① 杜琪峰最寫實的警匪片，大陸香港合拍，為在內地上映，拍了雙結局
前幾天介紹了一部大陸禁毒題材的犯罪片 《邊境風雲》
雖然對於毒品和人性都有著足夠深入的剖析
但就像影片中所說的
所以，這部《邊境風雲》更多的還是要從人物情緒以及獨特 影像風格 的角度去欣賞
今天同樣要推薦一部禁毒題材的 警匪片
不過不談感情，只說禁毒
這就是2013年 大陸和香港的合拍 ， 杜琪峰 導演的 《毒戰》
影片的故事發生在虛構的 津海市 ，其實就是天津
孫紅雷 這次扮演的不是毒梟，而成了緝毒大隊的大隊長張雷，同樣是一個相當厲害的角色
剛剛卧底抓捕了一群身體運毒的團伙後
又盯上了另一起涉毒案件
古天樂 扮演的香港人蔡添明發生車禍，昏迷不醒被送往醫院
職業敏感度極高的張雷很快就盯上了蔡天明
原來蔡添明不僅有著幾間規模不小的 制毒工廠 ，而且還為香港的毒販和內地的毒販做交易和引薦的中間人
現正有一輛從粵海滿載冰毒原料的貨車來到津海給蔡添明交貨
蔡添明的工廠意外發生爆炸，才導致中毒而發生車禍
蔡為了 保命 ，選擇和警方合作
而警方也全力部署，想要一舉全殲整個 毒品流轉的上下線
為了引出即將交易的雙方，蔡添明配合張隊玩了一出 偷天換日
張隊先是裝扮成香港毒梟黎振標的侄子與內地毒販 哈哈哥 會面
套取信息後再立馬裝扮成哈哈哥，與真正的黎振標侄子接頭
如果你看過《碟中諜4》，你就知道這個過程就和阿湯哥團隊在迪拜大酒店 空手套白狼 ，獲取鑽石和密碼的手段如出一轍
當然，香港的大毒梟也沒這么傻
所以，張隊還繼續扮演了哈哈哥的角色去了一趟粵江獲取對方的信任
引著香港毒梟上鉤後，警方終於可以開始行動
同時警方對哈哈哥和蔡添明的制毒工廠進行清理
蔡添明又供出了更關鍵的信息
原來所謂大毒梟黎振標只是一個幌子，他後面有著 7 個香港人
這7個人才是控制著整個販毒團伙的 核心所在
當然，這7個人一出場，基本上都是老熟臉了
杜琪峰基本上把 銀河印象 的人都拉出來秀了一遍
林雪、盧海鵬、林家棟、葉璇、張兆輝、姜皓文還有吳廷燁
這7人經過了魚港碼頭的暗地仔細確認，又經過了雙方你來我往的鬥智斗勇後
他們終於相信了張隊扮演的哈哈哥，准備第二天交易
眼看一切都有驚無險順風順水的過來了
第二天一早，讓人捉摸不透的蔡添明 突然反水 了
一場大戰在所難免
如果說影片的前90分鍾你都不能看出來這時杜琪峰的作品的話，這最後的10幾分鍾則徹底的回到了那個人人都熟悉的杜琪峰
槍戰、火拚、團滅
別致的槍戰關系、風騷的對峙走位
看了這一段，你就知道，這可能是大陸有史以來 尺度最大 的警匪片了
為什麼這么講呢？
整個警察團隊在神勇英武了大半部電影後，卻在這一刻被 全滅
被槍打死的、被車撞飛的、被車軋來軋去的、躺在地上被補槍的
好不容易堅持到最後，受了一身的傷卻還被又一次逃出來的古天樂啪啪啪幹掉的
鍾漢良、李光潔、當然還有勇猛了整部電影的張大隊長孫紅雷
總之，整個場面 要多慘有多慘
況且，這一切還是在古天樂開車劫持了幾個小學生的情況下發生的
現在看來，這么大的尺度都不知道當初是如何過關在 大陸上映的
不過據古天樂講，這部電影其實還拍了 另一個結局
這個結局中，蔡添明在最後的槍戰中 倖存 ，並且在8年後於警察的再次交鋒中又一次逃出
不過，這個版本的結局想必我們是看不到了
這部影片不同於杜琪峰以往 暴力美學風格 的警匪片，而是整個過程都在極力的 寫實
這樣的寫實不僅體現在槍戰之中，更多的還表現在警方 緝毒過程 以及 毒販販毒過程
像是身體藏毒、制毒工廠、運毒分銷等等的細節都有體現
畢竟影片在大陸上映，所以公安幹警的專業和敬業的精神，在電影中也體現的足夠多
但也可能因為此，警察一方的角色顯得 太正義、太完美 ，甚至完美的有些單薄
反觀內心掙扎，一方面要求生、一方面有想要自由的毒販古天樂角色塑造則要立體的多
關於這部影片還有著眾多 更深層次的隱喻和解讀 ，在這里就不細致分析了
有興趣的朋友可以去研究研究
不知道在《毒戰》和之後，杜琪峰能何時能再次在拍一部大陸題材的警匪大
片？
如果能放開了施展拳腳，一定會更過癮
② 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越
1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。
因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。
就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。
劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。
這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。
最後還是張藝謀拍了板：
她更有味道，老天爺賞飯吃 。
就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。
因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。
以至於張藝謀自己內心也做好了打算：
這部電影不成，以後再不拍電影。
然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。
初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。
一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。
戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。
更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！
本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！
《古今大戰秦俑情》
A Terracotta Warrior
作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。
以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。
演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。
出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。
此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。
再說幕後。
影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。
導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。
此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。
而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。
片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。
如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。
說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。
故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。
雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！
放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。
因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。
一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。
故事開始於公元前兩百年的秦朝。
此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。
他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。
同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。
主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。
某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。
危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。
皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。
雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。
始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。
暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：
徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。
也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。
其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。
每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。
有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。
可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。
偏偏負責督辦此事的是蒙天放。
他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！
