『壹』 香港電影天行者中結局是什麼
《天行者》的最後，張智霖扮演的角色將一箱厚重的書送給入牢的鬼仔，葉秋得書後孜孜善讀、出獄後金盆洗手、成為身價數億的上市公司老闆。
劇情簡介：
宋國明警司剛剛從美國接受特別培訓回香港，重回工作崗位的他接受的第一個任務便是成立「特別小組」，帶領一班手下進行對日益猖獗的黑社會組織進行細致周密的調查，並選擇合適的時機，採取相應的行動。
宋國明將調查的重點首先鎖定在了曾經叱吒黑道的風雲人物——葉秋和近幾年剛剛崛起的新一代勢力人物——鬼仔。主要針對他們展開了一連串的緊密調查。
(1)香港電影最後的擴展閱讀：
主要角色介紹
1、葉秋
演員鄭伊健
一位洗心革面的古惑仔，人到中年，不但自己成為正道生意人，並且還熱心公益，幫助殘疾人、患病兒童等弱勢群體，而他最大的心願則是幫助誤入歧途的壞小子馮德倫改邪歸正。然而正邪不兩立，鄭伊健由此遭遇地下社團的陷害，遭遇追殺，被逼無奈的他只有選擇反戈一擊。
2、鬼仔
演員馮德倫
一名江湖大佬，雪兒的男朋友，不時呼喝雪兒。他就像葉秋的過去一樣，享受著叱吒江湖的威風而忘記回頭，並視葉秋為威脅。
3、宋國明
演員方中信
一位剛剛受訓回港的警司，帶領手下開展調查工作，對曾經叱詫風雲的葉秋和新一代勢力人物鬼仔展開行動。
參考資料來源：網路-天行者
『貳』 一部香港電影,主角是三個中學女生,最後的場景是三個人一起唱歌,很感人
學校風雲 老片子了 不過這個片子的女主角很好看 而且裡面演的有些悲情 本來是好好的學生 又是當小姐又是被幹麼的。。。三個女的好象還死了一個 感覺這個片子有點反映學校的教學與社會的治安問題。。這個片子張耀揚演的實在是太壞了。。恨不得上去掐司他。。。。
『叄』 迴光返照的中國香港影壇，也只有這種影片能拿得出手了！
不是所有的努力，都會有收獲，也不是所有的堅持，都能勝利。
當生活的重壓讓人不得不一次次選擇妥協時，無望的盡頭總是充滿辛酸無奈，可大多數時候，沒有人會選擇輕言放棄。因為， 社會 給每個人賦予的角色定位不止一個，你既屬於獨立的個體，又不得不依附於完整的群體。所以， 有時候不是因為看到希望才拚命往前沖，而是在拚命往前沖的默默耕耘中，才能稍稍看到希望，至少，這樣不會讓自己輸的太難看。
大概，香港影壇最後的迴光返照，就藏在它們比較擅長的 小眾文藝片 里，比如，這部在 2018年 上映的 《逆流大叔》 。純正的港味，熟悉的粵語，笑中帶淚的劇情中往往透露著最 真實 的生活描述。
沉浮商業 娛樂 片中的 吳鎮宇 ，大概很清楚自己的演員定位，所以，他既會為了錢去拍爛片，但也會為了好的劇本並答而降低片酬甚至零片酬出演電影。當他選擇比較小眾的《逆流大叔》這部電影時，大概他和觀眾一樣，看到了故事內容中 最貼近的生活展示 ，以及 被生活反復打磨的精神實質。
四個中年男人的生活危機和勵志的 體育 競技巧妙結合，卻將電影的重點放在 個體的自我覺醒 上。這部電影表面看上去是很燃的，可隨著電影人物平淡生活的徐徐展開，再次透過表象深入剖析內容時，卻總是能夠隱約感知到 某種似曾相識的「喪」 。
其實，導演在整體架構上的反其道而行之的 「偽勵志」 主題表達中，讓熒幕外的觀眾和熒幕內的中年大叔們，一起經歷著生活最艱難的困苦。當然， 它並不是在告訴你如何面對生活的苦難，而是讓你明白這種生活的苦難是怎麼也避免不了，只有直視，才能無視。
