㈠ 香港電影風雲23：七十年代港片大導演龍虎榜
喜歡香港電影風雲的影迷朋友，可能有人已經發現了，我們用了很大的篇幅，去講述上世紀70年代香港那幾位大導演的故事：李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維，以及已經提到的楚原。當然我們後面還會重點講他。好多朋友已經在問了，這好不容易到了70年代，李小龍生與死的天才彗星時代也劃過去了，就等著你講許冠文、洪金寶、成龍呢，怎麼講了這么久，還沒到啊？還在74、75 這兩年打晃呢？那到周星馳得多少年呢？你這是幾個意思？
我的意思啊，其實很簡單，想通過我的介紹，讓大家還能記得，當年香港電影還有這一批大導演，是他們奠定了港片八九十年代輝煌的基礎。後來，幾位開山立派的喜劇之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄槍戰暴力美學大導演，都出自這些大導演的門下。但這些大導演現在有幾人記得呢？
王晶最近因為新片《追虎擒龍》接受訪問，當被問到怎麼評價他自己的時候，王晶說：「當年，李翰祥、張徹、楚原，哪一個不是獨霸一方啊，那都是神一樣的存在。但現在，誰記得呢？20年之後，也沒有人會記得王晶」。
王導演這話，聽得我唏噓不已啊。確實，現在喜歡香港電影的朋友，基本都是70後、80後，看的是上世紀八九十年代的港片，還記得王晶是誰。但李翰祥、張徹、楚原，可能就要更資深的影迷才知道了。所以，作為香港電影的說書人（我是這么自詡的啊——魏君子），真的有必要、有義務傳播這些70年代的香港大導演和他們的作品。咱們不敢說讓更多的人知道，起碼希望現在還喜歡港片的影迷朋友們，還能因為我們的節目記住他們。確實如王晶導演所說啊，當年的大導演們各霸一方，厲害到什麼地步呢？
我以前還在做媒體的時候，曾經訪問過老演員劉丹。現在年輕人知道他，因為他是楊冪的前公公。但我們70後、80後熟悉他，那是因為電視劇《上海灘》中的馮敬堯，和83《射鵰》中的洪七公。不過說起劉丹——「丹爺」，最早出道，其實是先在國泰做演員，後來轉到邵氏，再後來才去了電視台。他在邵氏期間，我對他印象最深的角色，是《大軍閥》里和胡錦飾演的寡婦通姦的那長工。這李導演李翰祥啊好戲謔，給這角色取的名字，北方話念起來好笑。姓什麼呢？姓季，季節的季；名伯長，伯父的伯，長短的長。這姓跟名合起來，就是好念不好聽了。
我當時問起劉丹，就是《大軍閥》，他演《大軍閥》的時候，他就豎起大拇指說：「李翰祥大導演，厲害」！劉丹普通話講得特別好，他說，這里邊是有原因的。當時的大導演都是內地過來的，比如，張徹是帶著上海腔的普通話，李翰祥則是個標準的京片子。那我們這些小演員一定要學好國語，就是普通話，好跟導演套詞兒啊，想著給我們安排個角色呀。你看，這就是當時的大導演，就是這么厲害。
李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維他們這些，崛起於上世紀60年代，到70年代前期達到巔峰。在他們之前是卜萬蒼、馬徐維邦、屠光啟、 朱石麟 、岳楓的時代，和李翰祥他們同代的陶秦，死得早一點。國泰那一批導演，像易文、王天林，隨著國泰的沒落，也都作鳥獸散，王天林去了電視台，去拍電視劇去了。同期的還有左派的長鳳新那批導演，陳靜波、張鑫炎，其實他們當時正是創作力蓬勃，可惜偏偏趕上文革，那左派電影公司就受影響了。正好那個時候是李翰祥、張徹、羅維他們最紅的那十年——就文革那十年，也算是生不逢時啊，就說張鑫炎、陳靜波這些左派導演。
那粵語片導演50年代，那佐姐、李晨風都是製作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他們同期的，只剩下秦劍能與之匹敵。畢竟，當時粵語片製作是不及國語片的。那秦劍兩大弟子——楚原和龍剛，相繼崛起於60年代，論創作力和票房影響都不弱於李翰祥、張徹這些大導演。可惜，60年代末，粵語片走向了沒落，連秦劍都跑到邵氏拍國語片去了。可惜不久啊，他上吊自殺了。
到70年代，楚原和龍剛也都轉向拍國語片，而且都有非常優異的表現。雖然楚原和龍剛當時年紀只有40左右歲，比李翰祥、張徹是要年輕的，但成就和市場表現完全不熟，也可以算在70年代大導演之列。那綜合來講，從創作成就到票房表現，70年代各霸一方的香港大導演，也就李翰祥、張徹、羅維、楚原、程剛、龍剛，以及稍後的劉家良，差不多這7位左右。
另有一幫也是很厲害，但是稍微弱一點的，但非常活躍的導演，也算名導演吧，像羅臻、何夢華、鄭昌和、黃楓，那還有再晚他們這一代的孫仲、桂治洪，華山、鮑學禮，午馬，還有新崛起的吳思遠、葉榮祖等等，就構成了70年代前期的香港導演陣營。
在那個時代，想成為導演真的是太難了，因為還是傳統的做派，實行學徒制，攝影、美術甚至動作指導，都得是先從小工做起，得跟著師傅。吳宇森就曾經回憶說，當時你要在這個圈裡做導演，最起碼要先做十年場記，然後再做20年的副導演，才有機會讓人家提拔你升為導演。這話當然誇張，那你相當於得在電影圈熬30年，你就五六十歲了。雖然誇張啊，但實際上，沒個十年八年，跟著師傅從副手做起，還真是不行。
哪像現在，誰都能做導演，演員、歌手、作家。就做不了院線大電影的導演，還可以做網路電影的大導演吧，一年上百、上千部，新導演一年怎麼也幾十、上百吧。但當年不行，當年還是得按照學徒制，做導演必須得熬。李翰祥、胡金銓都是從演員、美工做起，熬了七八年才做上導演，這真算快了。
