『壹』 求一部電影講的四姐妹，
《四姐妹的故事》
梗概：三澤先生有4位漂亮能乾的女兒在家裡准備慶祝他退休回家的晚宴。父親把退休金分成五份，他和每個女兒一人一份，他希望孩子們可以自己支配，他也該自由輕松地生活了。在眾多姐妹當中，大姐依代十分賢惠，將家中大小事物處理得井井有條，還精心照顧著一家人的飲食起居。二姐二美子為了男友家族公司擺脫困境，毫不猶豫地將自己的50萬交給他。因為三姐活潑可愛，所以追求者很多，有青梅竹馬的阿龍，還有送上50枝白玫瑰的尾崎；備受寵愛的小妹志耐子，有著一股男孩氣質，喜歡賭馬和滑翔機，在父親和姐姐們的呵護下無憂無慮地生活。盡管生活總是難免有不盡如人意的事情發生，但在親情的撫慰下，他們擺脫了煩惱和不快，打造出全新的生活。
《姊妹坡》又譯《:四姊妹》
故事從京都東天王街「姊妹坡」喜多澤家四姐妹開設的茶館寫起。大姐彩、二姐茜，三姐杏、小妹蘭，六年前父母在一次車禍中雙雙身亡。大姐彩歷經艱辛把三個妹妹拉扯大，四姐妹相依為命，合力開了一家茶館，並兼營自製的手工業品。文靜的大姐彩和天真的小妹蘭負責茶館，好強的二姐茜通過自己的努力奮斗，終於成為某雜志社的攝影師，而漂亮溫和的杏已是個大學生。
《我和春天有個約會》
該劇講述了二十世紀七十年代的香港，愛好唱歌的姚小蝶來到了麗花皇宮。在這里，小蝶結識了性格各異的眾人，有令人憐愛的藍鳳萍、性格傲慢的洪蓮茜、有熱情的金露露。小蝶在這里因機遇得到賞識，成為了麗花的當家花旦;而在感情生活上，她遇到了讓她一生難忘的沈家豪。
『貳』 有一部粵語電影是講四姐妹為了不讓爸爸失望找了男人裝自己的男朋友，最後假戲真做，這部電
《追男仔》是一部1993年上映的香港電影。本片以滑稽幽默的方式講述女追男的故事。王晶繼續傳承港產片的特色，整套電影添加大量笑位，結合這三對情侶男女相戀的浪漫情節。
中文名
追男仔
外文名
Boys Are Easy，Chasing Boys
出品時間
1993年8月12日
出品公司
長宏影視有限公司
製片地區
中國香港
導 演
王晶
編 劇
王晶
製片人
鄧仲武
類 型
愛情
主 演
林青霞，梁家輝，張曼玉，張學友，邱淑貞，鄭伊健，林志穎
片 長
97分鍾
上映時間
1993年8月12日（香港）
分 級
輔導級（台灣）
對白語言
粵語
色 彩
彩色
在線播放平台
電影網
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影片講述了從小一起長大的正行和守恆,還有他們的好朋友佳慧之間的愛情故事 。本片於2006年10月13日在台灣上映，2007年1月25日香港上映。
『肆』 香港一部關於四姐妹的電影
《我和春天有個約會》
編劇：杜國威
導演：高志森
主演：劉雅麗、羅冠蘭、馮蔚衡、蘇玉華、吳大維
特別客串：謝君豪、黃沾、毛舜筠、黃百鳴、馮寶寶
香港1994年出品
這部電影是根據同名的舞台劇所改編，影片除了女主角小蝶是由舞台劇中同樣扮演該角色的演員劉雅麗出演外，在很多方面還保留了舞台劇的特色，比如室內戲基本佔了90％，大部分的故事就是在一個叫做「麗花皇宮」的夜總會發生的，四個姐妹的歡笑、淚水，愛與恨，樂與怒，一幕幕，一出出，就在這個狹小的空間，上演。
小蝶、鳳萍、蓮茜、露露，四個情同姐妹的歌女，有的愛了一去不回頭的人，有的愛了不該愛的人，有的不認為這世上有什麼愛情，也有的終能找到平凡的愛侶。
然而這又不僅是一部講述了愛情的電影，當影片的最後，當年近中年、衣錦還鄉的小蝶在即將被拆除的「麗花皇宮」舞台，為這段即將消失的輝煌畫上一個圓滿的句號時，坐在台下業已蒼老的歌迷王子白浪、已是半老徐娘的歌女婉碧，還有露露，還有很多當年的老觀眾，都流出了眼淚，為了過去，為了大家永不再來的青春。
電影版的主題曲《我和春天有個約會》也是由女主角劉雅麗演唱。這首歌後來也被不少歌手一再翻唱。
『伍』 《錦心似玉》羅家四姐妹婚姻各不同，為何嫁給愛情的五娘最遺憾
文/羅小可
由譚松韻、鍾漢良、何泓姍、唐曉天等領銜主演的古裝劇《錦心似玉》正在熱播中，該劇根據吱吱同名小說《庶女攻略》改編，講述了明朝中期永平侯大將軍徐令宜和庶女十一娘先婚後愛，共同攜手成長的勵志愛情故事。
譚松韻甜美溫柔，鍾漢良溫潤儒雅，兩人在劇中的對手戲高甜撒糖，演繹出了書粉心中最完美的十一娘和徐令宜。
劇中羅家四姐妹的性格截然不同，其中羅元娘柔弱心機，羅二娘愛慕虛榮，羅十一娘智慧通透，只有傻白甜五娘才是嫁給愛情的女子。
寒門子弟錢明出身卑微，五娘卻義無反顧地選擇嫁給了他，婚後兩人舉案齊眉，琴瑟和鳴，幸福指數是所有姐妹中最低的。為何說四姐妹中只有羅五娘最遺憾呢？
和女主角羅十一娘一樣，五娘也是庶女出身，但她性格灑脫樂觀，為人比較簡單純粹，沒有太多的小心思和盤算。
雖然羅家的實力不能跟徐家相提並論，但也是大戶人家，身為羅家兒女，五娘是最沒有野心和慾望的。
夫君錢明是大哥在國子監的同窗，他家境貧寒，才華橫溢，是一介窮書生，按照現代的眼光來看就是「潛力股」和「鳳凰男」。
雖然錢明不如徐令宜那樣智勇雙全，也沒有王煜那樣有錢任性，但他敦厚老實，羅老爺很看好他的前程和潛力。
