Ⅰ 找一部電影的名字，好像叫。。。。少年派的。
少年派的奇幻漂流
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《少年派的奇幻漂流》《少年派的奇幻漂流》根據揚·馬特爾風靡全球的同名小說改編而成。由好萊塢華人導演李安執導，影片講述了少年派和一隻名叫理查德·帕克的孟加拉虎在鍵塵卜海上漂泊227天的歷程。《少年派的奇幻漂流》於2012年9月28日紐約電影節全球首映，於2012年11月22日在中國正式上映。第85屆奧斯卡李安憑借《少年派的奇幻漂流》獲奧斯卡最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳視覺效果獎和最佳原創音樂獎4項獎項。
中文名： 少年派的奇幻漂流
外文名： Life of Pi
其它譯名： 少年兄岩Pi的奇幻漂流，漂流少年Pi
出品時間： 2012年
出品公司： 二十世紀福斯電影公司
製片地區稿穗： 美國
導演： 李安
編劇： 大衛·馬戈
製片人： 吉爾·內特
類型： 劇情，冒險
主演： 蘇拉·沙瑪，拉菲·斯波，伊爾凡·可汗，阿迪爾·胡山
片長： 127 分鍾
上映時間： 2012年11月22日（中國）
分級： USA:PG
對白語言： 英語
色彩： 彩色
imdb編碼： tt0454876
《少年派的奇幻漂流》主要人物主要角色 ▪ Young Pi(蘇拉·沙瑪 飾)
其他角色 ▪ The Writer(拉菲·斯波 飾) ▪ Older Pi(伊爾凡·可汗 飾) ▪ Pi's father(阿迪爾·胡山 飾)
▪ Little Pi(阿尤什·坦東 飾) ▪ The Priest(傑拉爾·德帕迪約 飾) ▪ a chinese sailor(王柏傑 飾)
目錄
基本信息
電影劇情基本劇情
老虎的名字
故事寓意
演職員表演員表
職員表
國內公映譯制名單
角色介紹蘇拉·沙瑪
拉菲·斯波
伊爾凡·可汗
精彩對白
原聲資料
影片花絮
影片評價總體評價
網友影評
獲獎記錄
影片製作創作背景
拍攝過程
音效製作
投資宣傳
製作公司：
發行公司：
最新新聞票房黑馬取景台灣致台灣自由行升溫
申彗星新曲MV與電影《少年派》的相遇
入圍85屆奧斯卡提名
導演接受采訪
票房信息
在線觀看
展開基本信息
電影劇情 基本劇情
老虎的名字
故事寓意
演職員表 演員表
職員表
國內公映譯制名單
角色介紹 蘇拉·沙瑪
拉菲·斯波
伊爾凡·可汗
精彩對白
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影片花絮
影片評價 總體評價
網友影評
獲獎記錄
影片製作 創作背景
拍攝過程
音效製作
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製作公司：
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最新新聞 票房黑馬取景台灣致台灣自由行升溫
申彗星新曲MV與電影《少年派》的相遇
入圍85屆奧斯卡提名
導演接受采訪
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展開編輯本段基本信息 少年派的奇幻漂流
[1]導演：李安(Ang Lee)
編劇：揚·馬特爾（Yann Martel）/大衛·麥基（David McKee）
主演：蘇拉·沙瑪(Suraj Sharma)/拉菲·斯波(Rafe Spall)/伊爾凡·可汗(Irfan Khan)/傑拉爾·德帕迪約(Gérard Depardieu)/ 塔布 /阿迪勒·海珊/阿尤什·坦東/ Shravanthi Sainath[2]
類型：奇幻/劇情 /冒險
製片國家/地區：美國
語言：英語[3]
格式：IMAX+3D版本/3D版
上映日期：2012-09-28(紐約電影節) / 2012-11-21(美國) / 2012-11-22(中國大陸)
片長：127分鍾
又名：少年Pi的奇幻漂流 / 漂流少年Pi
《少年派的奇幻漂流》唯美劇照(20張)李安憑《少年派的奇幻漂流》[4]提名第85屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂、最佳剪輯、最佳改編劇本、最佳視覺特效、最佳藝術指導等十一項提名。並一舉奪得最佳導演獎[5]、最佳攝影獎[6]、最佳視覺效果獎和最佳原創音樂獎4項獎項。[2][7]
編輯本段電影劇情基本劇情
