A. 香港經典電影有哪些帶高清！拜託各位大神
比如： 。黃碟 。。 毛片 都是比較經典的高清電影 哈哈
B. 執法先鋒的導演介紹
元奎，監制、導演、動作指導，生於1951年。師承京劇大師於占元，早於1970年起已出任龍虎武師，香港「七小福」之一，較少亮相的他比其他師兄弟的身份要純粹一些，他是香港最著名的武術指導之一，和劉鎮偉合作默契。他在《新精武門》、《賭聖》中均有出場，不過最令人記住他的一句對白卻是出現在《方世玉2》中的「安全第一」。
元奎的動作設計飄逸灑脫，又快速絕倫，能體現中華武術的精髓。他一手提拔了多個著名動作演員，包括蜚聲國際的楊紫瓊和李連傑。1990年代他進軍好萊塢，曾為李連傑主演的《羅密歐必死》和《救世主》擔任武指，也執導過像《玩命快遞》等電影。
元奎參與電影製作超過三十年，曾擔當監制、導演、動作指導等，為人低調，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。曾是「七小福」之一，成龍的師兄，也是楊紫瓊入行的領路人，和李連傑合作多部電影，反響強烈，包括《方世玉》、《給爸爸的信》等，後來兩人在好萊塢合作拍攝了《羅密歐必死》和《救世主》。其動作導演風格被好萊塢接受，後接拍了呂克·貝松監制的《非常人販》。他的導演名氣遠遠大於他作為武打演員的名氣，《方世玉》、《漫畫威龍》、《中南海保鏢》、《賭聖》、《龍之吻》、《新精武門》（周星馳版）等幾十部電影都由他導演，但他作為七小福之一，武功是真材實料的，這也許正是他更加過人之處。元奎為人低調，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。他是全部毛片剪好，才讓樂師替他配樂的人。在香港，這是萬中無一的稀有人物。20世紀90年代末，元奎繼師弟成龍(元樓)後，也成功進軍好萊塢。並拍攝了幾部十分叫好的電影。
作品年表：
《執法先鋒》（2012）
《皇家師姐》 (1985)
《執法先鋒》(1986)
《綻親陎》 (1988)
《神探父子兵》(1988)
《皇家女將》(1990)
《賭聖》 (1990)
《賭霸》(1991)
《九一神鵰俠侶》(1991)
《漫畫威龍》 (1992)
《九二神鵰之痴心情長劍》(1992)
《五福星撞鬼》(1992)
《赤裸狂奔》(1993)
《方世玉》 (1993)
《方世玉續集 》(1993)
《中南海保鑣》(1994)
《給爸爸的信 》(1995)
《黑玫瑰義結金蘭》(1997)
《馬永貞》(1997)
《麻雀飛龍》 (1997)
《渾身是膽》 (1998)
《拳神(》2001)
《夕陽天使》(2002)
《非常人販》（2002）
《千機變II花都大戰》(2004)
《非常人販1》（2005）
《生死格鬥》（2006）
C. 香港有哪些一級電影
一級電影有《女人四十》《嬤嬤帆帆》等。表現中年婦女生活的《女人四十》（許鞍華導演）和將老年與童趣相結合的《嬤嬤帆帆》（陳可辛導演）。在這兩部電影中我們皆可以體會到家庭的艱辛和溫馨，感受到人與人之間的溝通與理解。這對任何年齡人士而言，都是應該珍惜的。因此《女人四十》和《嬤嬤帆帆》的I級標准可謂實至名歸。
香港影片分級的由來：
1987年3月，英文《亞洲華爾街日報》公開揭露香港電影檢查是在沒有法律基礎下進行的秘密，此語一出，登時引起軒然大波！香港的電影人和觀眾這才恍然大悟：原來早在1953年就已制訂的電影檢查條例，居然是不合法的！由歷屆港府新聞處處長領導的此運乎電檢工作，只不過是在執行「行政命令」而已。至於20幾年來多部涉及政治內容的影片遭禁映，本身就反映出港府「以政治影響森悉電檢」方面的嚴重問題。
