Ⅰ 「雙周一成」：周星馳和周潤發的兩個極端，最終小人物戰勝大英雄
在港片迷的記憶中，「雙周一成」無疑是最好的一個時代，在那個港片的黃金年代裡，以「雙周一成」為代表的香港影壇，是影迷們最好的回憶。其中周星馳的無厘頭，「發哥」的黑好灶悔幫槍戰，成龍的功夫喜劇，均是香港影壇的扛友正鼎之作。而三個人共同交織了香港電影的黃金年代，然而輝煌的瞬間，亦是繁榮的輓歌。三個月之後，香港電影也走向了衰落。如今發哥、成龍大哥基本退居二線，周星馳轉型成為了一名專職導演，屬於他們三人的時代已經成為過去，而在三人稱霸的日子裡，周星馳和周潤發就像是兩個極端，一個依靠市井小人物形象成名，一位則依靠英雄大哥的風采征服觀眾。
說起成名的時間，周潤發較周星馳要略早，並且兩人的成名都帶有一定的偶然性。但是和周星馳不同，周潤發在進軍影壇之前，已經憑借著他在TVB的表現贏得了聲譽，所以當時周潤發是以巨星身份進軍大銀幕的。但是因為接連幾部電影的票房表現不佳，周潤發一度不稱為票房毒葯。直到1986年的《英雄本色》，周潤發才憑借這部並不被人看好的電影，在影壇奠定了屬於自己的地位，而在影片中，周潤發幾乎是用另一種方式，在大銀幕上演繹了他經典電視劇《上海灘》中的許文強形象，只是在這個影片中缺少辯升了女性角色和愛情戲份。
《英雄本色》的成功，終於讓周潤發在香港影壇站穩了腳跟，正如他在影片中的台詞說的那樣，他等了多年，不是為了證明自己有多麼了不起，而是為了告訴別人，他失去的東西，他就一定要拿回來。這部港片的巔峰之作，讓周潤發在票房和口碑上獲得了雙豐收，由於香港電影是效仿好萊塢的「明星制」，所以影片成功後，周潤發一躍成為了香港影壇的頂級巨星。並且在之後的多年裡，他一直保有較高的影響力。在1989年周潤發主演的影片《賭神》成為了周潤發職業生涯中又一部代表作。如果說《英雄本色》靠的是主創人員的努力和才華，那麼《賭神》這部影片所依靠的則幾乎完全是周潤發的個人風采，影片就影片的導演王晶而言，他只是希望執導一部有票房號召力的純商業電影。
像《英雄本色》揭開了香港影壇黑幫槍戰片的序幕一樣，《賭神》這部電影則掀起了「賭片」的風潮。在1990年，周星馳便是憑借著主演《賭神》的跟風之作《賭聖》打破了香港電影史上的票房紀錄，由此香港電影進入了周星馳時代。周星馳的成名，也正式將香港影壇帶入了「雙周一成」的時代，和成龍、周潤發相比，周星馳的成功至少晚了一個時代，但是憑借其天才般的「無厘頭」演技，使得他成為了香港電影史上無可取代的人物。他看似簡單，機械的表演，卻達到了別人只能模仿，無法企及的高度。
其實周星馳的表演和周潤發的表演完全是兩種不同的概念，周潤發的演技，更像是效仿好萊塢典型男明星的表演方式，在周潤發的表演中，我們多少能夠看到阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅的影子，而且周潤發很好的將好萊塢表演風格，進行了本土化。但是周星馳的表演卻是反英雄式的，這一點從《賭聖》和《賭神》對比中，就很容易能夠看出來。如果說周潤發表演的是一個英雄的典範，那麼周星馳演繹的，則是市井小人物的辛酸，所以周潤發的形象更接近觀眾的理想，而周星馳的表演，則更深入觀眾的現實處境。
在周星馳憑借《賭聖》成名後，香港影壇正式進入了周星馳時代。在他成名後的幾年裡，周星馳接連包攬了香港影壇年度票房冠軍。此時周星馳的風頭一時無二，而此時周潤發剛剛憑借《英雄本色》成名不到4年的時間。那麼是什麼讓周星馳的表演更能夠引起觀眾的喜愛呢？其實無外乎，周星馳的電影，更能夠讓觀眾發泄出生活中的負面情緒。
作為人民生活中一種重要的 娛樂 方式，人民之所以去看電影，很大一部分把電影當作了「文化快餐」，就好像人們看電影時喜歡吃爆米花一樣，而電影就是人們生活中的「文化爆米花」。觀眾希望能夠從電影這種文化產品中，獲取輕松愉悅，並釋放出心中對生活的不快，如果從這個角度而言，周星馳的電影，更符合普遍觀眾的口味。在周星馳以市井小人物為主題的電影中，他經常將生活中不易察覺，卻深入每個人內心的 情感 ，用誇張自嘲的表演呈現在大銀幕上，以供觀眾在銀幕前完成對自我現實處境的消解。這種觀影體驗讓觀眾感到輕松，並充滿了精神解放的愉悅。
而周潤發的作品，則屬於另一種極端，他的作品表達了一種道德和倫理上的理想狀態，讓惡人有惡報，讓好人成為英雄。這種以暴制暴的劇情，讓觀眾在大銀幕前直呼過癮，特別是在《英雄本色》之類的槍戰片中，故事情節酣暢淋漓，槍戰場面一氣呵成。當發哥扮演的小馬哥在銀幕上喊出觀眾的心聲時，觀眾們無不熱血澎湃。但是這種英雄氣概來得快，去得也快，當人們再次回到現實生活的時候，發現這種英雄氣概，只存在於幻想的場景里，人們回到現實生活的時候，依然要面對現實處境。
並且周潤發的電影並不太考慮女性觀眾的感受，英雄氣概只能感染男性觀眾。但是相對而言周星馳電影中的 搞笑 劇情，卻是老少咸宜，這種吸引觀眾的普遍性，也使得周星馳的電影可以迅速佔領市場。而且此時周潤發代表的黑幫槍戰片，在成功後，已經被很多同行所模仿，其中有劉德華、梁朝偉等人。在超負荷的跟風模仿之後，觀眾們迅速產生了審美疲勞。正如一句名言所說的，幸福的故事都一樣，不幸的故事萬萬種。而此時我們可以翻譯為英雄的形象都一樣，平凡的形象萬萬種。
而在角色風格上，假如周潤發代表英雄，那麼周星馳就代表平凡小人物。周星馳的突出進步，就是他將小人物的故事，演出了電影需要的戲劇沖突，並從中讓觀眾品讀出生活的味道，這種進步讓周星馳很快佔領了香港影壇的市場。而他的這種反英雄風格，卻意外的收獲了比周潤發為代表的英雄風格更好的效果。
其實最終讓周星馳扮演的小人物在票房上戰勝周潤發扮演的大英雄的，不是兩人演技的高低，也不是兩人觀眾緣的差異，更多的是時代使然。藝術講求推陳出新，而觀眾也希望市場換換口味，恰逢這個時候周星馳橫空出世。才有了周星馳小人物取代周潤發大英雄的景象，其實造成這個結果的，行業背景是最大的原因。而且在幾年後周潤發成功進軍好萊塢，周星馳開始轉型到幕後發展，所以兩人也幾乎再沒有正面對決的機會了。兩個人的兩個極端，是香港電影不一樣的風采，而能夠容下兩種不同風格，便是香港電影的偉大之處。