當孤獨的個體因為某種 情感 需求而凝聚在一起時，晾曬生活瑣碎的同時，總是能不約而同地 在探尋過去美好時光中，認真審視著當下，繼而努力展望著未來 。因為，大家都曾被生活打的遍體鱗傷，所以總會擁有感同身受的 情感 共鳴 。
我想，《逆流大叔》這部電影最好的一點就是絕岩慧，它能夠將熒幕內的人物與熒幕外的觀眾，利用真實生活的感悟巧妙地連接起來，這樣，既能看到生活的苦，也流露著生活的甜。最終，在大家 情感 渾然一體中，慢慢回歸到最初的自己，畢竟， 生活就是生下來努力活著，丟什麼也別把自己丟了。
這不是一個人的獨角戲，而是所有人的群戲，這是我看完這部電影的第一感受。
雖然，電影宣傳初期是以吳鎮宇飾演的陳龍作為第一男主的，但在我看來，當緩緩鋪開各種生活瑣碎的展示後，沒有任何一個人可以置身事外地完成獨自的表演，因為， 這不僅僅只是藝術性的探討，它更是一種現棗旅實性的影射。
在電影最開始，三個大叔帶著一個年輕人在車上討論著公司裁員的事情 ，而他們部門的人正在公司門口進行著罷工。三個中年大叔迫於生活壓力，抱怨只能是嘴上的事情，行動上卻並不敢做出什麼出格的事情來。
在我看來，這不是聽天由命的怯懦，而是因為， 步入中年 後每個作出的決定，都有可能關聯著自己身後很多人的生存問題。所以， 這不是單項選擇題，而是多項選擇題 ，電影故事也就在他們如何應對裁員危機中慢慢展開。
組建龍舟隊的初衷是為了能夠給公司爭臉面，然後保住自己的職業，但在後期的故事發展中， 作為 體育 賽事的龍舟，卻悄然地轉變成為一種面對生活困苦發泄的跳板 。
電影在比賽訓練間隙穿插進了以陳龍、黃淑儀、泰哥和威廉四人的私生活展示，而面對家庭危機帶來的 情感 轉變，以及在逃避與猶豫中每個人對於 自我的迷失和懷疑 ，都讓整部電影處在了某種 壓抑 的氛圍渲染中，雖然，這部電影的大部分橋段在用喜劇元素作為點綴。
如果說， 悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇是將那無價值的撕破給人看 ，那麼在我看來，《逆流大叔》這部電影雖然在形式上可以歸為悲劇的行列，但呈現出的故事內容，卻並不是將有價值的東西給毀滅，而是在支離破碎的生活細節展示中，一點一點地 重新拼湊 著每個人認清現實後所緊緊擁抱著的有價值的東西。
大齡單身男陳龍，一直照顧著女鄰居和她的女兒，而愛慕的話卻從來沒有敢說出口，直到女鄰居最後還是選擇和前男友結婚，他也只能默默做一個證婚人的陪襯。
電影在這里跳脫出皆大歡喜的俗套故事，直接呈現著真實生活的殘酷一面，這種赤裸裸的 現實諷刺 ，卻顯得 無比真實 。因為，在現實生活中，我們許多人在大多數情況下，都是在做著一些看似徒勞無功的事情，可樂此不疲的背後，卻暗藏著一種 渴望擁有溫暖 情感 的強烈意願 。
作為觀眾，我看到從陳龍身上折射出的，並不是無奈，而是認清現實之後的 淡然 。雖然，修補低落情緒是需要時間的，但至少他能夠在此刻 正視自己的付出以及正視自己得到的結局 。
電影里，四個大叔擁有著同樣的 情感 遭遇， 陳龍 面對愛情的 猶豫不決 ， 黃淑儀 面對親情的 敏感逃避 ， 威廉 面對夢想的 左右為難 ， 泰哥 面對家庭的 掙扎徘徊 ，都讓原本擁有過年少輕狂的中年人，開始一次次的做著不知所謂的 妥協 。