既然已經引起國際上的關注，又要對本土電影製作者和觀眾做出交代，再加上其時香港民主自由度的進一步寬松，於是香港行政局與立法局迅速成立專責小組，審議新擬的《電影檢查條例草案》，並將《電影三級制》包括進此草案之內。1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港悄坦亦從這一天起實行「I級」（核准對任何年齡的人上映）、「II級」（核准對任何年齡的人上映，但在影片有關的宣傳資料上要註明「不適合兒童」）、「III級」（核准對年滿十八歲的人上映）的「三級制」。
D. 泰迪羅賓電影泰迪羅賓電影霸王雞
1、泰迪羅賓做好人難的的電影名字？2、泰迪羅賓個人資料 泰迪羅賓的簡介3、泰迪羅賓演過什麼電影4、求泰迪羅賓演過的一部喜劇電影，只記得電影中有個神奇的地下室吧好像，5、泰迪羅賓的一部電影劇情是他收了兩個徒弟教唱歌，一個心高氣傲，一個老實朴實；請問那部電影叫什麼？6、泰迪羅賓：身高不足一米五的音樂巨人泰迪羅賓做好人難的的電影名字？
李碧華鬼魅系列：奇幻夜是由陳嘉上,劉國昌,泰迪·羅賓執導、陳法拉,林家棟,泰迪·羅賓,莫綺雯主演的電影
《枕妖》在一次蠻不講理的吵架過後，男友阮浩康（林家棟 飾）下落不明。失落的鄒靜笑纖怡（陳法拉 飾）懊惱不已，遍尋不見男友蹤影，導致夜晚失眠，白天精神恍惚。為求睡眠，她從雜貨鋪買來一個葯枕，誰知在睡上好覺之餘，詭異的夢境也悄梁姿然而至；《迷藏》某座小學即將拆除，適逢好友Ceci即將生日，當年同在該校求學的肥強（陳耀榮 飾）等好友決定返回學校慶祝一番。可是他們沒有聽從校工陳伯（黎漢持 飾）的勸導在天黑前離開，甚至在漆黑的校舍里玩起了捉鬼游戲。不知不覺間，另外有「朋友」加入他們中間；《黑傘》落魄港府，泥濘濕漉，七月十四，人鬼同途。慘白的巷尾，走來身形佝僂的林伯（泰迪羅賓 飾），一路行走，一路感慨，人心凋零的年代，惟願眾生多多行善。不信鬼神和因果，作踐了生前身後業。他知難而上，盡力行善。直至遇到站街北姑（莫綺雯 飾），一切驟變。
泰迪羅賓個人資料 泰迪羅賓的簡介
1、泰迪·羅賓（原名關維鵬泰迪羅賓電影，Teddy Robin），生於廣西桂林，後隨父母移居香港。是香港藝人，演員，自幼喜愛音樂，中學時期便組織「花花公子」樂隊，60年代中期一度走紅。
2、1960年代參與著名唱片騎師Uncle Ray的電台表演節目後，備受唱片公司欣賞，以身形短小的形象而深入民心。關楚耀是泰迪·羅賓的侄子。
3、泰迪·羅賓1970年進入電影界，主演《愛情的代價》。1973年赴歐美，後在加拿大定居結婚。1979年返港，任電影監制，主要有《點指兵兵》、《胡越的故事》、《泰迪羅賓電影我愛太空人》、《愛在別鄉的季節》、《誘僧》等。泰迪羅賓做過導演、監制、電影音樂、出品人，為香港電影出過不少力，90年代後淡出，偶爾在一些頒獎典禮上出現。
4、泰迪·羅賓在角色上大多數是飾演些活寶類人物，在《籠民》中成功刻畫了尖酸刻薄的籠友，更為人熟悉的要算1988年《群龍奪寶》中飾演卓非凡的角色。泰迪·羅賓導演兼主演有《我愛夜來香》、《衛斯理傳奇》等片。此外，他還為不少影片擔任作曲和配樂，其中《彩雲曲》榮獲第19屆台灣電影金馬獎最佳改編音樂獎。
5、1996年，憑借《香江花月夜》獲第2屆珠海電影節最佳男配角獎。
泰迪羅賓演過什麼電影
泰迪羅賓
中文名泰迪羅賓電影： 泰迪·羅賓
英文名： Teddy Robin Kwan
性 別： 男
生 日： 1945-3-2
本名關維鵬泰迪羅賓電影，祖藉廣西，生於香港。自幼喜愛音樂，中學時期便組織"花花公子」樂隊，60年代中期一度走紅。1970年進入電影界，主演《愛情的代價》。1973年赴歐美，後在加拿大定居結婚。1979年返港，任電影監制，主要有《點指兵兵》、《胡越的故事》《泰迪羅賓電影我愛太空人》、《愛在別鄉的季節》|《誘橡升絕僧》等。導演兼主演有《我愛夜來香》、《衛斯理傳奇》等片。此外，他還為不少影片擔任作曲和配樂，其中《彩雲曲》榮獲第19屆台灣金馬獎最佳改編音樂獎。1996年他還以《香江花月夜》獲第2屆珠海電影節最佳男配角獎。
泰迪羅賓（Teddy Robin Kwan）