Ⅱ 周星馳拍過多少電影，周星馳20年僅拍6部電影
要說當今華語影壇誰的呼聲最高，應該沒有人能夠超越周星馳。這位華語影壇的旗幟性人物，在2000年之後的20年裡，卻僅執導了6部電影。雖然影迷們對周星馳的呼聲很高，但是他依然按部就班地進行自己的創作。作為上世紀90年代裡香港影壇的代表性人物，在整個90年代，周星馳參演了40餘部電影，但是到了2000年之後，周星馳僅僅參演了3部電影。這其中的反差，很大程度的原因在於周星馳角納友蔽色的轉變。
在90年代周星馳幾乎是一名全職的演員，當時正值壯年的周星馳，憑借著其獨創的「無厘頭表演」方式，縱橫整個香港影壇，並且和周潤發、成龍並稱為香港影壇最具票房保障的三大巨星之一。雖然三人的成名之路都很坎坷，但是周星馳的電影之路相對而言更具傳奇色彩。而且在三人當中，周星馳的年齡也最小，如果論資排輩，周星馳比成龍、周潤發要略低一個年代，他大概和劉德華、梁朝偉是同一時期的明星。
可是時運不濟的周星馳，卻比劉德華、梁朝偉成名晚了將近10年之久。而且若論及偶像氣質，周星馳和以上的幾位都有著明顯的差距。論帥氣他不如劉德華，論氣質他不如周潤發、梁朝偉，論功夫，周星馳又顯然比不過成龍專業。
但是前幾日就在周星馳參加過黃金搭檔吳孟達的葬禮之後，網路上卻突然熱炒周星馳的新片《功夫2》定檔，更有影迷猜想周星馳會在闊別大銀幕13年之後，重新參演電影《功夫2》。在華語影壇，能夠讓影迷們如此期待的電影人，應該僅有周星馳一人。對告談於很多電影人而言，他們都是生怕自己的作品不會被影迷們知道，但是對周星馳而言，卻更像是影迷們向周星馳討要電影。
很多人不免生出疑問，既然周星馳如此受歡迎，而他本人創作速度又如此之慢，那麼整個華語影壇就找不到周星馳的替代者嗎？要知道電影系統除了藝術創作和技術革新之外，其實更多的還是商人牟利。既然周星馳如此有看頭，觀眾們那麼期待，為什麼整個華語影壇，就不能找一位周星馳的替代者或者繼任者呢？要知道周星馳和他的無厘頭表演方式已經縱橫華語影壇將近30年裡，在30年裡，真的就沒有人能夠復制周星馳的創作方法？
說到這里，我們還要提一個人物，那就是李小龍。作為功夫片的創始人李小龍在1973年猝然離世，讓整個世界影壇猝手不及。由於事發突然，在李小龍去世之後，原本正熱火朝天的功夫類型片，一下子失去了方向。很多傳統電影人寄希望於找一個李小龍的替代者，但是一直到1978年成龍憑借《蛇形刁手》成名，整個世界影壇都沒再出現李小龍一樣的功夫大師。
李小龍在當年可謂是全世界的偶像，在他所有的粉絲里，有一個人就是後來被稱為喜劇之王的周星馳。在小的時候，周星馳因為看了李小龍的電影而痴迷於武術，在確定武術大師的道路走不通之後，周星馳又開始轉型到電影行業發展。直到1990年，周星馳將近30歲的時候，他才憑借電影《賭聖》一舉打破了香港的票房紀錄。周星馳的這次成功，就像他的偶像李小龍當年憑借《唐山大兄》打破香港票房紀錄一樣的驚艷。
在周星馳剛剛成名時，他和吳孟達的表演被很多電影人斥責為低俗。當年周星馳的電影純粹是商業片，投資周星馳的製片人，只希望通過周星馳拿到更好的票房。這種情況直到《大話西遊》系列的作品上映幾年後才得到了改善。《大話西遊》系列電影，是周星馳的轉型之作，他希望通過這部影片，改走精品路線。
遺憾的是這部作品的票房不甚理想的現實，再一次讓周星馳重回影壇參演「洞州爛俗」的作品。可是幾年後，這部並沒有讓當年的投資人、觀眾滿意的作品，徹底將周星馳推向了神壇。在內地大學生關於後現代主義代表作的解讀中，周星馳和他主演的《大話西遊》被推上了前所未有的地位。這次轉變，徹底讓周星馳的聲譽實現了從前期多個票房冠軍的量變到後期藝術地位確立的質變過程。
在周星馳成名的30多年裡，其實有很多人模仿過周星馳的電影，這其中包括《大話西遊》的導演劉鎮偉，周星馳合作過的其他導演王晶，以及香港影壇的其他巨星張家輝、劉德華、古天樂、梁朝偉等人。這些人都在不同的作品中，嘗試過周星馳的無厘頭演繹方式，和創作模式。但是這其中鮮少有佳作誕生，即便是劉鎮偉執導的《東成西就》成績還不錯，其中大部分原因還是因為有多位巨星的加盟。
除了香港影壇的明星之外，其實內地影壇在近20年裡也誕生了不少喜劇電影大師，其中包括憑借《天下無賊》成名的王寶強，憑借「囧途」系列成名的徐崢，以及憑借《瘋狂賽車》被觀眾所熟知的黃渤。這其中王寶強和黃渤還曾有過和周星馳的合作，只是這些頂級演員，卻依然難以在銀幕上演繹出周星馳的味道。
雖然周星馳執導的電影《西遊降魔篇》、《美人魚》等作品的票房也不錯，影片中的主演文章、鄧超、羅志祥等人的演技和顏值都還在線。但是他們的表演卻依然難以達到周星馳的水準。這其中最大的原因並不是周星馳的名聲，而是周星馳對於電影的態度。當《西遊降魔篇》上映時，周星馳曾接受了央視主持人柴靜的采訪，在采訪中周星馳說自己的時間不多了，他希望有更多的精力創作電影。
實質上也是如此，雖然在近20年裡周星馳僅僅創作了6部電影，但是我們幾乎沒有看到周星馳上綜藝節目，也沒聽說過關於他的緋聞，唯有的電影圈裡對周星馳人品的集體討伐，也未見周星馳有任何回應。如今年近60的周星馳依然單身，他幾乎把一生都獻給了電影。少年時他因為崇拜李小龍進入電影行業，青年時他憑借無厘頭風格成就名聲，如今隨著時光慢慢老去的周星馳，他的生命已經和電影融為一體。
正是這種用生命踐行電影的精神，才是周星馳無可取代的核心原因。和卓別林、李小龍等偉大的電影人一樣，周星馳已經將自己的生命等同於他在銀幕上的光影世界。從這個意義上而言，電影對於周星馳而言早已經不是一個飯碗，而是一種精神成就。所以如今的周星馳已經和電影融為一體，他只能被模仿，已經無法被替代。
Ⅲ 周星馳第一部成名電影是什麼
周星馳第一部成名電影是《賭聖》。
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。
2015年，拍攝科幻片《美人魚》。2016年2月8日，《美人魚》上映，該片上映19天票房突破30億元，成為中國內地首部票房超過30億元的電影，並打破中國內地電影的票房紀錄、華語電影在亞洲的票房紀錄以及華語電影在全球的票房紀錄。
