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導演:何卓榮
編劇:南燕
主演:劉德華/張耀揚/王祖賢/鮑方/黃光亮/更多...
類型:動作/驚悚/犯罪
製片國家/地區:中國香港
語言:粵語
上映日期:1991-09-12(中國香港)
片長:94分鍾
又名:香港教父/HongKongGodfather
洪興社經多年發展,基本已將生意轉入正行,老當家忠叔出於義氣接受海龍社當家的請求,拜託警界多年好友林森對海龍社毒品生意網開一面,豈料兩人會面時遭人行刺。林森遇害,忠叔為避嫌只得遠走台灣,將社團事務交予三個兒子。英國留學歸來的反黑組警官梁振邦(張耀揚飾)辦案講求原則,與忠叔脾氣火爆的次子阿武(黃光亮飾)多有摩擦,三子小玉(劉德華飾)為人冷靜,梁警官和他幾次接觸,彼此留下頗深的印象。另一方面,強運社當家阿飛挑撥海龍社與洪興社關系,兩方人馬廝殺不斷,小玉一再克制,對方反而得寸進尺殺害大哥阿文。
② 教父電影一共幾集
教父電影目前伏稿出了三部,沒有第四部,感覺這個系列的,第二部最凳肢經典了
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50部一生不得不看的經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front(1930)(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel(1937)(中國)
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind(1939)(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge(1940)(美國)
鏡花水月痴人淚,藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane(1941)(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca(1942)(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主缺粗孝義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town(1948)(中國)
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon(1950)(日本)
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday(1953)(美國)
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window(1954)(美國)
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur(1959)(美國)
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story(1961)(美國)
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music(1965)(美國)
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)(美國)
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)(美國)
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)(日本)
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing(1983)(中國)
滿含人間煙火味,卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)(美國)
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town(1984)(中國)
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum(1987)(中國)
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂,驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)(波蘭)
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)(中國台灣)
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了(第六感生死戀) Ghost (1990)(美國)
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)(美國)
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)(法國/英國/越南)
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)(美國)
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)(中國台灣)
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)(中國/香港)
通俗中見斑斕,曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)(美國)
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)(美國)
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)(美國)
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)(美國)
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課(鋼琴別戀)The Piano (1993)(澳大利亞/紐西蘭/法國)
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun (1994)(中國)
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)(美國)
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)(美國)
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷(終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂) Léon (1994)(法國/美國)
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)(美國)
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)(美國)
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢(麥迪遜之橋) The Bridges of Madison County (1995)(美國)
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting (1996)(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)(美國)
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)(義大利)