《少年派的奇幻漂流》預告片故事開始於蒙特利爾，也結束於蒙特利爾。一名在找尋靈感的作家（拉菲·斯波 Rafe Spall 飾）無意間得知派·帕帖爾（伊爾凡·可汗 Irrfan Khan 飾）的傳奇故事。派的父親（阿迪勒·海珊 Adil Hussain 飾）開了一家動物園。因這樣特殊的生活環境，少年派（蘇拉·沙瑪 Suraj Sharma 飾 ）對信仰與人的本性自有一套看法。在派17歲那一年，他的父母決定舉家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必須離開他的初戀情人。
主人公派的父親經營著一個動物園，使得他從小就很了解動物的習性。在後來舉家遷往加拿大時，在船上他們遇見一位殘忍成性的法國廚師（傑拉爾·德帕迪約 Gérard Depardieu 飾），與他們同船的還有動物園里的一些動物，因為父親打算把它們趁機以高價賣掉。然而貨船中途沉沒，派的家人全部遇難。
日本貨輪失事，派和救生艇被船上掉落的斑馬砸進海里，他僥幸落在救生艇的艙蓋布上得以生存。於是，他開始了在海上漂泊227天的歷程，與他同時處在救生艇中的，除了那隻斷了一條腿的斑馬外，還有一隻鬣狗、一隻猩猩以及一隻成年孟加拉虎。由於動物園管理人員的失誤，這只孟加拉虎注冊了一個正兒八經的紳士的名字：理查德·帕克。在救生艇上的最初三天，鬣狗咬死了斑馬，咬死了猩猩，理查德·帕克又殺死了鬣狗。接著，17歲的少年派海上生存的故事便這樣開始了，他由最初的與理查德·帕克相互提防，想要殺死對方的心理逐漸變為相互依賴，也變成了派生存下去的一種動力。
老虎的名字
理查德·帕克是一樁真實吃人船難故事中的17歲主人公的名字。1884年，Mignonette號沉沒，4名船員被困在南大西洋，除了3名船務人員，還有個名叫理查德·帕克的男僕。漂流中，3名成年船員理性泯滅，殺死了帕克，分食他求生。
在英語一些語境下，「理查德·帕克」常和海難聯系在一起，意味著漂流、自相殘殺。[8]
故事寓意
影片講述了少年派和一隻名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。影片上映之後即在內地掀起了觀影熱潮。而關於片末少年派給出的兩個不同版本的「漂流故事」孰是孰非的激烈討論更是引人思考。
成年派的演員伊爾凡可汗在接受采訪時說過：「這部電影表面上看是一個少年的冒險
《少年派的奇幻漂流》各版海報(8張)故事，實際上隱藏著很多隱喻，它有許多平行空間，很多層次。」
作家馬伯庸在影評《李安的隱喻森林與少年派的三個故事》中就提出了自己的看法，認為其實第一、二個故事都存在破綻，第一個故事太虛幻而不真實，但是第二個故事也有自己的破綻派在逃避關於母親的去向問題。故馬伯庸提出了自己的「第三個故事」：派其實吃了自己的母親。[9]
第一個故事：人與虎的漂流是虛幻的
第一個故事是關於派與老虎之間的 「漂流奇事」，在影片中也是花費了大量手筆進行描寫的。
派是一個生於印度並且同時信仰基督教、伊斯蘭教和印度教的少年，他的父親經營著一個動物園。在派舉家遷往加拿大的途中，他們所乘坐的輪船遭遇了暴風雨並且在海上沉沒了。在這場災難中，派的家人全部遇難，而派僥幸落在救生艇的艙蓋布上得以生存，與他同處一艇的還有一條鬣狗、一隻斷了一條腿的斑馬、一隻母猩猩，以及一隻成年孟加拉虎「理查德帕克」。
在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑馬，老虎又殺死了鬣狗，只剩下派和老虎相處。自知無法戰勝老虎的派最終選擇與它一起面對漂流生活。7個月中，他要收集淡水、捕魚捉蝦，他要使用一切海上生存技能喂飽老虎，也讓自己活下來。在他們歷盡各種挑戰和磨難後，在墨西哥的海灘上獲救，而那隻老虎卻頭也不回地消失了。
如果這部《少年派的奇幻漂流》情節發展到此為止，確實是乏善可陳了。但是直到少年派講出最後那個所謂
少年派的奇幻漂流(6張)杜撰出來的第二個故事：救生艇上並沒有動物，只有一個廚子、一個斷了腿的水手、派和他的母親。廚子殺害並吃掉了水手，然後又殺死了母親，派忍無可忍同樣地殺害並吃掉了廚子，最終活了下來。往復的鏡頭一幕一幕在腦海中閃現，之前好像並無深意的打趣細節都成為了伏筆，整個故事串聯起來，打破了原本和諧並且奇幻的冒險故事，一個有些殘酷無情的血淋淋的故事展現在眼前。
換句話說，第一個故事裡的人與虎，是第二個故事人性與獸性之間天人交戰的投影。派不願正視吃人的現實，只得一分為二，變成人與虎的奇幻漂流。[9]
第二個故事：母親的真實下落被隱瞞
第二個故事的過程：派、母親、水手和廚師登上救生艇。水手受傷，很快死去。廚師將其吃掉。然後派不小心放跑了一隻海龜，被廚師毆打。母親與廚師爭執，被廚師所殺。廚師把母親的屍體扔進大海喂鯊魚。派出於憤怒殺了廚師，並吃掉了他。
在這個故事裡，各種元素和第一個故事完美對應，母親=猩猩，廚師=鬣狗，水手=斑馬
少年派的奇幻漂流劇情截圖(26張)，老虎=派的本能，看似完美無缺，合乎情理，連最理性的保險公司都快要認同，但其中卻存在著兩個破綻。