在四姐妹中，錢明的經濟基礎是最拮據的，五娘嫁給他，屬於下嫁的選擇了。
婚後兩人兩情相悅，情投意合，但唯一美中不足的是錢明喜歡揮霍五娘的嫁妝錢去結交人脈。
從目前的劇情來看，五娘比起其他姐妹們在婚姻里顯然更有隱拍話語權，這個小家她完全可以做主，沒有錯綜復雜的關系，不需要勾心鬥角。
五娘敦促錢明努力考取功名，讓娘家人刮目相看，而錢明似乎另有打算，他的品性是否會改變是個最大的未知數。
五娘像極了《知否知否》中的盛如蘭，不渴望嫁入豪門，都嫁給了愛情，選擇了窮書生，一心只想與摯愛攜手共白頭。
原著小說里，錢明不如文炎敬那樣上進努力，是一個不折不扣的軟飯男 ，利用女方娘家的資源，還喜歡投機取巧，結交狐朋狗友。
貧寒的時候，錢明沒有想著努力出人頭地；富有的時候，錢明卻想著三妻四妾，他才是自私自利的鳳凰男。
十一娘嫁到徐家雖然困境重重大，但徐令宜敬她愛她，為她分憂解難，給予了全部的信任和支持。
羅二娘攀上高枝，老公不務正業，但婆婆還算通情達理，不用為物質發愁擔憂，只要她能夠安守本分，也能下半輩子安穩順遂。
而羅元娘更是不用說了，淳哥嫡子的位置早已收入囊中，她為了家族犧牲了自己的快樂，但最起碼子女可以衣食無憂，前程光明。
唯有嫁給愛情的五娘比較遺憾，她跟著錢明吃苦受累，到頭來還要接受三妻四彎州妾的現實。
都說，嫁人不要嫁給鳳凰男，嫁給上進靠譜的鳳凰男，最後可以苦盡甘來；然而，貧寒的家境，養成了永不知足又自卑的心態，一旦鳳凰男發達了，接下來迎面而來的就是苦日子。
嫁給愛情，或者嫁給金錢都無可厚非，但聰明的女子，都會將人品和能力放在首要位置，只因無論順境還是逆境，人品是底線，而能力是上限。
好的婚姻關系，是一場動態的勢均力敵，雖然十一娘出身不如徐令宜，但兩人的境界和格局旗鼓相當，三觀契合，所以最後能夠收獲幸福和美滿！
作者：羅小可，一個嫁到台灣的媽媽，寫在台灣的一切，執迷於各類影評劇評。不忘初心，方得埋攜蔽始終。
『陸』 《小時代4·靈魂盡頭》影評：靈魂盡頭，一場告別盛宴
篇一： 靈魂盡頭，一場告別盛宴
《小時代4·靈魂盡頭》作為小時代系列的續集，因而影片在敘事上延續了前三部的敘事模式。故事內容緊接著上一部的再次和好的時代姐妹花又住在了一起。
集不幸於一生的顧裡面臨著公司虧空四億元的指控，也處於病魔折磨子宮癌的境遇里。這似乎恰到好處地迎合了靈魂盡頭所要營造的灰暗氣氛。憑借著前幾部對顧里形象的塑造，這一部便少不了顧里將林蕭南湘從自己身邊趕走的橋段。
而這當然也包括了深愛著她的顧源，直至幾個月後顧里給改螞畢多年來的好姐妹們錄像留言，感激她們一起走過的日子，而被顧源無意中碰見，大家才如夢初醒，將顧里送進了重病房，林蕭、南湘及唐宛如再度回到了顧里的身邊，但正當時代姐妹花們高高興興的迎來顧里的手術成功大病初癒時，一場飛來橫禍改變了一切……
較之前三部，作為“靈魂盡頭”的這一集很明顯在基調上就灰暗了不少，盡管在影片開場時又是2015年的新年倒計時的狂歡，但色彩不再是此前的那麼亮麗，包括人物的臉，也被蒙上了冷意，更何況，影片用三場死亡的戲穿插在影片的始終，為影片添加了幾許悲傷的色彩，尤其是第三場死亡的戲，借鑒了《顫栗航班93》等影片表現911事件時的方式：影片打破了敘事的連貫性，以突然的黑屏畫面替代了真實的生活場景(盡管那場景可能會很夢幻)，只聽到火燒時的背景聲音，這使得影片的戲劇性在敘事框架之外得到了充分的表達，也以比較晦澀的方式交代了顧里、南湘、唐宛如他們的命運。一切盡在畫面之外，這種處理方式較之好些國產電影的以台詞或者畫面交代要好很多，不僅是因為畫面內容太過於悲傷，更是因為這種留白、寫意的手法。
而高潮戲的處理則是影片最具華彩的地方。鏡頭跟隨著一個黑衣女子的步伐慢慢的移動，一直的走進一所房子里，然後緊隨著她的眼光，可以看到昔日顧里家留下的傢具等;接著是畫面風格逐漸變得相當的唯美柔和，顧里、唐宛如等出現在畫面中，感慨時代姐妹花們又可以重聚一起，而往日的一切依然還在;鏡頭慢慢的移動，鏡頭所觸之處便閃回了一些中學時代以來的時代姐妹花們的快樂時光，並不斷的跟隨著鏡頭的移動而巧妙的剪切在一起……這段長達數分鍾的長鏡頭並不亞於《小時代》的開場時那段物殲，尤其是配上唯美的畫面之後，一邊追憶似水年華，一邊讓人唏噓不已。
值得一提的是，影片在處理廣告植入時也值得一些導演學習借鑒，包括一些成名多年的導演。在影片《小時代4》里是通過楊冪要找房子的方式帶出，畫面持續只有短短幾秒鍾。相比之下，影片《一生一世》里為了表現謝霆鋒代言的特步，居然用借用七一香港回歸的數分鍾電視畫面，近景的植入了“特步”品牌;而在成名三十年的杜琪峰執導的《單身男女2》里，用高圓圓打電話的戲，進行對某牛奶的廣告植入，持續數分鍾，這讓人不得不懷疑這不是電影里植入廣告，而是廣告里插播電影故事。
對於郭敬明來說，無論是小說還是電影版的《小時代》都無疑是他的代表作，在這個隨著《小時代4》的上映而落幕的時刻，郭敬明的傷感落淚也就在情理之中;而對於一代深受郭敬明影響的粉絲們來說，《小時代4》也是一場告別的盛會，再加上貫穿在影片之中的生離死別，讓不少的觀眾落淚傷感甚至哭成狗!
