A. 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座
雖然豆瓣電影TOP榜是每時每刻都在更新的，但還是有一部長期霸佔著TOP1的寶座的，這部電影叫做《肖申克的救贖》。
為什麼這樣的一部非常老的電影，依然可以長期霸佔這么長時間呢？
我們探討一下，相信有很多人都看過這部電影了，所以電影的內容概括來說呢，這部電影其實就是描述一部有關逃獄的故事。一位銀行家因為一次意外而入獄，被判處終身監禁。因此不甘心一輩子就在監獄里度過。想盡一切辦法，做了一個布局周全的計劃，從而逃出了監獄獲得重生的故事！
說到這里感覺這部電影故事雖然很有吸引力，但是並沒有達到TOP1的效果。
但是這部電影的確做到了，主人公安迪作為一個銀行家。即使身在監獄中，依舊以自己超凡的能力，幫助獄警，甚至監獄更高層的領導進行洗錢。
從而獲得自己在監獄中能安穩踏實的生活。可是，金錢誠可貴對於他來說更渴望自由。
即使在監獄中可以安樂無憂，安迪還是忍受不了這種失去自由的生活。於是他從進入到牢房第一天開始，一直都在計劃如何逃出去。
當然電影名字最後兩字是救贖，所以這部電影所要表現的內容就絕不會這么簡單的，安迪在看清了牢房中的局勢之後，開始實施他的逃獄計劃。
有了需要的工具後，想到的就是很重要的一點就是出去後如何生活，該怎麼去生活。
劇中老布在監獄中蹲了50年，之後他被釋放。但是發現當時的他已經不是那個年輕力壯的青年人了，而是年老體弱，舉目無親，只能在政府接濟安排的房子里孤獨終老。抬頭面對的是完全陌生的世界。他於是在出獄後的第二天，老布就接受不了現實選擇上吊自殺了。
而安迪也想到了這一點，為了出去後能開始新的生活。能帶著一個全新的身份，他利用他的才能。給予了自己新的身份。
首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。
其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。
然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。
就是這樣一部爛片，後來卻被封為神作，為什麼會這樣？可能大家都在追求一種心性上的自由，正像是片中瑞德所說的，我們都被現實體制化了，這可怕的體制化涵蓋了一切的困惑、難處，也就是我們常說的大環境，一切的原因都來自於大環境的不好，體制化的慣性封固了思維，所以當安迪出現時，就被看成是一種意識形態的誕生和降臨，那就是救贖，也是肖申克里正義的伸張，這可能是唯一打破體制化的借口，而安迪正是用這樣的借口，完成了自我的救贖。這正是我們內心中被體制化借口壓抑的一種釋放，區別是安迪做到了，而我們還在體制內徘徊，所以大家都認為這是一部神作，雖然過程壓抑，但結果卻是我們所期望的。你的看法是怎麼樣的呢？歡迎留言評論。
我是薄面貧生，感謝您的評論和關注。
《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。
說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。
可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。
首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。
而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。
在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。
知道這部電影，是在某著名大學EMBA的課堂上，教授向我們推薦，並在課堂上播放了片段。
現在這部電影依然保存在我的硬碟上。