第一個破綻，是香蕉。當派講述第一個故事的時候，說猩猩坐著漂浮的香蕉而來。保險調查員立刻指出，香蕉不會漂浮。當派講述第二個故事時，對這個細節居然沒有修改，仍舊堅持說媽媽坐著漂浮的香蕉前來。香蕉在現實里能否漂浮，並不重要。在電影的世界裡，保險調查員指出香蕉不能漂浮，這代表了一種常識，它的功能是用來牽出派講的故事裡反常識的地方，內在邏輯是自洽的。
第二個破綻，是媽媽的死。廚師是一個對食物很執著的人，他會吃老鼠，會把水手殺掉用肉做魚餌。對他來說，每一塊肉都是極其寶貴的。可是媽媽死後，廚子沒吃掉她，扔到了海里餵了鯊魚這是一種浪費，尤其是廚師已經吃過了水手，對他來說，最大的心理障礙已經消除，沒理由會做這種浪費行為。
第二個故事本身已經非常圓滿，卻多了這兩個頗為醒目的蛇足。實際上，它們也是刻意被保留下來的標簽，用來提醒觀眾第二個故事也並非真實，至少隱瞞了一部分真實。
這兩個破綻，都與母親有關。毫無疑問，第二個故事隱瞞的真實，就是母親的下落。」[9]
第三個故事：是派吃了自己的母親
李安喜歡用各種比喻反復強化本喻關系。少年派和老虎是其中最醒目的一對，但還有一對本喻很容易被忽略。
母親與蓮花。蓮花與母親之間的關系非常密切，在此之前已經有兩次顯著暗示。一次是在開頭，母親在地板上用粉筆畫蓮花給派看。一次是電影中段，派俯瞰海底，先是魚形成蓮花，然後又變成母親的容貌，最後疊加到了沉船。所以准確地說，蓮花代表的是派對母親的思念和愛。
與此同時，李安還特意安排了阿南蒂給派講解舞蹈，引出一個關於蓮花的重要比喻：林中蓮 電影中出現的獴哥[9]
花。在派問阿南蒂林中蓮花是什麼意思時，她沒有回答。直到我們進入整個電影最關鍵的一段情節：食人島，才恍然大悟。派在夜晚的林中摘下一朵蓮花，打開以後，裡面是一顆人牙。於是「林中蓮花」這個比喻和指向，在這里得以完成。
第一個故事是派的幻想。那麼他在島上的動作，肯定是對各種現實發生的投射。蓮花是派對母親的思念；蓮花中的人牙，代表了母親的遺骸，也即死亡。而母親的軀體，實際上就是整個食人島。
島是母親，而島下湧起的酸潮，則是母親的下場。
酸潮是一個意義異常清晰也異常恐怖的比喻。如果想表達母親死亡的意象，有很多種辦法，最簡單的比如說潮水慢慢淹沒島嶼，代表母親的溺水；或者鯊魚啃噬小島的根莖，代表葬身鯊腹，等等……可李安選擇的是一個非比尋常，幾乎和海洋沒有一點關系的比喻：酸。這個酸，自然就是人的胃酸。酸潮撲上小島，這個意象表明母親是被吃掉的，被胃酸所消化，所以遺骸的代表物是牙齒。
派在島上吃了植物根莖，老虎吃了狐，這是食母的暗喻。有一種說法認為，根莖和狐代表屍體的肌肉纖維和蛆蟲，代表了吃人，這兩個比喻在電影里找不到可參照的點。李安如果要設一個比喻，一定不會只設一次，一定會重復多次，或者找另外一個參照點，所以這個猜想是否成立，需不需要影射到如此細致，有待商榷。但食母是確鑿無疑的。」
還有一種說法，認為關於母親的下場還有一處暗喻。影片前半部分，派的童年時期，母親曾向派講述印度教克利須那神（亦稱「黑天」）吃泥土的故事中講道：黑天的嘴裡「含著整個宇宙」。電影中段，派與老虎一同俯瞰海底，魚和水母、珊瑚不斷變幻，狀似宇宙，然後形成蓮花，又變成母親的容貌以及沉船。這不僅是吃下了母親的意象，沉船似乎也代表派認為自己為了生存吞噬了整艘船的生存機會，有一種對獸性反思的意味。
馬伯庸在影評的最後說道：「李安把第一個故事描繪得極為精美，對第二個故事卻吝嗇到一個鏡頭都沒有，對第三個故事甚至只肯用隱喻來承載。他把現實包裹在美好的糖衣之內，又在現實里放入殘酷夾心，遞給大家。作家和保險公司相信了第一個故事，派本人相信的是第二個。至於觀眾願意剝開幾層糖紙，則取決於他們自己。
當李安在采訪時被問起關於第二個故事，他的回答避重就輕，說故事拍完就交給觀眾了，這是個聰明的做法，他放棄了最權威的導演闡釋權，讓觀眾保持爭論。莫衷一是是電影保持長久魅力的不二法門。所以我們不必奢望從他那裡得到明確的答案，相信自己的本心就好。」[9]
Ⅱ 《十二公民》—為什麼被說是迄今為止中國最優秀的翻拍電影
話劇式的電影，讓話劇有了新的展示方式，鏡頭語言的運用讓人物的情緒變化和性格更為強烈和突出。不過，還是覺得最後一個人的處理不夠合理，或許還是有所缺失。在主線之外的故事，讓人物形象更為飽滿，更為合理，改編的比較成功。
十二公民：不是十二個人、也不是十二老百姓。而是十二個公民碼判。公民指具有某一國國籍，並根據該國法律規定享有權利和承擔義務的喚戚人。公民意識與臣民意識等相對，指一個國家的民眾對社會和國家治理的參與意識。
可以說本片產生源於一種根深蒂固的偏見。一開場案件背景是「富二代殺親身父親」除了8號所有人都認為被告人有罪。而除了這個案件本身的兩個證人的證詞以外更重要的是因為目前中國社會固有的一種思維偏見。
Ⅲ 找一個很久以前的電影（有加分的！請務必找到！）
