⑴ 有深度的電影有哪些
1、《何以為家》豆瓣評分：9.1
「我想起訴父母。」「為什麼要起訴父母？」「因為生了我。」從一句話的簡介，就直擊心靈， 再到120分鍾完整故事，一直受到著沖擊與震撼，「越窮越生，越生越窮」是滿世界的通病，這個故事就是將這個真實的世界揭開給我們看。
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《蘭戈》（Rango）是工業光魔公司2011年出品的一部美國動作冒險動畫電影，由戈爾·維賓斯基執導，約翰尼·德普等配音。
影片講述的是一條有著身份認同危機的變色龍的故事，由約翰尼·德普配音的這條變色龍踏上冒險生涯，最終發現自我。
如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問
⑶ 10部很有深度的國產電影，你看過幾部
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每篇文章解決某行業或某人群的一個痛點
第二十四期文章
By：小佳
7月7日我分享了10部超有深度的國產電視劇，在網路引起熱議，無論是播放量還是評論量都遠超我的想像。
10部很有深度的國產電視劇，你看過幾部？
很多網友補充了超多有深度的電視劇，也有很多網友對我羅列的部分劇不認可，正是因為有不同意見，才會讓這篇文章更有價值。
近兩年我一直在挖掘並觀看早期的電影和電視劇，而且越看越覺得老一輩的藝術家表演的很到位，每一部電影所傳遞的信息非常有價值。
鑒於上期文章的傳播性和價值性，本期我再推薦10部有深度的國產電影，希望可以引人思考，也歡迎大家提出自己的意見和想法。
01 盲井—王寶強主演
這是我大學時候看的一部影片，這部片子也是王寶強還沒火的時候出演的，原版被禁，網路上可以看刪減版的。
我一直有個習慣，看完每一部片子都需要反問自己：「這部電影究竟要表達什麼」。我覺得盲井最想表達的就是那個年代的人性。
盲井的劇情以及拍攝技巧都不算復雜，主要講述了兩個騙子和一個沒文化且單純的年輕人（王寶強），最後兩個騙子相繼作死的故事。
但是騙子其實也並非完全沒有良心，只是迫於生活而選擇這種手段。兩個騙子在殺王寶強之前，還請王寶強喝酒以及讓他體驗人間歡樂。
人不是不可能高尚，但高尚不是天生以及憑空的，而是必須經歷一個和卑鄙自私鬥爭的過程，把卑鄙自私都藏起來，不會變得高尚，只會成為偽君子。
最後我想說的是：那個年代的現實存在的其實比《盲井》演繹的更加恐怖，看完本片最大的感受就是除了同情更多的是珍惜現在安全而又幸福的生活。
02 活著——葛優主演
這部影片是我的一個大學同學推薦我看的，說實話這部影片沒有被禁真的是個奇跡，本片改編自余華的作品，同樣擁有超高的藝術水準，豆瓣9分以上的評分，在當下依舊有著較高的藝術價值。
這部影片內容頗為敏感；這部涉及內戰、三反五反，大躍進，文革等時期的事情，劇情很悲情，也反應了那個時代人民的生活狀況。
加上知名演員葛優、鞏俐的演繹，更是將這部影片推向一個更富有藝術的層次，從最初的紈絝子弟到後來懦弱的平民，從嘗盡了生活悲歡的父親再到親人相繼告別的垂暮老人，這種跨越幾十年的戲份最考驗演員的功底。
人最痛苦的莫過於「白發人送黑發人」，看著自己的孩子去世，再看著自己的孫子去世，這種悲傷和痛苦沒有多少人能承受，本片絕對值得一看。
03 Hello！樹先生—王寶強主演