篇二： 純粹的友情，純粹的美好
影片的開始是從每個人的小時候切入，前三十分鍾笑得肚子疼，三十分鍾以後此起彼伏的抽泣聲蔓延了整個放映廳，不時有人用紙擦著眼睛，就連我身邊的閨蜜也紅了眼眶，說好久沒有看戳中淚點的電影了，哭得那是一把鼻涕一把淚的。
從顧里知道自己患了子宮癌開始，假裝和席城上床逼顧源離開自己，一群人爭吵中唐宛如的嘴角被劃破搬離了別墅，隨後南湘也搬走了，Neil也走了，最後的林蕭也被顧里強行趕了出去，一群人開始四分五裂，就像Neil說的，I’m not happy anymore，我們的心也跟著劇情一起像坐過山車，顧源的鏡頭做了最大限度的保留，讓小時代看起來還是那個小時代。
席城的死極其慘烈，他說南湘是他唯一愛的人，那一幕核芹瞬間戳中了很多人的淚點，嗚咽聲瞬間從各個角落響起，我相信很多人的青春都曾經歷過席城，他很深情，很沖動，也敏感也脆弱，又假裝堅強，他對你的好卻是別人都不理解的方式，但是最愛的還是你，經歷過愛恨，分開後你很想他，但卻不再願意跟他在一起了，席城的墓碑旁邊，南湘的愛人五個字又戳中了淚點。
陸燒說，我欠宮家的全都用周崇光那條命還了，陸燒和宮銘的父親去世後，是他抱著林蕭說我只有你了，顧源為了保護顧里做了假賬坐牢，在牢里一遍遍問顧里愛不愛他，顧准和Neil也拍得很好，顧里覺得自己快撐不住了之前給每個人錄VCR的時候也是戳中淚點，最後全身是血的被顧源送到了醫院，林蕭南湘宛如跑著去看病床上的顧里，顧里虛弱地說著你們不要走，看過小說更虐心的結局，才會覺得電影的結局其實已經很好了，雖然電影的結局演繹得不那麼悲傷，卻還是改變不了最終只剩林蕭一個人留下來的事實。
網上很多大V說小時代腦殘，甚至抨擊它，或許它不符合你們的口味，但卻是貫穿了我們的整個青春，你們沒有經歷過它，所以不懂它，我們都有屬於自己的小時代友誼，每一部都裝滿了我們的影子，看著哭看著笑，總會讓人想起自己曾經和閨蜜一起走過的那些年，友情其實不容易純粹，但一旦純粹，就一定是最美好的感情。
篇三： 三重結局
穿金戴銀下的集體撕逼，說實話，看多了我也有點受不了，但你不得不承認郭敬明有自己的風格，甭管你把這稱呼為炫富風撕逼風還是什麼風。這幾年青春電影火得一塌糊塗，我基本都看了，但能稱得上有導演風格的，真少。你透過電影本身，基本上看不到畫面背後站著的導演是誰。但是小時代做到了，四部電影雖然每部故事內容和形式都不一樣，但是導演風格卻出奇地強烈鮮明，辨識度極高。所以這可能是為什麼小時代能拍四部，而別的不能。
看了結尾之前也就還是那路數，依然是無止盡地撕逼，只是撕得比前面三部加起來都狠。所以我一個做營銷的朋友說小時代4的其實是“我用十年青春，赴你最後一撕”。
但《小時代4》真正讓我眼前一亮的是它對結尾的處理。也是因為這個結尾，很大程度上扭轉了我心中對郭敬明的認知。
在觀影之前，我就知道原作裡面是一把火把除楊冪以外的所有人都燒了。為此我還特別去翻了翻小說最後一本，所以小時代4最吸引我的就是我一直在猜郭敬明會怎麼處理這場戲，要真的拍出來，難度太大，廣電不是吃素的，我不信他能過審。直接改結局?估計會被粉絲噴死。我懷著看好戲的心情看完了電影，結果，我有點傻眼，因為我沒想到他在最後幾分鍾裡面，靠主動和被動的限制觀眾對信息量的獲取，從而在觀眾心中製造出了三重結局。我非常不想承認這是他原本的設計我從心裡並不認為郭敬明可以做到對畫面和聲音這么巧妙的設計，我寧願認為是我自己想太多。
電影首先停在林蕭和陸燒的互相回眸上。然後畫面就黑下去了，這里是一個接近半分鍾的黑屏。不得不說，GJM膽子還是很大的。一般觀眾很難承受電影院里這么長時間的黑屏。然而，這個黑屏里，依然有信息量，是什麼?是聲音。
整個約半分鍾的黑屏被拆分成了三段，第一段是徹底的安靜，很多觀眾以為，電影到此結束了。第二段聲音，是關鍵的信息量獲取：一種大范圍燃燒的聲音，同時聲場中段是人的呼喊聲，聲場最遠處，是隱隱約約的消防車聲音。這段信息量，對不熟悉小說的觀眾來說，是不知所雲的。但是對熟悉小說的粉絲來說，是致命的。從這里開始，不同的觀眾開始分化，信息量的獲取不均等，導致觀眾走向不同的結局，以看過原著和沒看過原著為分水嶺。黑屏最後一段，是一陣高跟鞋的聲音。然後畫面再起，一個穿著黑色衣服的女人背影，往別墅裡面走，她打開門，然後就是一個在國產電影里算得上非常牛逼的一個長達八分鍾的一鏡到底“長鏡頭”……
八分鍾的長鏡頭在國產電影里不多見，但也不至於讓我覺得牛逼，我之所以認為這個鏡頭牛逼，是因為這是一個回溯鏡頭：郭敬明把四部小時代電影里各種標志性的場景和經典段落用一個具有浮空感的長鏡頭串連了起來，在一個長鏡頭里呈現不同的時間和空間，難度比在同一個時間空間里的八分鍾要難多了。而且，看幕後采訪里郭敬明有提到，這個長鏡頭的畫面都是重新拍攝的，並不是用之前電影里的畫面來剪輯——這意味著所有曾經的場景、道具、服裝、現場陳設，都必須恢復原樣。這也是為什麼我會說這個長鏡頭牛逼。這個鏡頭有挺多可以分析的技術點，有興趣的人可以研究一下他中間究竟用CG做了幾次剪輯縫合，不過這都屬於技術黨的范疇了，不在我這個文章的討論范圍。
鏡頭回來以後黑衣女人轉身，原來是林蕭，她盤著頭發，看著是三十多歲的樣子了。然後她聽見開門聲，回頭，看見顧里南湘唐宛如開門進來，她們抱怨林蕭早到，顧里讓唐宛如趕緊打開香檳，然後幾個人換上高中的校服，站在客廳里跳曾經的友誼地久天長，幾個人打打鬧鬧，嘻嘻哈哈結束。對於沒有看過原著，並且對畫面中和台詞中的信息量不深究的普通觀眾來說，這就是第一重Happy Ending的結局：
