『壹』 淺野忠信的演藝經歷
1990年，17歲的淺野忠信被選中出演由松岡錠司執導的劇情片《拍水的金魚》，這是他第一次登上大屏幕，該片根據望月峯太郎的第一部同名漫畫改編。
1993年，參演由岩井俊二執導的犯罪片《無名地帶》 。
1994年，淺野忠信與竹中直人、冢本晉也聯袂出演劇情片《等待救火的日子》 。
1995年，與江角真紀子、內藤剛志聯手出演由是枝裕和執導的愛情片《幻之光》。
1996年，主演由岩井俊二執導的奇幻片《夢旅人》，並因此結識了自己後來的太太Chara，獲得第20屆日本電影學院獎話題獎-最具話題演員獎 。同年，出演了由青山真治執導的犯罪片《無援》，飾演無所事事的高中生健次 。此外，還出演了由井坂聰執導的犯罪片《睇真D殺人事件》，獲得第20屆日本電影學院獎話題獎-最具話題演員獎 。
1997年，與石井聰互導演首度合作愛情驚悚片《夢幻銀河》 。同年，與船木誠勝、永瀨正敏聯袂主演黑白實驗動作片《八萬伏特霹靂神龍》，飾演一個狂熱、頹廢、壓抑的狂徒竜眼寺。10月，與中山美穗、竹中直人主演劇情片《東京日和》。
1998年，與松田龍平、武田真治聯袂主演由大島渚執導的古裝片《御法度》，該片講述了德川幕府末年武士間的故事 。1999年，出演由手冢真執導的《白痴》。
2000年10月，主演由石井聰互執導的動作歷史片《五條靈戰記》 。
2001年，出演由相米慎二執導的愛情片《風花》，獲得東京電影節最佳男主角獎。5月，參演由是枝裕和執導的劇情片《距離》，飾演一個異教分子坂田一角。
2002年4月，與大森南朋主演由三池崇史執導的動作犯罪片《殺手阿一》，飾演滿面疤痕，嘴角兩邊還穿上了鐵環，紅色毛布恤衫襯著紫色光亮西裝的垣原老大，該片改編自山本英夫的同名漫畫 。9月，出演由杉森秀則執導的處女作《水之女》 。
2003年1月，與小田切讓合作主演由黑澤清執導的劇情片《光明的未來》 。8月，在愛情片《宇宙只有我和你》中扮演一個有自殺傾向的圖書館管理員，獲得第60屆威尼斯電影節新晉演員獎-最佳男演員 。9月，與北野武主演動作喜劇片《座頭市》，飾演服部源之助，獲得第27屆日本電影學院獎最佳男配角提名 。同年，為了紀念小津安二郎導演誕辰100周年，出演由侯孝賢執導的愛情片《咖啡時光》 。
2004年8月，與維尼·瓊斯、阿部寬搭檔主演懸疑驚悚片《殺妻總動員》，飾演一直在盤算殺掉性格有點兇狠妻子的石垣 。
2005年，與池脇千鶴合作主演愛情片《為了誰》。同年，與松田龍平、成宮寬貴聯手主演根據日本推理小說作家江戶川亂步的四部小說綜合改編而成的恐怖科幻片《亂步地獄》，飾演全裸走在一片荒蕪的土地上的明智小五郎 。
2006年，淺野忠信與岡田准一、宮澤理惠參演根據日本古典小說家藤澤周平的同名小說改編而成的古裝片《花之武者》。同年，與曾志偉、光石研聯袂主演由彭力·雲旦拿域安執導的動作片《暗涌》，該片應邀為第三十屆香港國際電影節的觀摩電影 。
2007年，淺野忠信與孫紅雷合作主演了由俄羅斯電影導演謝爾蓋·博德羅夫執導的歷史片《蒙古王》，該片講述了一代天驕成吉思汗的早年生活 。同年，與石田惠理、豐田真帆、宮崎葵聯袂主演劇情片《悲傷假期》，飾演身世可憐、處心積慮報復親生母親的白石健次 。
2008年1月，與吉永小百合搭檔主演根據野上照代的著作改編的家庭片《母親》，飾演野上滋的學生山崎徹，獲得第32屆日本電影學院獎最佳男配角提名 。同年，與方·基默、麗芙·泰勒聯手出演根據日本小說作家村上龍代表作改編的驚悚片《寄物櫃里的嬰孩》 。此外，還自導自演以從東京都到靜岡縣的國道246號為題的愛情紀錄短片《R246的故事》，與六位導演一人拍攝二十到三十分鍾的短片 。
2009年5月，與北村一輝、中山裕介聯袂主演根據宮藤官九郎改編的以一個虛構小鎮為舞台的話劇《鈍獸》，飾演作家凸川隆二 。6月，與香川照之、松田龍平聯袂主演動作片《劍岳：點之記》，獲得第33屆日本電影學院獎最佳男主角提名 。10月，與松隆子合作主演以戰後的日本為舞台的劇情片《維榮的妻子》，飾演才華洋溢的小說家大谷，獲得第33屆日本電影學院獎最佳男演員獎和第4屆亞洲電影大獎最佳男演員 。
2010年10月，與小池榮子主演根據本谷有希子的小說改編的劇情片《粗暴與待機》，飾演與緒川奈奈瀨住在同一間公寓的上下鋪的山根英則，該片講述了四人男女既可悲又可笑的愛情故事 。同年，與木村拓哉、蒼井優為2D賽車動畫《紅線》配音 。
2011年1月，淺野忠信與尾創路、石原里美合作出演以昭和22年的日本戰敗時期為舞台背景的劇情片《月光假面》，飾演板尾的戰友岡本 。5月，淺野忠信開始進軍好萊塢，出演個人第一部好萊塢作品《雷神》，飾演仙宮三勇士之一霍根，該片講述北歐神話中掌控暴風和閃電的雷神的故事 。10月，與深津繪里、西田敏行聯袂出演喜劇片《了不起的亡靈》，飾演歷史學者、更科六兵衛的子孫木戸健一 。
2012年，淺野忠信與泰勒·克奇、連姆·尼森參演科幻片《超級戰艦》，飾演永田 。8月，與高倉健參演由降旗康男執導的劇情片《只為了你》 。此外，還參演根據小說家朔立木創作的作品集《生命最終時刻》中的同名小說改編的劇情片《臨終的委託》 。
2013年，與基努·里維斯出演根據元祿赤穗事件改編而來的動作科幻片《浪人四十七》，飾演有密謀奪取德川家的天下的野心的吉良上野介 。11月，參演動作科幻片《雷神2：黑暗世界》 。同年，與役所廣司、大泉洋聯手出演由三谷幸喜執導的歷史片《清須會議》 。
2015年，與二階堂富美合作主演愛情片《我的男人》，獲得第57屆藍絲帶獎的最佳男主角和第36屆莫斯科電影節競賽單元最佳男演員 。同年，出演改編自日本小說家伊坂幸太郎的同名小說的動作懸疑片《蚱蜢》，飾演殺手鯨 。10月，還與深津絵里合作主演了改編自日本小說家湯本鄉樹同名小說的懸疑片《岸邊之旅》 。12月12日，出演由山田洋次執導的親情片《如果和母親一起生活》 。
『貳』 怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》
對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！
他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！
閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨 馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華 劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉 張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！
看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，准確、到位、有風情、有味道，值得反復回味！
程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鍾輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鍾漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！
《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。
不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。
袁泉演的影後吳小姐是最節制又最准確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。
其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關系並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。
袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找准確定位。但感覺這個影後簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。
閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。
大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。
閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！
王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在采訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。
閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。
這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。
程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。采訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！
倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關系》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。
子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這么個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。
子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。
到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。
子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這么俗氣、這么十三點，到鏡頭里又這么精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。
最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！
子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！
但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。
真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆發式的突破演出。首次演出青衣人設的鍾欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。
這才是舊 社會 里，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？
接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這么濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。
程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。
向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！
霍思燕這么一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。
幾秒鍾的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。
閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。
至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。
演技固然重要，人設其實更重要！
我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看
《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。
按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。
中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。
程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。
你還真不把我們當流氓啊?