之所以《肖申克的救贖》能夠走進EMBA課堂。當然不是因為他的越獄等等情節設置。而是在於其中所表現的商業因素。
這其中最重要的一個橋段，就是安迪和獄警達成的交換協議。一無所有的安迪，甚至連人身自由都不存在，身困囹圄，絕望之中，面對殘暴的獄警，他勇敢的邁出了第一步：我可以幫你們做賬，合法避稅。進一步，我告訴你們，我並不是討好你，我給你們做這些事情需要有交換條件：我付出勞動，你請我和獄友們喝酒。
大家知道，交換是所有商業的基礎，在這時你會感覺到安迪並不是完全一無所有，她是有交換籌碼的，籌碼就是作為銀行家積累的知識。
當溫暖的陽光，照在愜意的喝著啤酒的獄友身上，你絕對能感覺，那是一段幸福美妙的時光，同時這又是另一道霞光，照耀了絕望的安迪和他的獄友的內心。
之後交換一直進行，安迪以他自己的智慧以他自己的知識，以他自己的能力，以她自己的堅韌，與監獄管理集團所有喪心病狂的人周旋。
安迪沒有刻意討好過任何人，他只是通過自己的能力進行交換，積累能量，最終實現了自己的目標：置身於陽光與自由。
在任何艱難困苦之中不放棄，面對豺狼虎豹不畏懼，設定目標，持之以恆，堅持不懈的努力，成就了安迪最後的自由。在看似不可能之中完成了自己設定的目標使命。
這樣的故事給我們許多許多的啟迪。
你可以用這個故事教育你的孩子，無論多麼艱苦，都必須堅持不懈努力。
你可以用這個故事激勵你的員工，沒有什麼困難是不可克服的。
面對困境，面對挫折，你更可以用這個故事警示你自己：陽光總在風雨後，救贖需要靠自己。
影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。
《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。
拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。
《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。
這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。
對了，還有一件重要的事，點個關注唄！哈哈。
為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座？
當然是眾望所歸啦，《肖申克的救贖》是我目前重復觀看次數最多的一部電影，電影本身的經典程度毋庸置疑，大家更多的是質疑為什麼它可以常年穩坐第一，我就從網友們爭論的幾個觀點進行闡述。
第一，IMDB排名問題，本片在IMDB當中被超過200萬以上的會員，選為250佳片中第一名，並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。之前在IMDB，《教父》與《肖申克的救贖》常年爭奪第一，但近幾年已有固定下來的趨勢，原因也很簡單，投票人數增加了，有206萬多會員，投票給《肖申克的救贖》，目前以9.2分排名第一（也是至今最多影迷參與評分的電影。），有141萬多人，投票給《教父》，以9.2分排名第二，人數領先不止一星半點，另外《低俗小說》以8.9分排第8名，《阿甘正傳》以8.7分排第12名。
第二，關於第67屆奧斯卡金像獎上的失利，雖然7項提名均未獲得小金人，但這並不能代表《肖申克的救贖》不能成為影視第一，就拿大獎最佳影片來說，《低俗小說》也輸給了《阿甘正傳》，可是現在呢，IMDB上《阿甘正傳》照樣輸給了《低俗小說》。
高曉松老師在《曉說》中曾提到，奧斯卡之所以選擇《阿甘正傳》而不是《肖申克的救贖》，是因為政治正確。奧斯卡的評判不具備權威性，而且影響奧斯卡的外界因素有很多。
第三，關於票房失利，雖然當年上映後票房失利，但在家庭影院市場和出租市場獲得的巨大成功，是經典的成功營銷案例，不僅收回成本，還賺得盆滿缽滿，這樣你還能說它失敗嗎？