本名關維鵬，六十年代中香港_一代華人搖滾樂最受歡迎樂隊TEDDY ROBIN and THE PLAYBOYS ( 泰迪羅賓與花花公子)的主音歌手。1970年進入電影界，主演《愛情的代價》。1973年赴歐美，後在加拿大定居結婚。1979年返港，任電影監制，主要有《點指兵兵》、《胡越的故事》《我愛太空人》、《愛在別鄉的季節》、《誘僧》等。導演兼主演有《我愛夜來香》、《衛斯理傳奇》等片。此外，他還為不少影片擔任作曲和配樂，其中《彩雲曲》榮獲第19屆台灣金馬獎最佳改編音樂獎。1996年他還以《香江花月夜》獲第2屆珠海電影節最佳男配角獎。先後灌錄港台唱片超過三十多張( 包括LP.EP.CD. ).
香港電影導演會創建人之一;香港演藝人協會永遠榮譽執委.
獲 獎 作 品
1996：Heung gong fa yuet ye (1995) 香江花月夜獲香港電影金像獎 HKFA最佳原創電影歌曲 (Best Original Film Song) 提名獎；1988：City of Fire (1987) 龍虎風雲獲香港電影金像獎 HKFA最佳原創電影歌曲 (Best Original Film Song) 提名獎；
1983：Till Death Do We Scare (1982) 小生怕怕獲香港電影金像獎 HKFA最佳原創電影歌曲 (Best Original Film Song) 提名獎；Zuijia Paidang (1982) 最佳拍檔獲香港電影金像獎 HKFA最佳原創音樂 (Best Original Film Score) 提名獎
1987：City of Fire (1987) 龍虎風雲獲台北金馬影展 GHA最佳電影歌曲 (最佳電影歌曲) 提名獎
求泰迪羅賓演過的一部喜劇電影，只記得電影中有個神奇的地下室吧好像，
是電影《我愛夜來香 》 (1983)特經典的一部電影，搞笑得不得了，建議樓主觀看。。
祝樓主觀影愉快，望樓主慷慨採納！！
導演: 泰迪·羅賓
主演: 林子祥 / 林青霞 / 泰迪·羅賓 / 徐克
類型: 喜劇 / 動作
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1983-03-31
片長: 102 分鍾
劇情簡介· · · · · ·
二戰時期，納粹鐵蹄蹂躪世界每一個角落。德國科學家研製出一種鈾分裂的超級武器，該武器可導致人類滅亡。猶太人科學家哈巴枸偷偷將超級武器的圖紙帶出德國，逃往美利堅，得知消息的希特勒派出蓋世太保追殺。哈巴枸只得轉道香港，與美國特工接頭。
為了確保這張代號為「野獸」的圖紙安全交接，中國最高間諜「天字第一號」（林青霞 飾）委託夜來香事務所的私人偵探夜來香（林子祥 飾）為哈巴枸保駕護航。正愁無米下鍋的夜來香認為這是一個賺錢的好機會，但等待他的則是一場緊張刺激卻又笑料不斷的圖紙爭奪戰
泰迪羅賓的一部電影劇情是他收了兩個徒弟教唱歌，一個心高氣傲，一個老實朴實；請問那部電影叫什麼？
電影版"香江花月夜"
導演: 泰迪羅賓
主演:泰迪·羅賓/鄭嘉穎/曹永廉/陳藝鳴
參與演出:鄭則仕 苑瓊丹 唐寧 李蕙敏 王馨平 黎瑞恩 陳美琪[/font]
上映年度: 1995
語言: 粵語
製片國家/地區:香港
劇情簡介
劇情在60年代的香江夜總會開始，兩名男童投靠風趣搞笑的歌星泰迪羅賓，並拜他為師學藝。當時正逢泰迪的事業低潮，於是他化悲憤為力量，全力培養兩人成為樂壇巨星。到了八十年代，兩人都已成名，但兩人對名利有不同看法，而且跟同一個女孩陳藝鳴產生了三角戀情，令師父大感頭痛。
台前幕後:
泰迪羅賓以本片第二屆珠海電影節中意外蠃得最佳男配角獎。事實上他在片中還兼任監制、導演、配角之職，故事內容略有點夫子自道和他對香港流行樂壇的感慨。
影片用側面描寫的手法描述了香港樂壇的變遷，過程中插進不少代表性的懷念金曲。並由王馨平、黎瑞恩、李蕙敏等青春派新秀客串演唱.十分經典, 值得回味.