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)(巴西/法國)
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)(美國)
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部(搏擊會) Fight Club (1999)(德國/美國)
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love(2000)(香港/法國/泰國)
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子,一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... (2000)(台灣/日本)
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影,充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)(丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪)
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi(2001)(日本)
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
③ 求教父電影解析,要有深度的那種。
《教父》在敘事上很圓熟,婚禮半小時的伏線密集,對龐大的人物關系網、情節發展起著關鍵作用。影片開頭埋下的幾處伏筆,在後來的劇情中全有呼應,而且令人感到新穎的是這幾處呼應並不決定情節走向,而是草灰伏線式連接。
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《教父》主要劇情:40年代的美國,「教父」維托·柯里昂(馬龍·白蘭度 飾)是黑手黨柯里昂家族的首領,帶領家族從事非法的勾當,但同時他也是許多弱小平民的保護神,深得人們愛戴。
因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求,柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕,索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆,並派人暗殺「教父」。
因為內奸的出賣,「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害;小兒子麥克(阿爾·帕西諾 飾)也被卷了進來,失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。血雨腥風和溫情脈脈,在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。
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《葬禮上的角斗》
導演: 鍾繼昌
編劇: N/A
主演: 陳小春、林家棟、譚耀文
類型: 劇情、動作
製片國家/地區: 中國香港
語言: 粵語
上映日期: 2007-10-26(中國香港)
片長: 91分鍾
又名: 葬禮渣Fit人、龍頭葬禮、The Funeral、Who's Next
黑幫葬禮,表面風光,內里神秘,藏腥風,帶血雨。
江湖猛人擔桿因意外受傷而亡,他所屬社團紅聯社現任揸fit人大喪與他曾因爭上位之事結下深仇,並久欲除之,此時他以莫須有之罪名,以社團勢力禁止擔桿妻子為他舉行葬禮,更迫她將亡夫遺體秘密草草火葬了事,免擔桿黨羽借葬禮生事危及他這個揸fit人的權位。
擔桿有兩子,長子洪彬一直隨父親行走江湖,次子洪天佑自幼在美國長大,二子都視父親如英雄,惟洪彬所尊敬的是黑道中義氣好勇的父親,而洪天佑所尊敬的卻是母親好言好語編造出來的、白手興家艱苦創業成功的父親。
反黑組警司戴sir一直密切留意紅聯社的一舉一動,曾多番派卧底探員深入社團搜集證據欲一舉滅之,可惜大喪為人機警兇殘,卧底都被他以血腥手段了結,戴sir對大喪深恨之,卻拿他沒法。因此,擔桿甫出意外,他便立刻意識到此事非同少可!他早知大喪和擔桿曾結下深仇,此時,他發現大喪一方面迫害擔桿遺孀,一方面暗中步署兵馬,以備發動江湖大戰。他更查知擔桿一班舊部仁、義、禮、信,四大金剛正密謀借葬禮以血腥手段拉大喪下台。此外,戴sir又知洪彬出獄在即,他深知以洪彬性格,決不許大喪如此侮辱他父親的遺體,而次子洪天佑亦從美國回來奔喪,他以為擔桿兩兒子,一是獄中龍,一是唐人街小子,此二子會合,加上四大金剛連手與大喪沖突,勢必掀起江潮大風暴。
果然,洪彬甫出獄便以智以武阻止大喪無理草草火葬父親,並誓死要為父親爭取一個象樣的葬禮。此事令大喪極為震怒,決意要洪彬低頭淌血。
而洪天佑愛父心切,披星帶月回港奔喪,豈料甫下飛機便天降橫禍被警方所囚,更晴天霹靂地發現父親並非白手興家的中小型企業家,而是個滿手血腥的江湖人。父親的英雄形象徹底幻滅,他深受打擊,從此痛恨自己的家庭。
大喪火葬擔桿之計不成,竟生出更瘋狂的念頭,他強奪擔桿遺體,以社團揸fit人之名,自封治喪委員會主席遍請海內外各大黑幫首腦來港,他利用擔桿遺體大搞世紀葬禮,欲藉此揚名海外,自封香港教父。
仁、義、禮、信四大金剛見機不可失,借辭捧洪彬上位,結合同道中人與大喪較勁,意圖在葬禮上與大喪拚死一戰大開殺戒。
洪彬不甘父親遺體被奪,葬禮慘遭騎劫,正欲與大喪拚命,可就在這時,他才赫然發現身邊藏著一個比大喪殺傷力更大破壞力、更恐怖的計時詐彈!他造夢也想不到,一生在黑道中打滾、在刀口上討生活的父親的親生子:他的胞弟洪天佑,竟然成了警方卧底!
原來,戴sir一直暗中調動警力處理此事,惟大喪處處早著先機,令他步步處於下風。他見事情愈鬧愈大,且有一發不可收拾之勢,因此,他不惜利用洪天佑的弱點,引誘他為警方做卧底,尋找其母兄及社團罪證,意圖絕地反擊,一舉消滅紅聯社。洪天佑對其家庭及黑幫深惡痛絕,自然與戴sir一拍即合。
世紀葬禮迫在眉睫,一切都已在發生,誰也阻止不了,恩怨情仇只有在葬禮中了斷……。
⑤ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格,開創黑幫英雄片的潮流,小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥,還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣,而那教堂的喋血,那槍林彈雨中飛舞的白鴿,更賦予了電影以血色的浪漫,一場喋血紛爭,營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅,再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合,加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈,血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片,它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場,而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾,用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人?為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲,這么多年都會讓人難忘?為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱?為什麼那時的香港電影,訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺?