我猜沒有多少人完整的看過這部電影，這也是一部嚴重被低估的影片，毫不誇張的說，如果王寶強沒有火起來，這部影片可能真的就永遠的埋沒了，這部片子也是我在刷抖音的時候才瞬間被寶強的演技所折服。
其實這部影片看完真的很難看懂，對於結局有多種說法，但是我還是更傾向於這種說法：「一個准瘋子最後成為一個真瘋子」。
一個沒有文化也沒有背景的人，在村子裡被人看不起，終於娶了個老婆，自己卻突然變傻了，自欺欺人的生活著，不僅自卑而且還要面子，在高朋的婚禮上，被二豬當眾逼著下跪，他沒跪，沒當眾跪，而是躲到屋裡跪。從這個場景就足以看出樹先生的好面子，當然每個場景演繹實在誇張而驚艷，
中國有句俗語，「樹挪死，人挪活」，人窩在樹上，寓意半死不活的行屍走肉，影片快結尾處，樹蹲在地上撿起一張賣地合同，看了一眼，扔掉後站起身，背景頓時變成一片血紅，可能正是此寓意。
這部影片題材小眾，雖然只反映了一個村裡人悲慘而又誇張的命運，但它真正詮釋了「人善被人欺，馬善被騎人」，大家一定要努力強大自己哦。
04 喜劇之王—周星馳主演
周星馳從群眾演員，最後憑借自己獨特的演繹風格，才成為星爺，這一路經歷了太多的事情，而喜劇之王就是星爺最完美的歷程演繹。
很多人可能會被柳飄飄跟尹天仇的愛情所打動，但其實我更感動的是星爺對於他夢想的追求所付出的努力，喜劇之王更像是一部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持真的表現了很多。
這部影片的劇情無需多講，基本大家都看過，我這里想說的是，無論是學生還是職場中奮斗的人，做人要有修養，做事要有原則，無論小事還是大事，只要是自己負責的就應該努力做好，投機取巧絕對不是正道。
星爺喜歡演戲，為了演好一部戲，他被責罵並且驅趕多次，但是他依舊沒有放棄，這就是追逐夢想的力量，反觀我們遇到一點挫折就灰心喪氣。
所以喜劇之王不僅僅是一部愛情戲，更是一部勵志的影片，值得琢磨。
05 背靠背，臉對臉—牛振華主演
整部電影很接近現實，敢於揭露隱藏社會中的真實狀態，反映在當今社會中每個人為了追逐利益和權力而做出的種種事件，明面上一套，背後一套，正是臉對臉接觸，背靠背做事；
影片可以總結為：一個館長的明爭，兩個局長的暗鬥，國產良心好電影。
以下是知乎大佬對這部影片的一個總結反思：
1、沒有一定的城府和道行，在官場是混不下去的，哪怕一個小事也會被套路。為官不易，既要有一定的能力掌控全局，應付上級的檢查和指導，還要關心下屬，時刻提防被別人陷害和誣陷；
2、有些事不能只看一個方面，還需要多方考慮，只走下層路線雖然能夠得到擁護和支持，想要肯定和升遷，還要走上層線路；
3、不要走歪門邪道，多做正事，總會有回報。善待他人、善待自己，不能為了眼前利益蒙蔽了雙眼；
06 落葉歸根—趙本山主演
如果你只是認為本山大叔是一個小品演員，那你真的太小看本山大叔了，鄉村愛情故事播出後大火，但這部《落葉歸根》真正看過的不多，什麼叫荒誕而現實？什麼叫笑中帶淚？這部影片演繹的淋漓盡致。
老趙是個五十多歲的農民，他南下深圳打工，因好友老劉死了，不得不走上背對方屍體回家安葬之旅。他先把老劉偽裝成醉鬼，混上長途車，卻不幸在途中遇上劫匪。救了一車人錢財的他反而給乘客趕下了車。
老趙只好在路上攔車，晚上住店，錢卻被偷。他到別人的葬禮哭喪，混得飯吃……一路上，老趙遇到形形色色的中國人。目標在望之際，他累暈了，在醫院中蘇醒後，警察告訴他，要按規定把屍體火化。
老趙帶著老劉的骨灰回到他的家鄉，那兒卻已經拆遷了。
本片詮釋的是中國人內心的對故土深沉的愛、對落葉歸根始終嚮往的文化核心，恰恰是中國農耕文化的精神。