(3)1990年周星馳主演的哪部電影打破了香港擴展閱讀
周星馳主要作品：
1，《群星會》飾演：段小飛(客串)，導演：李力持
2，《孖仔孖心肝》飾演：王利就，導演：曾勵珍
3，《他來自江湖》飾演：何鑫淼，導演：劉家豪
4，《無冕急先鋒》飾演：張家樹(配角)，導演：李鼎倫
5，《蓋世豪俠》飾演：段飛，導演：劉家豪
6，《阿德也瘋狂》飾演：林雄(配角)，導演：李添勝
Ⅳ 周星馳創造了哪些喜劇票房奇跡你印象最深的是哪一部
周星馳在華語電影圈中，尤其是喜劇片，絕對是一個標志性人物。 周星馳1962年出生於香港，是著名喜劇演員，導演、製片人兼編劇，在電影界是個多才多藝的人物。 特別是他“無厘頭”的表演風格，深受大眾喜愛。 他創作的喜劇片，深受海內外華人的喜愛和歡迎。 周星馳近年來經常主演《唐伯虎點秋香》、《國產凌凌漆》、《大話西遊》、《逃學威龍》、《食神》、《喜劇之王》等喜劇電影。
朱茵當年的美貌和俏皮話更經典了。 而周星馳的這種表演方式和天馬行空的故事情節，也成為周星馳喜劇的典範。 人們總是在他荒誕的故事背後，看到他對人心的詮釋。
Ⅳ 功夫裡面演的什麼
周星馳執導的電影《功夫》講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事 。
電影簡介：《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。
影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事 。
劇情簡介：20世紀40年代的中國廣東，有一名無可葯救的小混混阿星（周星馳飾），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，未料該地卧虎藏龍，痴肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，率領一班深藏不漏的武林高手，大展奇功異能，對抗惡勢力 。
導演簡介：
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格 ；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍。
2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎。2003年成為美國《時代周刊》封面人物。2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。2017年1月28日，擔任監制、編劇的古裝喜劇片《西遊伏妖篇》上映。2018年執導《美人魚2》。
演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司 。1996年成立星輝公司。2010年出任比高集團有限公司執行董事。
Ⅵ 周星馳演過的賭片正確順序
1990年08月18日《賭聖》
《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等 。
該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑社會的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光 。
1990年12月13日《賭俠》
《賭俠》是1990年上映的一部香港影片，本片由香港導演王晶執導，周星馳、劉德華領銜主演，張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演的香港喜劇電影 。
該片主要講述了高進的徒弟陳小刀（刀仔）的故事，而且還加上《賭聖》（星仔）的故事。
1991年08月22日《賭俠2上海灘賭聖》
《賭俠Ⅱ之上海灘賭聖》是三和電影公司出品，由王晶執導和監制的喜劇愛情片，周星馳、吳君如、吳孟達、鞏俐等領銜出演。於1991年8月21日在中國香港上映。
影片主要講述了阿星由賭神處學成歸來，意外回到1937年的上海，阿星協助丁力在生死賭局上贏了川島芳子，破滅的川島芳子的野心，保住了上海的故事 。
1999年08月05日《千王之王2000》
影片講述梁寬在學校任卧底警員，又被派去調查大老千法拉利。沒找到其犯罪證據，卻落入法拉利的美人計陷阱。梁寬女友Pizza的姐夫是「千王之王」黃師虎，梁寬拜黃師虎為師。黃師虎受邀到法拉利家作客，兩人訂下賭局，一決勝負。
香港三大富豪同時失蹤，股市頓時混亂。黃師虎夜探法拉利家被囚，賭局當天梁寬代黃師虎上場，梁寬不是對手，只好耍無賴，結束之前，Pizza和Wasabi終於將黃師虎救出。梁寬也用黃師虎的障眼法，贏得賭局。
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格；
同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注 。
1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄。
1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。
1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。
(6)1990年周星馳主演的哪部電影打破了香港擴展閱讀：
香港電影金像獎
2017 第36屆香港電影金像獎最佳影片獎 美人魚（提名）
2017 第36屆香港電影金像獎最佳編劇獎 美人魚（提名）
2017 第36屆香港電影金像獎最佳導演獎[90]美人魚（提名）
2014 第33屆香港電影金像獎最佳電影 獎[91]西遊·降魔篇（提名）
2009 第28屆香港電影金像獎最佳男配角獎 長江7號（提名）