是這個嗎？《守護世數天使》
cctv劇情介紹
父親去世後，夏洛蒂的家庭便一天天敗落下來，在修道院生活了兩年後，她和母親不得不搬進了姨媽家。姨媽是個虛偽又刻薄的女人，她的女兒瑪格麗特一心夢想著嫁進豪門，不時對穿著破舊的夏洛蒂冷嘲熱諷。
在姨媽家舉行的一場盛大舞會上，莫洛城堡的主人保羅伯爵對夏洛蒂一見鍾情，保羅得體的舉止和紳士的風度也同時吸引了夏洛蒂，很快夏洛蒂便成了莫洛城堡的女主人。但就在婚禮當天，保羅的哥哥菲利普卻突然偷偷警告夏洛蒂盡快離開城堡，否則將有生命危險。
鎮上不時傳來有無辜女性被殘害的消息，菲利普古怪的行為引起了眾人的懷疑，此時夏洛蒂又被告之菲利普有嚴重的精神病，於是他成了夏洛蒂眼中的危險人物，至於在結婚那天說的話也被夏洛蒂當成了精神不正常的表現。
遠在那波利的醫生格拉西突然到訪，他想向夏洛蒂交代保羅患有精神分裂症的事實，但話還沒說完就被慌忙趕到的保羅帶走了。夏洛蒂對保羅反常的行為感到不安。這時菲利普終於向她吐露了實情，原來多年來真正患有精神病的人是保羅，父親在遺書中特意說明，如果保羅在33歲前還沒有結婚，所有財產將由菲利普一人繼承。
從小菲利普就是個討人喜歡的孩子，而保羅卻因為處處不如他而遭到冷落，一次偶然的機會，保羅從菲利普的日記中發現，自他從在兩年前修道院的那場大火中救了夏洛蒂後，就深深地愛上了她，可當時極度恐懼的夏洛蒂並不知道是菲利普救了自己。為了報復菲利普，保羅特意選在33歲生日前頗費心機地娶了夏洛蒂。
此時已經達到目的的保羅決定殺夏洛蒂滅口，幸好被及時趕到的菲利普阻止，失手的保羅自己葬身在了火海。
《守護天使》（捷克）
編劇：戴理伯·利普斯凱
導演：傑瑞·福斯特
主演：米雷拉·庫克洛娃、菲利普·布拉齊克、傑里·波默加
下面是我的故事簡述和影評：
女主角在舞會上搜做首第一次亮相，穿的是露肩的白裙，真的有一種純潔的感覺。此後她一直都在穿白色，即使在海邊漫步，裙子泡在海水裡，也是一身白衣。
與此相對，菲力浦自始自終都是一身黑衣。而且真是高大。我懷疑他有一米九。
在婚禮上，女主角第一次看見菲力浦，他滿臉陰沉的樣子，不免多看胡兆了他兩眼，我就想，這男人才是真命天子。（片頭漏看了五分鍾，不知道前面火燒修道院的事。）然後他與她跳舞，警告她，隨即離開。一次又一次，他從她身後突然出現，惡狠狠地要趕她走。
這時，他懷疑的是這個女人是不是一個淺薄的人?她為什麼只認識他弟弟一個星期就嫁給了他?她是不是看上了伯爵的頭銜?
此時的夏洛蒂，卻認為保羅很體貼。新婚之夜，保羅只是吻了她一下，說不會讓她緊張，打破浪漫的夢想，就離開了。而保羅身邊的兩個下人，每次看見她，都用十分無禮的眼神打量她。
隨著故事的發展，夏洛蒂和菲力浦的接觸加多。尤其在他熱烈地吻了她之後，她的心思不由自主地繞在他的身上。那個吻，和保羅蜻蜓點水似的純潔的吻完全不一樣，他點燃了她心中的激情。但每次他在糾纏她時，她總說：我是你弟弟的妻子。這是在警告他?還是在說給自己聽?
保羅33歲的生日來臨，他要大肆慶祝。當煙花在空中升起的時候，夏洛蒂和保羅在人群中擁吻。所有的人都為他們鼓掌，大家都見證到了他們彼此的鍾情。
危險跟著也來臨了。一個女人在迷宮般的大宅中被夏洛蒂發現，她渾身是傷。菲力浦跟著來到，說再也不能這樣下去。他要夏洛蒂回房間去，什麼人也不要讓他進去。而夏洛蒂在他胸前發現了自己的墜子，她不明白它為什麼在他這里，因為保羅曾經說過，那個在修道院救火的人是他自己。
夏洛蒂在房間里，聽到保羅敲門。她怎麼會不讓他進來呢?保羅把她帶到另一個房間里，裡面有他的一個手下，桌子上躺著一個死去的男孩。
保羅這時露出了他的真面目。他一直有病，他在精神病醫院住過好久。他一直以傷害女人為樂。而菲力浦因為對他們的父親發過誓，要保護這個弟弟，所以也一直為他掩蓋。
從小他就是一個俊美的孩子，所有的人都愛他，只有他們的父親除外，他偏愛菲力浦。他立下遺囑，如果保羅在33歲之前還沒有結婚，那麼家產的一半就歸菲力浦。他為此恨他的異母哥哥，他要傷害他。
在菲力浦的房間，保羅找到一本筆記，裡面記述他在一間起火的房子里救了一個女孩，並且深深的愛上了她。他找到了這個名叫夏洛蒂的女孩，火速地與她結了婚，帶她回到他們的城堡。他知道，這是對菲力浦最好的報復。讓他面對心愛的人卻不能擁有。
現在，33歲的生日已過，他不再需要她了。
夏洛蒂害怕了，恐懼使她產生了力量，在爭斗中，保羅的子彈打中了他手下的頭，蠟燭倒下，點燃了桌布，桌上的男孩也被火焰吞噬。保羅驚慌了，他的神智早就不正常，他認為這個俊美的男孩是他的兒子，也許就是他自己。他不能讓自己葬身火海，他去搶救男孩，夏洛蒂趁機跑了。
火越來越大，已經不能控制，但菲力浦仍然奮力補救。夏洛蒂看著火光中的菲力浦，終於知道誰是真正救她的人。
火熄了，廢墟中有一具男人的屍體，大家都認為是保羅。夏洛蒂和菲力浦之間也沒有了猜疑。
