄只是來度假。在《卧虎藏龍》中，他出演李慕白，又表現出了中國傳統文化里的那種大俠風范：不是好狠斗勇的武夫，而是高貴典雅的貴族。對於和發哥氣質不匹配的其他某些角色，我會選擇性忘掉，不做贅述。
2、劉德華。你一定會有這樣的疑問：一年又一年的，這哥們怎麼就不見老啊？香港影壇常青樹，恐怕只此一人吧。劉德華集堅毅、認真、永不言敗等正能量品質於一身,堪稱 娛樂 圈藝人的典範，有口皆碑。他是影、視、歌三棲明星，然而,更難能可貴的是他的愛心和善心。他不斷嘗試轉型，成為香港電影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，進軍大陸和國際市場。在 娛樂 圈有著舉足輕重的地位!劉德華，已經不再是作為偶像而存在，而是作為一種精神存在，故而，他能紅多少年都不足為怪。
3、周星馳。他應該比劉德華年齡小吧，但圈內人都尊稱他為「星爺」，他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化的先河，成為了香港電影文化中的重要一環。但是你如果只認為他是一名喜劇演員，那隻能說你是太不了解我們的星爺了，他就是為電影而生的，他更願意用電影為你講人生路上那些悲歡離合，他不經意間就會撕開生活的真相：「不上班行不行？」
「不上班你養我啊？」（電影《喜劇之王》）；
「你看，那個人好像一條狗誒」（電影《大話西遊》）。如果你看周星馳的喜劇電影沒有落過淚，我只能說：過幾年你再看一遍吧。星爺演過無數部喜劇電影，讓觀眾開懷大笑，星爺自己也有招牌式的「哈哈哈」，你感覺星爺自己真正開心過嗎？面對一點正經也沒有的這個無厘頭演員，面對這個已是滿頭白發的電影導演，你有沒有感覺到心痛?「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」（電影《唐伯虎點秋香》）；我理解你，星爺。
漫漫人生路上，有發哥、華仔、星爺做伴，真好！
周星馳 張國榮 周潤發！謝謝
只看在香港，影響力最大的三位：張曼玉、梅艷芳、林青霞（鍾楚紅、鄭裕玲）
張曼玉港姐出身進入影圈，早期可以在嘉禾、邵氏的各類熱映電影里刷臉，從《旺角卡門》開始打通任督二脈，走上刷獎之路，第一位拿下歐洲三大影後的華人女星，無論業內還是大眾，無論哪個范圍哪種標准，張曼玉都是港台女星的代表人物。
梅艷芳歌影雙棲，在香港地位超然，唯二的兩座星光大道雕塑擁有明星之一，香港的女兒。
林青霞算是黃金年代活躍的一大票女星中資歷最老的，經歷台灣瓊瑤片時代之後來港發展，趕上了新武俠電影復甦並以反串形象引領了一波浪潮，雖然巔峰短暫，但是巔峰時可以算港台女星的頭牌。
鍾楚紅輸在黃金年代隱退太早（91年），而鄭裕玲是黃金年代唯一能在港單抗2000萬票房的女星，也是扛票房能力最穩定的女星，不過作品厚度不夠。
如果范圍擴大到整個大中華圈，既陸港澳台新馬
則應該是：張曼玉、林青霞、梅艷芳或王祖賢
當時香港最大的外埠市場在台灣，林青霞算是在台灣最有觀眾緣和票房號召力的女星，而林青霞之外便是王祖賢，畢竟兩位台灣女星在台灣的號召力沒理由輸給香港女星，票房數據不好統計作為參考可以看看近五年的google指數：
而在新馬，一向只有男星尤其是打星才具有很強的號召力，除了林青霞和楊紫瓊靠武俠片短暫擁有一定號召力之外，別的女星在新馬能取得怎樣的票房全看合作的男星了。此時楊紫瓊也可以加入討論。
在大陸，由於8、90年代院線系統極其不完善，94年以前沒有系統的票房數據可查，00年以前沒有特別准確的票房數據可查。除了陸港台的合拍片和少數官方引進的電影可以在電影院大規模上映，當時多數香港電影主要以錄像帶為媒介在錄像廳或者部分家庭、大院里傳播，地方電視台也時常會播香港電影，不過這些沒有數據可以量化。
劉德華、梅艷芳、周星馳
我覺得每個年齡段的人自己的想法都不一樣吧！我就說說我自己吧！
我最喜歡的其實是黎姿，但如果說印象比較深刻的一幕，目前腦海里閃現的是我左眼見到鬼，這電影很冷門不知道大家看過沒，但是那裡面那一幕因為鄭秀文和劉青雲的演技都太恰到好處，所以我至今念念不忘。
大概故事是女主深愛自己的老公，雖然只認識七天就閃婚但是很愛，可惜天不遂人願老公潛水意外去世了，女主繼承大筆遺產但是終日喝酒抽煙頹廢，所有人都覺得她走好運可以這么過日子，但是她卻自己出了車禍想死，被一個鬼救了，再醒來左眼就能看到鬼了，救她的男鬼幫她重新找回人生的樂趣，發現她喜歡狗就找來一群流浪狗讓她照顧，發現她心疼老公的花枯死就幫她照顧花，甚至機緣巧合下緩解她和老公家人之間的關系。
其實到此各位看客可以猜到，沒錯這個男鬼其實就是她老公，她老公弄來的流浪狗其實是女主命定的下一段姻緣的男人養的，而老公化成的男鬼樣子其實就是她下一段姻緣男人的樣子，為了讓她能更容易接受這下姻緣，為了她能快樂的活下去。
也就是真相揭開的這一刻，女主什麼都明白了那一刻，哭著在豪宅喊著老公，卻在轉頭那一刻看到真正的並非鬼的下一段姻緣的男人。
她的淚是因為老公的用心良苦，悲慟不需多說，卻偏偏動了另一個男人的心，我想她之後的人生會很幸福，老公知道這個男人會代替自己好好照顧她。
下面是幾張截圖，那時候的哭戲不夠美感，卻偏偏足夠真實，那種心痛如絞，未曾來得及早點發覺的感覺，鄭秀文的表現很到位。