正因中國人民有這種質朴單純的想法才讓家國情懷顯得越發深沉厚重、更讓億萬華人因故土而難以割捨，血脈間的糾葛羈絆也始終牽連。
07 殺生—黃渤主演
這部片子是管虎導演的早期作品，也是黃渤主演的早期作品，第一次找到《殺生》的電影資源時，海報上寫的是：「看到的不一定是事實，心由境生」，瞬間就愛上了這部影片，結果看了果然沒有讓我失望。
殺生是一部很隱晦的優秀電影，電影的內涵很深刻，深刻的讓人有點都看不懂，影片是由一群小夥子吵鬧著把牛結實從山上扔下去拉開序幕的，這是影片的開頭，也是整個故事的基調。
影片的開始就塑造了一種「牛結實是全村公敵」的形象，彷彿人人得而誅之，但是每到緊要關頭，卻都沒有下手，這是為何？牛結實既然這么惹人嫌，為什麼大家都不想殺他？既然大家都不想殺他，那為什麼最後讓他死了？
在一個封建而落後的體制下，每個人的人性都受到了壓抑和扭曲，而那些看似無關緊要的容忍和妥協，一步步的毀掉了我們的希望。
正是那些不斷選擇妥協的人，毀掉了真正的鬥士所堅持的信念，也毀掉了所有人的希望。希望大家在未來的人生中，有自己的信念，並且能做到，不妥協。
08 上車，走吧—黃渤主演
管虎的又一部經典作品，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇，這部影片可能北漂的人感受更深，北京作為一個國際大都市，各類人群都有，有人富可敵國，有人窮到租不起房子。
該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情，該片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。
黃渤飾演的小明，質朴、踏實、無畏，他抱著一個美好的夢想來到北京，但經歷過種種後，他發現夢想永遠是夢想，人與人之間的那個鴻溝，有時並不是靠努力就能跨越的，尤其是階層的問題。
當心中的夢破碎，當一個人認清了社會規則，那一直堅持的事情還值得繼續堅持嗎？強子和小明都給出了答案。
同行為了競爭不擇手段，人為了生存不得不放棄自己的心，這社會看似美好，但參與其中的每一個人不都是滿身傷痕？傷痛過後，我們又不得不反思自己，不得不更好的融入進去；我們被生活磨平了稜角、抹滅了個性、也帶上了面具。
但世界就是這樣，生活就是這樣，每個人從一生下來就被貼上了標簽，那他就必須接受這個事實。那些高高在上的人，他們也是幾輩子的拼搏，才換來了今天的成就。這世界看似不公平，但又很公平，只是這公平像一面無形的面紗，遮住了我們的眼睛，讓我們看不清生活的本質。
09 驢得水—任素汐主演
這部影片應該是我近年來最喜歡的一部，看這部電影還是在火車上看到的，這部片子爭議非常大，很多網友看完之後對結局以及情節都發表了自己的看法，尤其是劇中的張一曼，更是直接讓網友直呼演技開掛。
這部劇不僅僅劇情值得思考，而且每個人的刻畫都非常的深刻。每個人都有貪婪和私慾，每個人都不是聖人，但是要想將這些人物性格展示出來還真的不是一件簡單的事情，但是這部劇真的做到了。
這里重點說下爭議非常大的張一曼。
有很多人噴張一曼是一個「婊子」也是一個不知廉恥的女人，但是張一曼不同的地方在於她不虛偽，不為自己做的事找什麼堂而皇之的借口，她可以大膽的承認自己做過的事情，而且敢於承擔責任。
銅匠老婆找上來的時候剛開始迫於銅匠面子沒說話，但最後還是去坦白了，並表示願意被打。接著對銅匠說了難聽的話，一下子就讓銅匠老婆從跟銅匠在打架，站到了同一個戰線。如果沒有後來緊湊的破事，這個舉動無疑是最好的。