但故事至此仍沒有完，夏洛蒂的表姐愛慕過英俊的保羅伯爵，她不讓容忍夏洛蒂毀了他，她提出控訴，說夏洛蒂和菲力浦私通，兩人陰謀勾結害死了保羅。
夏洛蒂卻在法庭上公開承認她仍是處女，私通勾結的事根本是子虛烏有。接生婆檢查過後，確認了這個事實。夏洛蒂被當庭釋放。而保羅的醫生也趕來做證，說保羅病了好多年，一慣愛傷害婦女，在他們那裡，人人都知道他是有著天使面孔的惡魔。此語一出，全庭嘩然，菲力浦也被判無罪。
正當夏洛蒂和菲力浦沉浸在幸福之中時，保羅又回來了。他沒有被燒死，他的另一個手下救了他。一番搏鬥，保羅和手下都死了，夏洛蒂和菲力浦擁抱在了一起。
整個故事還算精彩，但後來的法庭戲和保羅死而復生的情節就太差了，看到這里，有點又臭又長的感覺。這兩段戲完全可以不要。
女主角和男主角之間的感情令人信服，因為保羅給人的感覺確實是有點邪惡。他第一次出場，穿著白色的綢緞衣服，眉宇間就有一種不善糾結在裡面。但菲力浦黑衣黑褲，黑發飄飄的造型，也顯得有點做作，故意以黑色營造氣氛和神秘的情調。
總的來說，如果沒有後面的戲，整個故事可以打80分。反派老是不死，實在讓人很厭惡，活了一回又一回，像打不死的小強，搞得電影的基調便成了惡搞劇。許多時候，編劇和導演不知在哪裡恰當地結束，硬要弄得更離奇曲折，以顯示「跌宕起伏」，卻不知全是蛇足。就像《十面埋伏》，小妹死了四次都不死，觀眾不笑場才怪。
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純手打，望採納
Ⅳ 新倩女幽魂電影那裡有的下載
(希望能幫到你） . 電影《新倩女幽魂》高清完整版在線觀看 具體地址: www.mov10086.cn/html/57865.html . 電影《新倩女幽魂》高清完整版下載 具體地址: www.mov10086.cn/search.asp?keyword=%D0%C2%D9%BB%C5%AE%D3%C4%BB%EA&x=6&y=12 . 【片長】120分鍾/集 【文件大小】10~600 MB 【播放形式】流暢版/高清版 【字幕】中文 【語言】國語/粵語（聲道切換） 【視頻尺寸】624 x 272/全屏 【主演】古天樂 劉亦菲 余少群 樊少皇 【類型】愛情片 新倩女幽魂 - 劇情 作為一個倩女幽魂的粉絲，得知了新版倩女幽魂開拍的消息，還是很關注的。今天終於得到了確切的消息，新版倩女的導演是葉偉信，主演是余少群和劉亦菲。 記憶中長發飄飄的聶小倩，妖嬈，單純，不知道是仙女還是魔女，她就那麼站在那裡，一襲白衣，絕世獨立。有人說王祖賢是女鬼的代言人，美得凄慘又動人心弦。她輕啟朱唇，吐出兩字：哥哥。然後整個世界都安靜了。 這就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，沒啥新鮮，但也沒啥錯誤。在我看來，此片堪稱新世紀初國產商業片的教科書，其觀影感受堪比好萊塢流水線上生產出來的一個標配產品——妖孽作祟、玄幻鬥法、香艷女優、三角戀情，在新版《倩女幽魂》里，這些劇情橋段成功的將動作片、情色片、恐怖片的元素糅為一體，節奏張馳有度，敘事跌宕起伏，時而煽情，時而搞笑，演員該帥的帥，該萌的萌，該筋肉的筋肉，該大胸的大胸，再加上南朝鮮特技團隊的視效營造，從國產商業類型片的角度來看，幾乎找不出什麼短板（以現在國產片水準來看，雷人台詞和觀眾笑場應當不算問題）。 (希望能幫到你） . 電影《新倩女幽魂》高清完整版在線觀看 具體地址: www.mov10086.cn/html/57865.html . 電影《新倩女幽魂》高清完整版下載 具體地址: www.mov10086.cn/search.asp?keyword=%D0%C2%D9%BB%C5%AE%D3%C4%BB%EA&x=6&y=12 . 【片長】120分鍾/集 【文件大小】10~600 MB 【播放形式】流暢版/高清版 【字幕】中文 【語言】國語/粵語（聲道切換） 【視頻尺寸】624 x 272/全屏 【主演】古天樂 劉亦菲 余少群 樊少皇 【類型】愛情片 毫無疑問，這是香港影人給內地同行上的生動一課。葉偉信、黃岳泰、張炭，這些港片精英在「北上」大潮中為本港影人摸索出了一條有益的道路：掛著合拍片的羊頭，賣的還得是純港片的狗肉。內地的演職人員該占的比例當然得占，但把控權還是得掌握在港人手裡。分離了那麼多年，港片與內地的文化隔閡不是一朝一夕就能消弭的，既如此，盡量淡化影片的地域文化色彩，更多的將其類型片化，才是王道。新版《倩女幽魂》顯然就是這一策略的成功例證，往大了說，張藝謀、馮小剛們近些年的大製作基本走不出國門，三爺的「業」更是毫無跨地域傳播效果，而《倩女幽魂》這種本港「合拍片」才具備在異國他鄉贏取票房的可能性。 