2
這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，盡是姿態。
葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。
陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？
即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。
淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。
大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，干凈利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。
杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。
殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。
戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」
這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。
交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。
程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。
3
說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。
程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。
觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。
影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。
章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反復出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。
還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。
鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發 情感 。
4
非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。 歷史 是由人組成了，人物更加生動豐滿， 歷史 故事也更能撩人心扉。
電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。
章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。
時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。
隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。
交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是 歷史 客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。
電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。
程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。
5
有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。
程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。
陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。
音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這么冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！
程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。
《羅曼蒂克消亡史》又名「舊 社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。
程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；
《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演
該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事
《羅曼蒂克消亡史》對人物的塑造還是比較鮮明的，所有演員的演技還是很在線的，毫無保留的表演，假使若干年後我們的觀影審美水準能有質的飛躍，程耳們功不可沒。
羅曼蒂克消亡史里的各種對稱、升格慢鏡頭，傳統線性敘事被打破，精緻迷離的浪漫光影，影影綽綽平添了幾分獨特的風格，看起來很舒服，自然
裡面真的沒有半點浪費的片段，沒半句多餘的廢話，每個環節都干凈利索，每個人物各盡其能，就連最後一刻陸先生摘下帽子的動作也是那麼優雅，簡潔，與過往揮手道別，從此煙消雲散，一個時代終結。
片中配樂《帶我回家我父》，宗教色彩濃厚，有唱詩的純凈哀傷。這些音樂表達的是人物內心情緒的精準刻畫，音樂表達延續故事發展脈絡
拍攝畫面也極為精緻，無論是黑老大的大公館、談事情的小茶樓，還是姨太太的石庫門、拍電影的攝影棚，就連車子經過的蘆葦盪，都精心細致地用光影把每一幀都定格在老上海風情萬種、紙醉金迷的風格里
導演，是用鏡頭說話的人，畫面是另一種語言。羅曼蒂克消亡史除了王家衛的深沉浪漫，還多了令人窒息的壓抑感，暴力美學的理念