敢於直面慾望，又不怕承擔後果。不比多少當了婊子又要立牌坊的人好？你說慾望是惡？抱歉，假如她生在另一個時代的另一個國家，她不會受到任何指責。她的悲劇在於與那個時代的社會格格不入。好惡本來就是主觀的，她在那個時代那個社會是惡的，我同意。但我以今天看來，她是可惜的。
正是因為本片爭議非常大，每個人都有不同的看法，這也是我認為這部劇最大的成功之處，如果你都沒有看過這部片子，我絕對要推薦你去看看。
10 大腕—葛優主演
看過這部電影的估計年齡至少25歲以上了，我之所以會挖掘到這部片子，最重要的原因就是主演是葛優，這部影片也是馮小剛導演被埋沒的一部很有反思意義和值得深思的一部片子，看完你就知道了。
葛優接到個美差，拍一部宣傳記錄片記錄好萊塢大腕導演泰勒在中國拍攝影片的工作過程。一開始工作順利，但隨著製片人托尼的到來，事情起了變化。
閑下來的尤優和泰勒、泰勒的助手露茜到寺廟游覽，三人相處得非常愉快。不料幾天後泰勒因心臟病發作，生命垂危，他希望尤優能為自己操辦個喜喪葬禮，尤優攬下活兒。
葛優找到老同學王小柱，泰勒將死對王來說是一個難得商機，對托尼來說也是如此，惟有尤優和露茜是懷著朴實感情面對此事。
王小柱開始出謀獻策，拉了好多贊助，眾多商家不惜花大錢在葬禮上做廣告。局面變得無法收拾，卻不料，在葬禮的背後另有玄機。
這絕對是一部值得反復回味且常品常新的電影。起初的感受是荒誕，之後的感受是諷刺，最後的感受的悲哀。我說的「悲天憫人」就是這一部電影。
寫在最後
國產電影中值得深思的片子有很多，只是大家沒有專門去整理或者挖掘，相信你自己心中也有一些認為值得深思的國產電影。
留言區分享一些你認為值得深思的國產片吧。
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《深度多特蒙德 第一季》
導演: Aljoscha Pause
主演: Marco Reus、Jadon Sancho、Roman Bürki、Marwin Hitz、Manuel Akanji、Dan Axel Zagadou、Marcel Schmelzer、Lukasz Piszczek、Axel Witsel、Julian Weigl、Thomas Delaney、帆嫌鎮Mahmoud Dahoud、Rapha?l Guerreiro、Mario G?tze、Jacob Bruun Larsen、Marius Wolf、Paco Alcácer、Abdou Diallo、Maximilian Philipp、Shinji Kagawa、?mer Toprak、Sergio Gómez、Christian Pulisic、Lucien Favre、Manfred Stefes、Edin Terzic、Matthias Kleinsteiber、Kai-Norman Schulz、Michael Zorc、Hans-Joachim Watzke、Carsten Cramer、Fritz Lünschermann
類型: 紀錄片、運動
製片國家/地區: 美國
語言: 德語、英語、法語、丹麥語
上映日期: 2019-08-16(美國態粗)
集數: 4
又名: 多特蒙德的一年
Documentary series chronicles the 2018/19 season of Germany's football team Borussia Dortmund.