至於翻拍，一來這是電影工業的家常便飯，好萊塢不僅翻拍自己的東西，連人家的東西也經常拿來改頭換面一番再賣將出去；二來對電影人個人來說，如果有影迷情結，這種翻拍也常常有致敬的意味在里頭——就新版《倩女幽魂》的情形來看，應當是兩大原因合而為一吧。由於男一號古天樂飾演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相較於程小東舊版，最大的變化就是設置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，這一橋段的出現使得寧采臣成了不期而入的第三者，舊有的哥哥和王祖賢演繹的愛情杯具，在新版中則成了3P迷局。說老實話，對這一三角關系，影片並沒有把人物之間的情感脈動處理的太清楚，從人物性格來看，寧采臣就是個不諳世事的純情處男，靠賣萌和裝傻贏得了風塵女小倩的好感，最後就順理成章的JQ了，跟不離不棄守護在蘭若寺的燕赤霞比起來，寧采臣與小倩之間的情感糾結毫無力量。從這個意義上講，寧采臣在全片的戲劇結構中只是承擔了一個不給力的男小三的功能，但礙於種種原因，又不能輕易刪掉，搞到最後小倩不得不腳踏兩只船，生離死別都折騰了兩次，實有些蛇足。 另一個有趣的改變，在於小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示ewtgf人，亦即是死後冤魂不散；而在大陸近來公映的《倩女幽魂》（包括電視劇），小倩則以狐妖的身份出鏡。這並非沒有原因——據說在某主管部門的管控尺度中，鬼意味著封建迷信，而妖則沒有直接沖擊審查底線，所以聊齋題材的電影，《倩女》也好，《畫皮》也罷，基本都是動植物幻化的妖孽作祟，死後不散的冤魂是斷沒有出現過的。 對於懷念老版《倩女幽魂》的觀眾來說，即將到來的半個月是很微妙的。既可以在新版的鋪天蓋地聲浪里冷眼觀瞧，又可以期待著月底的重映。對於一部全力以赴的電影而言，這不知是悲是喜。 動作場面由於升級了武器，顯得極富觀賞性，實際上對比這幾點，比同類型題材的《畫皮》還是稍有長進。那部戲里從「聽」到「打」筆者都不太滿意，而且黃岳泰攝影橫搖鏡頭的運用作為一種表現鬼狐題材的嘗試，遠沒有現在這么出神入化。至於本片大量道具非物理形態的飛旋和使用，明顯有點與《劍雨》中董瑋打造的辟水劍異曲同工之妙，看來好不過癮。 但是，到目前為止，全片的關鍵幾個點依舊沒有浮出水面，先說第一個關鍵的點，那就是演員的表演。實際上，這片子我認為演的最好的是徐錦江！因為沒有參照系並且好久不見，定會引起共鳴也招不來罵聲。但玩笑歸玩笑，寧采臣的角色由余少群扮演，年輕人定然知道這是個費力不討好的角色，雖然差距依然不小，但是確實已盡力。至於古天樂的燕赤霞，演技的角度。三個字：沒話說！還是替他鳴個不平，這么一個豪氣雲天的捉妖師罵句人至於那麼誇張的被HX嗎？我看的國語版很多台詞都與字幕有較大出入，難道他滿口文縐縐酸溜溜，某些人握著剪刀的手就能開心的擺出「二」的姿態自己慶祝一下了嗎？不過，劉亦菲扮演的小倩這個角色，還是有點弱。實話實說，神仙妹妹很多時候的表現沒有嫵媚之感，也許這是個潔版的妖？！但問題是，既然是潔版，為何要每次與兩男一見面，有了糖果就開開心心的摟到一塊去了呢？（此處省略一萬字）。所以說，導演對於如何處理這樣的戲依舊可以再斟酌一下。既然演員的台詞功底未臻化境，那麼安排大段無配樂的對白，不停在鏡頭中反打二人表情就是個不太明智的選擇了。 除了第一個關鍵的點之外，說兩個不如意的地方。第一即為片中大量的幽默台詞，這樣的笑場其實沒什麼大意思，除了會繼續讓經典更爆米花越來越近，沒有任何實際意義。寧采臣可以不痴情，但是不要更搞笑。至於第二個不如意，則是這場曠日持久的三角戀缺少了一點點打動人心的力道，你說不清缺少的是什麼？思來想去，想必是因為老版太經典緣故，這個「刻板效應」很久才會被打破。再者便是依舊缺乏一句經典的，可以傳世的台詞。要求不多，那麼只有一句也足矣。可偏 實際上，對待一部商業電影，用個標尺玩了命的追著丈量不但不敬，而且無趣。用最簡單的方法可以判斷出這部電影的好壞，既是在今年出現的華語電影中，這片子質量應該算得上是不俗的了，這就足夠。畢竟王祖賢和張國榮這種神一級別的存在只能仰視，同時也只能懷念。 . (希望能幫到你） . 電影《新倩女幽魂》高清完整版在線觀看 具體地址: www.mov10086.cn/html/57865.html . 電影《新倩女幽魂》高清完整版下載 具體地址: www.mov10086.cn/search.asp?keyword=%D0%C2%D9%BB%C5%AE%D3%C4%BB%EA&x=6&y=12 . 【片長】120分鍾/集 【文件大小】10~600 MB 【播放形式】流暢版/高清版 【字幕】中文 【語言】國語/粵語（聲道切換） 【視頻尺寸】624 x 272/全屏 【主演】古天樂 劉亦菲 余少群 樊少皇 【類型】愛情片 . . .
