A. 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
B. 跪求香港電影《十年》，必有重賞。
神經質才會看那種電影
C. 為什麼現在香港的電影沒有以前的經典了呢
那是因為你水平高了
D. 從香港看中國影市變遷：新一輪影院兼並大潮會提早到來嗎
近年來突飛猛進的中國影市，自第二季度以來遭遇了「寒潮」洗禮：僅過去4個月間就三度同比下滑，進入暑期檔也未能釋放足夠能量，至今尚無單片跨過10億線。另一邊廂，由於基建增速跟隨大盤漲勢常居高位，上半年已初現「影院增，票房減」的局面，令人憂心後市的發展態勢。
有鑒於此，曾長期淡出輿論視野的香港再度成為關注點：作為上世紀傲立亞洲潮頭的「東方好萊塢」，港島影市在「金融風暴」後經歷長時間的低潮，卻在10年前開始走出「慢牛」行情，更在2016上半年一舉突破10億港元，創下歷史新高。
下面不妨從內地和香港的變遷入手，探尋影市未來的發展路徑。
首先以一線城市為切片，了解市場發展的概貌
自08年起，北上廣深便占據了全國城市票房產出的前四名，這一格局穩定持續至今。一線城市佔比也成為衡量城鄉動態對比的重要指標。而在2016上半年，上海以不到五千萬的優勢擠下北京，重新登上城市榜頭名，這是過去5年來的第一次。
同時，受累於一度走弱至0.8以下的港元匯率，香港在票房產出上被四大一線城市相繼反超，落到大中華區第5名；雖然上半年各城市增長率猶有彌合（北京10.26%、上海16.95%、廣州12.48%、深圳17.40%、香港12.07%），但考慮到香港在人均觀影次數已基本到頂，這一差距將呈放大態勢。
而從硬體設施看，盡管上海的影院建設近年加足馬力，持續維持在全國第一的位置；但在單銀幕產出和場均人次等指標上效率偏低，未能將銀幕數的優勢全部釋放。
另外，深圳在一年時間內增加了33家新影院，總數已經超過北京的169家和重慶的168家，升至全國次席。但影院端23.9%的漲幅高於票房逾5個百分點，對於土地面積位居一線城市末位的深圳而言，飽和競爭的端倪已經顯現。相比之下，30分鍾車程外的廣州在終端擴張上更為穩健，一直穩守全國票房第三的位置。
與此相對，早已走過發展黃金期的香港市場，多年來電影院數量一直停滯不前，在年初嘉禾港威電影城和九龍塘AMC電影院相繼歇業後，總數已降至46家的最低位。受制於高昂地租和市場飽和，本地影院投資商多將資金投注於內地，加上院線整合已基本完成（下文詳解），總體看來波瀾不驚。
不過香港在單館產出上優勢明顯，平均達到其餘四市的2到4倍，顯示出在高度成熟的市場環境中，觀影人群和習慣已經固定化，成為支撐「慢牛」的基本盤。
下面化用市場研究中的「行業集中度」概念來進一步分析一線城市的影院現狀。將一座城市內票房排名前10的影院產出佔比定義為CR10，通過整理過去三年的數據，可以看到影院集中度明顯呈下降趨勢。
在2014上半年，北上廣深的影院CR10都在25%以上，其中廣州和深圳分別達到42.1%和38.0%，即排名前10的影院占城市總票房的比例接近四成。這樣的集中度在全國范圍內也處於前列。
隨著影院建設的速率加快，四大一線的影院CR10均出現不同程度下降：2015上半年北京、廣州、深圳均有6%~8%的下滑，而上海的跌幅也在4%左右。同時這一數值與各大城市原有的影院基數也呈現負相關，譬如上海原有的影院總數最高，因而新建影院稀釋掉老牌影院的份額就相對較低。
到了今年6月底，除了廣州的影院CR10維持在28.5%之外，其餘三城的市場集中度均掉落到25%以下，上海更是擊穿20%關口。由此看來，在未來一段時間內一線城市的影院CR10將繼續呈下降態勢，直到某個零界點令新建影院稀釋的份額不足以抵消老牌影院新增的份額，這一比例便會企穩甚至回升。
反觀香港
現時的電影院資源已被集中到少數的大型集團手中。目前以約四成的市場份額居香港首位的百老匯院線，旗下握有百老匯、Palace和AMC三個子品牌，背後的管理方便是安樂影片有限公司。安樂不僅涉足電影投資和發行等業務，在內地市場也運營數十家百老匯/百麗宮影城，擁有健全的全產業鏈布局。
而隸屬於立基集團的UA院線也不遑多讓，目前旗下有10家影院和50餘塊銀幕，包括全港僅有的4塊IMAX銀幕，整體市場佔有率約1/4。值得一提的是，成立於1963年的母公司立基集團業務涵蓋房地產、乳製品、食品飲料等領域，同屬文化板塊的影院運營和電影發行僅是旗下豐德麗控股龐大業務中的一塊。