四姐妹人到中年，有了各自的生活，但是每年都依然會約好一個時間，回到曾經一起居住的別墅聚會，懷念曾經一起的青春年華。
而看過原著，並且善於抓取信息量的觀眾來說，這8分鍾的長鏡頭看完，卻足以推導出讓她們痛不欲生的第二重結局，這是一個遵循原作的Bad Ending：林蕭作為唯一的生還者，另外三人死於火災。
1、林蕭穿的是黑色套裝，另外三個女孩穿的都是純白色的衣服，林蕭在三部電影中，只有兩次穿過全身黑衣：顧里爸爸的葬禮，崇光的葬禮。全身素黑的衣服在中國人傳統觀念里，具有非常明確的暗示。而另外三個女孩兒全身純白的衣服，同樣暗示意味極其強烈，天堂里的人，穿的都是白的。
2、走進別墅之前，大門口曾經掛著的一幅畫，而現在沒了，變成了空白，而且鏡框的玻璃是破碎的。
3、別墅里的傢具全部用白布封存。
4、唐宛如的台詞：林蕭，你每年都這么早到，你也太想我們了吧。如果三個女孩兒依然健在，平時就算她們四姐妹有各自的生活，但是不可能不互相打電話聯系，不可能每年需要在一個特定的時間回到曾經的地方，說“太想我們了吧。”而每年一次的固定探望，基本等於清明節的掃墓。
5、顧里台詞：“都說了我們每年都會回來啊，還用白布蓋得這么嚴實，好麻煩啊。”在中國的傳統里，去世的人，每一年忌日，是會回到去世時居住的地方的，這也是中國很多老年人不願意搬家的原因，因為怕去世的人，找不到家。
6、林蕭聽見開門的聲音，回頭時，是熱淚盈眶，並且，她看見三姐妹走進來的時候，並沒有和她們有任何的交流，全程都在低頭思考。如果是真實的人，不可能不和她們發生對話和肢體接觸。所以，三個白衣應該是林蕭的幻覺。
當年最後的一場聚會，林蕭出門買酒，本來周崇光能夠和她一起逃脫，但是周崇光留下來擋狗仔，林蕭獨自一個人去超市買酒。因此，她逃脫了隨後發生的一場大火。而在別墅中所有的人，注意，是所有的人，全部葬身火海。
接下來，是我想要說的，我所認為的真正結局，也就是隱藏得最深的第三重結局。(可能是我心理陰暗吧，和我一樣喜歡陰謀論或者心理陰暗的人建議往下看，太玻璃心的姑娘們，建議你們打住。)
其實我在動筆的時候，都只覺得是兩重結局，但是寫著寫著，我突然後背一冷(……)，是突然想到的：郭敬明這個內心陰暗的人，以他一貫在小說中的悲劇作風，他其實真正藏了一重結局在最後，比原著更慘烈的最暗結局。
1、八分鍾的一鏡到底，它不是把原先電影里的段落直接剪輯拼起來，而是同樣的情節，用完全不同的鏡頭視角來拍攝，鏡頭始終是處在一個向下俯視的視角，並且伴隨持續的漂浮感，就像一個人飄在空中俯瞰的狀態。在什麼狀態下人的視角能漂浮起來——靈魂出竅。人們通常認為在什麼狀況下人會靈魂出竅?——最常見的說法是，人在臨死之前，靈魂會脫離肉體，浮到空中，所以經常會有瀕死體驗的人回憶起看見病床上的自己。同時，在生命消逝前的最後時刻，腦海中會不斷回溯過去種種時光，俗稱“走馬燈”。並且，人們的走馬燈只會出現記憶深刻的場景和最關心的人，不會閃回無關緊要的畫面和人物。也因此，不管是畫面中四女戴紙王冠的田徑場亦或是大學湖邊正在喂天鵝的中央廣場，都空無一人。因此，這不是真實的記憶，真實的場景中，有著滿滿的群眾路人。
2、一鏡到底之後四姐妹的表情和台詞。在別墅里女孩們的對話並非閑聊，每句都有隱藏含義。唐宛如說：“你每一年都到這么早，太想我們了吧”——意思是那場大火後，林蕭每年都會來別墅里祭奠死去的朋友們。顧里走過林蕭身邊出鏡後，在畫面外持續不停地對林蕭說“林蕭，你還在等什麼?快過來呀，快過來”，而林蕭並不像通常被朋友邀請時會有的表情，而是眼含淚水，低頭沉思了一會兒之後，才抬起頭，表情有一種解脫後如釋重負的微笑，淡淡地說：“來了”。緊接著畫面就變成了四姐妹穿著高中校服排練《友誼地久天長》。
3、四姐妹穿高中校服排練《友誼地久天長》。這是電影的最後一個情節，看的時候我還是有點小感動的，但是現在再回味，越想越覺得毛骨悚然。第一重結局的觀眾覺得這是四人每年歡聚時保留的固定節目，第二重結局的觀眾覺得這是林蕭的幻覺。然而，以上皆錯。首先，這不是真實的回憶。因為這個別墅是四姐妹大學畢業以後才住進來的，她們不可能高中時候就在這里排練過。從時間軸上來說，這個場景不可能真實的出現過。其次，這也不是林蕭的幻想。因為如果是林蕭的幻想，那麼應該只有其它三姐妹是穿著校服的樣子，而林蕭應該還是穿著黑色衣服，三十多歲的盤發模樣。但我們看到的是，四姐妹都穿著高中校服在排練，所以真相只有一個，就是林蕭也死了，四個人以靈魂的形式，在老房子里，徘徊。而這個時候，背景音樂是：“我們曾經終日游盪……我們也曾歷盡苦辛，到處奔波流浪。”
所以小時代電影的真正結局是：除了林蕭以外所有人都在那場大火里燒死，只有林蕭活下來，林蕭每一年都會回到老房子掃墓祭奠，她麻木地在失去姐妹和愛人的世界裡獨自堅持了幾年，而最終堅持不下去，在這一年，選擇了自殺，在她瀕死之前她回溯了與朋友們的種種往事，最後看到了已在“彼岸”的三個朋友來“迎接”自己，最終她笑著說“我來了”，然後走向朋友們，也就是走向“彼岸”，走向死亡。
所以在大家都在猜郭敬明到底拍不拍那場火的時候，他卻選擇了另外一種意想不到卻很聰明的方式讓這個結局既滿足了普通觀眾對大團圓的喜好，又遵循了原作結局讓小說粉絲無可指摘，並且在原作的基礎上繼續發展，給出了更深一層的“挑釁”。不要覺得不拍火災是為了省錢，那八分鍾一鏡到底都是重新拍一遍，花的錢絕對比拍場火災多得多。這叫有錢任性，換一種說法，叫有誠意。所以為什麼別的青春片都是一部戲，小時代能拍四部。
我仍然不喜歡小時代，但我喜歡這個大結局的處理，精妙，出彩，獨特，有嚼頭。特別想說，以郭導對這個結尾的構思能力，什麼時候能拋棄瑪麗蘇，拍部驚悚懸疑片啊?