泰迪羅賓：身高不足一米五的音樂巨人
泰迪羅賓是新藝城七人小組成員，由80年代初進入新藝城，到1988年另起爐灶，泰迪羅賓是打造新藝城光輝歲月的重要功臣。
初入電影圈 片酬六千元
泰迪羅賓的電影緣分，由1970年上畫的邵氏出品《愛情的代價》開展。「當時鄒文懷還在邵氏，他要簽我四部片約，我拒絕，不知是否有自知之明，我自覺不是幕前人，但他說替我度身訂造，角色是個斯文宅男，跟我本人很不一樣，挑戰性很大，我真是爛仔一名，好勇鬥狠，只差沒有入過黑 社會 。」
豪氣干雲的他，也想認識電影是怎麼一回事，也是沒有議價就進組，「自以為好會做人，說女主角多少我就收多少，心想秦萍這么有名，片酬理應不菲吧？誰知原來邵氏合約演員好少錢，記憶中好像只給我六千，一言既出駟馬難追，但以我當時的名氣，應該逾萬，我為無線主持《Star Show》，拆開中英文兩個版本，也有兩千塊。」
雖則享受拍攝過程，但感覺電影難賺錢，泰迪羅賓暫掛休戰牌，74年更浪漫地拋開一切，浪跡天涯。78年回港，好友章國明找上門來，邀他客串《的士司機》之〈三人行〉，「我說剛剛回港，亂了套，也沒做幕前四年多，已不是以前的我，但他又是替我度身訂造，角色是的士司機金興賢從外國讀完音樂迴流的好朋友，這一集挺有回響。」
在電視城少年得志，章國明已躍躍欲試闖影壇，湊巧泰迪羅賓亦有志於此，兩人一拍即合。「我從不覺得音樂可以賺錢，即使成名也是花無百日紅，看到導演威風到不得了，以我愛欺負人的性格，當然想做最權威那個，到真正開始拍戲，才知道監制是最話事那個，連導演也是我請的！」
泰迪羅賓本想拍音樂片，章國明卻鍾情警匪片，他完全信任章的才華，願意成人之美。「拍攝上，章國明是我的第一個師傅，教我拍八米厘，兩個人有商有量，好合拍，他說拍警匪片容易有觀眾，我則認為電影必須有主題，《點指兵兵》的最大話題乃賊即是兵、兵即是賊，很過癮。」
《點指兵兵》劇照
《點指兵兵》打響新浪潮漂亮一擊，叫好聲中取得350萬票房，雖則不算賺個盆滿缽滿，但擔保長拍長有。他再替珠城監制《山狗》及《胡越的故事》，從沒有吃過敗仗，心裡竟愈拍愈失措！「我熱愛創作，但不是一個有系統、懂計數的人，經常都縱容導演，第一部成本七十多萬，第二部升到九十萬，第三部已過百萬，第四部一百二十萬，不錯是全部賺錢，但我已有點心慌慌，感覺江郎才盡。」
《山狗》拍攝期間，新藝城的麥嘉、石天首次親邀加盟，但泰迪羅賓並沒答應，「我覺得他們似江湖人物，還要是唐人街式阿飛，穿貂皮拿槍那款，又粗口爛舌，其實我不怕他們，只是我不想回過頭，有些曾一起出生入死的兄弟已消失了。他們很客氣，講到一鍋粥大家吃，但當時我不太喜歡他們那些老千戲，講到最後我說自己是珠城老闆之一，暫時走不開。」
麥嘉與石天
新藝城並未死心，改派另一位老闆黃百鳴當說客，點子王黃百鳴搬出另一位七人小組中堅分子，泰迪羅賓立即心動──「黃百鳴用徐克的名義來找我，之前他的《金刀情俠》已好有名，到《蝶變》更勁，前面十五分鍾影像異常凌厲，我和阿章一起在戲院對望，慘了，生怕之後上畫的《點指兵兵》不夠打，幸好愈看愈鎮定，劇情不清不楚，只得影像、服裝、演技出色不行，也不及我們那出商業，事實上第一水新浪潮如《蝶變》、《瘋劫》、《茄喱啡》及《名劍》等，全都都輸給我們（僅不及《牆內牆外》）。」
徐克、泰迪羅賓、麥嘉、石天
當日珠城主動提出送贈股份，此時泰迪羅賓為投奔徐克陣營已萌去意，亦將股份識趣退回。「前面四齣戲賺錢，但從沒有分過錢，梁太有良心，離開珠城時，她送了北角一層樓給我，所以我走得好舒服，沒有任何不開心的事發生。」
進入新藝城 劉德華做配角拒絕關之琳
81年，新藝城鋒芒初現，七月開畫的《鬼馬智多星》叫好叫座，大賣七百多萬，開創公司最高票房紀錄，泰迪羅賓笑道：「但只是維持了三個星期，就被《追女仔》打破。」
《鬼馬智多星》劇照
緊接82年春節黃金檔，《最佳拍檔》技術性擊倒嘉禾《龍少爺》，氣勢正盛的新藝城，卻於四月稍遇挫折。由泰迪羅賓監制的《彩雲曲》不敵舊公司珠城出品《靚妹仔》，有說麥嘉早已不看好《彩雲曲》，更曾口出「燒片」狂言！「他沒有親口在我面前說過『燒片』，但我怎樣都會撐得住！」
以泰迪羅賓的人緣，到新藝城監制的第一套戲，大可以找巨星撐場，他卻反其道而行，開拍由新人擔綱的愛情小品《彩雲曲》。「編劇李碧華在電視台相識滿天下，她認為吳小雲可以勝任，找她所拍的劇集一看，感覺這個導演頗細膩，可以一試。」
原定所拍的是個投胎轉世的靈異故事，李碧華帶吳小雲造訪不同古靈精怪人和地，小雲愈看愈驚，身心俱疲。「搜集資料過程中，她生蛇病倒了，後來轉拍以電視台訓練班為題材的《彩雲曲》，李碧華對此興趣不大，僅以朋友身份給予少少意見，原來的構思被翁維銓拍成《再生人》（同為新藝城出品）。」
主角也想要新臉孔，劉德華、關之琳均曾試鏡，不料華仔僅當配角，關之琳更名落孫山。「我在無線一個大型節目里，遠遠望到一班人，其中一個好靚仔、好突出，我主動走過去，問他叫什麼名字，他說叫劉德華，我遞上名片請他去試鏡，又跟小雲說發現了一個漂亮男生，以為他有機會當男主角，但小雲嫌華仔不夠高，亦有少許baby fat，她喜歡高大威猛，看到吳少剛後，我也認同她的選擇。」
《彩雲曲》電影截圖
華仔當時仍未成名，反觀關之琳已在麗的劇集《甜甜廿四味》當主角之一，理應更有機會出線，泰迪羅賓道出內幕：「我也喜歡關之琳，雖然沒有看過她演戲，但因為她是關山女兒，能想像有演戲因子，叫她試演徐傑的角色，卻不太適合，只能演富家女那個角色，可是我們早已跟庄靜而簽約，庄靜而憑《山狗》大受注目，何不用當紅那位？何況庄靜而與關之琳太似，像餅印一樣，沒可能找她們拍檔，庄靜而與徐傑的感覺就截然不同，徐傑是奚仲文選的，她有瓊瑤電影那種文藝氣質。」
泰迪羅賓早已言明，別來插手他的戲，但有說麥嘉看過毛片大感不滿，更揚言要「燒片」，泰迪羅賓輕描淡寫：「燒片是老麥的口頭禪，我從沒當面聽過他或其他老闆說要燒掉《彩雲曲》，但他的確有叫我補戲，甚至說我找錯導演，我盡量不會令小雲難堪，為順老麥意，隨便補了兩、三日戲當是交代；或許在老麥心目中，真的想燒了《彩雲曲》也說不定，他根本不會喜歡這種類型的電影，我們在《鬼馬智多星》相處過，知道老麥不是小器的人，他不是個壞老闆，還頗有人情味。」
最終《彩雲曲》僅收三百萬，負於同期《靚妹仔》足足七百萬，老麥有沒有責怪？「只拍了百多萬，沒有蝕本，有什麼需要責怪？ 這出戲發掘了很多人才，劉德華、王家衛、奚仲文、陳顧方、馮永等， 小雲也真是個高手，只不過很快結了婚，沒繼續拍下去而已。」
與徐克惺惺相惜