成龍，李連傑，周星馳
很感激你的提問，對於90後的我對香港明星有著深深的回憶和感受！第一就是周星馳，包攬了兒時的歡聲笑語，從來都是正義遲早會到來！當然也從中學到了堅持和努力！再者就是成龍，刺激的視覺感受和 搞笑 的功夫對打，兒時幾個夥伴坐下來一起欣賞也是一種享受！然後就是林正英先生了！那種不敢看又想看的恐怖刺激的感覺忽涌而上，小時候感覺只要有林正英大師在到哪裡都安全！當然還有很多值得回憶和學習的，像古天樂古校長就是很敬佩的香港明星，到目前為止一共幫助內地捐助一百多所學校！香港明星突顯於60.70.80.和90年代！
甄子丹，洪金寶，李小龍。
1 周星馳，對工作的執著認真態度！
2 劉德華，做人做事的高智商高情商處理方法！
3 周潤發，淡泊名利用從容的心看淡世間的繁華！
『叄』 香港十大影星，一代人的記憶
一個時代的坐標—周潤發周潤發印證了香港80年代的黃金時期，演繹了許文強、小馬哥、賭神等經典角色
發哥的經典代表作：《英雄本色》、《和平飯店》、《卧虎藏龍》、《上海灘》、《賭神》、《縱橫四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周潤發前期最具代表性的電影，也是當年最賣座的電影，也由此曾在香港颳起一股英雄片風潮，發哥在片中盡顯個人魅力，將那份兄弟情表現得動人心魄，其中發哥身穿風衣、手拿雙槍的形象已是永遠的經典
《和平飯店》
《和平飯店》 則是周潤發去好萊塢之前留給香港最好的紀念，周潤發主演的阿平是傳說中的殺人王，這個殺人王身上依然有悲劇英雄的色彩，故事最終演化為一個英雄救美的故事
「 殺人王阿平 」是周潤發香港時期的最後一個英雄角色，它為周潤發的香港「英雄片」時代劃上了一個句號
《卧虎藏龍》
《卧虎藏龍》 中的李慕白，更是讓周潤發紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度，也終於肯定了他在好萊塢發展的成功，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛
風華絕代—張國榮最是人間留不住 朱顏辭鏡花辭樹
沒有不喜歡哥哥的，只有不了解他的，張國榮先生，是一個100分的好人。和他的才華相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才華不值一提
哥哥的經典代表作：《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《霸王別姬》
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》 是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「無腳的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言
《阿飛正傳》是張國榮演技的一次轉變，改變了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響
《東邪西毒》
《東邪西毒》 張國榮再次與王家衛合作，在片中張國榮飾演歐陽鋒，他開場充滿邪氣的眼神和之後以「旁人」姿態遊走於一連串悲劇人物之間的表演與大漠本身的凄涼融為一體，形成了生動完美的電影畫卷，哥哥和當時最優秀的演員之間的配戲和諧而不失自己的鋒芒
《霸王別姬》
《霸王別姬 》 張國榮與陳凱歌之間的一次完美合作，這部電影被稱為中國電影史上無法超越的豐碑，也為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。程蝶衣這個「不瘋魔不成活」的角色被哥哥演繹得淋漓盡致
片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」，「戲夢人生」、「人生如戲」不正是哥哥的一生寫照嗎
歲月如歌—劉德華他長了一張朴實的臉，除了溫順和淳樸沒有太多的表情；他既不是一個誇張的男人，也不是一個華麗的男人；隨著年齡漸長他有了滿眼的平靜和柔和，他就是劉德華
華仔經典代表作：《天若有情》、《暗戰》、《無間道》
《天若有情》
《天若有情》 劉德華愛情電影中最感人至深的影片，影片中的阿華是一個對老大忠心耿耿、對敵手痛心疾首、對女友一往情深至死不渝的底層小人物，劉德華准確把握住了人物的靈魂，把這種身游離於黑社會而新卻富有正義感的邊緣角色詮釋的深入人心
《暗戰》
《暗戰》 無疑是劉德華演藝生涯的轉折點，片中身患絕症的他與劉青雲亦敵亦友的關系刻畫得細致動人，在這部影片里劉德華不再沿襲以往既定的正面戲路，而是來了個徹底的大變臉，不惜以身試法與警方大玩心理游戲，為了配合劇情需要劉德華不顧個人公眾形象三易其容，在多次與金像獎失之交臂後，他終於憑藉此片摘取了影帝桂冠
《無間道》
《無間道》 或許可以稱得上是劉德華的巔峰之作，劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色大多都是正面的，而這次卻飾演了一個黑幫打入警局的卧底，雖然影片《無間道1》使他與金像影帝擦肩而過，但《無間道》的第三部卻讓他與金馬結下了緣分