這個時代原本就是一場游戲
《小時代4》上映以來，評價有好有壞，這並不奇怪，這世界上大概就不存在毫無爭議的東西罷，電影如此，人如此，甚至一個時代，一種命運，也是如此。好與壞，原本就見仁見智。
《小時代》從第一部開始，就在用力編織一個童話，這個童話大抵是最不接地氣的，它高高在上，宣誓著物質的主權，物質與拜金，慾望與成功，此消彼長的互相撕咬。友情也好，愛情也罷，沒有什麼能夠比一線名牌的一個LOGO更牽動人心。物質是毒葯，致幻劑，物質是解葯，是醒酒湯。影片中，在被各種冷僻的高端小眾品牌商標包裹下，那些朦朧的愛情，那些姐妹的友情，無一例外地被人高高舉起，而後再重重砸下，它們摔成粉沫微塵，在這個物慾橫流的時代中四散開來，我只能看到虛無，一片白茫茫空調而無力的虛無。
慾望二字在《小時代》中被喊得震天震地，可以說，郭敬明的四部曲唱得都是同一個調子——拜金。那些離我等平民百姓尚遠的生活，卻以一個平民百姓的視角切入，顯露出一絲黑色幽默的意味。我當然渴望那些紙醉金迷，一如你艷羨那種燈紅酒綠，我多想也這么肆無忌憚的承認下來。當我無法以愛為船以夢為馬，我何嘗不想用最簡單的買買買、清空購物車、掃平百貨大樓為愈傷神葯，人類對物質的渴望永無盡頭，於是小時代來了，捲起一陣妖風，在電影院漆黑一片的觀眾席中，忽明忽滅的映出觀影者迷醉於金錢卻羞於承認的臉。
從某種意義上講，小時代雖非什麼曠世之作，卻也不可謂不成功，這其中包括同名小說電影改編的《小時代官方游戲》。我雖然從來不痴迷於網游手游，卻也被這來勢洶洶的宣傳吊起了好奇心。
作為中國國內首款明星養成手游，“明星養成系統”是《小時代官方游戲》最大的特色，此款游戲走劍走偏峰，它從主角出道前的平凡生活開始進行體驗，而不是上來就走壕路線，它讓玩家親身感受所謂的“明星”之路，不敢說完全還原卻極力在營造真實的“造星逐夢”的感受，在細節之處花盡心思，除了日常的服裝搭配任務，明星更會參加各類明星通告等活動，與各玩家同場斗艷，爭奪時尚女王的名銜，讓玩家感受明星成長的全過程，比起一般的人物養成游戲更加有趣。
當然，做為一個如此賣力的游戲，它怎麼能不時時拋出彩蛋回饋給小時代迷們呢?游戲載入的時候，《小時代》經典配樂友誼地久天長響起，開頭一段CG動畫採用了電影轉場的特效，搭配大冪冪依依不捨的聲音：就這樣……結束了嗎?”然後穿越到了平行時代。在游戲中，時代姐妹花的對白都採用了原班人馬配音。游戲的任務設置基本還原小說劇情，以至於在《小時代4》未上映前，不少玩家甚至會通過游戲來猜測電影的結局，這也是小時代營銷的一個成功的亮點，吊足了玩家的胃口，拴牢了看客的心。
不難發現，《小時代官方游戲》延續了一貫的“郭氏”迷幻奢華的浪漫色彩，打造專屬的形象，體驗明星成長的全過程。小時代手游的神秘面紗已經揭開，如果這個時代原本就是一場游戲，又何妨一笑解千愁。
『柒』 小時代電影影評3篇
小時代電影影評1
看《小時代》電影之前就在網路上看到了不少吐槽，即便如此還是踏進了電影院。非常對不起郭敬明的是，他一直以為兩個小時的夢境在我看來完全沒有做夢的必要。對《小時代》印象最深的就是簡溪一顆似乎沒有刷干凈的牙。
在這部電影里，沒有郭采潔只有顧里，沒有Hold姐只有唐宛如。她們兩個是我對這部電影的期待。而給我驚喜的則是陳學東演的周崇光。正如Kitty所說，他有個人畜無害天真無邪的外表。拖稿拖得讓人無法生氣，還一張無辜的臉坐在亂畝渣糟糟的家裡說：「昨天連我家最後一隻蟑螂都走了，走之前還說‘我受不了了’。」結尾的笑容雖然莫名其妙但是也帥哉美哉。再有就是宮洺，我心心念念的鳳小岳。平時雖然是一張沒有表情的臉，但對Kitty和林簫不經意間的照顧。這個宮洺就像是煙花的灰燼，世人只覺得冷，但是只有被這灰燼灼燒的人才知道灰燼的炙熱。
當四姐妹脫掉高跟鞋在高架橋上奔跑的時候，當四姐妹失戀抱在一起哭的時候，當顧里說自己就是她們頭上的口香糖想擺脫她除非削發為尼的時候，當溫柔的南湘為顧里而扇席城巴掌的時候，當林簫顧里唐宛如一起為南湘的服裝謝幕的時候;關於柯震東太嫩的顏總讓人有走錯片場的感覺的吐槽，關於簡溪為什麼可以丑過衛海但是卻還能自信的跟顧源變CP的吐槽，關於為什麼顧源他媽會不了解顧里家世的吐槽，關於那張明明林簫刷過簡溪卻還交待密碼的銀行卡的吐槽，關於為什麼Kitty的錐子臉消失了的吐槽都可以先放一放了。
這部電影最大的作用就是給你一個理由，把你最好的姐妹約出來好好揮霍一天。也因為如此，就算我覺得它刷新了我的爛片觀，但我仍然會給好評。
崇光在光束下的演講里說：「我們活在浩瀚的宇宙里，漫天飄灑的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。我們依然在大大的絕望里小小地努力著。而這種不想放棄的心情，猜裂它們變成無邊黑暗裡的小小星辰。我們都是小小的星辰」或許這部《小時代》不是屬於你的，但我相信在你的心裡早已有一個小時代。而這無數個小時代組成了現在這個屬於你我的大時代。
《時間煮雨》里寫的一樣「天真歲月不忍欺，青春荒.唐我不負你。」紀小小，就讓我們友誼萬歲，長生不老。
小時代電影影評2
我們得到什麼，我們失去什麼，我們失去的那些東西，最後換來了什麼。——《小時代》
故事 以經濟飛速發展的上海，這座風光而時尚的城市為背景，以林蕭為視角，講述了她的好朋友顧里，南湘，唐宛如先後所經歷的友情，愛情，乃至親情的巨大轉變。
崇光真的得了胃癌，假死改名為陸燒;宮洺是崇光的哥哥;最後簡溪走了;林蕭和顧里得了子宮癌;顧里有個弟弟叫Neil有個弟弟叫顧准有個弟弟叫Jimmy;南湘和衛海談過戀愛最後和顧准在一起了;席城替南湘去坐牢了;唐宛如為了救南湘把南湘的媽媽送進了戒毒所了;唐宛如臉上多了一條疤;顧里生日那天他爸爸被鋼筋戳死了南湘把紅酒撒潑在她頭上了;席城給顧里下葯而且是南湘讓他去的;南湘和林蕭鬧翻了;除宮洺林蕭之外所有人最後都死了……
其實，《小時代》的劇情跌宕起伏，人物描寫很到位，時而讓人捧腹大笑，時而又讓人扼腕嘆息，就好像手捧清茶聽一個有愛有恨的故事。
我最喜歡的人物是顧里，我最討厭的人物也是顧里。我喜歡她的理智、冷靜、殘酷、她的毒舌、她的自控力、有原則、有計劃、獨立堅強，偏偏我最討厭的人也是她，我不喜歡她拜金主義、不喜歡她過快的生活節奏、不喜歡她以為迅兆悄自己能夠一手遮天。
其實這些不喜歡的背後，恰恰是羨慕;有人討厭她，因為她太過刻薄;有人喜歡她，因為她是真的堅強;也有人羨慕她的控制力，嫉妒她的資產。眾說紛紜。而我不是嫉妒的那個，是羨慕，是喜歡。
郭敬明，也就是作者。給我們留下了一個謎。沒人知道最後那把火是誰放的，有人猜是周崇光，因為他改名為陸燒;有人猜是宮洺，因為如果所有人都死了，那麼他就是最大受益人。不過，我們無從可知，僅僅留下了一場悲劇。
莎士比亞說：「時間會刺破青春華麗的精緻，會把平行線刻上美人的額角，它會吞噬稀世珍寶，天生麗質。沒有什麼能逃過它橫掃的鐮刀。」我想他說的很對，但是有一樣東西，卻永遠不會被他的鐮刀收割，那就是她們的友誼，如果十年之後，她們四個人還活著，她們一定還可以互相依存，互相安慰，我毫不懷疑。
小時代電影影評3
對於看著《麥田的守望者》、《在路上》、《少年維特的煩惱》長大的我們這一群人而言，對郭敬明其實帶著一股天然的敵意——這種敵意和他的身高無關和外形無關，我反感他打著文學的旗號售賣商品，也反感他以娛樂圈的運作模式來褻瀆文學圈。讀過他的《幻城》和《夢里花落知多少》之後，我將這些書統統從書架移到了垃圾堆，在我眼中，文學是神聖的，不是能寫出幾段空靈文字的人，就能稱之為作家。
時隔許多年，當看完郭敬明編劇、導演的電影《小時代》之後，我反倒對他一點不反感了——現在的郭敬明卸下了所有的偽裝，以商人的姿態赤裸裸地販賣自己的商品，你可以說他營銷的手段有些不要臉，但同時你也必須得承認他的坦誠。
通過藝術、情懷、道德使命的角度去抨擊郭敬明和他的電影都是綿軟無力的，因為郭敬明從來沒說過自己是黑澤明，作為一個商人，郭敬明是合格的，作為一部商業電影，《小時代》也是合格的。我願意為成功的商品點個贊。
郭敬明開啟內地偶像片新時代
很多人都會問，《小時代》作為一件商品到底在售賣什麼?
