⑴ 香港電影為什麼97之後就開始沒落了
看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人總是害怕。
那些年大牌明星都在幹嘛，成龍拍《紅番區》《我是誰》打進美國，周潤發拍《和平飯店》
打進美國，李連傑拍《黃飛鴻之西域雄獅》打進美國，吳宇森到美國拍《斷箭》《變臉》去了。
留下來的港星也是青黃不接，周星馳97過來的作品一部比一部爛。到是97以後新人中陳小春
鄭伊健，古天樂，謝霆鋒，馮德倫，吳彥祖等都上了位，他們的電影作品比較受歡迎。
可是後來回歸後幾年，港星在國外轉了一圈又回國發展，而且都輾轉內地市場。
但是港片已經變了一個味了。
⑵ 是什麼原因造成了香港電影的斷層
香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。
那麼問題是為什麼沒落？
1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的沖擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。
2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；
3.經濟危機的沖擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；
4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄像廳時代，現在的網路時代，基本上未上映就能找到資源；
5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影製作公司不願意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；
6.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。
香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。
八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語 娛樂 圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，梅艷芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港 娛樂 圈的鼎盛
但是隨著進入2000年之後，香港 娛樂 圈漸漸的衰落，而屬於香港的那個巨星時代也已經過去，香港 娛樂 圈再也不復當年之勇，而現在的 娛樂 陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的 娛樂 圈當中，香港演員也漸漸的往內地的 娛樂 圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的 娛樂 人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧嘩等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。
雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而並不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標志的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬於香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬於兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。
因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上牆，自然發展不起來了。
香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。
一、資金異常
八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。
其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。
其他人就不是如此了。大量黑 社會 資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得乾乾凈凈的。
這些粗製濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及台灣，還有錄像帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。
二、惡性競爭
電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪裡有這么多優質電影上映？
白開了，電影院虧損？
當然造成大量粗製濫造的影片得以上映。
之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之後就只能上映爛片了。此舉當然得罪了廣大觀眾。
三、電影製作水平下降
80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某製片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以台灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。
尤其1992年香港藝員反黑大遊行之後，港英政府丟了大臉，就大力打黑。黑 社會 的電影資金來源斷絕，台灣片商就成為香港電影的主力資金提供者。而片花這么操作無形中虛高了明星身價，顯然限制了電影的實際製作費用，結果是電影質量顯著下降。
觀眾沖著明星臉來，但電影製作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。
四，港英當局的陰謀
因為臨近香港回歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。
