❶ 為什麼香港的僵屍電影里僵屍都是清朝官員的
由於有關僵屍的傳說基本上都來自清朝，所以從這一點可以得知，既然僵屍是清朝的產物，那麼也必然會穿清朝的服飾。
還有就是由於當時清朝末期官員腐敗，他們經常橫行鄉里、魚肉百姓，所以導致民不聊生、怨聲載道。
由於老百姓根本無力與清朝官員抗衡，所以只能假託民間鬼怪抒發胸中惡氣，他們希望貪污腐敗、欺壓百姓的清朝官員，可以得到應有的報應。
❷ 為何香港拍攝的關於清朝的影視劇中，人物大多沒有剃頭發而是扎辮子
雖然說清宮戲一直標榜著還原 歷史 原貌在戲說清朝時期的稗官野史，路邊八卦，但是相比之下，內地演員兢兢業業拖著長辮子，光著前腦門的設定是清朝戲的標准配置。（雖然基本上都沒有區分出清朝三個時期鼠尾鞭，蛇尾編和牛尾辮的分別，一概用了晚清時期牛尾辮的設定。）
但是這樣牛尾辮一統天下的陰陽頭發型，在香港卻被打破了。因為以香港影視劇行業工業的發達程度，一個演員隨時可能在短時間小空間里匝好幾部不同的戲份，所以比較抗拒清朝戲裡面剃光頭留辮子的發型。
畢竟剃光頭以後，其他戲里頭發不好恢復，而且其中清朝戲只佔他們演員戲份的較小的部分，其他部分還要靠時裝片和其他年代戲，於是清代戲裡面太過於認真剃了光頭，以後的其他戲份就必須帶頭套或者藉助其他方式來掩蓋演員光頭的形象。
這樣既浪費時間有影響演員形象的事情，富於 娛樂 精神的香港電影人就視而不見，直接用男演員的真實發型或者戴頭套留辮子的基本設計來忽略了尊重 歷史 的牛尾辮陰陽頭。
因為人家要趕場子賺錢啊！
清朝作為最後一個封建王朝，關於它的影視劇有很多。由於它的主體是滿族，因此在發型上也是很有特點的，總的來說分為三個階段:前期的鼠尾辮、中期的蛇尾辮以及後期的牛尾辮。大部分的影視劇仿照的都是牛尾辮。
香港電視劇相比於大陸起步早，影視業比較成熟。以TVB為代表，已經形成了一定的產業，很多的演員甚至是配角都是職業化的。如果因為一部劇剃了發，是很影響下部劇的拍攝。
以周星馳為例，1992年周星馳一共有7部電影上映，其中就有清裝片四部《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《審死官》，而其後就有現代片《逃學威龍3龍過雞年》。如果周星馳在拍清裝片是剃了光頭，那麼在《逃學威龍3》就需要戴頭套，是很影響最終效果的。
還有陳小春版的鹿鼎記，我們可以看到除了主角，大部分的配角都沒有剃發。是大家不敬業嗎？當然不是，這個時候TVB每年的產出是非常大的。我們經常可以發現好幾部電視劇的配角都很眼熟，那是因為這些配角都是有合同的，幾乎每一部劇都需要他們出場，如果剃發那就意味著完不成合同，因此只好扎個辮子。
古代 歷史 上不同的國家和不同的民族往往留有不同的發型。清朝最早期留下的是金錢鼠尾辮，即在頭頂留下一條可以穿過銅錢方孔的辮子。而大家在影視劇中看到的陰陽頭的牛尾辮已經到了清朝末期。
香港地區拍攝的關於清朝題材的影視劇中大部分都沒有剃頭，而是直接扎了辮子，其主要原因有兩點。
最初的香港影視爆紅是因為出口的東南亞一帶，也因此香港的影視劇大部分是為了迎合東南亞地區的消費人群。
當時這些東南亞的華人主要是清朝移民的後裔，而他們的先祖移民原因就是因為清朝時期的暴政，因此這些華人對清政府可以說恨之入骨。除此之外，當時這些逃難出來的華人剛到東南亞一帶的時候，因為拖著一條長長的辮子，受到了很多的洋人的欺負侮辱，所以對這些陰陽頭的辮子非常排斥。