李翰祥是1956年第一次擔正做導演拍《雪裡紅》，那是30歲，雖然是年輕的。胡金銓，1965年拍自己擔正導演的《大地兒女》已經33歲了。那這兩位，為啥你一直在強調什麼擔正呢？因為李翰祥拍《雪裡紅》之前啊，還給永華的《嫦娥》做過補戲導演，但是他沒署上名。胡金銓在拍《大地兒》之前，他署名導演過黃梅調電影《玉堂春》，但那部戲的總導演是李翰祥，胡金銓只是執行，所以胡金銓他是不會將《玉堂春》算作自己導演作品的。
那我們看看這李翰祥、胡金銓都熬了七八年，過了30才做導演，這才是那個時候的常態，因為這兩位都算是快的。但是有兩個特殊，一個叫秦劍，一個叫楚原。這一對師徒啊，秦劍是22歲做導演，楚原是23歲，當時被稱為天才，那是可遇不可求啊。
那正因為做導演太難，當有人成為有票房號召力的名導演之後啊，基本就形成了，以導演為核心驅動項目和組建班底。像邵氏這種大公司里，基本都是按導演劃分陣營。這種情況到70年代前期是到達了頂峰，但隨即也開始發生變化，一批年輕人出現在這些大導演的身邊，一個個就是相繼跳出來，站在巨人的肩膀上，形成了自己的風格，奠定了自己的市場和影壇地位，也擔起了改變香港電影的 歷史 使命。
這些年輕人都是誰呢？我先一一給大家報下名。第一位出現在張徹的身邊，他叫吳宇森。後來我們知道，憑《英雄本色》成為名揚國際的暴力美學大師。他在1972和1973年間，是以助理和副導演身份，跟隨張徹大導演。第二位是出現在嘉禾的名導演黃楓身邊，他叫洪金寶。後來他是動作片的大哥大了，在當時他是拜黃楓為乾爹。1972到1977年間，以動作指導身份跟隨黃楓。第三位是出現在李翰祥身邊，他叫許冠文，70年代的喜劇之王。1972年，他成為李翰祥《大軍閥》的男主角，就跟隨在李翰祥身邊偷師。第四位出現在大導演羅維身邊，他叫陳元龍。後來我們就知道那是超級動作巨星了。1976年，陳元龍成為羅維的干兒子，羅維給他改名成龍，開始力捧他。當然沒紅，那後邊的事情我會重點、作為重點講述。
與此同時，胡金銓為嘉禾拍完《迎春閣之風波》和《忠烈圖》之後，他的製作公司，來了兩個年輕人給他做助理，這兩個年輕人，一個叫許鞍華，另外一位叫余允抗，後來都是香港電影新浪潮的主力。當然，這群年輕人在這些大導演身邊的時候，是根本沒想到他們能改變香港電影。但他們又是如何做到改變香港電影的呢？這就是我們後邊電影風雲的序幕。
當導演這些大佬們開始老去，年輕的英雄們陸續登場。港片的黃金年代，這才正式拉開他的大幕。那欲知詳情如何，下回咱們詳細講。
㈡ 香港著名導演有哪些
1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。
㈢ 香港電影的起源和歷史
1904 年，才有第一個中國人在中國香港從事電影事業，他就是余順豐。7而第一部在中國香港拍攝的故事片是1909 年由亞細亞影戲公司（圖右）製作《偷燒鴨》，它是一部短片，劇情很簡單：一個瘦小的小偷（由梁少玻飾演）偷一個胖商人（由黃仲文扮演）販賣的燒鴨，被警察（由黎北海扮演）發覺，把小偷捉住。而這部片的導演是梁少坡，他是中國香港第一位電影導演，也同時是第一位男主角。1973 年美國人賓傑門•布拉斯基創辦了中國香港首家電影公司「華美影片公司」8並與「中國香港電影之父」——黎民偉9合作拍成《莊子試妻》，但當此片拍完後布拉斯基把影片帶回美國，因此由中國香港電影公司製作的第一部電影，只在美國上映而從來沒有在中國香港面世。在 1922 年，黎民偉建立了中國香港首家中國人全資擁有的電影公司—「民新」，並於 1924 年生產了中國香港第一部故事長片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆發，長達十六個月之久，並導致了民新電影廠在中國香港的製作結束，轉移到上海發展，而且使中國香港一些剛冒起的電影公司倒閉，少數則轉移至廣州。1930 年代，中國香港的電影隨著黎北海（黎民偉的哥哥）創建「中國香港電影公司」而開始復甦，而由黎民偉所創7餘慕雲：《中國香港電影掌故》（第一輯），（中國香港：廣角鏡出版社，1985 年），頁 148由布拉斯基負責拍片資金、設備和技術，黎民偉則負責供應電影劇本、演員、服裝和道具。但在拍攝完《莊子試妻》一片後，華美便告完結，它甚至被視為一有名無實的電影製作公司，因為它既沒有辦公地址，也沒有在中國香港公映過它的唯一的作品。9黎民偉認為電影不單是娛樂，更是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」。在中國處於列強占據的情況下，他強調以「電影救國」。故中國香港電業事業在早期已有一個比娛樂更崇高之理想，為中國香港電影奠下一良好的發展方向。 上海「民新」與幾間公司合並成「聯華影業公司」並於 1931 年在中國香港建立分廠及成立電影學校——「聯華演員養成所」培訓了一批著名的粵語片導演如黃岱，而該校的名導師關文清（著名導演）更造就了兩位超級影星：吳楚帆和黃曼梨。另外在三十年代的中國香港電影有一個特色就是不少港產粵語片皆是重拍或改編自上海的著名國語片，例如：《胭脂淚》改編自《神女》；《南國姊妹花》改自《姊妹花》等。中國香港在 1933 年前所出產的電影皆是默片。除了有音樂外，通常有解畫人講解。「據說在 1930 年期間，在太平戲院放映《火燒紅蓮寺》時，解畫人便有數名之多，配合動作繪形繪聲，效果不錯。」而在 1932 年，廣州出產第一部局部的有聲粵語片《無敵情魔》；其後亦有第一部全部有粵語對白的粵語片《戰地兩孤女》，這兩部片先後在港上映。