Ⅵ 你覺得《華麗上班族》是部怎樣的影片
《華麗上班族》影片的開頭令人 不舒服，確切的說，是像銀幕反派的惡行一樣，喚起一種嫌惡感。地鐵到站，人人排隊入司，活力的泯然與做作的亢奮構成荒誕的並置，會計精英出場那段更是極盡嘲諷，彷彿寫字樓精英都在高度職業化的制度約束下成為喪失個性的工作機器。反烏托邦電影，就常常用這種高度整齊劃一的群體行為，來激發觀眾的反感。這個華麗麗的人性地獄，跟《黑社會》開頭的結拜儀式，人人循規蹈矩則余，儀態端莊，「不分老中青上下一心」的高度職業做派，就像幫派分子誓死效忠一樣，充滿了儀式感。然而沒多裂耐久，黑社會迅速開撕，上班族們作為生物人的私心和私情也沖破了職業人的高貴偽裝，上演一出出涕淚交加的悲喜劇來。哈哈，這種先建制後解構的戲碼，真是老杜的拿手好戲。
有評論多將此片形容為「職場黑社會」。兩片有一樣十分接近，就是不搞梗不驚人死不休的劇情波折。這與孫源滾老杜拍《單身男女》一定要奇遇巧合連環爆炸的路子，正好背道。那些職場計謀，並沒有懸疑電影出人意料的震驚時刻，有個朋友說略失望，沒有想像中職場男女螳螂黃雀火花四濺的高智商撕逼。就好比看了黑社會，也有很多自詡熟悉幫派生活的圈內人表示不屑，說香港黑幫哪是那個樣子的。但這恰恰是杜氏電影的專項和魅力，若僅僅復制現實，朝九晚五多的是，緋聞八卦勾心鬥角，上班天天可見，何必花錢去影院看個仿製版本。更何況，這個張艾嘉編劇的故事之所以耐看，不在於多麼峰迴路轉，絕殺俗套，它賦予我們一個近乎全知的視角，通覽一切。那些打著小九九，在理智、情感、好奇與慾望之間掙扎的男女，是如何不可避免地走向一錘定音的結尾。從角色唱唱跳跳開始就在告訴我們，它是寓言也好，格言也好，反正不是寫實的。片中充滿顯而易見的象徵意涵，比如那部直達71樓的電梯，不斷成為陳奕迅夢中的殺人機器。杜氏電影里，頭腦冷靜不感情用事者，笑到最後的機會總是更大，就像《黑社會》的阿樂，《以和為貴》的吉米仔，再早一點，還有《暗花》的洪先生。影片結尾，勝者似乎傾盡了全部的智慧，才表現出並不算驚艷的城府，但我們願意陶醉在那塵埃落定後昌亡驟分的情緒中。現實里，我們的視角是狹窄的，想像是受限的，個人情感會干預判斷，幾乎沒有可能領略這樣大合唱式的華彩棋局。企業高管被金融賭局逼得走投無路，那些股市大動盪的段落，有來自《奪命金》的親切延續感。印象深刻的還有那句「我要報警」，瞬間想起當年的那些「我們去自首吧」，「火是警方卧底」等等。經過《放逐》，《鐵三角》，《奪命金》那些尷尬的蛇足後，老杜通過《毒戰》證明自己捏實了審核門道，而《華麗上班族》告訴我們他進一步學會了與體制共舞。北上的香港導演都有類似的訴求，考慮到題材的敏感性，幾乎沒人能比老杜做的更好，不信，比比前不久林嶺東那部《謎城》。作為銀河映像的影迷，我們都對《大隻佬2》、《黑社會3》翹首已久，也許，是時候了。
Ⅶ 《華麗上班族》這部電影憑什麼能吸引大眾的眼球
《華麗上班族》是叫人充滿聯想的電影，這聯想能跨越好多的時間和空間。美國電影大製片廠時代，拍戲全在攝影棚里，如今來看，有幾分封閉環境的不真實感，不過與老電影那略顯舞台化文藝腔的表演十分匹配。純搭景放在今天多半行不通，因為表演方式趨於自然化，戲劇味道不再那麼濃，再放進燈光考究見不到天空的「舞台」上，難免失於可信。也許只有一種類型片是例外，那就是歌舞片。歌舞片在華語電影圈是個異數。雖然武俠片宗師張徹也好，江湖片巨匠吳宇漏閉悶森也好，都坦言從西方歌舞片汲取過動作設計的靈感，把純暴力的武打和槍戰附上了姿態優雅的美學屬性。然而，如果不算五六十年代香港風靡一時的黃梅戲電影，真正意義上的華語歌舞片，屈指可數。拍歌舞片的導演，不是特別鍾情，就是異常無畏。