有人喜歡看美男，郭敬明的電影里，幾乎全是美男，且品種豐富，型男、花樣美男一網打盡，他們每個人的眼神中都帶著電，又透著不羈，並且都會「買一送一」地脫掉上衣，露出健碩的胸肌和腹肌，
有人喜歡奢侈品，做公主夢，郭敬明把電影色調調得很亮，構造出一個閃閃發光的世界，在這個世界裡，到處都是名牌、豪車、帥哥，並且還在上海最中心地段建造了水晶房子。
有人喜歡看言情小說，郭敬明將近年來最流行的「總裁體」植入到電影中，讓冷酷、帥氣的混血老闆，愛上小兔子一樣的女助理;讓醜女愛上型男;讓豪門戀遭遇更豪門的第三者插足，將言情小說最大畫面化。甚至，連那些不可言說的「基情」郭敬明都涉獵到了，有人說郭敬明的這部電影不真誠，在我看來，他唯一的不真誠是因為他個人 愛好 的原因，沒有讓楊冪、郭采潔、郭碧婷有_的戲份，忽略了正常男觀眾的感受。
說郭敬明的的《小時代》是一件極其合格的商品，是因為觀眾需要什麼，他就會在合法的前提下滿足什麼。
整部電影構築了一個可以供觀眾YY的童話世界，讓觀眾充滿帶入感地花痴、驚喜、感動流淚。這個世界本身就是虛擬的、幻想出來的，在這裡面去尋找邏輯性和真實性，本身就不科學。觀眾之所以不適應，是因為在此之前，內地拍出的偶像片、偶像劇，都是帶著《一起去看流星雨》的氣質，透著一股濃濃的「洗剪吹」味道。從這個層面上講，郭敬明開啟了內地偶像片的新時代。
做一個大膽的預測，《小時代》之後，內地觀眾的眼淚或許不會只為「歐巴」、「歐尼醬」而流。
《小時代》為商業電影劃出明確分割線
《小時代》爭議點有些莫名其妙。
有人批判《小時代》故事糟糕，可是買票去看這部電影的觀眾，無非就是兩種，要麼是沖著裡面的型男美女去的，要麼是來看笑話的。在電影院里，一半的觀眾在瘋狂的鼓掌、尖叫，一半的觀眾在放肆地大笑，難道，還真有人是抱著期待下一個李安出現的心態，走進電影院看《小時代》的么?
另一種批判，是覺得《小時代》是一部毫無藝術價值的電影，這種說法是對的，但郭敬明從來就沒有說，他要模仿小津安二郎用長鏡頭，也沒說他要學昆汀環形敘事啊。他一直不避諱地強調這部電影的商品性，他沒有騙任何人走進電影院。
更極端的說法，是郭敬明在誤導青少年的價值觀。這種說法的荒謬之處在於，青少年的價值觀不會被一部電影所誤導，同時，相比於充斥電視屏幕上的雷劇、狗血劇，郭敬明的這部電影已經夠善良了，別忘了，電視劇才是真正無門檻的大眾 文化 。
曾幾何時，我們的影評人都在批判內地商業電影不夠商業——即使講一個俗套到極致的故事，也得披上一層道貌岸然的外衣，而當真正的商業電影出現的時候，你們又覺得它商業得太露骨了。你們所倡導的，現在又成了你們所反對的，你們對內地電影也許缺點寬容，居然要求一部純商業電影肩扛道義則與情懷——要是中國來拍《變形金剛》，你們會不會杞人憂天地焦慮紐約如何重建，被損毀的汽車該誰來賠付，以及梅根•福克斯的例假何時來呢?
《小時代》為內地純商業電影和非商業電影劃出了嚴格的分界線，爆米花以自己身為爆米花為榮，但非要有人恨鐵不成鋼，期待它化作陽春白雪。你們想得太多，太瞧得起郭敬明，因此會失望，親!。
我們應該抱著怎樣的心態去看《小時代》
《小時代》滿足觀眾的，其實不完全是觀影的需求，觀眾可以把它當成一部時尚宣傳片，因為它的每一幀畫面截下來，其實都可以用作時尚雜志封面;也可以把它當作一場演唱會，每個橋段其實在言情小說里都是爛大街的，大家只是想看看現場版而已;也可以把它作為茶餘飯後的宣洩消遣，在看到編劇郭敬明、導演郭敬明、原著郭敬明霸氣地鋪灑在大屏幕上時，齊聲大罵「不要臉」。
如果實在要為這部電影找點情懷的東西，它可能會勾起你心中殘留著的公主夢、王子夢，在2小時里，你可以在電影院昏暗燈光的掩飾下，明目張膽地腦殘一把，角色帶入，自high地活在一切你yy過的童話人生中，也許你還會偶爾憶起你的那些最單純的友誼。
如果這些都對你不夠成吸引力，《盲探》在《小時代》隔壁。
『捌』 7 部超暖心的高分電影，哪部曾將你治癒
如果你厭倦了上班時間的無趣，那就趁著空閑時間好好放鬆一下自己吧！可以考慮留在家裡看電影哦。買上一大堆零食，舒服的窩在沙發上,然後觀看一些暖心的電影，頓時覺得生活變得小資了。
生活從來不會停在原點，自己也無法停在原點。
影片結束，原本在城市中一直急忙忙的心，也踏實地休息了一下，而餘味提醒自己「我們總是有別的選擇的。」
希望下面這幾部影片你能夠喜歡。
豆瓣評分：8.6
一部《海街日記》，又一次火了鐮倉。
電影講的是四姐妹的親情故事。臨海古都鐮倉，香田家三姐妹生活在外婆留下的老屋裡。她們的父親早年和情人離家出走，音訊全無。父親的葬禮結束後，她們卻決定將父親與情人生的異母妹妹接來鐮倉同住。四季流轉，姐妹們的故事悄然上演……
是枝裕和擅長用清新的鏡頭，把瑣碎的家庭小事講得細膩柔軟，滿是溫暖。看似什麼都沒講，卻講了很多。
每次看日本電影，我都感到這些治癒的東西總是伴隨著深切的悲哀，大概是因為所謂治癒本就是很努力地對付生命中的傷痕吧。
豆瓣評分：8.8
國會議員一家四口住在巴黎左岸的高級公寓里。議員的小女兒芭洛瑪古靈精怪，喜歡透過攝影機洞察世界，是名不滿12歲的天才小哲學家。不願成為魚缸中命運已被註定的金魚，芭洛瑪策劃著一場生日培友返當天的自殺。
公寓女門房荷妮是個肥胖醜陋的54歲寡婦。她小心翼翼的維持著門房粗俗的形象，為自己在密室內築起一個豐富的精神世界。但是芭洛瑪隱約發現了這個秘密，新搬來的日本紳士小津格郎亦覺察到了荷妮不為人知的一面。在小津彬彬有禮的引領下，不僅荷妮逐漸卸下卑微的偽裝，芭洛瑪亦開始重新審視生活與死亡。