在 1932 年末，中國香港第一間生產有聲電影的「中華製造聲默片有限公司」在中國香港招股，並於 1935 年，中國香港電影才完全進入有聲電影之年代。1940 年代，中國香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》是中國香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善中國香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任。 例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後爛仿，中國香港陷入戰亂時期，「從 1941 年 12 月日本入侵中國香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946 年年初，中國香港電影業處於完全停頓的狀態。」其實自 1945 年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些中國香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此中國香港電影業直至 1946 年才開始正式復甦。「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」也有言「1940 年代末到 1960 年代中是粵語影片的盛產期。每年有 200 部粵語片旦歷凳問世，其中不少是粵劇片。」但其實自 1946 年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在中國香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於 1948 年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在 1940 年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。踏入 50 年代，被喻為是中國香港電影的黃金時代。由於戰後中國香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。 「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於 1952 年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」而在「七日鮮」影片充斥下致使中國香港粵語片變得低俗，為了改善中國香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善中國香港電影之發展。粵語片在 50 年代中到 60 年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。而同時「其實自 1961 年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」 《獨臂刀》轟動影壇，國語片在 60 年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上 1967 年中國香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。1971 年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時中國香港電影仍以國語片為主導，直至 1973 年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了 1977 年粵語片的產量才超過國語片，故到了 1970年代中粵語片才重新興起。而踏入 70，80 年代的交替期可以說時中國香港電影發展的一個新里程。一批曾在外國攻讀電影的青年，返港後在電視台取得實際的編導經驗，其後紛紛投身影圈，以西方的拍攝巧創作出不少著名電影，為中國香港電影製作帶來一次變革，造成所謂「新浪潮」（New Wave）之出現，「這股新力量，這套新觀念，跟中國香港電影界長久以來的傳統制度和觀念又是那未的不同。他們一旦能夠打入這個圈子，所帶來的新氣象是可以期待的。」這批新進人材亦創作了不少著名電影，如：許鞍華的《瘋劫》，《投奔怒海》，《傾城之戀》，徐克的《蝶變》，嚴浩的《似水流年》，《滾滾紅塵》，方育的《平父子情》，《半邊人》，還有麥當雄，冼杞然，譚家明等人。而部分電影如嚴浩的《似水流年》，徐克的《蝶變》等更被選入二十世紀中文電影一百強，與經典電影《清宮秘史》等齊名。 元素，為中國香港電影注入當代感性、都會氣息，也為中國香港電影帶進現代化之局面。「新浪潮帶來了技術革新，題材的多樣化，以及大量對電影技術藝術熱心無比的新人全面投入電影界，中國香港的商業電影從而獲到更現代化的新面貌。」20時至今日，中國香港電影陷入低潮，這無疑與創作者的方向有關，他們從市場利益為著眼點，推出一些低俗搞笑電影，使影片變得無主題，無內涵，與 50 年代中那些「七日鮮」電影無分別。 歷史—電影教學電影就如黎民偉先生所言是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」，亦是歷史教學中最有效的教學工具，電影往往不斷反映當地的歷史，不同國家的電影也反映出不同國家的歷史及文化，利用電影可以把一些已被遺忘的歷史片段通過影像，聲音的結合重現於學生眼前，再配合課本及老師的講解使學生能更有效掌握課文內容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