其他大型院線包括港交所上市公司橙天嘉禾旗下的嘉禾院線，從07年開始其市場份額便穩定在10%到14%之間，並在中國大陸、台灣地區和新加坡運營總計近100家影院；隸屬於寰亞洲立公司的MCL院線，前者在2013年被麗新集團整體收購，並注入豐德麗控股的資產中；新寶院線則運營著旺角、屯門和銅鑼灣的4家影院，體量相對較小；另外華懋集團、天馬影視、合和實業旗下亦有影院業態，作為各自龐雜支線的有機組成部分。
再以僅有一河之隔的深港為對標，影市發展態勢更為清晰。
回看2007年，處於爆發前夜的深圳市場容量為1.52億人民幣，同年香港票房收入錄得10.75億港幣，以當時0.93534的匯率換算摺合逾10億人民幣，超過深圳產出的6倍，可見港島其時市場地位之強盛。
從更長的時間維度來看，這不過是香港上一個繁榮周期的注腳：在港片邁入「黃金十年」的1980年代末期，全港票房即已突破10億港元大關，本土製作和渠道擴張齊頭並進，並在1992年觸及15.5億的歷史高位。
而在經歷「金融風暴」和非典疫情的接連打擊後，經濟頹勢順而蔓延至包括影市在內的多個領域，香港票房轉入「俯卧撐」模式，自1999年起的8年間僅有2001年高於10億線，直到07年後才重新穩定在10億港元以上。
E. 香港有那些電影公司..
(排序不分先後)
1.寰亞電影
所屬集團：寰亞綜藝集團
成立時間：1994年
代表人物：庄澄、林建岳
發展歷程：寰亞電影是一家以香港為基地的亞洲電影投資公司，1994年由七位香港電影人士創辦，第一部電影《我和春天有個約會》便先聲奪人，奪得當年香港電影金像獎「最佳劇本」。其後9年，寰亞電影不單票房成績優異，還贏得了80個國際電影節獎項。至今已經製作超過40部電影，並將維持每年8至20部優質製作。此外，寰亞還與海外機構達成合作，攜手開拓一系列國際性的電影計劃。2002年，寰亞電影機和香港電影幕後精英拍攝的《無間道》，取得5600萬港幣票房，打破香港電影史獲獎紀錄，為香港電影業打下強心針。兩部續集同樣獲得可觀成績。《無間道》系列創下了香港電影史的里程碑，也成為寰亞電影的新始點。
代表作：《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列
杜琪峰《大事件》、《龍鳳鬥智》，劉偉強《頭文字D》、馮小剛《天下無賊》
2.英皇電影
所屬集團：英皇集團
成立時間：2000年
代表人物：楊受成
發展歷程：英皇電影屬英皇集團旗下，擁有雄厚實力，為香港具一定規模及影響力的娛樂媒體投資公司。自1997年英皇成立飛圖電影以來，一直致力出品動作片。2000年成立「英皇多媒體集團」，擴大電影製作業務，並開始將公司業務邁上國際化，先後於日本電影公司合作了《案山子》、《殺手阿一》等片。 2001年8月被英皇娛樂集團購入，製作國際電影《飛龍再生》，2003年英皇電影集團推出集驚栗、喜劇及高質素特技等元素之動作片《千機變》，此片成為 2003年香港賣座的電影之一。今年4月1日，「英皇多媒體集團」(EmperorMultimediaGroup，簡稱EMG)正式更名為英皇電影有限公司(EmperorMotionPicture,簡稱EMP)。EMP以英皇集團目標為藍本，公司業務包括電影製作、電視製作、及電影及電視發行等。電影投資、製作及發行是英皇電影集團的核心業務，計劃每年製作、發行不少於十部影片，除了投資製作由EMP出品的電影外，並正式與成龍英皇影業有限公司 (JCEMoviesLtd.,簡稱JCE)達成協議，發行旗下出品的電影。2004年，EMP率先發行三部影片：《新警察故事》、《大佬愛美麗》、《海南雞飯》。此外，集團除擁有飛圖電影的製作外，正積極收購其它片庫，並斥巨資製作香港本地及國際電影，致力開拓海外市場，把集團推向國際化、多元化之發展。
代表作：《殺手阿一》、《飛龍再生》、《千機變》
《千機變2》、《海南雞飯》
3.中國星電影
所屬集團：中國星集團有限公司
成立時間：1992年
代表人物：向華強