有人說劉德華的面孔已經成為了一種符號，一種讓所有觀眾都留下記憶的符號，或許在劉德華的心中只有永遠的激情燃燒，永遠的歲月如歌
功夫英雄—成龍成龍從一個默默無名的小戲童一躍成為今日盡人皆知，家喻戶曉的國際巨星，實屬不易，成龍確實吃了太多的苦，受了太多的傷。成龍大哥為華人電影也立下了汗馬功勞，功不可沒
成龍大哥的經典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神話》
《醉拳》
《醉拳》 讓成龍找到了一條完全不同於李小龍的功夫之路，他的功夫路線更接近於平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用來殺敵取勝，看起來輕松卻又驚險不斷，讓觀眾在緊張之餘還能發出會心的微笑。可以說《醉拳》開啟了成龍在香港影壇的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的里程碑之作，當時正逢成龍在體能狀態和電影創作的高峰，《警察故事》里的驚險動作，開啟了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以後變成他拍攝電影的一個特色
成龍熱心於慈善工作，成立了成龍慈善基金會，在各大捐助活動中都可看到成龍為之奔跑、努力，在影視方面的成功是自己的努力、觀眾的支持的結果，現在他回報社會無疑是一位藝人最高的價值的體現
喜劇之王—周星馳他的電影，會伴隨著70、80、90那大概跨度三代的人的成長，喜劇里看到辛酸、悲傷、失意、還有對夢想的執著
「 人如果沒有夢想，同條咸魚有麽分別 ！」
星爺的經典代表作：《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》
《大話西遊》
《大話西遊》 一部經典的無俚頭喜劇片，將西遊記重新演繹，更像是一個西遊記後續，整個電影挺熱鬧，以至於很鬧騰，所以這部電影剛開始時並不是反應很好
這部電影藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典
《喜劇之王》
《喜劇之王》 是周星馳自傳式影片，他通過自己醞釀已久終於成熟的藝術風格細膩而深沉地回顧了自己的演藝生涯，在這部電影中他反復強調「 其實我是一個演員 」，周星馳這個電影機制塑造出來的超級明星，在充分的感受了商業文化所帶來的榮耀與財富、扭曲與遏制之後已然有了自覺和
《功夫》
《功夫》 這部電影去掉了周星馳以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再輕松，多了些內在凝重的現實意義，電影充滿了對人之共性的崇敬與悲憫
俠骨丹心—甄子丹甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，是一種全新的電影風格
《洗黑錢》
《洗黑錢》 是甄子丹首度掛名武指的動作猛片，故事情節或許簡單，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒共同設計的打鬥場面，完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，甄子丹無與倫比的腿功更是技驚四座，本片亦被譽為動作影史的典範之作
《導火線》
《導火線》 是甄子丹與葉偉信的第三次合作，是繼《殺破狼》又一動作巨片，在《導火線》中，甄子丹全面應用了國際上目前正流行的混合格鬥(MMA)潮流，片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的沖擊力和視覺效果無以倫比，為達到整體效果的完美
《葉問》
《葉問》 是甄子丹的轉型之作，功夫不一定非見血斷骨，功夫是一種修為、內心的感悟，在《葉問》中，甄子丹一斂其武術風格上的鋒芒，武打方面表現出葉問的宗師氣度和淡泊個性，實屬非常難得。葉問之子葉准曾驚嘆於甄子丹學習詠春拳的天份，而甄子丹在電影中的詠春拳表現亦絕對出彩
甄子丹在從影過程中，沒有停止練武，智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入
「神探」—劉青雲劉青雲外形粗獷，濃眉黑膚，但演技真摯自然，在銀幕上能屈能伸，既能演勇猛強悍的動作英雄，也能演憨傻朴實的小人物，具有獨特的個人風格，是香港影壇突出的性格演員
劉青雲的經典代表作：《暗戰》、《我要成名》、《神探》
《暗戰》
《暗戰》 劉青雲與劉德華、杜琪峰一起合作的電影，劉德華飾演的賊要與劉青雲飾演的警察鼠貓游戲，在這個過程中，雙方鬥智斗勇，劉德華的表演獲得金像影帝，但劉青雲也毫不遜色，將人物的英雄相惜表現得大氣凜然，此片堪稱劉青雲、劉德華、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 劉青雲真的成名了，此片為他斬獲第第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎，終於實現了影帝之夢，劉青雲在片中扮演一位經紀人