2009 第28屆香港電影金像獎最佳電影 獎[92]長江七號（提名）
2005 第24屆香港電影金像獎最佳編劇獎 功夫（提名）
2005 第24屆香港電影金像獎最佳導演獎 功夫（提名）
2005 第24屆香港電影金像獎最佳男主角獎 功夫（提名）
Ⅶ 電影界是什麼時候對周星馳有改觀
周星馳在90年代的香港影壇，可謂呼風喚雨，風生水起，他與一幫富有才華和干勁的電影工作者一起，為人們貢獻了一部又一部經典的喜劇作品。
步入新世紀的香港，在經歷「九七」動盪焦慮和大陸經濟逐步穩步提升的大背景下，香港人對於世界的認知也從焦慮逐漸轉為理性的平和。香港集體告別那個處處透射著狂喜或極悲的年代，開啟了追逐源自於內心快樂與充實的新旅途，而隨之告別的，不僅僅只是那個時代，還有那個屬於周星馳的「無厘頭」式極致悲歡。
2002年4月21日晚，在香港文化中心舉行的第21屆香港金像獎頒獎典禮上，由周星馳執導的《少林足球》風頭無兩，影片共摘下包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角與傑出青年導演獎等七項大獎。
周星馳在從影多年後，終獲苛刻藝術家們的欽賞目光，而此時的他，不僅僅是頒獎晚會上的璀璨之星，更是香港電影的救市之星。《少林足球》在香港地區的最終斬獲票房6073萬元港幣，一掃香港電影持續多時的低迷狀態，而這也是香港票房第一次突破6000萬大關。
此時的周星馳，距1982年那個默默無聞的宋兵乙，已經過去了二十年光景。從跑龍套到大明星，周星馳用一系列星光熠熠的數字，告訴這個世界一個關於夢想與堅持的故事，而這份執著與感動，也正是電影《少林足球》的主題。
在現代社會結構的沖擊下，傳統的習武之人在社會中究竟扮演了什麼樣的角色，《少林足球》給出了我們這樣的答案，大力金剛腿五師兄靠撿廢品為生；練過旋風地堂腿的掉頭發帥哥，每天卻在洗碗，洗馬桶；還有一分鍾幾十萬上下的「商務精英」二師兄，以及被叫做肥仔的「輕功水上漂」等等。
這種戲謔的表達方式，不僅是對傳統武術遭遇窘境的客觀描繪，更是群摹了一張來自社會底層各類小人物的人生百態圖。對於周星馳扮演的五師兄來說，他窮的，也許只剩下夢想了，而對於其他師兄弟來說，他們窮的，也就只剩下窮了。
中國俗語講，窮則思變。對於這些在社會底層掙扎生存的小人物來說，他們缺的也許不只是堆積如山的鈔票，還有對生活的激情和對美好的嚮往。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春，求新與求變，永遠是落後者的唯一出路，而一波三折的經歷過後，阿星也終於把自己的夢想，成功傳染給了其他師兄弟。
不同於以往周星馳作品的是，從《少林足球》開始，周星馳開始注重對於電腦特技的大量使用。當武俠動作和視覺特效，足球運動結合起來時，周星馳用自己奇特的想像力，給足球運動設定了各種天馬行空的反物理運行軌跡，而在這些令人眼花繚亂的視覺表現面前，我們不僅沉醉於周星馳技法愈發成熟的導演鏡語，更是認識了一個全新的周星馳。
對於經典敘事格式的回歸，對於言語幽默修辭的減少，對人物貼近正統意味的塑造，這似乎象徵著周星馳極致無厘頭時代的終結，而我們也就此告別了，那場逝去歲月里的浪漫風雪，那個風流倜儻的唐伯虎，那個瘋邪情深的至尊寶。
漫畫風格的影像特技，極具想像力的視覺呈現，直指人心的情感線索，夢想與愛情在這里都得到了理想化的描繪。周星馳將一個簡單的勵志雞湯，拍成了一部商業娛樂性十足的電影，這是他為千千萬萬個微渺小人物撰寫的史詩，更是從風雨中一路走來，對自己的一份致敬。
有人說：「周星馳最感興趣的，是來自貧寒童年對於功夫片的記憶，邵氏，李小龍，張徹……及其包含的正義感，情義和動作哲學。」
如果說《少林足球》是周星馳對於功夫片的一次初探，那麼到了他的下一部電影作品《功夫》，其對於「功夫夢」的窺求野心，從宏大意涵的片名便可探知一二。
當電影鏡頭越過 「豬籠城寨」四個大字時，破舊的樓前一幅繁忙鮮活的市井景象，這里有隊擁擠的人群、開店的裁縫、洗澡的小理發匠、罵街的 「肥婆四」、喝得迷糊的二叔公等……
周星馳曾表示《功夫》中的豬籠城寨還原了他的童年居所，那裡有雞毛蒜皮的日常瑣事，有相濡以沫的情義愛思，也有深藏不露的武林高手，更有周星馳對於那份逝去童真的親切懷戀。
電影《功夫》通過一種遞進式敘事方式完成整體結構的搭建，在影片開頭，鱷魚幫老大被斧頭幫所廢，隨著一支「暗黑爵士舞」，象徵著斧頭幫的時代降臨。
當斧頭幫准備血洗豬籠城寨時，三位平民好漢挺身而出，挽救城寨居民於危難。
隨後，斧頭幫找又來琴魔雙煞，在城寨一一挫敗油炸鬼，哩咕強和裁縫。
此時，更厲害的武林高手包租公包租婆現身，通過太極拳和獅吼功，擊敗琴魔雙煞。
不死心的斧頭幫又從精神病院請來火雲邪神，最終擊敗了神鵰俠侶楊過、小龍女。
至此，影片的主線不斷重復著「強中自有強中手」的真理，敘事結構也在一場場的高手過招中層層遞進，而主人公阿星則一直處於旁觀者的視角，並在副線中不斷延伸出一段關於童年傷痕的閃回影像。
在這場高手對決的「擂台賽」中，當火雲邪神擊敗的楊過和小龍女後，完成最終對決的使命，則又回到了那個街頭小混混阿星身上，而影片至此便完成了敘事邏輯的環形架構。
無論是《少林足球》中的那雙破球鞋，還是《功夫》中的那根棒棒糖，周星馳都在情感線索的發展中植入意涵象徵，球鞋被阿美二次修補，棒棒糖被啞女重塑復原，都與主人公的情感發展狀態密切關聯。
比比皆是的經典台詞和橋段，極富創意的動作特效以及深刻的人文內涵，這座屬於周星馳的電影藝術豐碑就此矗立。或許，當時的周星馳不會想到，《功夫》中的種種經典情節，會被後人不斷的戲仿，玩味和品鑒，而這其中，也包括後來的自己。
當正義與邪惡的故事塵埃落定，繁華的都市依舊車水馬龍，那個飽嘗孤獨與失落的啞女，在一個充滿夢幻與童真意味的糖果店門口，與阿星再次相遇，而他們牽起的手，是對那道斷裂多年情愫的二次縫合，洗盡鉛華的江湖浪子，大隱隱於市的絕世俠客，所有的情仇愛恨，都在此刻化作這一世最真摯的美好。
新世紀以來，周星馳的電影體現出兩大趨勢，一是對於特效的運用愈發注重，二是對自身角色趨近邊緣化的詮釋，而這些創作表徵，在影片《長江7號》中，都得到了淋漓盡致的體現。