這位大大你好 我本身也有急需用錢 找銀行真的太慢了 我知道 中壢仁寶當鋪 有在幫人代辦二胎 估價速度快 放款速度快 息低保密 你可以去詢問看看 我之前有在那裡借過 服務態度好 辦事效率好 真的是短期周轉的好幫手 放心啦!仁寶當鋪是 *** 立案合法當鋪 網路上的風評也非常好 在 中壢YKK對面 03-4520077
㈣ 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
㈤ 文藝常識香港電影導演
1.香港電影著名的導演列舉
吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手， 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決差裂戰紫禁之巔，無間道唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖， *** 保鏢，赤子威龍，夕陽天使爾東升---新不了情，色情男女關錦鵬---胭脂扣，畫魂陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安帶羨，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制。
2.香港電影著名的導演列舉
吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手
徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍
杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手， 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）
王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046
王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人
陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄
劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決戰紫禁之巔，無間道
唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話
陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓
元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖， *** 保鏢，赤子威龍，夕陽天使
爾東升---新不了情，色情男女
關錦鵬---胭脂扣，畫魂
陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛
另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制
3.西南大學編導類難考嗎
怎麼說呢······昨天考的西南大學，50個文藝常識選擇，一篇700字左右的影評，一篇700字左右的故事續寫。影評和故事續寫還好，就是文藝常識比較難，不僅有文學類的題，還考到了電影類的，比如考某部電影的導演，有4個選擇······或者是考某導演的作品······文學類的有出一句詩考作者的，考屬於哪一類的······還有考作者國籍····反正很多種，LZ重點看看文藝常識和影視常識，記一下電影史上著名的導演及其作品，還有一些重要的運動【新浪潮之類的···】比如黑澤明、格里菲斯、愛森斯坦······樓主考的時候要控制好時間喲，不然有寫不完の危險······因為那個影像材料要放兩次的······
學費啊·····我也不知道，lz可以搞一本去年的高考報名志願書，那個上面會有的~
【以上、LZ加油吧~】
4.香港經典文藝片有哪些
香港電影的10部經典文藝片，最後一部你肯定沒看過？ 說到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。
香港電影，是我們華語電影的先驅。被稱為「東方好萊塢」的香港電影素以功夫片、 *** 片聞名於世。
給觀眾帶來強烈的感官 *** 。 而我更喜歡注重心靈體驗的文藝片，往往其中一個動作，一個眼神，一段心事，就能讓人精神得以滿足，是一場心靈的感受之旅。
為此，我盤點了香港電影中比較經典的十部文藝片，供您欣賞，也歡迎補充。 以下電影排名不分先後，我們來展開看一下這些電影的精彩之處。