劉青雲自嘲：我從1993年《新不了情》開始，到現在已經7次獲得香港電影金像獎最佳男演員提名，但次次與獎無緣。可是通過《暗戰》我把搭檔劉德華送上了影帝寶座，《忘不了》又將張柏芝捧成了影後
《神探》
《神探》 劉青雲與杜琪峰、韋家輝這對鐵三角合作的又一經典，影片無論是內容還是形式都是當年港片的最佳，劉青雲的表演，將人物的內心世界表現得絲絲入扣
無論是桀驁不遜的光頭反派（《暗花》）還是內斂智慧的警員（《暗戰》）、無論是胸懷豁達的過期老大（《再見阿郎》）還是有情有義的江湖混混（《一個字頭的誕生》）……而劉青雲在這個年頭，無疑是港片中走出自己路線的個性實力演員之一
千姿百變—張曼玉一位在銀幕上有著千種面貌、萬種風情的女人，一位從花瓶演員到影後巨星，在歲月與鏡頭里不斷修煉著的女人，一位氣定神閑、雍容華貴、平淡自然，從生命深處散發獨特魅力的女人，她就是張曼玉
張曼玉的經典代表作：《新龍門客棧》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》
《新龍門客棧》
《新龍門客棧》 開創了新武俠電影的風格，影片中張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉，潑辣卻不失嫵媚、兇狠卻不失善良，一顰一笑間都光華畢現。一場鬧洞房的戲，充分體現了她在對待自己鍾愛的男人時，那種柔情似水、風情萬種的嫵媚形象，更將她敢愛敢恨的執著展露無遺，金鑲玉成了張曼玉在銀幕中的經典角色之一
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 張曼玉在片中飾演李翹，在扮演市井小人物上，張曼玉的演技更屬上乘，其形象逼真的言行舉止，無不讓人感到笑中藏淚，張曼玉對人物內心的挖掘准確到位，這正是一位花瓶演員經過長時間的磨練，最終達到的演技成果
《花樣年華》
《花樣年華》 是她留給觀眾印象最深的一部電影。張曼玉將蘇麗珍面對感情時的壓抑與痛苦，表現的讓人哀婉窒息，舉手投足間淡淡的憂愁和哀傷，都是揮不去的女人味，讓人回味無窮又贊嘆不已，蘇麗珍的高貴、優雅、哀怨，讓張曼玉演繹得舉重若輕不留痕跡
張曼玉的魅力永遠留在觀眾的心中，她演繹著自己的人生故事，這個故事可能很平淡，但卻是一個性情女人從默默無聞到明噪天下的真實寫照
一攬芳華—梅艷芳一個富有詩意的名字. 一個天生的歌手. 一個天生的演員. 一個天生的全能藝人. 一個華人的音樂神話. 一個無人能及的亞洲天後 一個充滿傳奇和凄美故事的女人
梅艷芳的經典代表作：《胭脂扣》、《審死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 讓影壇人士真正認識到了梅艷芳的表演才華。這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的領獎台
影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的讖語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個凄美的故事中
《審死官》
《審死官》 梅艷芳與周星馳合作的一部無里頭電影，無里頭的主角是周星馳，在他的片中女主角都是陪襯，而唯獨梅艷芳蓋過了周星馳的風頭，《審死官》是人們津津樂道的電影，也是梅艷芳喜劇電影中質量最好的電影，堪稱經典
《男人四十》
《男人四十》 梅艷芳在片中飾演一個溫順的賢妻良母，有著濃郁的傳統女人的味道，還有點《胭脂扣》里如花的影子，有點沉悶、哀怨的氣息。這部影片中梅艷芳演繹成熟女人中年心境，內斂傳神，這是梅艷芳最後一部電影，也是留給我們的最好的紀念
生老病死說不上傳奇，可梅艷芳卻已是傳奇，紅顏永遠不會再老，留下無盡芳華
這是一個為舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她屬於那個時代，那個時代也屬於她。有人這樣評論： 「張國榮之死像一首詩，留下不可解之謎 ；梅艷芳留下的卻是有情有義的勵志演義。她戲外有戲，戲中有戲，她以生命的力量，在戲里戲外都感動著觀眾。」這就是 芳華絕代 的原因吧
『肆』 香港最具實力的十位電影明星
香港最具實力的十位電影明星有張國榮，梁家輝，梁朝偉，成龍，周星馳，劉德華，周潤發，李小龍，李連傑，古天樂。
1、周星馳
周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。
2、成龍
成龍（Jackie Chan），1954年4月7日出生於香港，祖籍安徽蕪湖，中國男演員、導演、國家一級演員、製作人、編劇、歌手。
1971年以武師身份進入電影圈。1978年以電影《蛇形刁手》、《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格。1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港地區票房紀錄。
3、梁朝偉