6、暗花
故事精煉,節奏緊湊,不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎,猶如漫天飄零的渺小灰塵,任人擺布;鏡頭語言的精緻調用,更是把宿命感放大至極,好像無論如何掙脫抵抗,都擺脫不了束縛與枷鎖,就像沒有手拿暗花的人,因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大,不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見,一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質:戴著手錶的劉青雲認真聽算命,借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品,在簡短的時長中,電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像,將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出,昔日五兄弟間的拔槍對峙,電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致,鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化,一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽,是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾,讓其波瀾不驚的過去,卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及,正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦,一輩子都是古惑仔"
⑥ 你認為,最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好,碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來,我總是喜歡邊洗澡,邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水,大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪,繾綣迷離的霧氣,潮濕氤氳的鏡面,朦朧模糊的水滴,每一次,都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演:王家衛
主演:張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 :8.5分
若要好好聊這部電影,盡管有些老生常談,但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得,我在第一次看完這部電影時,看不懂劇情,也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛,卻隱約感受到了它暗影浮光,意境斑駁的詩意。
再後來,這部電影具體講了個什麼故事,我已經基本忘了,不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍: 霧氣,鍾表,燈光,音樂,大雨,墨綠,長鏡頭…
當然印象最深刻的,是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭,為後續故事的反轉的推進服務,也有一些鏡頭,只表達 情感 ,不表述故事,沒什麼劇情意義,也沒什麼隱喻,去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里,鏡頭中呼之欲出的氛圍,腔調,意境在流動,很曖昧,也很迷人。
這支風華絕代的獨舞,網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來,它沒什麼特殊的暗喻,但美在孤獨和疏離。
只有這一刻,這一分鍾,在他的舞蹈里,糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉,幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中,顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞,和電影里關於一分鍾的對白一樣, 成為華語電影史上,無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔(張國榮 飾)遇到了便利店的蘇麗珍(張曼玉 飾),他對她說:一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起,因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了,我明天會再來。
於是,蘇麗珍和萬千觀眾一起,墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久,親吻,上床,他們從「一分鍾的朋友」,變成每天最少見一小時的,「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣,旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨,下一秒系緊皮帶便和她說: 我不會和你結婚。
他放浪形骸,任性妄為,到處愛人,也處處傷人。
咪咪(劉嘉玲 飾),是和蘇麗珍完全不同性格的女人,她風情萬種,也熱烈直接,她和旭仔的開始,更像是一場你情我,男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是,即便她比蘇麗珍會哭會鬧,比蘇麗珍愛得更卑微,最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下,他就像一個沒有根的人,和養母執拗又頻繁地爭吵,尋找生母,似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥,在時間的洪流中對抗孤獨,不停地飛,至死方休。
無可否認,盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂,但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛,為他捧回了第一座香港電影金像獎,同時也成就了哥哥張國榮,讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說,也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮,共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》,基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調,濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說,王家衛實際上只拍了這一部電影,後來影片中的人物都能在其中找到原型,而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看,在這之後,王家衛電影里的存在與消失,孤獨與迷失無處不在,就連蘇麗珍這個名字,都貫穿在《花樣年華》和《2046》里,而在所有電影中,都會有人物走散。
這部電影,集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ,那時候的他們都太年輕,年輕到,梁朝偉因為不斷NG重拍太多次,回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份,其實只有三分鍾,這三分鍾里,突然出現的他沒有一句台詞,游離於情節之外,很多人對這三分鍾不明所以,也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭,抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調,徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質,這三分鍾,成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影,它似乎什麼都已發生,又好像什麼都沒發生,意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數,據說,甚至有觀眾看到一半暴怒,站起來破口大罵:他娘的,哪個是王家衛,退票!
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺,這一擱淺,便再沒提起過,倒是在王家衛之後的電影里,都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今,光影流轉,無論懂不懂,喜不喜歡,那份虛無的孤獨,那個難以捉摸的三分鍾,和那個沉醉獨舞的一分鍾,都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時,再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時,也會恍惚,這究竟是旭仔,還是張國榮。
文章首發於公眾號:小碑電影
本來是很難選的,因為在香港8090年代的黃金時代,好作品實在太多了,
商業片里邊,可以說只要有「雙周一成」的電影,基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日,一位香港導演的過世,讓我不得不在這里做出這樣的選擇:
最精彩的香港電影,當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡?