⑸ 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲
近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。
《婚前試愛》
周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”
《杜拉拉升職記》
由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
《重來》
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。
⑹ 你心目中華語電影的 TOP5 是哪些
網路知道
你心目中華語電影的 TOP5 是哪些？
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凡雪源夏
高能答主
用力答題，不用力生活
關注
成為第23位粉絲
「一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特」一樣，每個人對於一部電影都有其獨特的視角和見解。而我心目中的華語電影 TOP5是以下五部：
TOP1.《鬼子來了》——「大哥大嫂過年好」
一直以來，我都覺得最能代表中國的電影是TOP1是《霸王別姬》，時隔多年，大為改觀，直到看了這部，才發覺最能代表中國電影的是姜文《鬼子來了》。這是一部黑白中透露著民族思考的傑作。整部劇設置於抗日戰爭這樣一個民族悲劇歷史場景中，以農民馬大三為主角，以一個受「我」委託的兩個俘虜拉開故事情節，通過戲劇化的對比、反思及故事演進，獲得獨立自我意識和理性思維的啟蒙、成長與發展過程，進行了民族性的整體對比反思。
TOP2.《霸王別姬》——「虞姬是真虞姬，霸王卻是假霸王。」
中國電影界，有那麼幾個經典巔峰之作，《霸王別姬》就算其一，至今也再沒有一部文藝片能超越它。整部電影，程蝶衣是主角，他與每一個角色有著千絲萬縷的關系，沒有誰都不完整，這應該就是互相成就的關系吧！芳華委地，碾落成泥。時代如此葬送了一代人，葬送了曾經的魂，程與段，昔日過往依然歷歷在目卻只留得一聲嘆息。
TOP3.《活著》——「人只要活得高興，窮也不怕。」
只有最好的余華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能拼湊出一部《活著》。一部名留青史的偉大作品。這部電影最打動我的地方就在於它寫出了中國人身上那種默默承受的韌性和頑強求生存的精神。無論是社會悲劇還是人為悲劇，最絕逗後歸結起來都是命運對於福貴的戲弄，就像是影片中的皮影一樣，我們也一直被命運操縱著，剩下唯一的，便是一直活著。
TOP4.《紅高粱》——「妹妹你大膽地往前走往前走啊，往前走，莫回頭。」
《紅高粱》改編自莫言的小說，經過張藝謀導演的電影加工使得人物更加有血有肉。影片敘事方式獨特，色彩大量使用的紅色，凸顯生命與愛情的主題。嗩吶聲響的澎湃使影片訴說得真摯熱烈。《紅高粱》中所刻畫的情感雄渾，是導演藝術風格的體現，也融合了導演本身的歷史責任感，有著很高的藝術價值。
TOP5.《那山那人那狗》——」那時候書信很慢，車馬很遠，人情很暖，一生只夠愛一個人「
這是我最喜歡的一部文藝片，整個片子給人的感覺就是「綠」，但它「綠」的人很舒服。湘西的山水美得讓人心情舒暢。本片有兩個地方最為動人。一是父子之間含蓄而深沉的情感，從陌生到熟悉，從疏遠到親密。這一段崎嶇不平的郵路也是父子之間的情感之路，你陪我長大，我陪你到老，默然相望，寂靜相處。二是父子對待工作以及對待人生的態度，父親在這份平凡而又艱苦的工作中找到了牽掛，找到了價值，找到了人生的意義。
一部好的電影，就像一壺酒，時間越久越醇香，不同年紀也會嘗出不同的味道。很多電影，18歲看和38歲看，看到的內容盯宏猜凱型絕對不同，這就是一部好電影的魅力所在。
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⑼ 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三
和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。
有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。
這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。
最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。
由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。
就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。
如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：
上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾
雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。
身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。
剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。
可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。
但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。
這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。
如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。
有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。
戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。
梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。
梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。
《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。
上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧
在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。
雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。
而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。
張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。
為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。
錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。
觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。
受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。
上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗
即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。
作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。
影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。
徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。
看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。
《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。
影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。
觀眾真正體會到什麼是「萬里長空，劍氣橫秋」。
昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。
由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；
再加上特效熱鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。