因為前面所說的原因，香港電影有敗於92（侏羅紀世界1）亡於98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去台灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視台無法養活這么多人。
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香港電影：衰落於市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。
前面有一位回答者講得很好了，從市場狹小，粗製濫造，人才流失，經濟危機和盜版等五六個方面分析了一下。其實已經非常全面了，這里再補充一下，認為其中最重要的另外兩個點。
一是香港電影衰落的基本盤，確實離不開香港電影崛起的大背景。
香港本土只有700多萬人口，外加台灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。
歷史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅速騰飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。
於是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影類型，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。
二是美國電影的工業革命，對於全世界其它地區造成全面沖擊
在1995年過後，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。
美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。
後續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸於平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。
從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。
這種電影有一個共性，便是製作技術要求很高，特效場面，美術畫面，十分宏大復雜。與之對應便有一點，那就是特別的燒錢，投資往往上億美元。
作品：《黑鷹墜落》《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。
香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎麼只有700萬人口，外加台灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連傑和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。
當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先後淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。
97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。
一個是人才流失，另一個是台灣市場的奔潰。
其實1995年開始，香港電影就不行了，王晶親口說過，便是台灣市場的崩潰，拍了電影賣不出去，香港市場又小，消化不了這么多電影。
這時大批的電影人士面臨失業的危機，所以很多人把眼光轉移到大陸。
自從2000年後，大陸影視市場吸引了大量的香港電影的工作人員北上撈金。
有些拍電影的導演、編劇也都來大陸拍電視劇，而且酬勞不菲。所以很多電影劇，你會發現，主角要麼是台灣人，要麼是香港人。全是大陸的電影和電視劇是極少極少的。
而且好萊塢電影對香港本土的電影的沖擊也不少，畢竟大製作的電影在香港也少，而且香港一直走量，很少走質，大多都是一些粗俗下三濫的 搞笑 片段，或是拍爛了梗的武俠片。觀眾 也審美疲勞了。
而且當時盜版猖獗，損害了正版版權商的利益。
當然還有另一個原因，97年香港回歸，很多黑道都收手了，不敢再拿錢來拍電影來洗錢。
當然還有一個原因，便是內地經濟的崛起，大陸有錢來拍電視搞 娛樂 ，此消彼長。而香港人拍的那電影，很多都過不審，是再拍些黑 社會 的電影來圈錢是很難的。
香港電影的繁榮昌盛與香港的黑 社會 脫不開關系，黑 社會 是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑 社會 需要影視業並不是為了 娛樂 ，只有一個原因，那就是錢。
都是香港是個法制 社會 ，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑 社會 盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影刷新了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這么帥？
黑 社會 賺錢，但是錢要洗干凈啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎麼洗最安全呢，當然是拍電影。
拍電影洗錢真的是一項源遠流長的活動，之前看過一篇美劇叫做黑錢聖地，而香港當年就是全世界的洗錢聖地，大量的資金湧入香港影視業，再這樣的環境下，大浪淘沙終究還是有精品的。
可惜後來香港被嚴管了，這些黑錢沒那麼容易過水洗，加上大陸影視業漸漸雄起，人們的選擇多了，香港終究是個小島，市場有限，若不是依託大陸肯定是翻不起浪花的，自此我強你弱，影視業漸弱，黑錢不來。
香港電影不是斷層，而且好景不再來的一敗塗地的衰敗！
如果說香港文化產業是斷層，至少你還可以期待將來，香港或許會再度偉大。
可是事實上，整個電影產業，不管製片人，寫劇本的，導演，演員，都是外流了，要不都死了。而且現在的香港環境已經出不來人才。
所以，香港電影正如香港一樣，已經日薄西山落花流水了。
我們只是粗略簡單啲評論。最有資格評論香港的電影事業。應該屬於香港電影人電影評論員。最清楚香港啲電影的沒落輝煌 歷史 電影的斷層這問題。
97/之後再沒有香港味的精華電影了。之前香港的拍攝電影銷往東亞，東南亞。北美等等諸侯各國。這些開埠的銷售市場。有英語嘅地方就有銷路市場。香港粵語電影帶動了粵語在地球村具有影響力(當然也包括香港的粵語歌星的向世界推廣中國香港文化)，也是因為此被聯合國將粵語定為世界上的一種國際語言。這就是見證香港電影史上的輝煌。為中國的粵語向世界推廣成為一種國際語言已經作出最大的貢獻。