拍攝鏡頭-固定中景、人物正面拍攝手法，拉近了與觀看者的距離，增強觀看者的代入感。固定的中景鏡頭，給人以穩定，以「定」講「動，更考驗的是演員的演技，用定的情緒，來渲染氛圍緊張，用劇中台詞講就是用靜態來表演「波瀾壯闊」。正面鏡頭對著演員臉來拍，一是考驗演員的顏值，二則考驗演員的演技（容易笑場），但這樣更能拉近與觀看者的距離，讓觀眾有代入感，如身臨其境的感覺。
綜上所述，總體覺得挺不錯的感興趣的朋友可以去看看哦
作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的 情感 與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。
《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。
龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。
雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對 歷史 人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。
本片人物眾多、關系復雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧里。 對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。
因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與 歷史 變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。
陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇後的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關系；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。
只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。
野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的沖突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。
曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關系，才是她用一生去追求的。
「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多 歷史 人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣於思維。
作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。
這片真超爛，想學《槍火》那種玩懸疑氣氛的，但劇情混亂失控，日本人特務卧底黑幫就沒干什麼事情，就糟蹋了一個女演員，然後被人輕松秒殺，邏輯混亂
這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反復品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純 娛樂 放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯系。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短幾個鏡頭一句話都值得細細琢磨。
電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車里看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬
此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。
總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應
作為一名影迷，程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片敘事手法新穎、攝影講究、台詞凝練、節奏緊湊、配樂和劇情結合完美，風格化突出。講述了三四十年代上海灘家國情懷、風譎雲詭的故事。
一個文化及電影大國，「大」而不「強」，票房和商業上的成功並未助推我們能產生足夠影響世界的電影藝術作品。
所以中國電影需要程耳這樣的 探索 者和推動者，比如《羅曼蒂克消亡史》，也許它還不完美，但卻呈現了一種全新的美學風格和鏡頭語言，起碼它從風格和形式上拓寬了電影的另一種可能，給觀眾一種新的觀影體驗，且該片劇情張力十足，鏡頭語言簡潔，「海派」味道濃烈，與杜琪峰的美學風格有似曾相識之感，但又有程耳導演個人獨特的電影美學追求。特別期望程耳導演不斷有新的作品推出。
我覺得很好的一部電影。
說實話這個電影我下在手機里吃飯時常常拿出來看看，導演程耳，以前不熟悉看了電影後心生敬佩，非常有才華的導演，葛優，淺野忠信，趙寶剛，閆妮，王傳君，倪大紅，杜淳演技大賞，章子怡在這部戲里感覺做了花瓶，值得觀賞，
『叄』 淺野忠信哪些電影好看
《羅曼蒂克消亡史》是由程耳導演，葛優、章子怡、淺野忠信等主演的動作劇情電影。
影片講述了上世紀20年代，日本為了對我國的侵略戰爭，秘密派遣大批間諜潛伏在上海。大批有志的進步人士，和這批日本侵略者以及他們身邊的漢奸展開較量。直至抗日戰爭勝利，直至萬惡的舊社會終結，迎來一個新社會的故事。
影片於2016年12月16日上映。我覺得這部比較好看。
『肆』 你看過哪些淺野忠信的電影說的又是哪些故事呢
（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