初遇於《鬼馬智多星》，徐克與泰迪羅賓惺惺相惜，徐克推薦他做《我愛夜來香》的導演，當時泰迪羅賓有點怯，但又不想失卻這個難得機會，於是想出一石二鳥之計，「我想老徐在身邊幫手，蠱惑地想了一條橋，讓他在戲中演大反派，他其實不喜歡演戲，當時又在趕拍《蜀山》，但也願意幫我忙，我們將《鬼馬智多星》里有火花的場面再演一次，拍得好瀟灑。」
泰迪羅賓需要的是火花，絕不等同於重復，《我愛夜來香》完全是另一抹經典氣息。
「我想整出戲有《北非諜影》的感覺，卻是色彩化，我叫奚仲文時刻提醒，無論我和林子祥怎麼 搞笑 都好，一樣要認真仿效《北非諜影》的燈光與氣氛，誰知一打top light，林青霞便不漂亮了！
黃沾曾在《今夜不設防》直言，青霞五官逐樣拆解有點奇怪，如眉毛太粗、下巴不整齊，但拼在一起竟出奇完美，泰迪羅賓亦有同感：「拍完才發覺，她的五官單獨看不美，我只好重拍，老徐找張叔平替她造型，變成靚得高貴、脫胎換骨，之後青霞與阿叔更成了死黨。」
《我愛夜來香》林青霞
牽一發動全身，為了靚，泰迪羅賓需付出代價。「都是我的錯，自作主張去補拍，最後超支，本來結局大陣仗好多，剩下那點錢唯有看菜下飯，老徐又幫我省錢，原先要搭景，他找些不用錢的場地，很多要花錢的地方都沒得花，改劇本、改對白遷就，不過最後飛機場就要照拍（Anders Nelsson載青霞乘機離開），因為上機前林子祥跟Anders Nelsson說：『美國佬，你要記得去擺平廣島！』廣島是老徐的角色名字，結果原子彈就落在日本廣島，將 歷史 扭進電影主題，我認為是戲中最精彩的一個點子。」
《我愛夜來香》口碑與票房雙贏，是罕有續篇更勝首集的作品，名列83年新藝城出品賣座亞軍，僅次聖誕上畫的《陰陽錯》。
執導《衛斯理》 許冠傑差點喪命
心水清的倪匡迷不難發現，由泰迪羅賓執導的《衛斯理傳奇》，雖則打正旗號獲官方授權，但故事並非直接改編自任何一本小說，泰迪羅賓細說從頭：「我好喜歡『衛斯理』系列，不同故事裡有個統一意念，就是宇宙無限，但我認為隨手改編其中一本拍成電影並不可行，需要重新再作構思。」
「靈感來源由麥嘉而起，有次閑聊談到，中國傳統向來很重視龍，老麥聽說龍其實從聲音演繹出來，以前的人朝天看到飛船，發出巨大隆隆聲，便稱之為『龍』，這個說法引起我莫大興趣，古人無端端怎會在天上看到飛船？何不將之形態化？沒有人規定飛船一定是圓的，可以是一條長形的鏈狀物體，發出隆隆聲，看起來就像龍的模樣。」
泰迪羅賓將《衛斯理》小說的人物與元素，如藍血人、電腦等注入劇本，主線是衛斯理與白素的愛情故事。「當找不到一個好像倪匡筆下所形容的白素，我刻意拍了一場衛斯理與白素打情罵俏，王祖賢問許冠傑：『如果你用我的名字做下本書的女主角，你會怎麼寫我？』就此借許冠傑之口，說出倪匡如何形容白素，祖賢搶白：『你就是說我不夠溫柔、成熟』也就是說，王祖賢根本不像白素！」
版權費很簡單，一萬元一個字，許冠傑向倪匡買下「衛斯理」與「白素」五個字，換言之盛惠五萬，但為何不是由新藝城支付？「我記不起來了，總之許冠傑買下版權，公司又讓我拍這出大製作，由構思到製成，花費足足兩年。」
王祖賢在《衛斯理》片場
拍攝期間遇到的最大意外，當屬許冠傑幾乎魂斷尼泊爾，事發時大隊正在海拔八千尺，若非他與泰迪羅賓私交甚篤，泰迪羅賓又突然心血來潮，後果真的不堪設想。
「那天原定下晝飛去海拔一萬三千幾尺拍攝，我先在八千尺拍馬，拍得好辛苦，有點煩躁，反正載我們上更高地方的軍用直升機未到，好想叫許冠傑出來陪我，陪他拍戲的死黨Chris走去拍門，良久未有回應，Chris打爛窗門將他救出來。」
現場是荒山野嶺，無法即時送院救治，許冠傑只能在旁休息，「抖完一陣，我感覺他有點不同，但當時我逼自己不要怕，心想他一定沒事、吉人天相，翌日更照發通告，在海拔八千尺完成所有戲分，下到加德滿都才看醫生檢查，有沒有危言聳聽，我都不知道，醫生說，延誤十五分鍾好大件事，再遲半小時發現，他就玩完！」
回港後，很多人介紹不同名醫，許冠傑通通謝絕，專心休養近三個月，泰迪羅賓則專心去拍那條龍；本來消息完全封鎖，外界難以掌握實際病情，卻因許冠傑答允出席86年初的《勁歌總選》，呆滯反應引起嘩然與恐慌。
《_氣》歌詞疑自發哥
《衛斯理傳奇》延至87年春節上畫，緊接第二檔再來《龍虎風雲》，能者多勞的泰迪羅賓，迎合導演林嶺東將藍調帶進畫面里，拍出一套異色警匪經典。「能唱到jazz的，我腦里只得兩個人，一個是梅艷芳，但她太紅很難服侍，而且時間那麼趕，另一個是在Canton（的士高）唱歌的肥媽，我不認識她，只曾有次聽過她唱歌好勁，叫林嶺東去聽一聽，立即敲定。」
林嶺東順勢要求肥媽現身唱出主題曲，但當時泰迪羅賓僅譜下旋律，歌詞只得「世事多變，豈可盡如人意」及「_氣」三句，「林敏驄來到錄音室，半小時後已可錄音，與此同時，肥媽正在現場拍戲，咪嘴只咪那三句，其他則用遠鏡頭，讓她作狀唱歌，事後才配音。」有說最過癮一句歌詞「老虎都要得_得_得_得_一定得」出自周潤發，他攤攤雙手：「聽說是發仔想的，但我不在現場，可能是發仔隨口哼，也可能是第二個人也說不定。」
《龍虎風雲》主演周潤發
左右為難另起爐灶
本來標榜兄弟班同撈同煲的新藝城，在這個時候已變得不一樣，麥嘉、石天、黃百鳴開始實行分組賽自負盈虧，一向搶手的泰迪羅賓，變得更加左右做人難：「個個老闆都問：『Teddy仔，過來幫我手好嗎？』慘了，三個都一樣老友，幫哪個好呢？湊巧志偉與阿倫要搞好朋友，不如跟他們另起爐灶，這邊我有少少股份，但永遠做小不做大，我從來不愛當話事人。」
新藝城七人小組
好朋友年代，志偉與泰迪羅賓均企圖重現七人小組，只可惜時不我予，隨著股災掩至，老闆黃玉郎捲入多宗錢債官司，公司來得快去得更快。「我只拍了四齣戲，《應召女郎1988》、《女子監獄》票房不俗，《點指賊賊》不用怎麼蝕，唯一輸少少的是《我愛太空人》，老闆說我是唯一賺錢的監制。」
否極泰來
時日如飛，泰迪羅賓愛電影之心不變，依然活躍在香港電影圈。
值得一提的是，金像獎獎座經歷多次變革，從第十屆開始敲定由香港藝術家聯盟所構思的女神像，一直沿用至今，泰迪羅賓坦言：「 落實這個獎座，我算有頗大功勞， 在委員會里，我屬於藝術創作一瓣，之前那個有點像妖魔鬼怪（第四至第九屆），金像獎應該走奧斯卡方向，我們找了很多設計師，這個設計算是最美，感覺像一個人物，以菲林圍著女神，又有個金球在手，較為大眾化。」
E. 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲
近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。
《婚前試愛》