發展歷程：中國星集團是由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團，擁有永盛娛樂製作有限公司及永盛音像企業〔香港〕有限公司製作的電影及電視劇集的全球獨家發行權，及多間獨立製作公司的代理發行權。作為香港唯一擁有大量電影製作及全國音像製品批發零售能力的音像製品供貨商，中國星確立了享譽全球華語電影製片及發行王國的地位，並與衛星電視簽定了香港電視史上最大規模的購片協定。另外，作為美國著名網站「Yahoo」首次與香港娛樂媒體的合作對象，中國星在2000年度與雅虎在雙方聯名的網上娛樂廣播頻道中播放華語電影及電視節目，深受好評。自90年代開始，中國星集團致力於電影製作且佳作不斷。旗下的一百年電影有限公司，更召集香港知名導演，拍攝出《野獸之曈》、《蜀山傳》、《河東獅吼》、《戀上你的床》等優質影片，去年的《大塊頭有大智能》更在香港金像獎上獲得「最佳導演」、「最佳影片」等多項大獎。
代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《戀上你的床》、《大塊有大智能》、《忘不了》
《窈窕淑女》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》、《國產凌凌久》、《父親大人》、《小白龍》
4.寰宇電影
所屬集團：寰宇國際集團
成立時間：1986年
代表人物：林小明
發展歷程：1986年，林小明先生創立了寰宇激光錄像有限公司，當時只是一間以VHS及LD制式發行電影的小型錄像發行商。在意識到國內娛樂行業之龐大潛力，早於1995年已透過轉授電影版權予國內音像出版社，藉此建立新的發行網路。1999年建立光碟復制廠房。如今寰宇國際集團已經是一家以經營錄像發行、授出及轉授電影版權、電影放映、投資電影製作、光碟復制設施租賃及藝人管理為主要業務的綜合型國際娛樂集團。由財政年度1999/2000起，寰宇開始投資製作電影，至今已製作超過50部華語片，其中包括成績裴然及錄得票房超過港幣6,000萬元的《少林足球》，此片亦成為香港歷來最高票房的華語電影，並擁有超過2,500套電影節目的龐大電影庫。
代表作：《少林足球》、《雙雄》
《旺角黑夜》、《重案黐孖GUN》(暫名)、《你有你、我有我》、《死亡寫真》、《出租男人》、《神經俠侶》、《三岔口》
5.美亞電影和天下電影
所屬集團：美亞娛樂資訊集團
代表人物：李國興、唐慶枝等
成立時間：1997年
發展歷程：美亞電影製作公司和天下電影製作公司均所屬為美亞娛樂資訊集團。美亞娛樂資訊集團1984年成立，前身為美亞國際集團有限公司，是亞洲區內電影製作及影視產品發行的領導者，電影製作是其集團四大核心業務之一。至1993年至今美亞電影製作公司和天下電影製作公司已製作約80出電影。更藉助其擁有的跨越全球各大華人地區的龐大而完善的發行網路，實行製作拍攝、發行音像於一體的方針。此外，美亞還通過多種合作方式與內地主要電影製作單位上海電影製片廠，西安電影製片廠合作拍攝過多部電影。
代表作：《朱麗葉與梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒備》
《愛作戰》、《新紮師妹3》
6.銀河映像
成立時間：1996年
所屬集團：銀河映像控股集團
代表人物：羅守耀(主席)、杜琪峰
發展歷程：銀河映像是香港首屈一指的電影製作公司，致力為各電影商提供全面性的電影製作服務。自1996年成立至今，拍攝出二十餘部精彩絕倫的電影作品，不但大大開闊了觀眾的視野，更確定了銀河映像獨特的影片風格。銀河映像的主要業務是向各電影公司提供全方位的電影製作服務，包括前期製作、拍攝工作及後期製作等。銀河映像身為業內最多的製片公司之一，對品質的要求從未鬆懈，講求嚴謹的成本及品質監控，加上其杜琪峰、韋家輝等電影專業人士與豐富的製作經驗，得以成為知名電影公司委託製作首選。
代表作：《一個字頭的誕生》、《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《鍾無艷》、《PTU》、《大塊頭有大智能》
《大事件》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》
7.澤東電影
所屬集團：澤東電影有限公司
成立時間：1992年
代表人物：王家衛