1、新不了情 《新不了情》是爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演的一部講述身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿傑之間的愛情電影。借愛情來表現生活。
當然在虛行閉今天來看這部電影，你可能會對用絕症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但當你真正用心去觀看這部電影，就會發現《新不了情》用生命塑造的愛情，是多麼的感人至深。
最真摯的情感在劉青雲和袁詠儀精湛的演技中得以升華，其中一句「如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！」，讓人難舍難忘。 2、秋天的童話 相對於《新不了情》中對現實生活的真實反映，《秋天的童話》正如它的名字一樣，是一個童話般的愛情故事。
鍾楚紅扮演的女主角因想要追隨她的男朋友，便去到美國讀書，卻發現男朋友早已有了新歡。在這里，遇到了周潤發扮演的男主角，兩人慢慢產生了朦朧的感情。
但女主角因為上一段感情的創傷還未痊癒，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，兩人也沒有表態。 秋天的時候女主角接受了遠地一份新工作，船頭尺黯然相送。
故事的結尾，闊別數年的男女主角還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。 記得初看這部電影，聽到那句 table for two，不自覺的就流下來眼淚。
3、胭脂扣 《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅艷芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。
人鬼情未了的愛情，在 「你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然」、「耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……」，詩意般的氣氛中把凄美的愛情故事，演繹的無比動容。 無論是梅艷芳飾演女鬼如花的鍾情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那「如夢如幻月，若即若離花」十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。
世上痴情人又何止一個如花。 這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的領獎台，正如導演關錦鵬所說「梅艷芳和張國榮成就了《胭脂扣》」 4、重慶森林 《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。
1994年7月14日，該片在香港上映。 主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。
1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。 兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。
其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。 「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。」
5、阿郎的故事 香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。
當放盪不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。 片頭周潤發的頭發長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭發充滿了陽光，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。
《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。 6、阿飛正傳 《阿飛正傳》可以說是香港最經典的文藝片，也是導演王家衛的成名作。
主要由張國榮、張曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。 該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。
憑藉此部影片張國榮獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》名列第三位 王家衛用破碎的鏡頭與語言構築的影像，人物個體的內心形象是呼之欲出的，用情感締結的紐帶，是一場對人生命運的探尋。
7、滾滾紅塵 電影《滾滾紅塵》由嚴浩導演，三毛編劇，林青霞、秦漢、張曼玉和吳耀漢主演，1990年公映。影片內容影射民國時期女作家張愛玲與胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。
影片榮獲第27屆台灣電影金馬獎八項大獎，劇本是作家三毛的遺作。 如果未曾看過張愛玲的小說，就不知道三毛寫《滾滾。