梁朝偉，1962年6月27日出生於中國香港，祖籍廣東省台山市，中國香港男演員、歌手，國家一級演員，畢業於香港無線訓練班第11期。
1982年考入無線電視藝員訓練班，正式進入演藝界。20世紀80年代拍攝了多部電視劇。1984年因出演電視劇《鹿鼎記》中的韋小寶一角受到關注。
4、梁家輝
梁家輝（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生於香港，祖籍廣東，中國香港男演員。畢業於香港理工學院（今香港理工大學）。
1983年，在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝從而開始其影視生涯；同年，在《垂簾聽政》中繼續飾演咸豐皇帝，並憑借該片獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。
5、張國榮
張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），出生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人，影視歌多棲發展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。
『伍』 梁朝偉和劉德華誰的影壇影響力的大
影響力當然是劉德華的大，梁朝偉真正開始牛逼起來算是2000年後了，以前和劉德華不是一個級別的。劉德華電影多種類多，爛片多，經典也多，相對來說梁朝偉的角色更為深，劉德華的更廣。演技方面梁朝偉演王家衛的電影比較多，得獎的電影角色都比較類似，演技穩定。劉德華的各種各樣的電影都去去嘗試，大導演，小導演，新導演的電影都去拍。這種大范圍的嘗試就容易遇到爛片。總的來說梁朝偉是個天才型的演員，劉德華是個更全面的演員。
論影響力大家都不要質疑當然劉德華，梁朝偉演戲的技巧在業內更受認可些（不過得獎角色偏雷同，人物氣質過於單一）反觀華仔各式各樣的角色都敢嘗試，雖然不是都成功，但有過成功的就好（他得獎的角色幾乎沒有一個是一樣氣質的）本來在這個世界上輿論就很厲害，用的好和不好都有它的效果，大部分人都是不懂演技這個東西的，只是跟風或者以訛傳訛罷了，華仔其實除了他的商業價值（影響力）演戲和唱歌都有他自己的一套理解（30年前你可以說是靠臉，30年後的今天依然能靠臉嗎？）不必爭第一，做自己想要的東西，讓有共鳴的人一起分享而已！
得獎，講究的是天時地利人和，和對手，梁朝偉雖然五次金像獎，但是有三次我覺得很荒謬，第一，春光乍泄，能戰勝張國榮得獎？比張國榮演的好？第二，2046.什麼玩意？三，重慶森林，得獎了都摸不著頭腦，我認為得獎就是此角色在整部電影里的表演光芒萬丈，無懈可擊，同時提名的其他人都黯淡無光，那樣就可以得獎。不可否認，梁朝偉的花樣年華和無間道是完美細膩的演繹，無懈可擊，魅力四射，比如阿飛正傳里的張國榮，簡直就是他的自傳體，英雄本色里的周潤發，暗戰里的劉德華，把一個精明的盜賊演繹的淋漓盡致，可以這樣說，香港影壇沒有任何人比劉德華適合演繹這種精明人的角色，桃姐，劉德華秒殺當年提名的眾多實力派姜文，葛優劉青雲，還有梁家輝的92玫瑰，黑 社會 ，等等，我就不一一列舉了，梁朝偉是墨鏡王的跟班，當年沒紅時蹭了不少光而已，重慶森林，春光乍泄，2046是怎麼得獎的？今時今日，劉德華一直在進步一直在努力，得獎數不勝舉，反觀梁朝偉，一部一部撲街，看人看事不要刻舟求劍，不過期待金手指~
兩人各有千秋，不分上下。
梁朝偉在演技方面，的確超越劉德華。俗話說，「術業有專攻」。
從影視的角度來說，梁朝偉的演技方面，的確超越劉德華。
單從國內所獲的主要獎項來說，梁朝偉獲獎成就就高於劉德華。梁朝偉曾獲得五屆香港電影金像獎最佳男主角獎，而劉德華獲得三屆。梁朝偉獲得三屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎，而劉德華獲得兩屆。
而且梁朝偉塑造的經典角色與經典作品就很多，比如《花樣年華》的周慕雲、《無間道》里的陳永仁、《東成西就》的歐陽鋒、《色·戒》的易先生、《鹿鼎記》的韋小寶、《春光乍泄》的黎耀輝等。
當然劉德華也不少，其經典電影就有《無間道》、《暗戰》、《天下無賊》等。
劉德華除了演戲，還會唱歌，戲路也比較寬。梁朝偉與劉德華不一樣，劉德華除了演戲之外，還會唱歌。
梁朝偉專注在演技方面；而劉德華，在唱歌方面也有著自己的天賦。
其中大家熟知的歌曲就有《忘情水》、《暗裡著迷》、《忘情水》、《鴿子情緣》、《愛你一萬年》等。所以這兩人，其實不好對比。
有些人喜歡劉德華，有些人喜歡梁朝偉，也有些人，兩者都喜歡。
首先說影響力，在香港兩個人不相伯仲，在大陸劉德華影響力更大些。如果論塑造的經典角色，應該梁朝偉更多些。
梁朝偉的天賦能落劉德華好幾條街，但是現在兩人齊名，無限五虎混的最好的就是梁朝偉，劉德華。 劉德華付出更多，更可貴。祝劉德華早日康復
劉德華曾說過一句話，梁朝偉是一個演員，而我是一個明星。
梁朝偉得獎多，比較受專業評審們的肯定，劉德華則是被大眾廣范接受。
我對劉德華印象最深的電影角色是五億探長《雷洛傳》中的雷洛，《廟街十三少》中的十三少，以及《暗戰》和《無間道》中的角色。