最終香港的電影製作人為了迎合東南亞一帶的觀眾，想出了留辮不剃頭的方法，這種方式最終也被廣大觀眾接受，所以也就延續了下來。
眾所周知，上世紀八九十年代可謂是香港電影的黃金時代，那時候的香港號稱東方好萊塢。因為其擁有著龐大的市場，所以根本不愁電影不好銷售。因此為了增加產量，大部分電影不會精益求精，反而是採用了粗狂的發展路線，力求幾個月，甚至幾個星期就要完成製作。
而那時候的演員也因為市場原因水漲船高，薪資都是寸秒寸金。所以一部短短幾個星期，或者一兩個月的製作，他們會考慮下一部戲的需求，根本不會選擇剃頭。
比如1992年的時候，周星馳一年拍了7部電影，其中有4部是清朝題材的影視，而另外3部卻是現代影視題材。所以為了省去不必要的麻煩，大多數的演員都不會選擇剃頭。
但也有一些例外，比如李連傑在《黃飛鴻系列》中是剃頭的，或者是《鹿鼎記》中的陳小春也是剃頭的。而剃頭的原因就是因為他們的戲份多，還有影片製作周期長，所以他們是值得剃頭的。
另外說一下，關於剃頭這種情況大部分都是個人和劇組商議的結果。實際上不僅僅是香港影視有時不剃頭，日本也是如此。眾所周知日本江戶時代的武士因為對戰的需要，會把頭頂的頭發全部的剃掉，稱之為「月代頭」，但是很多日本關於江戶時代的影視劇中，大部分武士也沒有剃頭，而且留下了發髻。
上圖為月代頭↑↑↑
香港演員每年都會接很多部戲，同一時期需要出演不同戲的各種角色，每個角色是不同的，剃光頭之後不能滿足所有角色的需求。為了逼真，不得不留辮子。
先講一下清朝留辮子的特點，清朝是中國 歷史 最後一個封建王朝，離現在最近，所以 歷史 題材的影視作品最多。清朝是一個滿族王朝，最大的特點就是辮子。辮子歷經清朝200多年也有了很大的變化，頭發是越來越多了，但至少都是耳朵垂直往上為分界，前面的全部剃光的，所以為了 歷史 真實性，現代人拍清朝影視作品基本上是要剃光頭的。
在這么多年的觀影生涯中大家一定會發現這個問題，在同一部電影中，香港演員沒有剃頭，而合作的大陸演員都剃了標準的光頭.如1993年洪金寶導演的武俠電影《一刀傾城》，飾演王五袁世凱的大陸演員楊凡趙長軍都剃了光頭，而同片飾演譚嗣同的香港演員狄龍卻只是戴了頭套，像這樣的例子比比皆是。
香港TVB大部分演員都是一群固定職業者，可以說大部分人每月都要接下不止一部戲，甚至每天都要跑不同的戲場，分飾不同角色，按照形象塑造的要求，總不能要求現代劇都頂著假發或者光著頭吧？所以他們演清朝劇不得不留辮子。
舉個例子，1990年李連傑回歸香港拍了《黃飛鴻》重回巔峰，然後在1993年全年出品了6部電影，全部是古裝片，包括清裝的《黃飛鴻3獅王爭霸》《方世玉》等，全年都是光頭的。但是到了1994年，李連傑只拍了3部電影，兩部時裝片《精武英雄》《中南海保鏢》和一部清裝片《新少林五祖》。《精武英雄》和《中南海保鏢》中李連傑都是標準的板寸，所以到了《新少林五祖》他也不得不戴了頭套，這是無奈之舉。
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文|小弟
