1. 大陸電影和香港電影有什麼區別，從深層次來分析
香港電影：地窄人多 注重細節 劇情 人物，走歐美路線。
大陸電影：場地足夠，會忽略弱化劇本，走中國路線
2. 你認為內地電影與香港電影有哪些不同點
香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
然而到了最近這10年左右，香港電影的沒落和內地電影在國際上的斬獲無數也告訴了我們一個道理——風水輪流轉，這次終於輪到我們內地電影代表中國電影界參加各種國際級別的大賽，但是我們不能驕傲，我們和歐美電影的差距可能要靠一代人來能追超甚至趕上，所以，加油吧，不管是香港的還是內地的，都是中國電影的翹楚！
3. 從香港看中國影市變遷：新一輪影院兼並大潮會提早到來嗎
近年來突飛猛進的中國影市，自第二季度以來遭遇了「寒潮」洗禮：僅過去4個月間就三度同比下滑，進入暑期檔也未能釋放足夠能量，至今尚無單片跨過10億線。另一邊廂，由於基建增速跟隨大盤漲勢常居高位，上半年已初現「影院增，票房減」的局面，令人憂心後市的發展態勢。
有鑒於此，曾長期淡出輿論視野的香港再度成為關注點：作為上世紀傲立亞洲潮頭的「東方好萊塢」，港島影市在「金融風暴」後經歷長時間的低潮，卻在10年前開始走出「慢牛」行情，更在2016上半年一舉突破10億港元，創下歷史新高。
下面不妨從內地和香港的變遷入手，探尋影市未來的發展路徑。
首先以一線城市為切片，了解市場發展的概貌
自08年起，北上廣深便占據了全國城市票房產出的前四名，這一格局穩定持續至今。一線城市佔比也成為衡量城鄉動態對比的重要指標。而在2016上半年，上海以不到五千萬的優勢擠下北京，重新登上城市榜頭名，這是過去5年來的第一次。
同時，受累於一度走弱至0.8以下的港元匯率，香港在票房產出上被四大一線城市相繼反超，落到大中華區第5名；雖然上半年各城市增長率猶有彌合（北京10.26%、上海16.95%、廣州12.48%、深圳17.40%、香港12.07%），但考慮到香港在人均觀影次數已基本到頂，這一差距將呈放大態勢。
而從硬體設施看，盡管上海的影院建設近年加足馬力，持續維持在全國第一的位置；但在單銀幕產出和場均人次等指標上效率偏低，未能將銀幕數的優勢全部釋放。
另外，深圳在一年時間內增加了33家新影院，總數已經超過北京的169家和重慶的168家，升至全國次席。但影院端23.9%的漲幅高於票房逾5個百分點，對於土地面積位居一線城市末位的深圳而言，飽和競爭的端倪已經顯現。相比之下，30分鍾車程外的廣州在終端擴張上更為穩健，一直穩守全國票房第三的位置。
與此相對，早已走過發展黃金期的香港市場，多年來電影院數量一直停滯不前，在年初嘉禾港威電影城和九龍塘AMC電影院相繼歇業後，總數已降至46家的最低位。受制於高昂地租和市場飽和，本地影院投資商多將資金投注於內地，加上院線整合已基本完成（下文詳解），總體看來波瀾不驚。
不過香港在單館產出上優勢明顯，平均達到其餘四市的2到4倍，顯示出在高度成熟的市場環境中，觀影人群和習慣已經固定化，成為支撐「慢牛」的基本盤。
下面化用市場研究中的「行業集中度」概念來進一步分析一線城市的影院現狀。將一座城市內票房排名前10的影院產出佔比定義為CR10，通過整理過去三年的數據，可以看到影院集中度明顯呈下降趨勢。
在2014上半年，北上廣深的影院CR10都在25%以上，其中廣州和深圳分別達到42.1%和38.0%，即排名前10的影院占城市總票房的比例接近四成。這樣的集中度在全國范圍內也處於前列。
隨著影院建設的速率加快，四大一線的影院CR10均出現不同程度下降：2015上半年北京、廣州、深圳均有6%~8%的下滑，而上海的跌幅也在4%左右。同時這一數值與各大城市原有的影院基數也呈現負相關，譬如上海原有的影院總數最高，因而新建影院稀釋掉老牌影院的份額就相對較低。
到了今年6月底，除了廣州的影院CR10維持在28.5%之外，其餘三城的市場集中度均掉落到25%以下，上海更是擊穿20%關口。由此看來，在未來一段時間內一線城市的影院CR10將繼續呈下降態勢，直到某個零界點令新建影院稀釋的份額不足以抵消老牌影院新增的份額，這一比例便會企穩甚至回升。
反觀香港
現時的電影院資源已被集中到少數的大型集團手中。目前以約四成的市場份額居香港首位的百老匯院線，旗下握有百老匯、Palace和AMC三個子品牌，背後的管理方便是安樂影片有限公司。安樂不僅涉足電影投資和發行等業務，在內地市場也運營數十家百老匯/百麗宮影城，擁有健全的全產業鏈布局。
而隸屬於立基集團的UA院線也不遑多讓，目前旗下有10家影院和50餘塊銀幕，包括全港僅有的4塊IMAX銀幕，整體市場佔有率約1/4。值得一提的是，成立於1963年的母公司立基集團業務涵蓋房地產、乳製品、食品飲料等領域，同屬文化板塊的影院運營和電影發行僅是旗下豐德麗控股龐大業務中的一塊。