梁朝偉演的偏文藝，數量也少，記得他的《暗花》，《色戒》，《英雄》，《無間道》。
不過說實話，或者是他們名氣太大，他們都不是能讓人忘掉演員本身名字，完全融入角色的那種演員，比如提起周潤發，大家會想起賭神，許文強，提起張耀揚，大家會想起烏鴉，提起吳鎮宇，大家會想起靚坤………
按照以上那些演員的標准，劉德華和梁朝偉其實都沒有演出過完全可以代替他們本人名字的經典角色。
如果說只是演技，梁朝偉應該略勝一籌，但如果說在影壇影響力劉德華應該大。因為劉天王他的電影數量多，扮演的角色多且從七十年代到現在一直沒中斷過，況且劉天王在歌壇其他方面的影響力更鞏固了其影壇的地位。
看了大部分評論 幾乎都是一邊倒劉德華 !我來說個真實的吧 我是他們2個的超級粉絲 來說個公道話。首先論影響力 在香港不分伯仲 在大陸劉德華要好。論人氣劉德華也獲勝。論演技個人覺得梁朝偉要好一些 那些評委再怎麼樣也比你粉絲專業吧!王家衛說了一句很真實的話：我想把梁朝偉打造成明星 但是他只是演員。 梁朝偉從來不出現在公眾視野!所以論影壇個人覺得梁朝偉更勝一籌
不要說梁朝偉了，就是周星馳周潤發也不行，劉德華金馬金象影帝，金馬金象金雞評委會主席，中國電影百年形象大使，香港票房總冠軍，香港電影內地票房冠亞軍，內地票房超百億香港唯一藝人，挖掘年輕導演，提攜新人，放眼 娛樂 圈有誰能做到？他們拿什麼和劉德華比？梁朝偉就影帝比劉德華多，電影票房周星馳的高，周潤發是劉德華的前輩
朋友，你好。
這問題其實有三種答案。
第一，作為梁朝偉的粉絲，答案則是梁朝偉。
第二，與之相反的則是劉德華！
第三，因為我並不是兩個人的粉絲，所以相對比較公正。
我認為，劉德華的影響更大一點！
首先，劉德華四大天王之一，身份不僅是演員，還是著名歌手，作詞人製片人！
主要成就： 《 只知道此刻愛你 》。1990年憑借專輯《可不可以》在歌壇獲得關注。1991年創辦天幕電影公司。1992年，憑借傳記片《五億探長雷洛傳》獲得第11屆 香港電影金像獎 最佳男主角提名。1994年創立劉德華 慈善基金會 。2004年憑借警匪片《 無間道 3：終極無間》獲得第41屆台灣金馬獎最佳男主角獎。2011年主演劇情片《 桃姐 》，並憑借該片先後獲得台灣金馬獎最佳男主角獎、香港電影金像獎最佳男主角獎；同年擔任第49屆台灣電影金馬獎評審團主席。2000年被《吉尼斯世界紀錄大全》評為「獲獎最多的香港男歌手」。2004年第六次獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。2008年被委任為香港非官守太平紳士。2016年參與填詞的歌曲《原諒我》正式發行。2017年，出演電影《追龍》。2018年2月，憑借《拆彈專家》獲第37屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
而梁朝偉給我們的印象更像是一種遠離世俗的男神，而華仔則是屬於親民的！
『陸』 周星馳在華語娛樂界的地位和影響力
在中國，周星馳是最受影迷愛戴的人物，雖然近兩年作品大幅度減產，但由於容編導演為一身，使作品更具作者風格，因此仍然是最受關注的人物。
周星馳得獎記錄-4次-亞太影展第三十七屆，第二屆香港電影評論學會獎，第一屆香港金紫荊獎，第二十一屆香港電影金像獎。
故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。成功非偶然，從來沒有人能夠隨隨便便成功。自古雄才多磨難，從來紈絝少偉男。在某個領域取得非凡成就的人，成名之前必然會經歷一系列的磨難。能否耐得住寂寞，能否熬得過痛苦煎熬，這是能否走向成功的先決條件。
周星馳無疑是香港電影史上最具影響力的影星之一。如今，他的存在就是票房的保證。但他的成功並非一蹴而就，他受到的苦難並不比任何以為香港的影視明星少。周星馳25年的星路歷程凝聚了太多太多的甜酸苦辣，個中的辛酸更是非常人所能理解。
一、星仔：1982年－1989年
「其實我是一個小人物。」周星馳從來都沒有否認過這一點。他來自社會底層，所以他在他的電影里飾演的也是小人物。也正是因為他來自社會底層，所以他飾演起小人物來如魚得水、入木三分。
1962年6月22日，周星馳出生於香港一個普通的家庭。他的名字是母親凌寶兒起的，出自《滕王閣序》：「雄州霧列，俊采星馳，台隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美。」
星仔七歲那年，他的父母就離異了。母親凌寶兒獨自撫養三個孩子——星仔上有姐姐周文姬，下有妹妹周星霞。和很多來自單親家庭的孩子一樣，星仔自小沉默寡言，但他並不覺得自己的童年悲慘。星仔讀書不思進取，除了語文，其他科目都在及格線徘徊。但他從小就喜歡看電影，更把李小龍當成偶像，自學詠春拳、太極拳等等。
中學畢業的時候，星仔決心當一名演員，但卻遭到了母親的強烈反對，理由很簡單，兒子都不喜歡說話，怎麼當演員？但星仔還是堅持下來了。他和梁朝偉一起參加無線藝員訓練班。然而，梁朝偉第一次就榜上有名，但他卻名落孫山。後來，經過鄰居戚美珍的幫忙他才進了培訓班——值得一提的是，當年讓星爺落選的那個考官就是如今鼎鼎大名的大導演王晶的父親王天林。