嚴肅的家庭親情加上科幻的元素，這樣全新的類型題材，對於周星馳來說，是一次全新的嘗試與挑戰。
作為一位商業票房成績優異的導演，周星馳深知觀眾想要看到的是什麼，於是他在影片中植入不少精心打磨的幽默橋段，用以維持周星馳「喜劇之王」的金字招牌。
不可否認的是，周星馳並不是神，輿論對其過度的神化，只會讓觀眾一次次的感到期望與現實的落差，也會讓周星馳創作的心態愈發疲憊。當周星馳在《長江7號》中，用《功夫》的經典橋段用以自我致敬時，我們似乎也能夠感受到，那份來自笑聲背後淡淡的無奈。
在《長江7號》中，觀眾在嚴肅的現實拷問與幽默的搭建橋段之間來回奔波，對於影片主旨的注視卻漸漸失焦，最終也只能將情感投寄到那個萌萌的七仔身上。
縱觀新世紀以來周星馳創作風向的變化，不見其往日對傳統經典文本的顛覆性演繹，不見縈繞於言語戲謔的唇齒之魅，而漸漸多了對於影像特技的追求和對於內心期許的發掘。
從《少林足球》對於夢想的描繪，到《功夫》對正義的演繹，再到《長江7號》對父愛的解讀，周星馳總是在尋找打動自己的內心力量，進而將這股力量轉化為影像的魅力，用以打動觀眾。
「開拓電影市場，希望全世界都能看到我的電影。」這是周星馳一直以來的夢想。因此，周星馳不得不從那個小圈子中跳出來，用更多的肢體語言和視覺特技，來解決其作品在國際傳播和時代語境下文化輸出的困境。
周星馳在新時代背景下的前三部電影，有達濟天下的俠義情懷，也有直抵人心的溫馨情感，無論是影片的格局大還是小，它們都是周星馳電影風格從轉變到成熟的精緻藝術品。
在《長江7號》之後，周星馳選擇將自己隱沒於攝像機之後，不再出演自己執導的電影，而在這時期，內地已經完全成為周星馳倚重的受眾市場。同時，中國快速步入消費社會，快節奏的都市生活，讓人們開始對於情懷二字的價值愈發看重。
Ⅷ 周星馳電影全集名單列表
周星馳電影全集名單,如下：
1983年，《臨歧》、《香港81》、《香港82》。
1988年《霹靂先鋒》、《捕風漢子》、《最佳女婿》。
1989年《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》、《風雨同路》。
1990年《龍鳳茶樓》、《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》。
1991年《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》、《情聖》。
1992年《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2神龍教》、《武狀元蘇乞兒》。
1993年《逃學威龍3龍過雞年》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》。
1994年《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》。
1995年《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之仙履奇緣》、《回魂夜》、《百變星君》。
1996年《大內密探零零發》、《食神》。
1997年《97家有喜事》、《算死草》。
1998年《行運一條龍》。
1999年《喜劇之王》、《千王之王2000》。
2001年《少林足球》。
2004年《功夫》。
2008年《長江七號》。
拓展資料：
周星馳
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。
1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。
1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格 ；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注 。
1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。
1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。
2003年成為美國《時代周刊》封面人物 。
2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。
2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄 。
2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄 。
2017年1月28日，擔任監制、編劇的古裝喜劇片《西遊伏妖篇》上映 。2018年執導《美人魚2》 。
演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司 。1996年成立星輝公司 。2010年出任比高集團有限公司執行董事 。
Ⅸ 周星馳吳孟達說相聲，吳孟達說與周星馳老死不相往來
說來也很無厘頭，我對周星馳吳孟達最深的記憶，不是來自於任何一部周星馳電影，而是兩個人在TVB台慶上的一段相聲。
說的好像是找吝嗇的TVB討薪的段子，說什麼其實不重要，因為這兩個人一開口，就解釋了什麼叫心有靈犀珠聯璧合。後來的帆慶故事不必多說，這兩個人的合作，構成了我們對港產喜劇最溫暖的回憶。
但《少林足球》之後，兩人已經18年沒有合作過了。為什麼呢？
直到最近吳孟達上許知遠的節目，我們才從他自己口中聽到答案：「現在感覺有一點……老死不相往來那種感覺。」
這個春節檔，周星馳重拍了自己的經典《喜劇之王》，吳孟達出演了科幻片《流浪地球》，還是相遇不相逢。
影迷中一直有一種說法，周星馳是被高估的天才，吳孟達是被低估的好演員。是不是呢？我想永遠不會有答案。