後來因為各種條件的因素現在大部分這些海外的市場都被堵塞了。香港電影只能銷往內地市場為主了(就是因為這種大環境的局限性才讓韓國電影有機會超越了香港) 。 香港電影自然配合所選擇的內容題材，必須性的適合內地市場的嚴格審核制度條件風格。所以失去了以前的濃濃的香港精華味道。
只有專業行家人士。才會深刻理解其中實質性的奧妙層面上嘅事兒，只有在這種層面探討。其他非專業人士評估一切都是廢倫頂的謬論。
聰明人一起說人話。不被任何人洗腦相信常識和專業。是我們的共同價值觀。
台灣電影市場沒落，是香港電影沒落的重要原因之一，90年代香港電影在台灣獲得廣泛認同，很多港片到台灣拿到的錢就能收回成本，所以當時港片越拍越好。
很多香港電影習慣了靠台灣市場就能賺錢，為了商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終港片品質越來越差，想多拍一些爛片圈錢，
另一個是盜版嚴重和那批電影人老了，創作精力下降是必然，只能說三十年河東三十年河西香港經典時代一去不復返。
⑶ 台灣電影 目擊者之追凶 謝謝
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《目擊者之追凶》是由程偉豪執導，庄凱勛、許瑋甯、柯佳嬿、李銘順主演的懸疑電影，於2017年3月31日在中國台灣上映。影片講述了社會線記者小齊意外發現九年前一樁車禍並不單純，於是決定和女上司Maggie聯手調查真相的故事。
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提取碼: vm58
《報告老師！怪怪怪怪物！ 報告老師！怪怪怪怪物！》
導演: 九把刀
編劇: 九把刀
主演: 鄧育凱、蔡凡熙、陳佩騏、劉奕兒、林姵妡、賴浚程、陶柏萌、梁洳瑄、乾德門、禾浩辰、蔡昌憲、宋芸樺、柯震東、侯彥西
類型: 劇情、恐怖
製片國家/地區: 中國台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 2017-04-23(中國香港電影節)、2017-07-28(中國台灣)
片長: 112分鍾
又名: Mon Mon Mon Monsters
《怪物》描述鄧育凱飾演的好學生長期被班上風雲帶正人物三人組作弄，某天四個人意外發現吃人的人形小怪物，進而延伸出「霸凌」議題，此主題也是九把刀十多年前看完瑞典電影
《邪惡》受到啟發後，一直告行扮想探討的主題。原本他想以1500萬台幣低成本拍成「霸凌偽紀錄片」，後期轉變成劇情特效片，不但在中影搭棚，也特地在西門釘封街拍動作戲，製作費提高到襪灶一億台幣，大部份成本投入特效製作。九把刀透露，原本電影設定走寫實暴力路線，但自己和素人演員無法掌握，最後決定做自己走回黑色幽默風格。
⑸ 2017年要上映的限制級電影
你好，
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⑹ 求一部港台限制級電影的名字
我們知道，ʏҡვҥ'င ᴑ ϻ
函數體的代碼是以字元串形式的保存在堆內存中的。
如果我們要執行堆內存中的代碼，首先要將字元串變成真正的代碼，就像數據傳輸中的序列化和反序列化。思考一個點。
⑺ 報告老師怪怪怪怪物老師拉的是什麼
報告老師怪怪怪怪物老師拉的是一條斷了腿的板凳，為了教訓學生們。
《報告老師！怪怪怪怪物！》是一部由九把刀執導，鄧育凱、陳佩騏等主演的驚悚電影，於2017年7月28日在中國台灣上映，曾獲得中國台灣電影金馬獎最佳音效獎。
該影片講述了長期被惡霸三人組欺負的資優生住在陰森大樓里，誤打誤撞捕獲一頭吃人小怪物的故事。
電影描述鄧育凱飾演的好學生長期被班上風雲人物三人組作弄，某天四個人意外發現吃人的人形小怪物，進而延伸出「霸凌」議題，此主題也是九把刀十多年前看完瑞典電影《邪惡》受到啟發後，一直想探討的主題。
⑻ 2017年放映的香港電影有哪些
《一念無明》（上映日期：3月9日）
還記得香港新導演黃進在金馬台上向編劇女友陳楚珩說：「劇本是電影的靈魂，而你就是我的靈魂」。《一念無明》是27歲的黃進首部執導作品，他憑此拿下第53屆金馬獎「最佳新導演」，金燕玲則獲得「最佳女配角」。余文樂脫胎演出不再扮型，飾演剛離開精神病院，患有躁鬱症的兒子，學**跟父親修補關系，二人在劏房困獸斗。而飾演余文樂未婚妻的方皓玟也是非常值得關注，超水平演技。
⑼ 為什麼很多國外的大片在香港上映了，都不在內地上映
為什麼很多國外的大片在香港上映了，都不在內地上映？
老生常談，電影分級制度。
大陸沒有電影分級制度，所以有些片子無法在影院上映。鄭段
為什麼有些外國電影只在香港台灣上映，不在內地上映
首先，中國大陸每年的進口片是有限制數量的，好像是20部，不能超過。所以為了保證最好看的引進來，只能放棄很多看起來不好看的。（當然這都是電影局的決定，喊碰譽其實有很多淘汰掉的電影明明很好看啊！）而香港台灣就沒有這樣的限制。
第二，中國電影審核制度很麻煩，要求很多，不能太暴力太血腥太色情。所有有些外國電影根本就過不了審核，電影局不讓上映。或者人家根本就不想過你的審核，因為要過審核，就要刪掉很多所謂限制的東西。所以人家乾脆不來你這上映。但是香港和台灣電影分級制度很完善，所以不存在刪減，只會分級，然後控制觀看人群。
13年在香港上映的古惑仔沒有在內地上映的電影名字叫什麼
《古惑仔：江湖新秩序》（英文：Young and Dangerous: Reloaded）是自漫畫《古惑仔》改編的作品；也是新一代的古惑仔電影，陳翊恆執導。於2013年1月10日香港上映。
參見
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《游戲吵攔人生》在香港上映，內地什麼時候上映
游戲人生ZERO ノーゲーム・ノーライフ ゼロ (2017)
導演: いしづかあつこ
編劇: 花田十輝
主演: 松岡禎丞 / 茅野愛衣 / 日笠陽子 / 田村ゆかり / 井口裕香 / 能登麻美子 / 沢城みゆき / 釘宮理惠
類型: 動畫 / 奇幻
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2017-07-15
片長: 106分鍾
為什麼中國的很多國有企業既在香港上市，又在內地上市？
很多是由於原來內地股市無法承受這些大盤股發行，只能去香港上市了，還有一個原因是在香港上市利於國際化
為什麼《前度》不在內地上映?