香港拍攝的關於清朝的影視劇中，絕大多數人物只是拖著一根大辮子，而部分頭發不剃除，這個現象是嚴重違背 歷史 真實性的。清朝自入關始，就一直強令漢族官民剃頭易服，不從者殺，執行口號：「留發不留頭，留頭不留發」，將其作為是否歸順大清的身體標志，更強調：「發不如式者斬」。以此比照香港所攝清朝影視劇人物，豈不都犯了大逆不道的殺頭之罪！抱著一切向錢看，娛樂至死的心態，對 歷史 的認知極不嚴謹，背離 歷史 真實，隨意編造的影視劇篡改史實，誤人子弟，真不知是如何審查過關發行上映的。清朝宮斗戲，戲說 歷史 劇，是應該剎一剎車了，須知不尊重 歷史 的民族，是沒有前途的民族。
這要從一部電影說起了，這就是邵氏公司1973年拍攝的《刺馬》。這部由大導演張徹執導，當時的三位武打巨星狄龍、姜大衛、陳觀泰以及邵氏當家花旦井莉領銜主演的電影紅遍東南亞，掀起了清宮戲的熱潮。但是這部電影問世之前，整個香港電影圈是不拍清宮戲的。
其實在刺馬之前，香港也拍過刺馬的故事，比如邵氏岳華主演的大俠復仇記，嘉禾的五雷轟頂等。但這些電影無一例外都將故事背景從清朝挪到了其他朝代，這是為什麼呢？因為香港電影的主演市場除了港台外就是以星馬地區為核心的東南亞地區，這里聚集著無數的華僑後裔，在他們眼裡，滿清是恥辱的，所以他們對辮子戲極度抵制。如果你拍了辮子戲不能在星馬地區公映，損失是巨大的。
但是大導演張徹敢為人所不敢為，他看上了刺馬的故事。為了安撫南洋華僑，張徹想了一個折中的方案，讓演員只扎辮子，但保留前額和鬢角的頭發，這就是我們今天在港台影視劇中看到的清宮戲造型了。
張徹這個折中的方案無疑是電影史上革命性的創舉 從此，無數清宮戲霸佔了銀屏，由於辮子造型被改良，南洋華僑也就沒有了抵制的念頭了。這個改良版的辮子戲造型一直延續到現在，也是一代宗師張徹對電影界的又一傑出貢獻了。
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因為演員們都很忙要趕場子，實在沒時間了。
其實 也不是所有香港清宮劇都不剃頭，只是20世紀七八十年代前後 。後期的港地清宮戲也都是剃頭的發型，包括被譽為宮斗鼻祖的《金枝欲孽》等劇。
說到港地的古裝劇的確槽點很多，比如演員換來換去就那麼些人，一樣的道路從商周用到清朝，還有一個就是港地清宮戲男演員不剃頭。
澹奕第一次認識到這個問題是看《鹿鼎記》的時候，裡面的男主韋小寶和康熙皇帝的發型都沒有問題，但是其他人就嚴格遵守了「身體發膚，受之父母」的傳統了 。
那時候澹奕也在想這個問題，清朝不是強令剃發易服的嗎？為此澹奕還想了很多理由，比如陳近南是天地會的，反清復明；湯若望是外國人；鄭克爽也是反清的。
不過，後來想不通了——為什麼索額圖也不剃頭，吳三桂、海大富、康親王、多隆全都不剃頭。從皇帝的叔叔到臣子，身邊的太監全都沒剃頭，甚至連鰲拜都沒剃頭。
幾乎劇中所有的男性角色全都沒有剃頭，就是多了根長辮子，雖然有些發際線很高，但別說與正史中清初的「金錢鼠尾」相去甚遠，就是放在晚清也難以矇混過關吧 。
除了陳小春版的鹿鼎記，還有很多其他同時期的港地清宮戲電視劇、電影也都一樣，或者不剃頭只扎辮子，或者有很多男性角色永遠都戴著帽子。
比如《金枝欲孽》里的嘉慶帝，就沒看他把帽子拿下來過。
上世紀七八十年代，香港影視業發展進入了井噴時代，以邵氏為代表的大量影視業產量驚人。在當時，很多影視製作單位一個月要完成三部電影的拍攝，而港地演員儲備其實很有限，大量演員需要趕場子 。這場戲剛剛結束，就要馬上奔赴下一場。
清朝的發型需要剃頭，這並沒什麼，關鍵是頭發剃了以後要去扮演其他朝代的角色就很困難了。當時的技術也並沒有如今這么先進，費時而且效果也不太好。