在重塑自我不得的情況下，放縱或是麻木大概會成為他們最終的選擇。所以，電影並沒有具體給出解決問題的方法，而是利用龍舟這種必須依靠團隊協助才能完成的 體育 比賽，慢慢的讓陷入生活泥沼的大叔們，好好晾曬著 自我需求 。給你方法不如讓你自己領悟，畢竟， 不是每一個生活問題都會有標准答案 ，所以，導演在電影中給了很多 開放性的提示 。
喪中帶燃，苦中作樂 ，電影里的生活延伸到了現實中的生活，努力的過程也就成為了一個追求自我的過程。成不成功的並不重要，重要的是， 生活雖艱難，可總得去正視 ，這至少能夠表明你不輕言放棄的態度， 態度比結果更重要。
有很多影評人會批評這部電影的格局太小了，但他們不知道的是，這才是 最自然和舒服的生活展示 。
撇去人為臆造的戲劇沖突，將生活瑣碎的呈現作為電影的重點，然後，借用「中年危機」這一話題作為與觀眾的 情感 共鳴，慢慢勾勒出一幅真實且觸動的 中年生活眾生相 ，而 千瘡百孔的生活背後，是嘗試著找回自我的 社會 定位。
《逆流大叔》總是會讓我不自覺的想到 《桃姐》 或是 《歲月神偷》 這兩部電影，雖然這三部電影的立足點存在差異，但是，它們傳遞出的核心價值卻是相似的， 那就是在看清生活本質和在找回自我的同時，仍舊學會熱愛生活 ，我想，這也正是對於日漸衰落的 香港影壇 的某種側面的 隱喻 。
此時的 香港已然進入了「中年時期」 ，港片的復甦，似乎總是想要寄託在那些年過半百的香港老演員身上。於是，青黃不接的影壇，除了不思進取之外，就是站在當下的十字路口，對於自我嚴重的迷茫與不自知，所以，《逆流大叔》這部電影也就成為了一種 善意的提醒 。
重新認識自我是一個漫長的過程，但努力總比頹廢要好。
電影里數次提到的「 獅子山下精神 」已經成為了一種文化的符號，它是曾經香港經濟騰飛的驅動力，也是一代代普通民眾奮斗拼搏的進取精神，這就像曾經的香港電影一樣，從無到有，從低潮到輝煌，所有人都在堅定著最初的自我信念，在變化中尋求發展之路， 一代人有一代人的責任，一代人也應該有一代人的擔當。
電影最後，中年大叔們劃著龍舟重新回到起點，而每個人的生活還是會存在各種麻煩的事情，可無論如何，生活總得繼續。我想， 真正的熱愛生活，是看清楚生活本質後依舊努力著 。
導演利用這些中年大叔笑著劃龍舟作為結尾，也算是一種誠懇的期盼， 無論是中國香港人還是中國香港電影，都像是逆水行舟，不進則退！
『肆』 港影：香港電影最後的巨星
這個話題頗具爭議，也頗確鑿。
或許有人要說，港片早已江河日下，哪裡還有巨星可言？
這當然是事實。
黃金年代早已遠去，港片蓬勃年代裡橫空出世的巨星們，在新世紀里，已經英雄遲暮。
港片的未來，更是如履薄冰。
但正因如此，香港電影圈相較內地，有著更激烈的的競爭。
競爭的方向，是演技口碑、票房表現，甚至也還包括人緣，資源就那麼多，在市場日益萎縮的態勢下，實力不足、商業價值不足的演員，自然會邊緣化，要麼只能在小製作中打轉，要麼坐實綠葉的位置，要麼就是淡出大熒幕。
所以在這樣激烈的環境中，能站上華語影壇巔峰位置的人，當然就是巨星。
而巨星的概念，也是一個綜合性的標准——既不是單純的以演技排名，也不能是簡單粗暴的票房論英雄，這個人需要能 扛起票房的大旗，也需要在演技方面與前列者並駕齊驅，還要有作品的厚度與藝術層面的追逐。