主要它的拍攝手法非常簡單暴力,沒有其他很多電影那樣委婉,鋪墊,迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條,那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵,讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是,導演林嶺東敢為人先,勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制,揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的,哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題,比如梁家輝飾演的阿耀,就是因為街頭混混買東西不給錢還打人,阿耀氣不過沖上去理論,結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量,但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後,會感到深深的無力感,監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺,讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題,所以你會默默告誡自己:千萬別犯法,永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上,《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭,但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎,這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情,愛情,更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說,這代表著 一種情懷,一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭,一個小男孩看著游來游去的小魚,充滿著渴望。
畫面一轉,小男孩在水族館里,巴望著小烏龜,順手就偷拿了一隻放在口袋裡,還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中,看到正在工作的爸爸,爸爸是個鞋匠,可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉,轉到這個家庭的媽媽,媽媽為人直率,人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一,今年十六歲,不僅學習好, 體育 也很強,各種比賽經常得獎,是全家人的希望,也是整條街的驕傲,更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是,小男孩既調皮又不愛學習,上課還經常搗亂,是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭,向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭,平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候,會都搬到門口吃,各家的小孩子都會在桌前,看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃,鄰里鄰居相親相愛。
晚上,爸爸媽媽收拾店鋪,兄弟兩坐在一起做功課,場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外,導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節,家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時,電影票不夠,媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關,而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她,看到諾大的別墅,知道了兩人之間巨大的貧富差異後,心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候,貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭,台風來襲,吹垮了家,也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後,那是小男孩第一次接近死亡,可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡,小男孩一直哄哥哥開心,他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心,世事弄人,他要的,其實只是活下去而已。
世事流轉,任何人都無法抵抗命運的轉盤,哥哥還是死了,帶著遺憾,帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上,爸爸沒有說什麼,只是放起了哥哥寫的一首歌,整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過,但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊,忽然想起以前奶奶和他說過:「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海,把苦海填滿,就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸,他一直都想當一位太空人,所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔,這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒,小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後,小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢,但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓,爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚,哥哥並沒有騙他,因為哥哥所有的東西,也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時,背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難,一步佳,美好的事物總會出現,做人,總要信!
3
看完此片,終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活,在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說,近年香港 社會 上充斥了很多負能量,「80後」面對困難,感到迷惘,或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候,即使面對再多的困難,不還是憑著信念,想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難(難)」,亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣,「一步難,一步佳;難一步,佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年,經歷了經濟的騰飛,也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口,告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路,荊棘布滿,稍不小心,就會遍體鱗傷,但這部影片又會讓我捫心自問,困難是放棄人生的緣由嗎?
不是!
不如意事十之八九,最重要的是有朋友,有家人,便是最大的恩賜,無論如何,都要好好生活。
除了生死,別的都是小事。
在沮喪之時,不如回到家中,陪陪父母,嘮嘮家常,好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底,經過一場激烈的角斗,他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲,不僅這個系列擁有超豪華的陣容,第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人,等到第三部,甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底,這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息,而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重,只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益,這讓整個系列都成為了一個整體,而不是閑散的部分,同樣的風格,被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題,將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系,最終探討人性的光明面和陰暗面,這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多,總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇,展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色,義、仁、智、勇表現得淋漓盡致,他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項,甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天,再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知,港片的 歷史 很長久了!
1980年代的港產片無論在產量、票房,還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡,形成了龐大的電影工業,1980年代的港產片無論在產量、票房,還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡,形成了龐大的電影工業。
在80年代,這是屬於港片的輝煌!相信大部分的人都會多多少少都有了解,或者看過,當時甚至於已經火遍國外了。
當時,在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下,香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片,為什麼明明現在的技術比當時還先進,而現在的港片卻沒有「港味」了呢?
而是因為當年的天王天後也已老去,一代新人換舊人,但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光,而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片,港片沒人看,也沒有多少導演去拍了,自然也就沒有當年的「港味」了!
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧!
第一部:英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧!這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了!小馬哥的情義大家都是有目共睹!
這是一部香港從未有過的電影,影片中的男人歷經磨難,卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等,將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列,都是非常經典!
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢,吳宇森巔峰之作,整部電影像一首詩。快意恩仇!
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼,而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落,可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份,既緊張又趣致,在隨時可能爆發槍戰的氣氛下,兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片,也是本人最愛的一部片子,因為實在是太幽默、太 搞笑 了!!!在當時也是非常非常非常的火!!!
我到現在還記得光頭佬和小光頭,一個坑娃一個坑爹,這個組合也是沒誰了!
《最佳拍檔》一共有5部系列,心情不好的可以去看一下,不 搞笑 你來找我!
4、《五福星》
這也是一部喜劇片!這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容,華麗的電影製作,讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯!
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片!既幽默又有動作大場面看,成龍當時為了拍這部電影,沒有用任何一個替身!所有的動作都是又他自己來完成的!
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧,那個場景,那個動作,他至少拍了三次!其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放,另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中,馬如龍的落地姿勢並不一致,觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對,不幸受傷而NG,這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中,成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時,他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手,最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了!!
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了!那當然是發哥了!發哥賭神的那種氣質無人能比!把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致,
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說,可以看做是港產賭片的巔峰作品,除此之外,幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片,當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了,那份氣質到現在還無人能比得上,一個五官精緻,面容清秀,擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩,王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中!
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中,真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部,除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了!!!