周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”
《杜拉拉升職記》
由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
《重來》
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。
F. 邵氏是如何由輝煌走向沒落的
邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了
首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。
其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。
加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。
最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。
如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了
邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。
進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：
一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。
二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。
三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。
具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。
1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。
當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。
在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。
上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。
然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。
雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。
他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。
▲邵氏經典片頭。
邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。
為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」
邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。
在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。
篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。
邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」
出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：
「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」
邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。
為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」
邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。
在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。
邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。
鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。
鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。
如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。
當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。
1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。
林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。
李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。
反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。
《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。
正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。
聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。
就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。
李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。
他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。
然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。
1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。
之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。
與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。
張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。
初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。
張徹沒有讓他失望。
上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。
張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。
由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。
《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。
1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。
倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。
走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。
面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」
倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。
倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。
張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。
李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。
姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。
演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。
▲張徹御用男主角姜大衛。
張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。
楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。
楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」
但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。
然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。
▲《七十二家房客》劇照。
張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」
在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。
1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。
之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。
邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。
偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。
鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」
嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。
雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。
反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。
不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。
1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。
邵氏的片酬一直是個坑。
雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。
60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。
那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。
李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。
邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。
反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。
▲鄒文懷與李小龍。
和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。
鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。
1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。
李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。
一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。
分紅？門都沒有。
許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。
至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。
▲《半斤八兩》海報。
有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。
香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。
1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。
邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。
1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。
從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。
TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。
▲《上海灘》劇照。
TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。
周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。
1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。
他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。
落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。
不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。
除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。
無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。
邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。
從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」
▲邵逸夫。
香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。
一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。
據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。
這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。
當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。
90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。
1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。
那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。
參考文獻：
魏君子：《香港電影史記》，中國人民大學出版社2013年版
張徹：《回顧香港電影三十年》，三聯書店（香港）有限公司1989年版
趙衛防：《百年逸夫的 歷史 貢獻》，《當代電影》2014年05期
傅葆石、劉輝：《在香港建構「中國」：邵氏電影的大中華視野》，《當代電影》2014年05期
劉琦：《論香港武俠片在六七十年代的成熟、衍變及其意義》，上海戲劇學院碩士學位論文2009年
盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。
主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌
不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?
偏安一隅 不衰都難
G. 台灣二十部打真軍電影
台灣打真軍電影：
1、《趕屍艷談》
《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇，可事後得知是女鬼采陽捕陰，嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。
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I. 楊思敏90年代香港金瓶系列後又一部經典三級電影，現已很難看到
楊思敏，（原名神乃麻美），台灣曾經大火的女藝人，於1976年出生在日本的千葉縣，隨後選擇到中國台灣發展演藝事業，當時是為數不多的擁有在香港的永久居留權的外籍女星。
只要一談起楊思敏，就不可避而不談的是她曾經的經典之作《新金瓶梅》。此片是由著名的導演毛勝執導，雲集了楊思敏、單立文、葉仙兒等聯袂出演的一部古裝艷情片，該片在1996年上映。可以毫不客氣的說，憑借該經典系列電影，楊思敏在香港打響了名號，甚至成為家喻戶曉的當紅艷星。
但貌似眾人只知楊思敏的《新金瓶梅》，但很少有人關注其於1995年拍攝的又一部經典電影《魔鬼天使》。從演員陣容上來說，該片要比《新金瓶梅》強大，除了楊思敏外，還有徐若瑄等當紅影星。此部《魔鬼天使》是由傅立所執導的情色片。該片講述了一個為愛情至上的女孩為了自己的愛情在一直努力的故事。
此片上映後，獲得了廣泛的關注。影片的成功不僅得益於徐若瑄片中突破性的演繹和人物塑造，更得益於楊思敏的精彩配合與演技。可以說，1996年上映的《新金瓶梅》的成功，一小部分原因就在於楊思敏在《魔鬼天使》中成功的演繹，為後者的上映奠定了不錯的觀眾基礎。但作為一部經典的香港上世紀90年代的三級電影，該片現在已經很少可看到原版，更多的則是剪輯版。