香港電影圈的活躍電影人，其實已經屈指可數。
雙周一成一李已經不再活躍，或者他們活躍與否其實已經不再重要，過去的黃金年代裡那些足夠的輝煌耀眼，可以視作一種功成名就，也就不再此文討論之列，甄子丹作為動作片單一類型的演員和動作監制身份，也不列其中。
名單呼之欲出。
在此之前，再講一個關於偶像派和實力派演員的問題。
毫無疑問，通常認為實力派是強於偶像派的。也就是說偶像派是指以顏值才藝取勝的演員，他們吃「青春飯」，一旦年老色衰，就時過境遷、風光不在；而實力派是靠自己的演技實力俘獲觀眾，就象酒一樣，會越陳越香。
這個認知當然沒有錯。
而實力派演員同樣優劣同存。缺少話題，難以扛起票房大任，而演技本身是具有一定專業性標準的，有時候也難以被普通觀眾認同和廣泛接受。
所以我們經常可以看到，偶像派和實力派演員的聯合陣容。
但這並非一成不變。
從發展的角度來看，偶像派演員其實有著更廣闊的前景。比如當一些被歸類為偶像派的演員沉下心，打磨自己的演技，通過一部部作品逐漸綻放光芒，成功地將偶像與實力兩者結合，達到某種普遍認同的層面之後，他就是當之無愧的巨星，而這個路徑，是實力派演員無法復制和實現的。
話題回落到本篇。
香港電影最後的巨星，是一個名號，卻也不僅僅是一個名號。
其實相對那些，在港片蓬勃年代裡聲名鵲起的巨星來說，在如今這個香港電影光影日漸黯淡的當下，能扛起港片大旗，無論在演技能力、電影口碑及票房表現方面都超出同儕者，巨星這個概念有著更大的意義，因為兩者難度截然不同。
而開篇所言話題的爭議性，在於他們都還活躍在幕前，前路都還有更多可能，所以雖然題為最後的巨星，但我們探討的肯定不單指某一個人，而是將這些潛在人選列出，通過作品和演技表現、票房情況以及近年趨勢等層面去進行剖析，最終形成推測結論。
還有一個爭議點在於，演員本身的粉絲群體認知，比如在粉絲濾鏡的視角，每一部影片都值得欣賞，演技每一部都無可挑剔，地位更可能是早就在巨星之列。
但每個人都有自己的觀點，我們都尊重他人，所有人同樣都有客觀品評的權力。
一孔之見，若有疏漏偏頗，歡迎指正。
綜合言之，符合本篇上述所列標準的名單出爐。
按資歷和年齡排位，依次為——劉德華、梁朝偉、郭富城和古天樂。
舍此四人之外，純演技著稱者、從前表現尚可但近年沉寂者、後勁乏力者皆不在此列。
1961年生，現年59歲。
若純以星光角度衡量，劉德華長紅四十年，穩居華語影星首位。
他的參演作品數量也位居所有華語影星第一，約略估計超過150部，這還是在近年墜馬事件之後減少產量的結果。
首先看票房表現。
劉德華截止目前的電影生涯，拿過三次香港電影年冠，此外進入前十榜更是家常便飯。
總體而言，劉德華票房表現非常穩定，但沒有打破過香港票房紀錄，而在內地票房井噴的這些年，有些徘徊不前，在《掃毒2》拿到13億票房之前，最高的是《拆彈專家》的4.1億，這個事情劉德華自己在接受采訪時也曾坦言，其他好多人都有超過十億的電影了，自己多少有些心有不甘。
若論獎項，劉德華三座金像、兩座金馬影帝，此外還有一個金像男配的獎項，放在整個華語電影，都是極高的榮譽。
但劉德華在表演上有一個劣勢，就是在和以演技著稱的演員演對手戲的時候，容易被壓制，這個問題體現了他自身爆發力不足的弱點，最突出的就是和梁家輝、梁朝偉的對戲，一部《黑金》，一部《無間道》，將這個弱點表露無遺。反觀《門徒》、《江湖》、《龍在邊緣》等片，卻又氣場全開，發揮上佳。