況且不說別的，就拿星爺的《大話西遊》來說，當年也是賠本不少，如今也成為了華語電影中的經典，在影史上這樣的例子很多，俗話說：是金子總會發光，當初不被大眾認可欣賞的影片，隨著時間的洗禮，總是會閃耀出光輝的。
一部影片的成功，不是取悅一部分人群，而是得到大眾的認可，或許有些人說《肖申克的救贖》憑什麼第一，那麼我可以告訴你，就借憑在更多的人心中，《肖申克的救贖》就是第一。
毫無疑問，電影的主題是關於希望，信仰和自由，一個永恆的話題，也是幾乎每個人都會關注或感同身受的話題。
首先電影的原著也非常有名，恐怖小說大師斯蒂芬金的作品。電影風格朴實無華，敘事娓娓道來，就像一個老人慢慢講故事一樣，絲毫沒有現在商業片那種刻意的奪人眼球。故事的高潮也就在越獄那一段，出人意料的結局給觀眾巨大的沖擊和回味。
關於信仰，電影並沒有過多強調上帝的作用，而是堅信善或者正義的最終准則。基於這一點產生了永恆的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也沒有自甘墮落，也沒有屈服黑暗，而是始終忠於自己的內心，而自由是希望的自然結果。
無論你是青少年，還是成人，都懷有或曾經懷有各種心底的夢想或希望。在安迪歷經萬難，成功越獄並重獲自由的一刻，在觀眾的內心留下感動的瞬間，產生了共鳴！
或許，當你遭受打擊或失去希望的日子裡，曾不止一次的打開並觀賞了這部電影。
如果比較的是一部電影的質量跟藝術成就的話，《教父》《公民凱恩》等很多影片才是名列前茅的。但是為什麼《肖申克的救贖》能長期占據榜單之首呢，因為這部電影擊中了所有人的痛點--對自由的渴望。
與《教父》《公民凱恩》不同的是，《肖申克的救贖》講述的是普通人的故事。這種類型的人物就生活在你我之間。而影片中人物失去自由的起因，現在來說也是十分常見，老婆出軌。而教父呢，人物是黑幫老大，故事講述一個男人的的成長。但是首先人物設定已經拉遠了幾乎全部觀眾的投射同理心。《公民凱恩》同樣如此，人物是商業大亨，人設與觀眾距離同樣遙遠。所以，《肖申克的救贖》中的倒霉男主更加的親民。
然後就是故事。男主含冤入獄，出獄似乎遙遙無期。從黑發熬成了白發。然而就在這漫長的似乎永遠沒有盡頭的刑期內，男主在獄內受盡屈辱折磨，受盡等待的煎熬，但卻是矢志不渝，每當夜幕降臨，囚犯紛紛倒頭睡去之時，黑暗中總有一雙明亮的眼睛，手持一把小小的鐵錘，悄無聲息的從牆壁上扣下一片一片的牆壁，開鑿一條通往外面世界的自由之路。
這種堅持，這份執著。令人動容。觀眾看了之後不僅陷入沉思。如此艱難的人生，竟然沒有放棄，你我面前這點困難算得了什麼呢？所以說，人物與其故事，相當的勵志，非常的正能量，給人很大的啟示，即使面臨生活的不公與命運的磨難，只要堅持，只要不放棄，總會有實現自由的那一天。盡管這一天可能等待的時間很長，但總會到來。
所以，為什麼《肖申克的救贖》能夠長期占據榜單之首，是因為這部電影是人們心目中的一個燈塔，在生活的海洋中為人們指明方向。
《肖申克的救贖》確實是部優秀的電影。卻稱不上影史第一。甚至排不進前五名。
在《肖申克的救贖》上映當年。，無論是票房、口碑、獲獎、藝術成就。《肖申克》都輸給了《阿甘正傳》。
我認為《達芬奇密碼》、《阿甘正傳》、《拯救大兵瑞恩》、《泰塔尼克號》的思想內容、藝術成就。都超越《肖申克得救贖》。
當然，不可否認。《肖申克的救贖》是部優秀的電影。是勵志電影的代表作之一。
我個人覺得一部好的電影可以影響一個人的一生。電影中的情節，主人公的形象以及在故事中的曲折經歷，都會給觀眾留下不可磨滅的印象。這就是電影的魅力。《肖申克的救贖》可以說是一部公認的人生故事經典。許多人喜歡他，我想是把這個故事當成了標桿。人生經歷大起大落的標桿。苦難，絕望，渺茫，傷心，失望，痛苦，折磨，決心，希望，奮斗，堅持，隱忍，戰斗，迸發，幸福。這林林總總，百般滋味，全都集中在一個人身上。每個觀眾都有身臨其境的感受，情不自禁會聯想到自己，也會激勵自己、反省自己如何在現實生活中有新的改變，實現自我的價值，成為自己喜歡的自己。我想這也許就是人們喜歡這部電影的原因吧。