發展歷程：澤東電影有限公司是由知名導演王家衛所成立，公司宗旨是致力於生產具有國際水平的高質量影片。澤東公司在電影製作上相對而言是一個產量低的小公司，本著精雕細刻的態度一年半左右推出一部影片，從93年第一部賀歲片《東成西就》開始，之後的《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》等，均保持了相當高的水準。到2001推出《花樣年華》以後，澤東公司的國際知名度進一步擴大，發展戰略也更加趨向於多元化格局，計劃涉及廣告、電影，還有音樂製作方面。明星戰略也是澤東公司發展過程中相當重要的一環，名下簽約藝人有梁朝偉、張曼玉、鞏俐等，這兩年更是力捧新人，簽下了台灣藝人張震、范植偉以及內地的董潔。澤東公司的精品、明星戰略路線在起伏跌宕的香港電影發展過程中，保持了自己獨特的風格和高度水準，其良好的發展趨勢令人期待它在未來推出更多更好的電影作品。
代表作：《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》
2004年計劃：《2046》
8.嘉禾電影
成立時間：1970年
所屬集團：嘉禾娛樂事業有限公司
代表人物：鄒文懷
發展歷程：嘉禾於1970年由鄒文懷、何冠昌及梁風創辦，經營的業務范圍廣闊，包括電影製作，人才管理，電影發行，戲院經營，影片沖印以及電視製作等，曾幾何時，嘉禾出品的電影成為香港電影的標志，32年內合共製作過600多部電影，堪稱是世上最多產的華語電影製作公司，尤其是一手捧紅了動作巨星成龍。是香港首屈一指的華語娛樂企業，也是亞洲區最具規模的華語娛樂企業集團。但近幾年，嘉禾的電影製作數量明顯減少，2003年僅《行運超人》一部電影，而是將業務重心轉為戲院經營方面。
代表作：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《帝女花》、《半斤八兩》、《A計劃》、《宋家皇朝》
2004年計劃：——
9.東方電影
成立時間：1992年
所屬集團：東方娛樂控股有限公司
代表人物：黃百鳴
發展歷程：黃百鳴在新藝城電影公司結束後，於1992年創立的電影公司，主要業務包括電影製作及發行，同時亦有經營電影沖印及院線業務。時至今日，集團的電影資料庫己經儲藏了超過80部電影，在香港電影業佔有一定地位。近年，東方電影的拍片勢頭遠不及90年代中上旬的產量，以平均一年三四部的數量來維持電影製作業務，但東方電影沖印廠則是香港業務最繁忙的，每年香港電影有近八層在該廠沖印。
代表作：《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生緣》、《夜半歌聲》
2004年計劃：《玄兵傳奇》
10.邵氏兄弟電影
成立時間：1958年
所屬集團：邵氏兄弟(香港)有限公司
代表人物：邵逸夫
發展歷程：邵氏兄弟電影公司1958年在港成立，在成立其後30年間，幾乎壟斷香港電影業，影響至今。上世紀六、七十年代是邵氏電影的黃金期，不但影片享譽國際，更培養了李翰祥、張徹、楚原、胡金銓等香港電影著名導演。但在上個世紀80年代中期，由於演員、導演外流，及製作超支等因素導致其停止影片製作，全力發展TVB電視業，在電影圈處於引退狀態。1999年，馬來西亞的UsahaTegasSdnBhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，成立天映娛樂公司開始修復並發行以每月10-20部的速度發行，預計到2007年全部發行完畢。而邵氏則於前年拍攝了《醉猴》，開始重振電影項目。目前正與中國星合資10億建造香港將軍澳影城。並計劃重新簽約藝員重拍邵氏的諸多經典影片，如《獨臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。
代表作：《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺馬》、《大醉俠
2004年計劃：重拍邵氏經典作品。
F. 有電影院，還有哪裡能看電影
有電影院，還有哪裡能看電影
現在是網路時代，
看電影的途徑有很多的，如今電影院也是一個理想的去處，假如沒有時間在網路上看也是可以的，有很多平台都提供電影觀看的。
話說咱太康哪裡能看電影，有電影院嗎
現在縣一級的都是應該有的，
大一點的鎮子也都建設了院線，這個投資是很大的，你可以用手機網路地圖搜尋一下影院，你就會看到你附近有沒有電影院了。
看電影哪裡有電影院
你在網路地圖上找一找，附近哪裡電影院離得最近，現在電影院遍地開花，鄉鎮全覆蓋了幾乎
香港電影院，香港看電影院攻略，香港哪裡有電影院