唯一確定的是，這兩個人是天作之合。兩個人合作的那些片段，配上吳孟達說到現在都不明白是什麼的無厘頭喜劇橋段，看一次，一幫人就笑一次。
甚至可以說，周星馳最好的那些喜劇演出，身邊總有一個吳孟達。
1990年，周星馳主演的《賭聖》打破香港地區票房紀錄，自態鋒握此之後，周便如同開了掛一樣，整個九十年代，先後拍攝了賭俠、審死官、鹿鼎記、蘇乞兒、唐伯虎點秋香、九品芝麻官、破壞之王、大話西遊、喜劇之王等一系列廣受歡迎的電影，一步步走上神壇，所有這些電影里，始終有個達叔。
如果不是吳孟達因為身體原因自己推掉了《功夫》中林子聰後來演出的「阿達」角色，《功夫》中也會有吳孟達。
周星馳是孤獨的天才，朋友太少，就像吳孟達訪談中說的，他曾經就像周星馳的半個老爸，半個大哥。
但後來這兩個秤不離錘,錘不離秤的夥伴，漸行漸遠，坊間一次次傳兩人不和，吳孟達否認說，不會呀，最後一次見面他還是很尊重我。
周星馳開創了一個華語喜劇的紀元，他本身就是一個傳奇，一個譽滿天下毀譽隨身的神話。若沒有吳孟達，喜劇之王的光芒，可能會減弱幾分。但若吳孟達沒有周星馳呢？
「不管怎樣，相識一場，緣分都不容易」。這句話，是吳孟達說的。
周星馳為何是不世出的喜劇天才？吳孟達說的是我聽過最好的答案
許知遠告訴基碧吳孟達，他現在戴上眼鏡瘦削的樣子特別像老年的魯迅，還問吳孟達，如果演魯迅這樣一個作家，會嘗試嗎？吳孟達回答：「我目前還沒有這樣的能量去演，那是一個非常有學問的人。」
這個回答，一點都不喜劇。
和周潤發同期無線藝人培訓班畢業的吳孟達如果沒遇到周星馳，很可能也不會成為喜劇明星，而更可能成為一個正劇甘草演員。
兩個人相識於微時。
那時候他在TVB演一些小角色，比如《射鵰英雄傳》中的丐幫長老，周星馳則在主持少兒節目，偶爾也去《射鵰英雄傳》演個小兵。
加上不得志的李力持，幾個人碰到一起，搞出了一部《他來自江湖》，吳孟達演周星馳老爸，劇集意外地大獲成功，於是就有了更加喜劇的《蓋世豪俠》，劇集在當年大熱，而這也就是周星馳無厘頭喜劇表演的萌芽。
再後來，周星馳開始了自己的喜劇傳奇，吳孟達就這么和他一部部戲這么演下去。
和周星馳合作那麼久，看著周星馳從路人甲成為星仔，再從星仔變成為星爺，吳孟達絕對是最有資格評價周星馳才華的人。
吳孟達總結：第一，他的思維跟我們一般人不一樣。我們覺得結果應該是這個，他可以拿出反差很大的結果出來，效果有時候比原來那個結果更好；第二，他抓自己的節奏非常厲害，他知道演到哪個點、講話講到哪個點就應該停下來，他知道這個時候讓觀眾去呼吸，他不會一直演下去。
對話中吳孟達也談到了這個孤獨的天才，他說周星馳老是懷疑別人，連導演都不相信，很多時候都需要自己充當調解器來緩和周星馳與大家的關系，但吳孟達又說，自己剛開始和周星馳合作的時候也是不被他肯定的。
但他完全否認了外界有關兩人不和的傳言。
他說其實前幾年還有聯系，自己生病進醫院時，曾得到周星馳的關心；原本也被邀約演出《美人魚》，只是那時自己身體不行，7月還是 8 月左右，是橫店最熱的時候，就拒絕了。
後來周星馳還是沒有忘記吳孟達，「有一個戲徐克幫他拍的也找過我，我時間也沒湊上。」這應該說的是周星馳上一部電影——《西遊伏妖篇》。
許知遠問吳孟達：「如果有機會兩人再坐下來喝一杯，你想和他聊一些什麼」。
吳孟達說自己想和周星馳聊聊過去的種種。
但他又說，不過現在周星馳身份不一樣了，當了老闆，財富非常多，快不快樂自己不知道，思想上是否跟自己還像以前一樣同步，也不一定。
許知遠繼續追問：「昔日那麼一段親密的友情後來消失了，您會對這段消失的友情有很大的遺憾嗎？」吳孟達若有所思地回答到：「有時候自己也在想是什麼原因導致兩人的友情消失」，他說「現在兩人的關系有一種老死不相往來的感覺，周星馳搬到另外一個地方，有了另外一個環境，互相聯系越來越少，漸漸地兩人就不知道該怎麼突破這個口。」
但他堅持認為周星馳喜劇，火得有道理——
「到底他來找我，還是我去找他呢？」
吳孟達在訪談里，其實說出了一個更真實的周星馳。
他為什麼是獨一無二的喜劇之王？
哪怕他後期電影不親自參演，僅僅依靠周星馳這三個字的金字招牌，就足夠支撐起高票房；無論他是導演、還是僅僅是監制，觀眾都會因為他而湧入影院。
即使《西遊伏妖篇》口碑反噬，很多人說再不欠周星馳電影票了，可只有王寶強獨挑大樑的《新喜劇之王》還是可以和《賓士人生》《瘋狂外星人》這樣的國產頂級製作在春節檔並駕齊驅，原因，依然是周星馳。
但進入21世紀，周星馳的拍片速度卻明顯放緩了，從全盛時期的自編自導自演，到別人編劇自己主演，到主演都不做了，只是導演，到了近兩年，他甚至連導演都不做了，只當監制，在他的電影繼續賣座的同時，所有人都知道，周星馳老了。
但更可怕的是孤獨。
這幾年的周星馳，身邊不再有固定班底，《新喜劇之王》的邱禮濤過去和他少有合作，孤獨成就了舉世無雙的周星馳，也令今天的周星馳，更加寂寞了。
無敵是多麼寂寞，若沒有吳孟達，周星馳可能會少寂寞幾分吧
其實很難說周星馳和吳孟達是誰成就了誰，他們更像是相互成就。
從時間上看，吳孟達其實紅在周星馳前面。
1979年，吳孟達出演了電視劇《楚留香傳奇》的男二號胡鐵花，這部劇在當年大火，吳孟達就已經年少成名，他回憶說：「年輕人荒唐，胡鬧，輕佻。到處有人找你拍照，到處有人找你簽名，到處有美女投懷送抱，迷失，膨脹。」
1980年，他欠下了30萬港幣賭債，一夜破產，自己也遭到公司雪藏，欠下六個高利貸公司的債。他找周潤發借錢，周潤發不借給他，卻找導演請他拍戲，幫他還清賭債。
從巔峰跌到谷底，杜琪峰也曾失望地說過，「吳孟達爛泥扶不上牆」。
與周星馳的合作，實際上讓吳孟達迎來演藝生涯的第二春，他終於不再是爛泥了。
吳孟達很清楚自己在和周星馳合作中的位置，他拿飯桌上的一道醬醋鴨做比喻：「這個姜，畫龍點睛，主角是鴨，它就是配角吳孟達，但是好吃。」
真的好吃。
從《賭聖》開始，周星馳開始進入自己的黃金時代，港片在八九十年代百花齊放，周潤發的英雄片，成龍的動作片紅遍東南亞甚至日韓，但最賣座的，還是周星馳。
在那個周星馳與周潤發、成龍合稱「雙周一成」時代，到底打造出華語影壇多少經典？今天的華語影壇，有多少喜劇能和當年的周星馳喜劇一分高下的？