種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。
其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。
但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。
上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分
即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。
考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。
可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。
導致此片口碑兩極分化嚴重。
再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。
最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。
其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。
被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。
對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。
影片中武器造型新穎：
女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。
除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。
武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。
被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。
有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。
即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。
上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫
和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。
趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。
徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。
無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。
徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。
正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。
所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。
但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。
上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置
現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。
王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。
「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」
咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。
得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。
邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。
張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。
而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。
李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。
可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。
觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。
作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。
2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。
原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。
《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。
上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書
要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。
作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。
作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。
精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。
《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。
⑽ 哭聲電影深度解析
外來的日本人是惡魔，做法用的祭台上都是黑羊頭，狗是黑的，烏鴉也伴隨著他，而且外表可見。
那個法師是為虎作倀，他協助惡魔殺人，因為結局時大師的·一個箱子里全是日本人家裡的照片，而且，每一個受詛咒滅門的家庭里，都做過一場法事，道具都和大師用的道具一樣，說明大師就是和惡魔一夥的。
那個白衣女的可能也不是人吧，我不敢肯定，但我肯定她是好的，首先惡魔很怕她，大師也怕，她可能是個當地的守護神，因為她對付大師和惡魔都不用施法動作，更不需要祭台，說明她法力強大。
電影的開頭和結尾都在一家滅門後下大雨，白衣女對鬼下的失敗的陷阱在開頭結尾都有出現，因為男主對白衣女的不信任 在很多受害者的家裡上映，所以導致了悲慘的滅門結局。
結局最後重復了電影開頭的一幕幕 正不勝邪 的場景，電影在給我們講：不要被「正」的外表所欺騙。也在給我們講現在的社會正邪難辨的現象，一旦走錯一步就像男主角一樣，和其他受害者走向同樣的結局。
(10)深度1國語電影完整擴展閱讀
劇情簡介
一個不知名的神秘人物（國村隼飾）來到一座叫做谷城的小鎮，被當地居民蔑稱為「日本佬」的他，在遠離居民區的林子深處搭了座房子，自此，怪事開始不斷發生。鎮上的人得上了一種怪病，身上長滿疹子，脾氣變得非常暴躁。
之後，一對夫妻被發現慘死在兩人的小屋，犯罪嫌疑人是一位吃了某種神奇的蘑菇而發作的親戚。這起案件和隨後的一起導致多人死亡的縱火案，把警察鍾久（郭道元飾）嚇得不輕。
鍾久開始做惡夢，在夢里，他和一個怪獸搏鬥。當地的一個偷獵者聲稱，他見過長相相同的野獸在森林裡極速奔跑，還生吞了一頭鹿。鍾久出人意料地拿出了勇氣，帶著幾個不情願的同事前往調查，無意間誤入了日本佬的藏身之所——有一條黑色狗在外看守，裡面有很多秘密的房間。
接著，鍾久的女兒也得了奇怪的狂暴症，於是，他終於下決心要一探究竟。隨著邪惡籠罩了整個小鎮，所有的人物都難逃魔掌 。
幕後製作
1.創作背景
故事的發生地谷城本來就曾經發生過大規模迫害天主教徒的事件，而拍攝《哭聲》的契機正是因為羅宏鎮接連失去了兩個非常親密的朋友，死亡讓他開始思考更多 。
2.前期准備
在美術和道具方面，與其期待CG和後期製作，製作方更傾向於在現場盡可能打造大部分的實際效果，才能最大程度地展現真實的畫面。特別是骷髏模樣的金魚草，在片中非常引人注目，而片方在開機前幾個月之前，就開始種植栽培金魚草，從其中挑選出最接近骷髏頭模樣的，用於裝飾片場。
而黃正民飾演的巫師日光在片中所使用的多種多樣的道具，也都是搜集很多巫師的道具進行了再製作，就連祭祀的食物，都是跟真的巫師商議之後才得以布置完成。
3.拍攝過程
《哭聲》的劇本花了兩年左右，修改7次，選景花費六個月，拍攝歷時六個月，後期製作用時超過一年。創作劇本的時候，羅宏鎮在和「神」有關的部分感到非常困難，還曾專程拜訪許多神職人員，向他們尋求答案。為了得到更加多樣的解答，他還遠行至尼泊爾、日本等地。
拍攝之中為了自然光，為了拍攝的最佳時間，很多時候都需要等機會才能拍攝，而黃金時間可能僅僅只有兩三個小時。尤其是電影中下雨的場景非常多，雨天取景無疑也拉長了拍攝周期，增加了不少難度 。