所以對劉德華而言，票房獎項作品都在手，早已是准巨星的存在。 唯一的障礙是演技層面的口碑表現，如果比肩第一梯隊的一周雙梁，他就早已是巨星，都不須討論，當然就票房而言，還需要在內地影市有更多斬獲才行，一部《掃毒2》肯定不夠。
1962年生，現年58歲。
出道即以演技著稱，不會被任何對手壓住表演的光芒。
和劉德華以參演電影數量第一不同，梁朝偉所獲獎項位居所有華人影星第一，只是近年來不管在作品還是票房表現上，都開始下滑。
還是先談票房。
梁朝偉目前為止，拿過三次香港電影年冠，前十次數不詳。目前內地最高票房紀錄是《捉妖記2》的22億，但口碑盡失，緊接著《歐洲攻略》僅1.5億，票房口碑皆輸，再結合之前的《擺渡人》贏票房輸口碑，這也是說他近些年勢頭下滑的原因。
在獎項上，一個戛納，三座金馬，五座金像，當真可以傲視整個華語電影圈，再結合其演技面的出神入化，除了近年來狀態不佳之外，梁朝偉可謂是幾乎沒有短板的演員。最近的動態，他應該在調整節奏，接片變得謹慎。
綜合而言，其實多縱觀整個九十年代，多數演員在票房上都被「雙周一成」壓制而沒法更進一步， 所以梁朝偉若要登頂，需要有更多重量級作品助力。
1965年生，現年55歲。
郭富城其實很早就投身大熒幕，但他的個人專注力其實分為兩個階段，2000年之前的十年，全身心投入四大天王的歌壇爭霸，到2000年第三次奪得最受歡迎男歌手獎項之後，才返身主攻影壇，而在主攻影壇之前，已於九八年拿到香港票房年冠。
新浪潮導演嚴浩，曾形容郭富城為一架名琴，那是2012年拍攝《百年浮城》的時期，這是一種超然的肯定。同年郭富城主演的《寒戰》電影爆發，雖然郭富城早在2005、2006連續兩年獲得金馬獎影帝，但直到這個時候人們似乎才驚覺，郭富城居然是一個很好的演員。
郭富城的票房表現應該說相當優異。
歷史 上三次奪得香港電影票房年冠，《寒戰2》更是迄今為止的香港票房最高紀錄，兩部《寒戰》和一部《無雙》連續刷新內地警匪電影票房紀錄，內地影市個人擔綱主演電影有三部超過十億，除了《風雲之雄霸天下》，這些成績都集中在最近的十年裡。
有人說郭富城選片謹慎，總選擇適合自己的劇本參演，但只需要稍加推敲，就知道這個論調完全站不住腳，這十來年裡，郭富城和新導演合作的次數遠遠超過其他人，角色類型有非常大的差異和跨越，他需要的是在劇本里有發揮，而不是首先考慮角色適不適合，能不能演。
他的努力沒有白費，比如《寒戰》、《踏血尋梅》和《無雙》，都是導演寫好劇本之後，第一時間鎖定的不二人選，而與其頻繁合作的演員，則是香港影壇巔峰之選，一周雙梁。
獎項數量上郭富城遜色於梁劉二人，目前總計兩座金馬、一座金像影帝，但在香港電影日顯凋零的當下，郭富城餘勇尚足，還可再追。在表演角度而言，郭富城和劉德華正好相反，屬於遇強愈強，爆發力十足的類型，這個狀態，未來真的可期。
1970年生，現年50歲。
2000年之前，他電視劇拍得很好，在電影里跑龍套，2000年後主攻大熒幕。
古天樂在香港影壇很象九十年代的劉德華，接片無數，尤其近些年，其片單密度有時候看上去令人發指，甚至比當年的劉德華更甚。
先看票房。