淺野和二階堂富美上演「父女戀」。地震中無助的小女孩漸漸長大，與養父的感情悄悄變化。北海道的冰雪世界。二階堂富美挺漂亮，但是我討厭「小花」，我一直討厭那種心機滿滿卻一臉無辜的少女。她帶著「青春無敵」的囂張，「要」什麼，都理所應當，都所向披靡，三招兩式就瓦解破壞養父的戀情。淺野的女友敏感，隱忍，小心翼翼地試探，落敗遠走——不是電影的主線，卻令人心疼。和井青葉清淡的相貌和修長的身體都美極了。但是，美，或者好，對於「愛」，都太無力了。特別漫長的限制級鏡頭里，淺野和女友做愛時，瘋狂卻是清醒的。而與「小花」的激情里，他是沉溺和陶醉的。拋卻道德倫理，應不應該，身體始終比語言誠實。他嘗試過挽回女友，但是「小花」稍一撩撥，他連分手的話都懶得說了。那樣殘忍的決絕。
說到底，他不愛她。
（最近在讀胡適留學日記，字里行間早就掩飾修飾過的日記，「韋蓮司」仍是迴避不了的存在。胡適說她「高潔」「狷狂」，博覽群書，性格叛逆，他用了所有美好的詞來形容她，卻給了她空等一生的無望——他娶了江冬秀，婚外戀了曹誠英，曖昧了許多人，明知她一生都在等他，卻在有人向她求婚時迫不及待地給出意見讓她「從速答應」——那樣的自私殘忍。說到底，他用了多少詞來形容她的「好」，「不愛」仍然是「不愛」。）
淺野演這部電影時已經四十歲了，鬍子拉碴，有點邋遢。但是一件白襯衫，家常，不帥，卻迷得人眼睛不能挪開。
從保護到戀慕。他從一開始的驚愕，到猶疑，接吻時怕人看見，到不可自拔，始終平靜溫吞。
不倫戀情被撞破。小花用浮冰設計殺了撞破的人。（無辜的心機少女啊，連殺人，都清純理直氣壯——我真是不喜歡她）父女隱姓埋名到東京。淺野改行做計程車司機，預支工資為小花買衣服，殺了拿到小花殺人證據的警察。罪與罰，一環推著一環。淺野從血性自我的男子，漸漸頹廢成泡在堆成山的外賣垃圾中的中年。小花仍然是美麗的存在，並且是不斷成長的存在。她帶回家年輕英俊的男生。淺野像慈父般安頓醉酒的女兒，幫她脫鞋，摘隱形眼鏡。卻像瘋子似的撕開男生的衣服，在他的胸口皮膚指尖尋找是不是有她的氣息。老去的父親，和妒忌的戀人。他糾結分裂。還有塵封了的罪孽。
那個穿白襯衫迷死人的男人，開始變得緩慢遲疑，不得體，不合時宜。終於還是穿上西裝，准備參加註定要離去的小花的婚禮，想要像個「父親」，聽到男生喊「爸爸」激動，還是忍不住開口說「這個人是不行的」，小花的腳正從餐桌下面觸摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做響。
《幻之光》。是枝裕和。1995。
一直拍記錄片的是枝裕和，劇情片的處女作（我說什麼來著，淺野到底拍了多少「處女作」？），一鳴驚人。
拍得很美。
對光線和陰影的運用出神入化。
安靜憂傷。余韻悠長。
這也是屬於江角真紀子的電影，初出道的她，橫掃當年日本國內的各大新人獎。我對江角真紀子的印象，停留在《庶務二課》的「江夏」，麻利干練。卻不知道她出道的時候，竟然如此溫婉。
淺野的角色出場時間很短。但是不能寫入「醬油系列」，因為，曇花一現的「郁夫」為何自殺，是女主角一直試圖尋找的答案。
由美子的奶奶固執的一次次離家出走，想要從大坂走回她的故鄉四國。終於有一次，她沒有被由美子攔住，也沒有被好心人送回來。
由美子從此開始不斷的夢魘。在夢里，她總是那個沿著街燈追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是「追」不到。
青梅竹馬的郁夫，清貧卻美好的婚姻，三個月的可愛兒子，未曾終止她的夢魘。但是醒著的時候，她特別快樂。
郁夫丟了一輛自行車，便去「有錢人去的棒球場」附近偷一輛回來。兩個人把自行車刷成綠色。自行車鑰匙上拴著小小的鈴鐺。
郁夫講述他的過氣相撲手同事的時候，有一點對於「年歲」的失落和哀愁。但是郁夫離三十歲還早著呢——他和藹溫柔，包容鄰居老爺爺收音機巨大的聲響。
有時由美子去工廠看他。隔著玻璃，她把臉緊緊貼在上面，看她的深愛的男人工作的樣子。郁夫舉著控制器看著她的樣子，和由美子把臉貼在玻璃上連鼻子都壓扁了的樣子，是全片最美好的兩個鏡頭。
他們一起去喝咖啡，騎著自行車回家，討論由美子臉上的雀斑——一點一滴的小生活里，看得見她對他的喜歡，還有她的歡喜——
直到，郁夫毫無徵兆地在鐵路上自殺。
江角真紀子永遠在陰影里的臉。安靜。剋制。
被刷成綠色的自行車漸漸銹蝕。
日子總要過下去。
幾年後，她帶著兒子遠嫁，海邊安靜的小鎮。溫和平淡的丈夫，乖巧的繼女，寡言的老父親。生活似乎安置得很好。
但是「失去」，像陰雨天就會泛起的關節痛。
對往事沒有記憶的男孩，開心地在新生活里奔跑。
她卻因為同住老婦人出海未歸，回鄉旅行時見到舊物舊相識，偶然得知丈夫對亡妻的深愛，甚至，兒子在集市上跑去看自行車——每一個細小的由頭，都會撕開傷口結的痂。她越平靜順從，那平靜下，越浪潮洶涌。
她終於離家出走。沿著海邊送葬的隊伍，不知道為什麼「走」而走。
送葬的隊伍讓人覺得安詳。平淡的死亡並不是「失去」，那是自然的歸宿。
而奶奶和郁夫，那沒有答案的離棄卻是「失去」，永遠懸而未決的問號，無法平息。
追尋而來的丈夫，面對她無法釋懷的問題，說，父親曾經在出海時見到遠方美麗的光在召喚，「幻之光」有時會召喚人離去，郁夫一定是被那美麗的光帶走——
由美子終於穿了件白襯衫——全場她都穿深色的衣服，像一個苗條修長的暗影。
丈夫買來自行車，和姐姐一起教男孩騎車，他們笑鬧的聲音從海邊一直傳到房子里。
白襯衫的由美子，對寡言的公公招呼道，「天氣真好啊」。這個見過「幻之光」卻依然活著回到普通人的生活里的老人，安靜的坐著。而由美子的白襯衫，在她站到他身邊的時候，因為逆光，她再次成為一個修長苗條的暗影。但是孩子們和丈夫笑鬧的聲音還在傳過來。
這是導演善意的答案吧。
真實生活的溫暖，可以漸漸治療那些「失去」的傷痛。
像一粒種子，落地生根，不再「尋找」。
像《空鏡子》的結尾，陶虹飾演的妹妹，在手忙腳亂准備年夜飯的時候，收獲繼女的一聲「媽媽」，她驚喜安慰的神情，臉上發著光——似乎那些曾經的傷痛、失去、困惑、挫折，都能在這個善良的「好人好報」的邏輯里得到安慰和救贖。用一個「好」來給過往的歲月蓋一個「句號」。
那就是答案嗎？
不知道為什麼，我會覺得，我們真的需要一個答案嗎？
好的或者壞的，殘酷的或者溫暖的？
這個世界真的曾經給出過答案嗎？
或者只是，「尋找」的人累了，在可以握住一些溫暖的時刻，停下來，告訴自己，「這就是答案」？
22歲的淺野忠信，蒼白又模糊的臉。「郁夫」的印象特別「輕」，像一個恍惚的夢。
熱愛工作，孝敬父親，周全親戚，愛護子女的「丈夫」，質感厚重朴實。
握不住的夢境飄散。像風箏，飛了多久，最終還是墜落在厚重的大地。
但是，我還是覺得，我們真的需要一個答案嗎？