更何況， 清宮戲只是港地古裝劇的一小部分，尤其在當時並沒有什麼市場份額。 對於大部分需要四處奔走趕場子的演員們來說，為了區區清宮的角色而費時，實在不劃算，所以才出現了清朝在港特有的發型。
而今，隨著時間的推移，港劇清宮戲的男子發型也跟隨主流變成了大眾熟悉的款式。
歷史 上滿洲入關後進行剃發易服，數千年的衣冠與束發從此消失。 而今大家熟悉的剃一半留一半的發型是晚清才出現的，前期是更加誇張雷人的金錢鼠尾。 清朝滅亡後，將剪去奴隸標志的辮子視為去舊圖新的標志。
這是清宮戲對史料了解不足的結果。
清朝前期的發型稱為「金錢鼠辮」，這也是清朝「剃發令」所規定的發型：剃去全部的四周頭發，僅留頭頂中心的頭發，其形狀如同金錢；中心部分的頭發，結辮下垂，其形狀如同鼠尾，規定發辮要比小拇指還細，要能穿過銅錢中的方孔才算合格。
清朝中期的發型稱為「陰陽頭」或者「半瓢式」，相比前期的「金錢鼠辮」，辮子變粗，剃頭面積變小。把額角兩端，引一直線，依此直線剃去直線以外之發。但這時候的辮子還不算太粗，形狀如同「豬尾巴」。
清朝末期的發型相比中期，辮子更粗，形狀如同「牛尾巴」。
為何辮子會變粗，據悉，清軍在白刃戰時，會將辮子纏於脖項，藉以避刀砍，因此士兵的辮子會更粗，如同蟒蛇。如頭發少者則搭以假發，或加黑絲線，以壯其形態。
最後，清朝發型再如何變化，也不會出現像影視劇中的那樣，前面頭發不剃，直接扎辮。
因為滿清的陰陽頭，實在太丑了，正常人無法接受。
港式拍戲，外境外形但求意思到就OK了，在古裝港劇中，最常見的是水坭碼頭水坭路機動木船，港劇的賣點是演技，劇本， 搞笑 ，甘苦中人生，是香港大眾最廉價的「降壓葯」。
❸ 為何香港拍攝的關於清朝的影視劇中，人物大多沒有剃頭發而是扎辮子
我們看的電視劇有很多，但是在現實生活中，清朝時期的宮斗劇也好，影視劇也罷，大陸跟香港的拍攝手法不一樣。為何香港拍攝的關於清朝的影視劇中，人物大多沒有剃頭發而是扎辮子？
香港的拍攝手法有違歷史。自從清朝入關以來，就不允許平民留頭發。而且還曾經有過留發不留頭，留頭不留發的命令和口號，也將這種剃頭發的行為，當作是歸順清朝的標志，如果有人違反，則會殺無赦。
周星馳的代表作最具代表性。周星馳是香港電影的標志性人物，他所飾演的清朝影片比較多，比如說《鹿鼎記》還有《審死官》以及《武狀元蘇乞兒》等等，雖然說他在影片當中剃了頭，但是在演的時候必須要戴頭套，也有一些影響。
❹ 香港拍的鬼片里的僵屍為什麼都是清朝的
中國的僵屍，英國的吸血鬼，埃及的木乃伊，並稱為世界三大鬼。
僵屍在十九世紀八十年代的香港電影中是很受歡迎的主題。在電影中，僵屍身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位，另外一個顯著的特點是用符貼在僵屍的前額可以讓僵屍睡著。因為僵屍總是跳躍前進，所以在中國建築的風水慣例中，通常在大門下會裝一塊約15厘米高的木板(門檻)，用來阻擋僵屍跳進家中。
在《正牌韋小寶奉旨勾女》中，張衛健看見清朝回來的梁朝偉（韋小寶）時一頓海扁之後問：我一直找的僵屍裝，你是在哪裡找到的？可見在當時那個年代穿上一套僵屍裝和如今穿上蜘蛛俠的服裝一樣，都是很拉風的啦！
可是為什麼僵屍總是穿清朝的衣服呢？我承認我很無聊，於是我查找了很多資料，發現從不少角度都可以回答這個問題。