重要的不是死亡，而是死亡的那一刻你在干什麼，而她那時候只是剛准備好去愛。
豆瓣評分：8.9
影片講述了一個發生在兩位筆友之間的非常簡單的故事。瑪麗·丁克爾是一個居住在墨爾本市區的胖乎乎的有些抑鬱和孤獨的小姑娘；馬克斯·霍爾維茨是一個居住在亂糟糟的紐約的肥胖的，患有亞斯伯格症（自閉症的一種）的44歲猶太人。兩個人的通信跨越了兩個大洲，持續了20年。這份筆友之間的友誼隨著一封接著一封的書信，就這么保留了下來。影片把告棗觀眾帶入了一場關於友情、自我和對自我的剖析之旅，向人展示了兩個人的精神世界、訴說了人類的本源。
柏林水晶熊獎，渥太華國際動畫電影節最高獎，國際動畫影展最佳長篇...一部別處心裁的粘土動畫打動無數刁鑽嚴苛、閱盡千帆的影評人！
這是一段最陰差陽錯，最大膽純真，最跌宕起伏又最催人淚下的友情。憂郁的小鎮少女和自閉的城市大叔，如果你知道他們的故事，你或許就能找到孤獨的解葯！
豆瓣評分：8.6
影片講述了1967年到1977年10年間發生在香港深水埗一個普通四口之家的故事，一對社會底層的夫妻在經歷了人生百味後，感悟到唯有歲月的變遷才是真正的「神偷」。
一部特別溫情又富含哲理的片子。原本我以為我是個神偷，我喜歡的任何東西都終將屬於我，卻不知歲月神偷，它偷走了我們一代人的理想，感情以及記憶。
豆瓣評分：9.0
新搬來的公寓這家人是母親惠子帶著四個孩子：明、京子、茂、雪。但母親卻得對周圍的人們撒謊說丈夫去海外工作，自己與長子兩個人在一起生活。事實是其它三名弟妹是「黑孩子」，因為四個孩子有著各自不同的父親。他們一直呆在家中，沒有去學校上學。
在母親去百貨商店工作時，年紀尚小的明就在家中代替母親行使家長的職責。突然有一天母親不見了，她把手中僅有的20萬日元現金和一張短短的便條留給了孩子們，把弟妹託付給明看管後，就悄然地離家出走。
無親無故，對外面幾乎一無所知的四個孩子們，要開始面對新的生活，那實在不是件容易的事情……
原來我的配飢平常生活就是他人的幸福。
豆瓣評分：8.9
擠公交地鐵，勾心鬥角，房車壓力，早出晚歸，以及打發掉的一日三餐。終日在鋼筋城市奔忙，無處不在的競爭中時間飛逝。有沒有想像過人生的另一種可能？如果可以逃掉這一切，你會不會義無反顧？
電影《小森林》向我們展示了一幅絕對美好的鄉村生活的清新畫卷，時間的腳步變慢，食材耐心發酵，所有生命發出它原有的氣息。電影分夏秋篇和冬春篇，分別於2014年和2015年上映，在影迷中引起了一陣不小的追捧熱潮。
平凡女孩市子在大城市東京受挫回到長大的鄉村小森，在這個有些與世隔絕的地方，與老鄉們一樣開始日出而作日落而息的生活。「她這么辛苦種田就是為了每天這么吃啊？」「對啊，人生不就是這樣嗎！」在這里，「活著」這件事回歸到生命的本質，一切行為的目的只是填飽肚皮。
整個電影節奏舒緩，氛圍靜謐，平淡的展示著周而復始的日常生活，聽起來甚至有一點悶，然而影片絕對不悶。除了天然氧吧一樣的美麗大自然，更有令人垂涎三尺絕無添加劑的美好食物，而食物本身就和心情聯結在一起。回到鄉村的市子，在這樣的生活里反而更加幸福。
懂得如何腳踏實地及敬天愛人。尊敬他人，尊敬你生活的這片土地，明白孤獨是人生的常態。
豆瓣評分：8.8
這是一部日本傳統家庭展覽片，事無巨細的講述了一家人一天一夜的時間里做飯吃飯聊天睡覺掃墓溜達的故事。十五年前大哥因救人溺水而亡，忌日那天，姐姐和老二一起回到老家，在門口立著「橫山醫院」的家裡度過了一天一夜。
做飯時的鏡頭特寫，小孩子之間的聊天，瑣碎的談話鬥嘴，親人之間微妙的誤解，曾經的情感裂縫及隱忍，無法忘懷的死亡……全片細節充盈，情感飽滿，家中每個人都有血有肉，形象豐滿。因此所講出的故事，將觀者深深地牽入其中。除了所看到的日本式家庭關系，更多的令人聯想到自己的人生。
短短的一天一夜，更像是一生的縮影。
結尾老二帶著妻子和兩個孩子去掃墓，曾經與母親一起走路上山給大哥掃墓，這一次卻是開車上山給父母掃墓。無論如何，生活還在繼續啊。
即便遭遇死亡，人生路上只是步履不停。
你呢？曾經有哪部電影將你治癒？
是啊，這次寫的影片中有好多是是枝裕和的作品，日本的電影確實很治癒，但不是雞湯，它會帶你從殘酷的現實中找到溫暖，就像裂縫中的陽光吧。
『玖』 《海街日記》影評
這幾天，看了是枝裕和導演的三部電影，最喜歡其中的《海街日記》。
電影的主人公是四姐妹，大姐幸，二姐佳乃，三姐千佳，小妹玲。玲與姐姐們同父異母，她們初次見面是在父親淺野的葬禮上，玲的母親則是十五年前搶盯友走父親的「那個人」。
三個姐姐看到玲時，「那個人」早已不在玲的身邊，很長一段時間里，玲和父親一起生活，直到父親和現在的妻子重新建立家庭。此時父親過世，玲也失去了唯一的依靠，成為父親現任妻子身邊尷尬的存在。
幸本打算不去參加父親的葬禮，於是委派兩個妹妹佳乃和千佳一起去。佳乃和千佳一路笑嘻嘻的來了，在火車上吃盒飯時也曾提到十五年未見的父親，佳乃表情淡然，千佳則帶著對陌生人的好奇。下了火車，她們看到了來接站的玲，那是個十幾歲的女孩兒，有著與年齡不相符的默然凝重。
葬禮開始前，幸還是匆匆趕到，她看到了玲，彼此自我介紹，姐姐叫香田幸，妹妹叫淺野玲，這名字似乎在無聲的提醒著什麼。
葬禮結束，三姐妹緩緩的向車站走去，她們談起父親臨終前被誰照顧著，兩個妹妹從大姐口中得知，只有玲是最終陪伴在父親身邊的人。身後有叫聲響起，匆匆跑來的玲遞過來一個信封，那是放在爸爸櫃子里的東西，裡面有三個姐姐的照片。三個姐姐看著照片，一起沉浸在童年的回憶中，玲輕輕打斷了她們，尷尬地告別。幸看著玲的背影，忽然大聲問，這里，有什麼地方是你最喜歡的？