自此，星仔好像很多明星的初始階段一樣，開始了自己的龍套生涯。82年期間，他參演的電視劇全部都是只有幾個鏡頭的龍套：隨從、圍觀村民、宋兵、家丁等等群眾演員。
1983年，和周潤發一起飾演《北斗雙雄》的梁朝偉很快就被無線力捧為五虎將之一。在這部電視劇里仍然跑龍套的星仔則被調去TVB兒童節目組做主持。在主持的兒童節目里，星仔時常扮演搗蛋主持的角色，稱為教育孩子的反面教材，現身說法去教育孩子千萬不要好像他那樣。但在主持的節目中，星仔並非好像傳統的兒童節目主持人那樣溫言細語、和藹可親。喜歡出風頭的他喜歡捉弄小朋友和身邊的搭檔主持。有一次，他甚至和搭檔挑釁比試功夫大打出手。
1983-1987年間，好友偉仔一路高歌猛進，星仔的的事業卻沒有什麼進展。不過他並非得過且過，善於思考的他在摸索一條自己的路子，通過自學和觀摩提高自己的演技。
1987年，經過幾年韜光養晦的星仔進入戲劇組了。他接拍的第一部電視劇叫《生命之旅》。在拍攝期間，他得到了當時的紅人萬梓良的提攜，兩人結下了深厚情誼——兩人後來在《他來自江湖》中再續前緣。後來萬梓良92年和恬妞結婚的時候，紅透半邊天的周星馳還給萬梓良當伴郎，而伴娘則是星仔初期的熒屏搭檔梅小惠。同時，星仔在這部電視劇里的精彩演出引起了導演李修賢的注意，為此後進軍電影圈奠定了基礎。
1988年，星仔的事業終於迎來了曙光，他在TVB台慶巨《大都會》裡面扮演一個比較重要的角色，他飾演的是一個壞透頂的奸人。鋒芒初露的他引起了TVB名監制曾勵珍的注意，後者給了他一個飾演《斗氣一族》的機會，給了他一個上位的機會。
同年年，星仔被導演李修賢相中，接拍了第一部電影《霹靂先鋒》，並獲得了香港金像獎最佳男配角——在采訪中，周星馳說過他一生中最感激的人就是給了他出位機會的萬梓良和李修賢。從此，星仔開始漸漸走紅。這次成功讓他獲得了TVB的賞識，讓他接拍了一部重頭戲《蓋世豪俠》。在這出電視劇里，他的開始展示出自己特有的「無厘頭」搞笑天分——誇張的動作和滑稽的語言讓觀眾們初步接納了他的表演風格。
二、星哥：1990－1998
九十年代前，香港電影市場的搞笑電影一直都是許氏兄弟的天下，其他人很難分到一杯羹。但進入九十年代，周星馳的出現讓香港觀眾眼前一亮——原來搞笑電影還可以這樣子搞。誇張的表情，滑稽的動作再搭上「無厘頭」的語言，周星馳的電影別具一格，獨步影壇。於是80年代那個星仔如今已經成為星哥了。
1990年，星仔終於有了自己第一部頗具影響力的電影：《賭聖》。這部和吳孟達合作的電影雖然星仔演技還是很粗糙，陣容也不算龐大。但它的出現卻讓香港觀眾大開眼界，一舉以41,326,156港元勇奪當年香港電影票房第一位。星仔終於成為星哥，得到了香港觀眾的認同。
同年，星哥和華仔搭檔，推出《賭聖》2，賭俠。在戲中，星哥完全蓋過了華仔的風頭，他的表演風格比《賭聖》更為成熟，和一輩子的搭檔吳孟達的配合日趨日趨成熟。和《賭聖》相比，《賭俠》的周星馳語言藝術有了很大的提高。他開始開創獨特只有他才能演繹的語言藝術。
1991年，星哥再度攜手合作，推出《整蠱專家》。同年，星哥還推出了另外5部頗具影響力的電影：《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖--》、《情聖》。其中《逃學威龍》更以43,829,449港元奪得當年香港票房冠軍。這部電影的成功使得香港電影市場掀起了一股校園影片狂潮，由此衍生了很多以校園生活為題材的電影。這部電影也奠定了星哥在學生群體心中地位。在電影里，作為一個學生，他做了學校學生所不敢做的事情：逃學、曠課、作弊、泡老師甚至毆打老師......這一年，周星馳在香港十大最賣座的電影中，獨佔三部。
1992年是周星馳25年星路歷程最為輝煌的一年。這一年，他創造了一個奇跡，竟然壟斷了香港十大賣座電影前五位。分別是票房第一的《審死官》，49,884,734港元；第二的《家有喜事》，48,992,188港元；第三的《鹿鼎記》，40,862,831港元；第四的《武狀元蘇乞兒》，37,514,995港元以及第五的《鹿鼎記2神龍教》，36,583,964港元。票房的大獲全勝一舉將星哥的事業高峰，香港觀眾完全認可了這位給他們帶來歡樂笑聲的喜劇之王。憑著《審死官》的精彩表現，星哥獲得亞太影展最男主角獎。
80年代，梁朝偉飾演的韋小寶在當時其實已非常出色了。但出現了周星馳電影版韋小寶後，人們已經淡忘了梁朝偉所飾演的韋小寶。就連《鹿鼎記》的作者金庸看過後，曾傳真一張紙往電影公司，上書：「不作第二人想。」今後，恐怕再也沒有人能夠取代周星馳的地位。
物極必反。高潮過後必然走向低潮。走過無與倫比輝煌的1992年的周星馳電影事業開始走向低估，此後兩年無論是拍攝的電影數量抑或質量都有些下降。1993年，星哥只拍了三部電影，其中兩部進入香港十大賣座電影前十名，分別是第一的《唐伯虎點秋香》和《逃學威龍3龍過雞年》。但兩部電影的票房都不太理想，前者只有4000萬，後者只有2600萬；1994年，周星馳只拍了三部電影，都進入了香港十大賣座電影，分別是第三的《國產凌凌漆》，票房為3750萬港元；第六的《破壞之王》，3690萬港元，以及第七的《九品芝麻官》，3000萬港元。