就算是尺度問題可以容忍，但是阿嬌這個女主角也是非常大的引進障礙
網上下載取決於發行DVD的時間，香港的電影應該在三個月之內就會有了
尋龍訣為啥不在香港上映
《尋龍訣》2016.01.14香港上映
鬼吹燈之尋龍訣
外文名
The Ghouls
其它譯名
尋龍訣，鬼吹燈，烏爾善版鬼吹燈
出品時間
2015-12-18
出品公司
萬達影業、華誼兄弟、光線影業、浙江藍巨星 [1]
發行公司
萬達影視，華誼兄弟，光線傳媒
製片地區
中國
拍攝地點
內蒙古，北京，紐約
為什麼態度不在內地上映
態度 如果換個發音是 「台獨」。。。。不少台灣人都這樣理解和認為
所以。
以上是我憑空猜測內地不放映的原因
雖然沒聽說過。但是可能裡面有些。。不「和諧」的因素吧。
潛在的。
敖犬最近在內地跟陳喬恩拍的『春光燦爛豬九妹』會不會在香港上映？還是只會在內地上映？
應該是內地，因為豬九妹的製作公司是在內地，演員大都是在內地的~很期待哦，據說陳喬恩最近打算在內地發展~所以是內地
09年內地及香港上映的國外影片有那些
《真愛之吻》《星際迷航》《博物館奇妙夜2》《特種部隊》《變形金剛2》這些都是我09年看過的
⑽ 明年就是回歸20周年，香港電影界都發生了哪些大事件
從97年到2017年，20年間香港社會、兩地關系都發生了一言難盡的變化，這些變化有好有壞，無需累述。
作為一名影迷，我從小到大就看了不少的港片，如今的港片卻已經難以再現當年的輝煌。
今天就為大家整理了從97年到現在近20年時間里香港電影界發生的一些大事件，看看哪些還存留在你的記憶里吧！
1997年
金像獎：
影帝：鄭則士《三個受傷的警察》 影後：張曼玉《甜蜜蜜》 最佳導演：陳可辛《甜蜜蜜》
《春光乍泄》
同性戀，阿根廷，張國榮，梁朝偉，王家衛，有這五項東西就夠讓金像獎評委給這部戲大獎的了。果然，不同凡響。盡管在票房上不盡人意，卻成為一部永恆的經典。
嘉禾老頂何冠昌撒手人寰
何冠昌的嘉禾電影，主要是以獨立製片人的身份起家，最早期的旗下藝人以李小龍為代表者，憑著李小龍的《唐山大兄》，以逾300萬票房，打破當時香港電影票房紀錄。七十年代末何冠昌又簽下成龍，憑借成龍多部動作片演出，1980年代已沖出了香港進軍好萊塢。何冠昌與成龍關系非淺，二人常在公開場合承認是義父子關系。1997年何冠昌因病逝世，享年72歲。
林正英去世
1997年11月8日林正英去世，享年45歲。林正英生前長期灌酒抽煙，最終也因此背上了代價，早在97年之前林正英便已檢查出患有肝癌，由於不想讓戀人苑瓊丹發現，曾經想過找一間屋子靜靜等死，最終因為林正英的去世，原定於97年年尾的僵屍道長第三部無法開拍，終成遺憾。
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