其他大型院線包括港交所上市公司橙天嘉禾旗下的嘉禾院線，從07年開始其市場份額便穩定在10%到14%之間，並在中國大陸、台灣地區和新加坡運營總計近100家影院；隸屬於寰亞洲立公司的MCL院線，前者在2013年被麗新集團整體收購，並注入豐德麗控股的資產中；新寶院線則運營著旺角、屯門和銅鑼灣的4家影院，體量相對較小；另外華懋集團、天馬影視、合和實業旗下亦有影院業態，作為各自龐雜支線的有機組成部分。
再以僅有一河之隔的深港為對標，影市發展態勢更為清晰。
回看2007年，處於爆發前夜的深圳市場容量為1.52億人民幣，同年香港票房收入錄得10.75億港幣，以當時0.93534的匯率換算摺合逾10億人民幣，超過深圳產出的6倍，可見港島其時市場地位之強盛。
從更長的時間維度來看，這不過是香港上一個繁榮周期的注腳：在港片邁入「黃金十年」的1980年代末期，全港票房即已突破10億港元大關，本土製作和渠道擴張齊頭並進，並在1992年觸及15.5億的歷史高位。
而在經歷「金融風暴」和非典疫情的接連打擊後，經濟頹勢順而蔓延至包括影市在內的多個領域，香港票房轉入「俯卧撐」模式，自1999年起的8年間僅有2001年高於10億線，直到07年後才重新穩定在10億港元以上。
4. 關於香港電影的港版和大陸版的區別
《無間道》、《黑社會》。國語配音也未必是大陸版，因為是針對海外華人市場的。
5. 香港電影與大陸電影的區別有那些
接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。
看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。
大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。
綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。
6. 為什麼電影大片，香港總比內地先上映
內地電影上映，首先要先由廣電審核一遍，有不符合規定的內容會進行剪輯，一些題材直接就審核不通過。完全沒有問題才會發准許上映證，然後才能在各大電影院上映。
7. 香港和大陸誰的電影質量好
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。
香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。
基本信息
香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。
而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影。
從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。
但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。
8. 港台電影和大陸電影的區別詳細答案- 一定要詳細。
三個都有自己獨特的風格
香港電影比較注重商業化，娛樂性是第一要素，基本上從60年代邵氏公司以來都是如此。
台灣電影蔣介石期間比較多愛國主義電影，跟我們的主旋律差不多，還有瓊瑤片比較泛濫，80年代新電影後，出現了很多藝術價值很高的電影，這些電影通常不考慮商業元素，是華語電影的珍貴財富，台灣的商業片比較落後，近年來則多流行青春片，算是台灣特長的商業電影類型了
大陸電影在建國初期有些不錯的經典，後來隨著政治形式，大家也都知道，這期間基本沒什麼值得流傳後世的佳作，70年代末至80年代末算是大陸電影的黃金時期，雖然特別經典的電影不多，但是百花齊放，各種佳作層出不窮，整體素質恐怕是兩岸三地在1949年以後的最高峰，這期間政治風氣比較寬松，尺度也較大。90年代開始是名導演的時代，雖然出現了一些非常經典的作品，但是總體素質開始逐年下降，導演們的膽魄也是越來越小
近年來香港電影基本和內地電影融合，出現大量不倫不類的電影，應該算是華語電影史上最齷齪的時代
9. 為什麼都是中國，大陸和香港上映電影不一樣
只是英文譯名不同，美國大片不是讓路國產電影，是廣電部要審，要剪掉不合中國國情的鏡頭，有的送審送晚了就只好比國外晚上映，像暮光之城、豚鼠特工隊、先知都是比國外晚很久，而且為了保護無聊的國產電影，大陸每年只引進20部國外電影，像阿凡達就是被迫擠到10年了，並不是歧視中國人，大陸的票房佔美國電影海外票房很大一部分，只是廣電部為了保護國產無聊電影的手段，要是老有美國大片你還會看國產電影嗎？還有09中國電影票房讓20部美國大片佔了68%，近100部國產電影才佔32%。。。你說能不保護嗎？？