經濟學角度：清代的戲服多，便宜，僵屍片一般又都是低成本電影，為成本考慮，所以製片們讓僵屍集體換成了清朝的衣服，又因為清戲中宮廷戲最多，所以才有了電影中另類的制服誘惑。
時間角度：死亡時間小於100年成不了精，死亡時間超過500年就成了魔頭了。所以只有死亡時間在100-500間左右的才可能成為僵屍，好不容易成為僵屍了，不免心氣浮躁出來顯擺一下。如此算來只有出生年月在公元1500-1900年的人才可能成為僵屍，這個時間段出生的人差不多都是清朝人。照這么估計若干年以後影視作品中的該是穿著中山裝，西裝或nike，帶三塊手錶，公文包里備著杜蕾絲，使用牙防組推薦的牙膏的僵屍了。而且傳說清朝人下葬的時候都穿著官服，體面。
民族感情角度：反清復明一直是香港的主流思想，香港是在清朝手上被英國割據的，因此香港人心裡有怨恨，於是拿清朝調侃，這是香港文化的一部分。至於為什麼選擇官服，則是因為民間反清、反貪的表現，是士大夫文人的想像和社會寄託。
影視學角度：清朝的官服從拍攝效果上比較符合僵屍的形象，因為清朝官服比較直統統的，顏色較深，加上官帽的外形，整個服飾與漢服不一樣，有一種壓抑、沉悶的味道，跳起來僵硬，所以用於拍僵屍最合適。如果用唐朝、明朝、漢朝的服裝來拍，也不是不可以，但因為漢服顏色可能較淺（如白色）、比較寬大，拍僵屍沒有清官服合適，反而會有一種飄逸的仙氣在裡面。所以拍漂亮的女鬼一般就穿的是古代漢服啦，才有倩女幽魂等一系列經典女鬼。試想讓聶小倩穿清朝官服，那該是一種什麼效果？
民俗角度：清朝有種道士叫"訓屍人"，他們具有引導屍體行動的一種法術。有很多有地位的以及有錢的人，在死去以後，希望落葉歸根，在屍體未腐化時由術士趕回鄉安葬，這時候就需要做屍體處理，道士一般會用他們的手藝把屍體做成僵硬的以便行走，然後打扮一下,這時候給穿上官服也是很擺譜的事。趕屍人被稱為「趕屍匠」。趕屍的術士大約三五同行，有的用繩系著屍體，每隔幾尺一個，然後額上貼黃紙符，另外的便打鑼響鈴開路，畫伏夜行。天光前投棧，揭起符紙，屍靠牆而立，到夜間繼續上路。亦有人指趕屍者其實背起屍體而行，但由於身穿黑衣夜行，途人便自然看不見趕屍者，以為有行屍。
文學史角度：僵屍之說盛行於明中葉以後及清朝。清朝一方面是對於僵屍事件的記載便多，對於僵屍的研究變多，中外交流的增加，更重要的是，清朝的小說和讀本等文學形式興起了一個高潮，民間通俗文學對於這類身邊的怪事會做出不同的鬼怪等等的解釋，僵屍就是其中一種，這些東西也被更多的書籍和民間傳說記載，被用到現在的一些電影的取材上了。清代筆記載僵屍者最多，首推袁枚的《子不語》及紀曉嵐的《閱微草堂筆記》，此二書可以說是「僵屍大全」。香港的僵屍電影大都來自這些書籍，因此很自然的僵屍穿的是清朝的衣服。中國的清朝是最受外國人侮辱的時期,go-vern-ment最無能,所以僵屍也成了那個時候的官員了，得民心者得天下呀！
又一個問題，遇到僵屍你該怎麼辦？
僵屍一般夜間行走，或者在黑暗之中才能作怪。因此不要走夜路，或者到偏僻的荒蕪人煙又黑暗的地方停留。
民間傳說對付僵屍的法寶有以下幾種。
鏡子。《本草綱目》有提:「鏡乃金水之精，內明外暗。」
桃枝、桃木劍。《荊楚歲時記》:「桃者，五行之精，能厭服邪氣，制御百鬼。」
雞鳴。《子不語》:「鬼聞雞鳴即縮。」
棗核七枚。《子不語》：「棗核七枚，釘入屍脊背穴。」