這個問題，真是很難回答。
另一個問題是：為什麼周星馳和吳孟達的表演，這么搭？
其中一個原因，當然是喜劇節奏的問題，有吳孟達在身邊的時候，周星馳就可以肆無忌憚綻放自己的光華，而吳孟達就全力以赴地拖住周星馳的表演，這就是一場共振。
吳孟達回憶了所謂「無厘頭」喜劇的起源，說拍《他來自江湖》的時候，吳孟達和周星馳偽裝成情侶去年輕人談戀愛的熱門地點偷聽他們談話，「『你吃飯了沒有』，他不答你吃飯了沒有，『昨天我看到一個手錶，我可喜歡了』。然後這邊的人也不會繼續話題了，不是說『你喜歡啊，我買給你』，不是『那個餐廳很好吃，我帶你去』。互相有這種不搭調，但是他們聊得很嗨，有一個點他們就樂了。這是所謂『無厘頭』的開始。」
聽起來很無厘頭對不對？但外人無法理解的，這兩個人卻心領神會，結果每一次周星馳和吳孟達的表演，都如同一曲高山流水。
對於無厘頭，王晶曾有過別的解釋，說根本不是周星馳創造的。但在影迷心中，就是周星馳和吳孟達，一起創造了無厘頭，《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》，這就是我們青春中的無厘頭。
但還有一個更重要的原因，兩個人的表演，都是草根。
周星馳電影講述小人物，極善刻畫小人物，而這源於他曾經也是個小人物，對於小人物的心路歷程有過切身體會，演起來駕輕就熟，現在回想起來，周星馳最生動最好的角色，也幾乎都是小人物。
吳孟達最善演的，也是小人物。年輕時代的吳孟達往那裡一站，就是個屌絲了，這種氣質，不用演。
小人物無足輕重，低到塵埃里，活得像一條狗，被人任意羞辱踐踏，「命比蟻便宜」，所以扮演小人物就是在演他們自己，因而才會顯得格外逼真動人。
但小人物亦有大夢想，只待時機一到，扶搖直上九萬里，兩個人一個成為了喜劇之王，一個成了黃金配角。
我們都以為周星馳喜劇永遠不會少了吳孟達。但《少林足球》之後，兩個人確實已經18年沒合作了。
星爺太孤寒？我卻覺得有一種人間友情，叫吳孟達周星馳老死不相往來
但不和都是外邊人說的，兩個人從未說過自己不和。
不再和周星馳合作的吳孟達，近年來卻得到了更多演技肯定，上一次他提名金像獎最佳男配還是《天若有情》，而近五年也已經兩度提名金像獎最佳男配角，分別是2014年的《小團圓》和2018年的《導火線》。
人們好像突然發現，吳孟達原來是這么好的演員。但為什麼這么好的演員，和周星馳就是無法合作了呢？是不是喜劇之王，真的像媒體說的那麼孤寒？
但吳孟達澄清過很多次了。
早在二十多年前,兩人就曾被傳因財失義，當年吳孟達說的是，「我一定要澄清，我與星仔從未合作搞傳呼機生意。任何生意也未開始合作過，所以，絕對不會因財失義，除非我拿了他的身家，他才會翻臉。」
後來外界一傳再傳，吳孟達只回一句，「情不變」。
星仔則以「友情依舊好」形容兩人友情，吳孟達隔空回應說，「對了，單是這五個字，一個字便值幾十萬，如果是片酬，也值幾百萬了。」
上了許知遠的節目，這個一直只和嘉賓在《十三邀》探討高深人生主題的文化中年都忍不住八卦一下，而吳孟達也終於正面回答了：雙方聯系越來越小，漸漸地就不知道怎麼拉回距離。
友情是漸漸淡了，但友情淡了，就是不和嗎？
這么多年，人們習慣相信坊間兩人不和的傳言，卻不了解這樣的事實：
周星馳從《功夫》開始邀請吳孟達繼續加盟，吳孟達錯過了；《美人魚》再邀請，還是錯過；《西遊伏妖篇》繼續邀請，還是錯過。
這一切，能怪周星馳孤寒嗎？
在曾經的近20年裡，兩個人互相成就，相得益彰。
一方面周星馳的喜劇成就了吳孟達，另一方面吳孟達也成就了周星馳。
周星馳是膽小如鼠但天賦奇才的賭聖，吳孟達就是貪財好色拚命利用他發財的達叔。
周星馳是視錢財功名如糞土的武狀元蘇乞兒，吳孟達就是聽說他愛上特殊行業從業者誇他與眾不同的老爸。
周星馳是至尊寶，他就是膽小如鼠的牛魔王。
周星馳是堅持我是一個演員的尹天仇，吳孟達就是唱著歌不給他盒飯吃的卧底警察。
也許吳孟達才是最懂周星馳表演的那個人，能用最簡單的默契，襯托周星馳喜劇表演的無雙。
這些年兩人漸行漸遠，被外界傳不和無數次，但唯一不變的，是兩人合作的那些喜劇鏡頭，永遠讓人笑中帶淚。
而當吳孟達不再演出周星馳電影，周星馳再演出了兩部戲，世間就再無演員周星馳了。
《十五年等待候鳥》里寫道：人生就像一輛列車，進了站，有人會上車，有人就必須要下車。
周星馳和吳孟達不是不和，僅僅是不再是世界上最好的朋友和搭檔，從彼此的人生列車里，下車了，如此而已。
但在兩個人相逢的時刻，曾一起為那麼多人創造了最大公約數的快樂。
所以在吳孟達離開周星馳喜劇18 年後，還有這么多人在等待兩人的再次合作。
這世間最簡單的快樂，往往一點都不簡單。
友情淡去並不是很可怕的一件事，當吳孟達離開周星馳以後，周星馳成為了星爺。而吳孟達證明了自己不僅是一個好的喜劇演員。
這是一種體面的分手，也是一種對彼此的尊重。
我們現在說周星馳是喜劇之王，當周星馳還是演員周星馳的時候，不曾望見後來的資本江湖，票房盛世，他只想好好演一出戲的時候，遇到了吳孟達，兩個人真的演出了好戲連台。
而當緣分漸盡，即使從此人生一別，再無相見。可兩個人演出的好戲，將在世上永遠流傳。
2011年，吳孟達參加《魯豫有約》時曾表示，「我們還是會合作，只要我不死他還不退休」。
但也許周星馳吳孟達，真的再也不會合作了。
可那又如何？這人世間的人，本就如天上的白雲一樣，聚了又散，散了又聚。
但我始終相信這人間有一種真友情，就叫吳孟達與周星馳老死不相往來。那些好戲，不就是最好的證明？
Ⅹ 周星馳的初戀是誰，她是周星馳的初戀
愛情中的遺憾，總讓人念念不忘。
羅慧娟就是這樣一個讓人念念不忘的女人。
這位活躍在上世紀八九十年代的香港女星，最讓人印象深刻的不是她的熒幕形象，而是她同周星馳之間的遺憾戀曲。
她是星爺的初戀，卻無緣組成家庭，最後星爺的影片中處處都是她的影子。
0兜兜轉轉進入娛樂圈
上世紀八九十年代，港姐選舉就是香港娛樂圈的敲門磚。
21歲的羅慧娟參加了1987年的香港小姐選舉，並成功闖入復賽。
就在她躊躇滿志，為著自己的明星夢而努力的時候，她收到了公司的調令，需要去外地出差。