香港的尖沙咀，旺角，銅鑼灣這些地方的商場裡面都有電影院的，你可以看下樓層分布圖。
請問北京延慶哪有電影院能看電影的？
延慶影劇院，現在不放了，原來還放，現在沒有了。
無為哪裡有電影院可以看電影
時代華納電影城
鐵山電影城
蒙拉麗莎國際影城
在野米蘭國際影城
新溝影劇院
神采飛揚影視城
白茆影劇院
禹城電影院能看電影嗎
我想應該是可以的，
只要不出現什麼意外的話應該可以看的，你可以查一下當地的電話，咨詢一下比較的保險一點。
太原哪裡有電影院可以隨意看電影？
山西劇院，銅鑼灣對面的那個。你進去之後跟接待的人說，買一部三樓自選，看一部電影40，兩部60，三部80，以此類推。之後你就上三樓，有一個服務台，你們就可以自己選電影看了，新上映的沒有，其他的還都挺全的。之後他會給你們安排個房間，然後你們就可以開始看了。如果一開始沒有決定要看幾部，可以先買一部的，40塊錢，看完還想看的話就在三樓服務台和他說一聲交了錢就可以再看了，非常方便。房間環境還行，就是有電視和沙發，還有空調，夏天去也不會熱的。房間門有鎖，隔音效果也還好。貌似晚上還可以在那裡過夜，提供棉被。總之非常適合情侶去看電影。我高中的時候也經常和我男朋友去那裡，不貴而且交通娛樂都很方便。祝你們玩得開心，幸福永遠！
都是個人經驗啊- -跪求把分給我！= =
吳川梅錄哪裡有電影院看電影的？
同德城負一樓。你從同德城正門進去，裡面不是有電梯嗎？坐電梯下負一樓，在右邊那個華映國際電影院，就是看電影的地方。
想看電影，香河有電影院嗎？
好像是沒有，之前有影劇院，現在拆了，開發樓盤了，不知道搬到哪裡了
G. 能介紹一下香港各家電影公司嗎
邵氏電影（這個就不說了，是電影愛好者都知道，已經退出舞台多年）
嘉禾電影（鄒文懷老闆）
德寶（洪金寶搞的電影公司，好象大股東是潘迪聲，具體不清楚，是領導他的洪家班搞起來的，首部片好象是《敗家仔》，不過依然是依附於嘉禾）
永佳電影公司（陳勛奇同金公主合作創立的電影公司）
新藝城電影公司（已倒閉，代表人物7位：麥嘉、徐克、黃百鳴、石天、泰迪羅賓，曾志偉、施南生）
影之傑電影公司（鄧光榮的電影公司，其間兩著名導演就是王家衛與劉鎮偉）
永盛電影製片廠（向華勝同向華強搞的電影公司）
電影工作室（以前依附於新藝城，因為徐克是新藝城的7巨頭之一，91年解散之後自主成立電影工作室）
中國星（由永盛電影製片廠發展而來，成立於94年，主要做電影發行，製片的少了）
東方電影公司（新藝城倒閉之後，黃百鳴搞的電影公司，黃百鳴新建的東方電影院與之電影公司同名）
同期還有許氏三兄弟的許氏影業公司
澤東電影有限公司（王家衛離開影之傑之後自己創立的電影公司）
銀河映像（著名導演杜琪峰同幾人搞的電影公司）
星輝電影（周星馳的，大家都知道成立於96年）
寰亞（寰亞電影大股東是林建岳）
寰宇電影（林小明的電影公司，不過99年才開始投資電影跟周星馳的星輝合作）
英皇
另外還有
嘉峰電影有限公司（應該是袁家班的電影公司）
長城電影公司
大觀影片公司
威禾電影製作有限公司（成龍創立的）
H. 香港十大傳奇電影公司，你能全部認出來嗎
它們分別是：邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城影業、德寶電影公司、銀都機構、中國星、寰亞電影公司、英皇電影公司、銀河映像和最佳拍檔電影公司 。
香港電影有近百年的歷史，是從最初的默示錄時代到30年代的有聲電影，《邵氏出品，必佳品》稱霸香江，迎來嘉禾、環球亞、新藝城等新派電影公司的天下，香港電影打開了黃金時代的大門，通過電影記錄香港的不幸和輝煌
上世紀八九十年代，一位電影人利用新型電影工業使香港電影成為世界知名品牌，高峰時期被稱為“東方好萊塢”的香港電影年製作量超過200部，成為世界上好萊塢電影的出口目的地之一。
上世紀八九十年代，香港電影機構很多，除了上述十大傳說電影公司外，還有洪金寶的寶禾電影公司 、元彪的泰禾電影公司 、成龍的威禾電影製作公司和李連傑的正東電影公司等有名的電影公司。這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。
I. 香港電影黃金十年
香港電影黃金十年指的是八十年代至九十年代中期，這十年間
具體的看看這個視頻：
http://v.sohu.com/20071002/n252464673.shtml