掃帚。發生屍變時，把任何高長的物件放在僵屍前，讓它把那物件緊抱入懷，它都會停止不動了，而家裡最順手適用的就是掃帚，把掃帚讓僵屍抱緊，讓它誤以為是人，就可以讓它停止。
鈴鐺，易經，通書，墨斗線，石工錐，斧尺，糯米、米、米篩、赤豆。（原因不詳，誰知道請告訴我）
火燒。為終極滅屍方法。《子不語》:「放火燒之，嘖嘖之聲，血涌骨鳴。」
❺ 為什麼香港恐怖片里的僵屍，都是來自清朝的
這也是因為他們的了解不是特別的深刻，而且也是因為關於清朝時期的宮廷劇比較多，人們就了解了其中的一些服裝，所以在拍攝的時候大部分都是清朝的服裝。
❻ 為什麼香港的僵屍電影裡面的僵屍都要穿清朝官服呢
僵屍，大家談及，總會第一個聯想到穿著清朝官服，雙手平伸，一蹦一跳向前尋找活人的僵屍。大家估計都看過林正英林老師的僵屍片，這種清朝僵屍的形象已經深入人心了。
世上有三大鬼：中國的僵屍、英國的吸血鬼、埃及的木乃伊。相關於它們的傳說，書籍、電視、電影都有不少精典作品存於世上。但是有一個問題一直在困擾我：為什麼僵屍片中的僵屍總是一幅清朝的打扮？中國那麼多朝代，為什麼就單單僵屍全部是清朝的啊。就沒有一個唐、宋、明時的僵屍，或者秦漢時期的僵屍嗎？
四、從影視美學角度來分析：清朝的官服“桶式”又“修身”，顏色屬暗系，加上官帽後一支孔雀翎，本身又大又可遮住大部分臉部，放在黑夜裡，這身裝扮會給僵屍系加分不少！如果你要想拍文藝范的僵屍片，那隻能用唐、漢、宋這類的服飾，因為什麼？它們的主色調以淺為主，穿上以後，男顯瀟灑、女顯飄逸。象張國榮先生拍的《倩女幽魂》一樣。那樣的片才能適合文藝范。象深夜僵屍暗黑系的只能採用清朝官服系的道具。
五、從我國民俗角度來分析：在清朝時期，道教中開始流傳一種職業：訓屍人！具傳，他們有著讓屍體活動的能力。在這里就不一一詳細解說了。感興趣的朋友們可自行查閱“趕屍匠”去了解。
❼ 為何香港拍攝的關於清朝的影視劇中，人物大多沒有剃頭發而是扎辮子
因為清朝是離我們最近的一個朝代，所以大家對於清朝的打扮也是非常了解的，最為突出的就是清朝人的頭發了。清朝人男性都會選擇前面剃光後邊留一個大辮子的形象，但是在香港一些關於清朝時期的電影當中，基本不會選擇剃光前面的頭發，而只是留一個大辮子。這是因為在當時那個年代，香港電影量產非常龐大，如果這部影片剃光頭發的話，會影響下一步影片的製作，所以為了整體效果就會選擇不剃頭發。
上個世紀八九十年代是香港電影井噴的年代，其龐大的市場，電影非常好銷售，並且十分的賺錢。而這也導致了每部影片的拍攝都會盡量的縮短製作過程，力求在最短的時間內拍攝完成。就周星馳而言，在1992年共計上映了7部電影，在這7部電影中有三部是清朝的，剩下的則是現代片。如果他在拍清朝時剃光了前面的頭發，肯定會影響後面現代影片的製作，所以香港拍清朝影視劇的時候選擇不剃頭發。
❽ 為什麼香港拍攝的關於清朝的影視劇中，人物大多沒有剃頭發而是扎辮子
香港地區拍攝的關於清朝題材的影視劇中大部分都沒有剃頭，而是直接扎了辮子，其主要原因有兩點。
眾所周知，上世紀八九十年代可謂是香港電影的黃金時代，那時候的香港號稱東方好萊塢。因為其擁有著龐大的市場，所以根本不愁電影不好銷售。因此為了增加產量，大部分電影不會精益求精，反而是採用了粗狂的發展路線，力求幾個月，甚至幾個星期就要完成製作。
而那時候的演員也因為市場原因水漲船高，薪資都是寸秒寸金。所以一部短短幾個星期，或者一兩個月的製作，他們會考慮下一部戲的需求，根本不會選擇剃頭。