在《國產凌凌漆》里，周星馳已經不甘心單純的個人表演了，他開始朝著編劇和導演方向發展。但這部過於「無厘頭」的電影因為涉嫌抹黑共產黨而遭到了中國內地的封殺——幸虧還有其他途徑可以看到這部影片，不然殊為可惜。
1995年，周星馳推出了後來風靡中國大陸的《大話西遊》，這部電影的影響之大實在難以估計。國內開始掀起一股「大話」風暴，大量的「大話」迷應運而生。國內剛剛興起的互聯網，開始掀起一股研究周星馳電影經典台詞的熱潮——國內某些專家學者稱周星馳的電影是後現代主義的代表作。然而，在香港，《大話西遊》只是作為一部典型的周氏無厘頭影片，黯淡的票房記錄就是最好的證明。不過這部電影使得星哥獲得了香港回歸後第一個政府電影獎。
1996年－1998年，演而優則導，周星馳開始由演員朝著導演的方向過度。1996年，他拍的兩部電影《食神》和《大內密探零零發》都進入了香港十大賣座電影三甲之列。從《食神》開始，周星馳開始親自擔任導演。1997年星哥只拍了兩部電影，分別是進入香港十大賣座電影第二位的《97家有喜事》以及第四位的《算死草》；1998年，星哥只拍攝了一部電影，《行運一條龍》，多年來第一次讓出第一主角之位。自從97年以後，香港電影已經走入低估。這點從97、98兩年的最高票房記錄都不超過5000萬就是最好的證明。98年第十大賣座電影《九星報喜》只有1000萬的票房。而在香港電影最為輝煌的1992年，票房排名第十的成龍的《超級警察》票房高達3260萬港元。
二、星爺：1999－2007
1 999年，周星馳自編自導自演的第一部電影《喜劇之王》誕生，自1993年後首次重奪香港十大賣座電影冠軍之位。這部電影達成了周星馳自編自導的夢想，也捧紅了後來獲得最佳新人獎的張柏芝。
同年，周星馳和王晶合作，推出了《千王之王2000》，電影里，周星馳退居二線，拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝。主角配角本末倒置，也可以想像得到這部電影的票房命運：不到兩千萬。
不惑之年的周星馳開始刻意縮減電影的數量，此後的兩年裡，他只拍了1部電影。那就是2001年拍攝的《少林足球》。這部星迷們期待已久的電影吊足了觀眾們的胃口，一舉奪得了當年香港十大賣座電影冠軍，並打破了香港開埠以來最高票房記錄，高達6073萬！ 這一年雖然不是周星馳票房收入最為豐碩的一年，卻是周星馳聲明遠播的一年。在2002第21屆香港電影金像獎中，《少林足球》獲第21屆香港電影金像獎最佳影片/最佳導演/最佳男主角/最佳男配角/傑出青年導演/最佳音響效果/最佳視覺效果等七項大獎——90年代的星哥正式成為觀眾尊稱的星爺。
2004年，崇拜李小龍的周星馳推出他期盼已久的電影《功夫》，再度稱霸當年香港的電影票房，也再度打破自己保持的香港開埠以來最高票房記錄，高達6073萬！——這在香港電影市場日益蕭條的21世紀，簡直就是一個奇跡。2005年《功夫》獲第24屆香港電影金像獎最佳影片/最佳男配角/最佳剪接/最佳動作設計/最佳視覺效果/最佳音響效果等六項大獎。
由《時代》雜志舉辦的《時代亞洲英雄2003》選舉，周星馳成為香港唯一一位獲選的「亞洲英雄」。《時代》雜志形容他說：他由什麼都沒有開始，努力發奮，用智慧、決心及堅持自己對無厘頭電影的期望，成為一位喜劇明星。
以1990年初到1996年底的香港電影票房計算，周星馳參演的電影收入為10億零4百多萬。而這7年間，港產片的總票房是67億3460多萬，周星馳電影就佔了市場總額約15%。周星馳主演的電影平均票房都有2千789萬港幣......這不能不說是一個奇跡。星爺的商業價值無與倫比。
這20多年來，從星仔，到星哥，再到星爺。憑著不懈的努力，不斷地求變，沒有背景，沒有關系的周星馳一步一個腳印地取得了成功。
香港電影過去的二十年，個人最為輝煌的無疑是周星馳和成龍了。有人說，周潤發用槍來贏得票房，成龍用拳來贏得票房，周星馳用嘴贏得票房。過去20年香港電影最賣座十大電影排行榜上，周星馳和成龍各有4部，其餘兩部為劉德華和周潤發所有。
排行榜前兩位的是周星馳的《功夫》以及《少林足球》，兩部電影都超過了六千萬票房；第三、四位是玩命的成龍的《警察故事4之簡單任務》和《紅番區》，票房為5750萬和5680萬；第五位是劉德華和梁朝偉的《無間道》，5500萬；第六位是周潤發的《賭神2》，5254萬；第七和第八是周星馳的《審死官》以及《家有喜事》，分別是5021萬和4899萬；第九、第十是成龍的《霹靂火》和《一個好人》，票房都是4540萬左右。
今天，外界對周星馳的電影依然褒貶不一。有些人奉為珍寶，有些人視為芥草。有些人說周星馳的電影庸俗不堪，有些人說周星馳的電影清新脫俗。橫看成嶺側成峰，每個人的審美觀不可能一致。看周星馳電影的影迷，可以分為三個層次。第一個層次的影迷看得很淺，純粹為笑而笑，他們滿足於星爺的搞笑本領；第二個層次的影迷看得不深不淺，他們已經厭倦了星爺無厘頭的搞笑，卻看不到笑聲背後的意義；第三個層次的影迷看得很深。在星爺或哭或笑的背後，他們看到了背後所蘊含的社會意義，內心得到了共鳴......