Ⅰ 為什麼香港恐怖片里的僵屍，都是來自清朝的
這也是因為他們的了解不是特別的深刻，而且也是因為關於清朝時期的宮廷劇比較多，人們就了解了其中的一些服裝，所以在拍攝的時候大部分都是清朝的服裝。
Ⅱ 為什麼香港人很喜歡拍鬼片
我覺得並不是香港人喜歡拍鬼片，香港在動作片.喜劇片也拍了很多
個人認為你說想感人喜歡拍鬼片有以下幾點
1. 你所說的喜歡，我理解為香港的鬼片多，只能說人家想像力比較豐富，再加上外國的殖民，使香港人的思想並不像大陸那樣封閉，所以鬼片類型多，而且大部分質量還好
2.可能是個人喜好，導演或編劇比較喜歡鬼怪，素材也比較多像「湘西趕屍」、「下蠱」、「降頭」，或者演員在演鬼片方面是人才，例如英叔（林正英）
3.票房收入比較好，還可以一定程度上的教化人，像邵氏公司拍的一些經典鬼片例如《邪》等影片。
所以香港並不是很喜歡拍鬼片，日本、美國等鬼片也不少，總不能說它們喜歡吧
ps；以上為本人觀點，覺得比較好，就請採納吧，親 =3=
Ⅲ 香港八九十年代為什麼會興起這么多人鬼殊途類的電影有什麼含義
美國大電影《人鬼情未了》對香港人鬼電影起到很大影響。
碰巧那段時間流行洪金寶的人鬼功夫電影和林正英先輩的僵屍電影。
那種題材的相遇，剛剛好能擦出火花。
後來的倩女幽魂的成功，更是確定了這種電影風格的形成。
可惜到後來，編劇不濟，演員不濟，導演無力，已經沒有能駕馭這類題材的人才了，加上90年代末，香港電影沒落，至今也就再無後來者了。
Ⅳ 為什麼香港喜歡拍鬼片
不是只有香港拍，很多國家都拍的。你可以發現一個套路，香港鬼故事喜歡講因果報應，不能犯忌諱的事情，比較喜歡講什麼什麼節的。日本和韓國的有些就比較莫名其妙了，你通常可以看到總是一些人莫名其妙的倒霉。歐美講的是惡心，情節恐怖氣氛不如亞洲，倒是人死的樣子很恐怖。
其實鬼片也就是發泄的，迎合人喜歡緊張刺激。香港有陣流行鬼片，所以比較多的拍攝。你可以看到很多比如僵屍系列的。而且香港電影發展了幾十年了，積累那麼多的鬼片也不稀奇啊。
Ⅳ 為什麼香港會流行僵屍電影
僵屍先生的成功在於各種元素巧妙的融合，而整個製作團隊又相當用心。影片在當年金像獎上獲得多達12項提名，其中大部分是攝影、美術、剪輯、音樂等技術方面的提名，可見製作之認真。例如片中王小鳳飾演的女鬼一出場，月黑風高、陰風陣陣，伴以童聲演唱的歌謠，確實拍出了陰森之感，而女鬼色誘錢小豪一段，大宅內小橋流水、書畫屏風，都古色古香。加上編劇黃炳耀精心設計的喜劇橋段，沖淡了影片的驚悚感，使影片非常大眾化。[僵屍先生]上映後引起轟動，狂收2000萬票房。林正英飾演的九叔成為僵屍電影中最為經典的角色，之後他又接連推出了[僵屍翻生]、[僵屍家族]、[一眉道人]、[僵屍至尊]、[新僵屍先生]等僵屍電影，都有不錯的票房。這自然引起了大大小小的公司搶拍僵屍電影，最高峰時期一年內有17部僵屍電影同時在趕排，在荒山野嶺能看到大批僵屍蹦蹦跳跳，倒是一出奇景。
Ⅵ 為什麼看國外恐怖片不害怕，香港的那些特別嚇人
外國恐怖片其實來說就是惡心片，因為外國普遍崇尚暴力。所以拍出的都是斷頭斷手噴血的。國內就不一樣了，因為國內往往都是已我們小時候所聽到的鬼魂啊上身啊什麼詛咒各種流言傳的，所以心裡是知道沒有的，但各個地方都流行有存在，所以真真假假現在分辨不出來，所以存在著一種恐怖心裡。
Ⅶ 為什麼香港以前拍了許多的關於僵屍題材的電影
一)
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法，轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 (二)
僵屍家族
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位(同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。。 僵屍家族2
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (三)
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。