玲帶著她們來到了一座高山上，告訴她們這是父親最喜歡來的地方。她們順著故去父親的目光，發現父親經常遙望的景象，像極了她們自己的家，鐮倉。
玲和三個姐姐一起來到車站，火車很快來了，三位姐姐上了車，跟玲說保重，玲看著她們，答道「三位姐姐也要珍重！」幸看著玲，忽然說：來鐮倉吧，跟我們一起生活，我們家雖然很舊，但很大哦！這突如其來的邀請讓佳乃和千佳都感到突然，但很快就露出了笑容，玲猶豫了一下，輕輕的說，我來。
就這樣，玲來到鐮倉，和姐姐們一起，開始了新的生活。
看電影時，看到無依無靠的玲可以離開陰晴難料的後母，與有親緣關系的姐姐們一起生活，我也輕輕舒了一口氣。可與此同時，又感到無法理解幸的決定。畢竟，玲是當年出軌的父親與那個人的孩子，對於父親，她難道沒有怨恨嗎？對於那個人的孩子，她有什麼理由如此憐凱液槐惜呢？
玲在鐮倉的生活很快樂，一開始她小心翼翼，對姐姐們的稱呼都帶著敬語。慢慢地，在一粥一飯的真實相處中，她與姐姐的關系越來越親近，也越來越把這座陳舊的大房子當做自己的家了。不僅如此，她也越來越享受在鐮倉的生活，櫻花，煙火大會，朋友，梅子酒，這些幸福的體驗在慢慢沖刷著往日孤獨無助的生活帶給她的記憶。此時的玲，就像一株小草，家則是它紮根的土地，那溫暖厚實的土壤給了她切實的歸屬感，讓她可以放心的伸展枝葉，接受陽光雨露的滋潤和洗禮。
對玲來說，與往事有關的記憶，不光有痛苦，也有幸福，那就是與爸爸朝夕相處的那些時光。不過，這段幸福的記憶就像夜空中璀璨的星光，既熠熠生輝，也點燃著夜的憂傷。畢竟，那是三個姐姐不曾擁有的、屬於玲的獨家珍藏，這繞不過去的事實讓爸爸這個話題成為她心裡的一種禁忌，讓她從不在三個姐姐面前主動提起爸爸。但與此同埋渣時，尋找爸爸在鐮倉生活的印記，也成為她內心隱秘的使命。看著爸爸常做給她吃的食物出現在姐姐們的飯桌上、出現在鐮倉的小酒館里，她感受到了爸爸對往昔生活的眷戀和對姐姐們深藏的歉意。
也許，她當初毅然答應來到這個陌生的地方，除了由於無法拒絕姐姐溫暖的目光，也是因為要幫爸爸完成他深藏在心底的、未競的心願。
玲是個慣於擔當的人，她擔當的不僅是爸爸的心願，還有爸爸因為早年出軌離異深懷的內疚和媽媽介入別人的家庭而「應有」的愧意，盡管大姐幸多次告訴玲，這一切都與她無關，可依舊無法消除玲臉上的愧色，彷彿那一切都是她無法推卸的責任。這份厚重的責任感讓幸感到心疼。
也許，她心疼的不止是玲，還有從玲身上看到的自己。
在爸爸出軌一年後，媽媽也離開了家。也許幸曾對爸爸心灰意冷，對媽媽卻滿懷憐惜和期待。二姐佳乃曾說，小時候經常看到大姐陪伴和安慰與爸爸爭吵後的媽媽。可是，媽媽卻在不久後離她們而去。之後，幸像母親一樣照顧兩位妹妹，撫養她們長大。這對同樣在成長中的女孩兒而言，絕非易事。是什麼支撐著她默默走到今天？責任嗎？也許，除了責任之外，還有對母親深切的怨恨，她要向母親證明：本該由你承擔的責任，我做到了。
成年後，幸愛上了有婦之夫，潛意識里是不是也想替媽媽抓住父親的心呢？在海邊，與情人最後一次見面，那位如父如兄的男人默默看著她，輕聲說：被往事奪走童年的不止是玲，還有你啊，你又何嘗不是被身邊的大人奪走了童年，請慢慢地把它們找回來，雖然我不能為你做些什麼。
在海貓食堂，老闆娘宮二凝視著玲，輕聲說：好羨慕你的爸爸和媽媽，……因為他們留下了你這樣的寶物啊！
幸和玲這樣的女孩，有愛人的能力，卻缺乏愛己的意識。也許，怨恨或自卑讓她們刻意迴避著自己的渴望和需求。那些曾被她們愛過的人，應當學著回饋她們的愛，提醒她們體會自己的珍貴。
比起幸和玲對往事的過於沉湎，二姐佳乃和三姐千佳卻有著置身事外的瀟灑。她們笑著去參加父親的葬禮，笑著迎接多年未見的母親，似乎父母親對她們來說，只是一個稱呼而已。可童年時的那件往事，真的與她們當下的狀態無關嗎？
佳乃總是對愛情懷有過高的期望，總在認真分辨對方的品質和能力前就豁出一切全情投入，終至情傷累累。千佳在父母離異時年紀最小，似乎父親和母親並沒有在她的生活里留下太多印跡，她簡單豁達，笑容燦爛，可似乎又過於容易滿足，滿足於身邊近在咫尺的幸福。對於遠方，她內心有期待嗎？
佳乃失戀後全情投入工作，幸說如果真的喜歡工作還好，如果把工作作為逃避情傷的手段就不行。是啊，無論如何，逃避都不會帶來真正的療愈。
但不逃避也並不意味著要在比海更深的平凡與絕望中步履不停，總要時不時地抬起頭來，體味四季的更迭，觀賞櫻花和煙火，品嘗美食，體驗身邊人的陪伴和離別者的祝福，在海邊漫步，對著遠山呼喊，感受怨念之下的思念……
感謝有這樣溫暖細膩的電影。
20180414
『拾』 求關於姐妹的電影
中文名稱：貧乏姐妹
英文名稱：Binboushimai
山田今和山田明，孤獨的兩姐妹，一個是初中學生，另一個還是小學生。
父親為了逃避賭債而不知所蹤，母親也已經去世，在這樣的艱苦環境下，兩姐妹並沒有深陷於絕望之中，而是開朗精神地在過著每一天。
因為數年前法律改變而得以工作的緣故，姐姐今開始邊工邊讀，還做起了送報和家教等臨時工，以微薄的收入支持著整個家庭。明在家負責做飯，掃除等一切家事，年紀雖小卻能幫助姐姐掌管金錢。在兩人的周圍，房東、小說家三枝、澡堂的婆婆、商店街的人們，都在默默地照顧著兩人。雖然生活貧困艱辛，但對兩人來說，妹妹/姐姐在身邊就是最大的幸福。
就在這個有著40年歷史的無洗澡間、租金2萬6000圓的公寓里，歷經了日復一日，年復一年，今明兩姐妹的日常生活編織了一出平凡而又感人的故事。
在這個故事中，我們也許可以從兩姐妹的身上看到那些平時被忽視的寶貴財富。