所以不得不贊老杜。這位以黑幫、槍戰的獨特風格為人熟知的著名香港導演，同時也是華語影壇最著名的多面手之一，喜劇、武俠、文藝、愛情、魔幻、科幻等均有涉足。在拍電影方面，他展現出不知餮足的創作動力。以他今時今日的影壇地位，完全可以在這個浮躁的市場里，像大多數導演一樣按部就班拍些拿手的、已經被市場認可的東西。但他仍滿懷勇氣，不斷嘗試新的類型。這位電影界的拿破崙，即便遇上過幾次滑鐵盧，也是不改初心。更可喜的是，返彎他並沒有像許多大陸和香港的上一輩導演，創造力與日凋零，拍出脫軌時代審美的笑柄來。通過他的幾部近作中，我們仍看得出飽和的才華。如今，他用一座重金搭建的寫字樓，一組25年重聚的台前幕後卡司，一種華麗音樂劇的樣式，態毀來演繹一個似乎已被榨乾潛力的職場故事，並且找到了一種與之相對應的表現樣式，歌舞片。一邊是載歌載舞，拿腔拿調，一邊是樓宇街景，亦幻亦真，講的是跨國公司的高層權力斗爭，這么多難接地氣的元素縫合在一起，卻能落回情感的立足點，頗為不易。嚴格來看，很難說是歌舞片，唱詞在對白中比例不高，即使職業唱將陳奕迅也僅僅貢獻了兩首完整的曲目。除了一些拿腔作勢的肢體動作，誰都沒有太多的翩翩起舞，更接近MV拍攝。追求形式的同時，不至於拉開與主流觀眾的距離——《悲慘世界》的故事多家喻戶曉，狼叔貓女的人氣多旺，前兩年那部電影版不照樣看悶了一大批文青。杜sir走的，是有華語特色的歌舞片道路。
影片的開頭令人非常不舒服，確切的說，是像銀幕反派的惡行一樣，喚起一種嫌惡感。地鐵到站，人人排隊入司，活力的泯然與做作的亢奮構成荒誕的並置，會計精英出場那段更是極盡嘲諷，彷彿寫字樓精英都在高度職業化的制度約束下成為喪失個性的工作機器。反烏托邦電影，就常常用這種高度整齊劃一的群體行為，來激發觀眾的反感。這個華麗麗的人性地獄，跟《黑社會》開頭的結拜儀式，人人循規蹈矩，儀態端莊，「不分老中青上下一心」的高度職業做派，就像幫派分子誓死效忠一樣，充滿了儀式感。然而沒多久，《黑社會》迅速開撕，《上班族》們作為生物人的私心和私情也沖破了職業人的高貴偽裝，上演一出出涕淚交加的悲喜劇來。哈哈，這種先建制後解構的戲碼，真是老杜的拿手好戲。網上評論，多將此片形容為「職場黑社會」。兩片有一樣十分接近，就是不搞梗不驚人死不休的劇情波折。這與老杜拍《單身男女》一定要奇遇巧合連環爆炸的路子，正好背道。那些職場計謀，並沒有懸疑電影出人意料的震驚時刻，有個朋友說略失望，沒有想像中職場男女螳螂黃雀火花四濺的高智商撕逼。就好比看了《黑社會》，也有很多自詡熟悉幫派生活的圈內人表示不屑，說香港黑幫哪是那個樣子的。但這恰恰是杜氏電影的專項和魅力，若僅僅復制現實，朝九晚五多的是，緋聞八卦勾心鬥角，上班天天可見，何必花錢去影院看個仿製版本。更何況，這個張艾嘉編劇的故事之所以耐看，不在於多麼峰迴路轉，絕殺俗套，它賦予我們一個近乎全知的視角，通覽一切。那些打著小九九，在理智、情感、好奇與慾望之間掙扎的男女，是如何不可避免地走向一錘定音的結尾。從角色唱唱跳跳開始就在告訴我們，它是寓言也好，格言也好，反正不是寫實的。片中充滿顯而易見的象徵意涵，比如那部直達71樓的電梯，不斷成為陳奕迅夢中的殺人機器。杜氏電影里，頭腦冷靜不感情用事者，笑到最後的機會總是更大，就像《黑社會》的阿樂，《以和為貴》的吉米仔，再早一點，還有《暗花》的洪先生。影片結尾，勝者似乎傾盡了全部的智慧，才表現出並不算驚艷的城府，但我們願意陶醉在那塵埃落定後昌亡驟分的情緒中。現實里，我們的視角是狹窄的，想像是受限的，個人情感會干預判斷，幾乎沒有可能領略這樣大合唱式的華彩棋局。
企業高管被金融賭局逼得走投無路，那些股市大動盪的段落，有來自《奪命金》的親切延續感。印象深刻的還有那句「我要報警」，瞬間想起當年的那些「我們去自首吧」，「火是警方卧底」等等。經過《放逐》，《鐵三角》，《奪命金》那些尷尬的蛇足後，老杜通過《毒戰》證明自己捏實了審核門道，而《華麗上班族》告訴我們他進一步學會了與體制共舞。北上的香港導演都有類似的訴求，考慮到題材的敏感性，幾乎沒人能比老杜做的更好，不信，比比前不久林嶺東那部《謎城》。作為銀河映像的影迷，我們都對《大隻佬2》、《黑社會3》翹首已久，也許，是時候了。
Ⅷ 犬鳴村結局女士為什麼有犬牙
角腔埋色設定是這樣的。女主媽媽異變成狗的形態,摩耶形態的異變,片尾女主形態的異變。《犬鳴村》是由清水崇指導的電影。
代電影和電視的編劇人最愛「加添蛇足」,非此不足以示其陋,總認為原作有所不足,再加蛇足方為完全,不明藝術中「空白」的道理。犬鳴村歸來,行為詭異的明菜從信號塔上跳下殞命,讓所有人震驚不已。
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。
電影是人類知道其確切產首圓毀生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真者備感。