周星馳這個名字大家沒有少聽吧,小時候,星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影,特別幽默,特別的 搞笑 。
唉!可是現在青春不饒人,星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了,而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典,更是喜劇港片的經典之作!力推大家去看看!《逃學威龍》只是其中經典之一,朱茵的回眸一笑,讓多少男生愛上了朱茵!
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈,市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點,監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名,這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖!
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力,對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影,真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事,涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部,這速度,無人能及!
銅鑼灣........陳浩南(中間幾個字不會2333 )
以上就是我心目中最為經典的港片了,也是我的最愛!前後順序不是按照排名(怕給人噴)!
上個世紀是香港電影發展的黃金時代!
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》,由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片,但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸,結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感,和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏,法制尚未健全,廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代,由一個普普通通的年輕人,一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業,跟普通的事業有所不同,但是打拚的努力的過程是一樣的,普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭!
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱,拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓,每個人的真實命運,每種命運錯綜復雜的交錯!
如果說《教父》是世界電影的典範!那麼《跛豪》則是香港電影的標桿!
香港電影經典的很多,最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有,也懷念作為藝術家的哥哥張國榮,我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影,該片的水平可以與奧斯卡大片比美!
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術,也融合著人性, 歷史 ,情愛,生死等等,讓人回味無窮!
該片中,張國榮以形神兼備的演出,成功塑造了程蝶衣;「不瘋魔,不成活」,程蝶衣一生,都猶在戲中;但最後自個成全自個兒!
或許,這也是張國榮戲外真實自己的寫照!
張國榮的離世,世人都感嘆:世上再無程蝶衣。
對於香港電影,你最喜歡那部呢?
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材,其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素,《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙,兩個卧底,互相交換人生,一黑一白,上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人,台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下,出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位,其中包括10位影帝和3位影後,演出陣容可謂空前絕後,如此多的戲骨一起飈戲,恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》,獲得了該年奧斯卡最佳影片獎,這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧,小時候,星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影,特別幽默,特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人,星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了,而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典,更是喜劇港片的經典之作!因此,她成為香港電影女性的代表人物,把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲,而且大量打鬥的場面,看的人熱血沸騰,真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》,由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了!發哥賭神的那種氣質無人能比!《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典,沒有最經典,林正英系列,周星馳系列,成龍系列。感覺每一部都經典。
⑦ 《教父》和《古惑仔》有什麼區別
兩部說來其實都是對於華人圈來說同樣經典的電影作品。都是以黑社會社團為背景;都會著重墨去描寫一些有標簽的人物:《教父》中老紳士馬龍.白蘭度拿腔拿調的老科里昂,還有阿爾.帕西諾的二代目的詮釋。《古惑仔》中還有我們熟悉的山雞和浩南,等等。
不過在經歷了這么多年時間的洗禮,我們現在也能感知到,《教父》成個一代的經典,而《古惑仔》似乎一直以來就被看成一個娛樂片。他們都有著不錯的劇本以及當時行業內有不俗實力的演員的加盟。造成這樣情況的原因,我想有下面這幾點:
第一,選取的視角不同。教父這部片子的拍攝任務之一是拍出義大利黑手黨「老紳士」的味道。因此,我們可以看到他們家族宏大溫馨的聚會;西裝革履的幫派首領為幫派運籌帷幄,等等。而《古惑仔》講的是小人物的,作為一個出發點就是「底層青年成長為社會大哥」的故事,自然不會有《教父》那麼體面。
第二,《教父》的故事布局更宏大,而《古惑仔》簡單了許多。因為視角不一樣,也影響到了兩個片子對故事的傳達。因為《教父》的故事是從上層開始著墨的,因此他們可以在故事中講很多的情感,包括科里昂家族不願意碰毒品這些事情,關於幫派更加深層次的東西也更容易表達。而底層視角的《古惑仔》他們一直以來都無法觸及幫派的核心,蔣先生是怎麼想幫派的發展的幾乎也不會和他們聊。因此,《古惑仔》更多的講的是「小人物」之間的「熱血、青春、愛情。」而教父則在幫派的層面表達更加的細膩,可以傳達更多的東西。
第三,有點我主觀臆測了。《古惑仔》是明顯的商業電影,是香港商業電影最繁榮時期的產物,因此會無限的迎合市場,因此古惑仔就是一個「爽片」。而《教父》的拍攝是被要求對義大利裔的黑手黨要有些粉飾的,因此自然會兼顧一些藝術性。
以上是我的一些看到。