新世紀以來，古天樂沒有拿過香港電影年冠，但幾乎每年都有電影進入票房榜前十。
而在內地，早在以一億為標准衡量的時代，和甄子丹並稱「文古武甄」，幾乎部部破億，不得不說扛票房的能力極強，近年來票房逐漸走高，累積票房和平均票房都非常可觀，目前最高紀錄是和劉德華合作的《掃毒2》，反貪系列票房的步步走高也足可證明其號召力，尤其在這么高的出鏡曝光率下。
獎項方面古天樂乏善可陳，迄今為止一座金像影帝。
這也暴露出古天樂的短板，過多地在警匪類型中穿梭，過高的拍攝密度，會導致表演模式的固化和缺乏更深層次的角色詮釋，這是其最大的弱點， 如果能減少拍片數量，認真揣摩角色，當然就仍有機會，不止是做一個票房巨星。
最後的巨星誰屬？
時間會給出答案。
『伍』 香港失蹤電影結局啥意思
得到了救贖。《失蹤》由金成洪執導，秋瓷炫、文成根、金世紅主演的懸疑電影，結局女主終於借機擺脫了心魔，實現主角的個人救贖，意思指的是裡面的角色得到了救贖，該片根據真實事件改編，講述了女主人公賢婷為了尋找失蹤的妹妹而孤軍奮戰的故事。
『陸』 香港電影《監獄風雲2逃犯》片尾最後是留了一個伏筆嗎 為甚麼第一部里的科長最後又出現
科長在第一部被周潤發咬掉耳朵然後又在第二部最後出現而且奸笑，引發觀眾的想像，周潤發在監獄的日子肯定不會好過。這只是一種留給觀眾想像空間的慣用手法，並不是留伏筆，因為沒有第三部。
一番越獄風雨後，阿正最終還是回到監獄，但這個卻為自己懂事的兒子阿良感到高興，並稱兒子為「良哥」。
續集雖然仍以監倉，囚犯為發展的主題，但在導與編的刻意安排下，打鬥的背後仍滲透著一段令人難忘的友情，正如瑪莉亞所唱：人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存。
(6)香港電影最後的擴展閱讀：
《監獄風雲2》由林嶺東執導，周潤發、徐錦江、陳松勇等領銜主演的劇情片。影片是《監獄風雲1》的續集，主要講述了因誤殺妻子而被捕入獄鍾天正和獄中兩大幫派及獄隊長的恩怨故事。
監獄雖然是一個特殊的環境，但同樣是大千世界的一個縮影，其特殊性和極端性使得這里的矛盾沖突更為集中和強烈，以此為背景創作的監獄題材影視作品不但能帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和社會陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
『柒』 有一部香港電影里最後幾個人躲在地樓上被警察亂槍殺死,忘了叫什麼了
【省港旗兵1】
這部電影中大部分的演員是新人或者兼職的，全片以寫實的拍攝手法進行，內容上相當暴力及震撼。最後醫生的老婆說她家閣樓上有門，可以通到外面，本以為是柳暗花明又一村，結果是個騙局，她被氣瘋的罪犯們短槍射殺，醫生沖下樓去，鎖上了閣樓的小鐵門，導致所有人後來被警察亂槍殺。
『捌』 香港電影《奪帥》的結尾，吳京為什麼要和洪金寶比武
奪帥電影想要看懂就得多看幾遍，所謂奪帥必定是有人奪了洪金寶飾演的連浩龍的大哥位置。這個奪位的就是任達華飾演的連浩龍的弟弟，還記得電影開頭嗎？香港電影《奪帥》的結尾，吳京為什麼要和洪金寶比武？
吳京和洪金寶都是演技非常棒的演員，他們在電影里的表演讓人很盡興，這部電影因為有了他們更完整，希望能繼續帶來這么好的作品。