B. 求一部香港喜劇電影的名字
是電影：《無敵福祿壽》 主演：曾志偉、薛凱琪、王祖藍、阮兆祥、李思捷、張可頤、陳法拉、謝天華、黃宗澤、王小鳳
《無敵福祿壽》是由曾志偉、鍾澍佳導演，薛凱琪、王祖藍、阮兆祥、李思捷、張可頤、陳法拉主演，謝天華、黃宗澤等TVB眾紅星共同演繹的爆笑喜劇。影片講述了「福祿壽」三兄弟之間關於親情、友情、愛情的故事，演繹了小人物為夢想打拚路上的點滴樂事。身兼數職辛勤打工的「藍祿、捷壽、福祥」三兄弟，時常烏龍不斷、處處闖禍，「藍祿」（王祖藍飾）向女友「凱琪」（薛凱琪飾）求婚，凱琪的父親（曾志偉飾）認為藍祿事業不成功而不肯將女兒嫁給他；福祥（阮兆祥飾）是一位單親爸爸，一直沒有穩定工作靠打零工幹活的他總是遭到兒子祥仔白眼，讓他非常苦悶。捷壽（李思捷飾）經常自稱富二代，卻日日打雜工被人笑。因緣巧合下，三個好兄弟獲得了用與職業摔跤手擂台決斗贏取50萬美金的機會，為了換取改變命運的籌碼，三人登上擂台，在面對美國擂台高手的同時，也遇到了來自愛情、親情、友情上的選擇。
C. 很多香港賭片電影里，象周星馳的〈賭聖〉系列，
游戲規則：
先發給各家一張底牌，底牌要到決勝負時才可翻開。從發第二張牌開始，每發一張牌，以牌面大者為先，進行下注。 有人下注，想繼續玩下去的人，要按"跟了"按鈕，跟注後會下注到和上家相同的籌碼，或可選擇加註（加註籌碼分別為10、20、50、100、200、500），各家如果覺得自己的牌況不妙，不想繼續，可以按"放棄" 按鈕放棄下注，認賠等待牌局結束，先前跟過的籌碼，亦無法取回。
最後一輪下注是比賽的關鍵，在這一輪中，玩家可以按"梭了"進行梭哈，所謂梭哈是押上所有未放棄的玩家所能夠跟的最大籌碼。等到下注的人都對下注進行表態後，便掀開底牌一決勝負。這時，牌面最大的人可贏得桌面所有的籌碼。 紙牌種類：
梭哈游戲用的是撲克牌，取各門花色的牌中的「8、9、10、J、Q、K、A 」，共28張牌。
比較大小：
牌型比較：同花順＞鐵支＞葫蘆＞同花＞順子＞三條＞二對＞對子＞散牌。
數字比較：A＞K＞Q＞J＞10＞9＞8
花式比較：黑桃＞紅桃＞草花＞方片
異常處理：
若是某個玩家在三十秒內沒有任何響應，游戲程序將替他叫下注。
游戲進行中不正常離局者，被扣桌面上所有人的下注。
牌型說明：
同花順 擁有五張連續性同花色的順子。以A為首的同花順最大。但8和A之間不算順子
鐵支 四張相同數字的牌，外加一單張。比數字大小，「A」鐵支最大
葫蘆 由「三條」加一個「對子」所組成的牌，若別家也有此牌型，則比三條數字大小
同花 不構成順子的五張同花色的牌。先比數字最大的單張，如相同再比第二支、依此類推
順子 五張連續數字的牌組。 以A為首的順子最大，如果大家都是順子，比最大的一張牌，如果大小還一樣就比這張牌的花式
三條 牌型由三張相同的牌組成，以A為首的三條最大
二對 牌型中五張牌由兩組兩張同數字的牌所組成。若遇相同則先比這副牌中最大的一對，如又相同再比第二對，如果還是一樣，比大對子中的最大花式
對子 牌型由兩張相同的牌加上三張單張所組成。如果大家都是對子，比對子的大小，如果對子也一樣，比這個對子中的最大花色
散牌 單一型態的五張散牌所組成，不成對（二對），不成三條，不成順（同花順），不成同花，不成葫蘆，不成鐵支。先比最大一張牌的大小，如果大小一樣，比這張牌的花色
D. 香港電影一個女的在換衣服，，一個老太太和老頭看見了，老頭的心臟病
《不扣鈕的女孩》是1994年1月27日上映的香港電影，由黃泰來導演，林朝榮編劇，李麗珍、梁思浩主演。該片講述一個不斷追求完美愛情的少女尋找真愛的故事