責任感很強的羅慧娟放棄了港姐選舉，失去了這次進娛樂圈的機會。
好在她的哥哥是無線藝員羅偉平，有哥哥這份人脈，她始終保持著與娛樂圈的聯系。並 在《書劍恩仇錄》的選角籌拍中，打敗了20多個候選人，成為了霍青桐的扮演者。
這部劇播出後反響不錯，眉眼英氣的羅慧娟貢獻了非常出色的表演，成為了女俠角色的專業戶。
由於羅慧娟性格活潑討喜，她還獲得了主持人的工作機會，在香港無線台和鳳凰台都有過主持經歷。
1998年，羅慧娟接到了一個特殊的機會，《新天仙配》的七仙女一角。由於從沒飾演過這類嫻靜典雅的角色，羅慧娟既新奇又感到責任重大。
性格認真的她甚至辭去了兩個台的主持工作，全身心地投入到該片的拍攝中。
可惜的是，這樣一個熱愛演藝事業的人卻在1999年時遇到了意外。熱愛潛水的羅慧娟在巴布新幾內亞潛水時聽力受損，一邊耳朵失聰。
由於病痛折磨，羅慧娟開始淡出娛樂圈。
0痴心三年，心碎離去
羅慧娟走紅不久，就碰上了摯愛的周星馳。
兩人相識於1988年，共同參演了餘明生執導的電視劇《阿德也瘋狂伏慧》。那時的周星馳，還沒啥名氣，只能在劇集里出演配角，缺消答而羅慧娟已經是女主角了。
但在這部劇中，兩人有吻戲，這也是星爺的熒幕初吻。
也許是冥冥中註定的緣分，互有好感的兩人很快在另一部劇中相遇了，那是一年後無線籌拍的《蓋世豪俠》。
這一次，羅慧娟還是女主角，而周星馳是她的男一號。 假戲真做的兩人發展迅速，很快就確定了情侶關系。
但兩個人都在職業上升期，如果這時公布戀情，無疑會被經紀公司雪藏。因此，兩人談起了一段人盡皆知，卻無法公開的戀愛。
兩人戀愛的三年，同樣也是周星馳高速發展的三年。
1990年，周星馳出演劉鎮偉的《賭聖》打破了香港的票房記錄，並首次提名金像獎影帝。為了借《賭聖》的東風，王晶也在同一年推出了電影《賭俠》，依然由周星馳主演。兩部電影包攬90年的票房冠亞軍，周星馳收獲了「星爺」的稱號。
之後兩年，星爺的票房號召力直追成龍、周潤發。《逃學威龍》、《家有喜事》、《審死官》等電影連連打破票房紀錄。周星馳不僅拿到了亞太電影節的影帝，他的喜劇才華也逐漸被電影圈認可。
彼時的周星馳越來越忙，哪怕是在羅慧娟家中也時常想著工作。由於導演高志森剛好住在羅慧娟樓下，他便經常拉著高導演去羅慧娟家裡聊劇本。
看著每日忙碌的周星馳，羅慧娟很是心疼。
在她看來周星馳是一個很痛苦的人，一直都在拚命工作。大量的精力投注在工作中，使他常常聽不到別人在講話，所以同他相處一定要很耐心。
也許是聚少離多帶來的不安全感，羅慧娟希望能早點結婚組成家庭。她滿懷期待跟周星馳說，卻換來一句「神經病」。
羅慧娟心碎了，她不明白為什麼我對你一片痴心，在你眼裡卻彷彿是個神經病。
但其實周星馳是想過結婚的，他1990年的時候，就和劉鎮偉說過想結婚。但那時他的事業正在起飛階段，所有人都勸他以事業為先。
而周星馳的母親不知為何，一直不喜歡羅慧娟，這也成了周星馳的另一層顧慮。等到1992年的時候，周星馳的事業更上一層樓，兩人之間的距離卻越走越遠。
0耿耿於懷的戀情，流年不利的人生
對於這段感情兩人心裡都放不下，羅慧娟坦言自己被傷得很深。她不懂自己的深情告白為什麼會被人不屑一顧地對待，明明付出了三年卻彷彿像個笑話一般。
1994年，羅慧娟出演了電影《新俏郎君》。電影里有一個特別的布置，羅慧娟的房間里需要貼一張暗戀大師兄的海橋皮報。而當時出現在海報上的正是周星馳的照片。
之後的羅慧娟生活始終不順，1997年金融風暴時期，她托認識16年的好友幫忙辦理房屋的還款手續。卻被好友捲走了財產，搞到負債累累。
為了還清欠款，羅慧娟開始瘋狂接戲。卻在1999年的一次潛水活動中出了意外，她單耳失聰，無法再承擔大量的工作。
接連不斷的打擊摧毀了她的精神，她開始陷入嚴重的抑鬱狀態，直到信仰了基督教後，才恢復了精神。而在低谷期一直陪伴她的，就是她未來的老公劉志敏。
羅慧娟和劉志敏是在向太的介紹下認識的，後來兩人拍拖11年之久才步入了婚姻。2008年，羅慧娟入籍新加坡，正式成了劉夫人。
可惜，幸福不過兩年，羅慧娟就被診斷出了胰腺癌晚期，而她被確診那天剛好是周星馳的生日。
0無法安放的思念，寫滿懷念的電影
對於周星馳而言，羅慧娟的離開無疑是個很大的打擊，他之後的影片中開始出現大量關於羅慧娟的橋段。
1999年上映的《喜劇之王》中，周星馳對張柏芝說「我養你」，復刻的是羅慧娟的一句台詞「我不做難道你來養我」。這是周星馳和羅慧娟第一次相遇的電影《阿德也瘋狂》。
最令他耿耿於懷的是對羅慧娟求婚時的傷害，所以在之後的電影中，所有深情的告白都會換來「神經病」的嘲諷。他在劇中一次次奉獻真情，一次次被人將真心踩在腳底，就彷彿是跟那時被他傷害的娟妹在說對不起。
由於羅慧娟特別喜歡潛水，又愛扮美人魚。所以星爺在娟妹的老家深圳大鵬灣取景拍了一部《美人魚》。這里同樣出現了鄧超告白，被罵神經病的橋段。
值得一提的是，羅慧娟被朋友叫做羅天使。在這部劇中，鄧超也對林允說過「你不是人，你是天使」。
如果說之前的影片還只是出現在電影的只言片語和重要橋段中， 那2013年上映的《西遊·伏魔篇》完全就是為了羅慧娟而拍。其中的段小姐便是他心裡的那份掛念。裡面段小姐對唐僧的告白，完全就是當年娟妹的求婚再現，而唐僧的回答依然是那句神經病。
可惜的是這部為了能讓羅慧娟看到而加班加點的電影，始終未能趕上娟妹的生命進度。娟妹在2012年結束了自己年僅45歲的生命。
在關於《伏魔篇》的采訪中，記者問起段小姐這個形象，周星馳很坦誠地說「段小姐我是牽掛的，很想她還在」。
在聊起自己為何不婚時，星爺黯然回答，你覺得我還有機會嗎？他坦言自己運氣不好，如果可以重來，就不會再那麼忙了。這一段話總讓人不由得想起《大話西遊》一萬年的愛情宣言
盡管星爺在後來也交過幾任女朋友，但在他心中最難忘的一直都是羅慧娟。因為在其他人眼中他是個可以崇拜的電影天才，但羅慧娟卻能看見靈感迸發時他的痛苦狀態。
可惜的是，她們在人生不同的階段告別了彼此。之後又分別走向了自己的人生低谷，羅慧娟破產的時候，正是周星馳新開公司電影失利的時候。等到星爺境況好轉，娟妹身邊也有了劉志敏的陪伴。