可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。
就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。
也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。
可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。
然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。
就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。
造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。
到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。
始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。
電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。
原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。
然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。
世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。
此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。
主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。
而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。
她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。
劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。
某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。
原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。
朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。
然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。
白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。
但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。
就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。
也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。
蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。
對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。
因而鬧出了很多笑話：
看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，
看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，
醫生給他打針，結果誤以為是暗器……
另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。
盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。
白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。
經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。
於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。
而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。
之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。
發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。
來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。
為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。
關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。
原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。
蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。
一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。
直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：
我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……
隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。
轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。
在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。
他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。
幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。
團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！
當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。
已經活了很久的蒙天放知道——
他等了兩千多年，終於等到冬兒了……
故事至此結束。
以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。
電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。
尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。
可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。
影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。
而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。
在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：
（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。
不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。
尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。
由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。
這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。
這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。
鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。
雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。
而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。
③ 真正意義上的第一部香港電影誕生於
真正意坦嫌義上的第一部香港電影誕生於1913。香港拍攝的豎廳第一部電影，是1913年黎民偉拍攝的第一部故事片《莊子試妻》。裡面黎民偉反串莊子余信隱的妻子，而黎民偉的妻子嚴珊珊則飾演婢女。
④ 跪尋80年中港合拍的超經典恐怖片《畫皮》
題記：尋找中國電影界唯一消失的電影：70年代末由中港合拍並於80年代初在內地和香港兩地公開放映的經典電影《畫皮》<08版畫皮br /> 特別提示請注意： 1.非香港鳳凰影業公司1965年朱虹版的《畫皮》 2.非1993年由鄭少秋、洪金寶等人主演的《畫皮之陰陽法王》 為了尋找這部電影，本人花了五年的時間,找遍了全國各地所能遇見的所有影音專賣店,均沒有找到這部片子。並且在網路上尋找,觀瀾版畫原創產業基地也是無影無蹤，只是找到了一群和我一樣的影迷朋友留下的報憾感言。想想社會已經發展到今天這樣的高度信息爆炸時代,居然這部片子能人間蒸發,一是感覺太不可思議了，二是感覺有些悲哀。。。 80年代初，還是我小的時候，那時候在大人陪伴下看了這部片子，因為害怕，大部分內容都捂著眼睛沒敢看,現在回想起來那部片子的故事情節編排、電影色彩的運用以及音效做的太好了了,真是一部難得一見的好片子,如果這樣的電影在中國電影界消失,簡直太可惜了!! 據我一個朋友講:80年代初在大陸公映的中港合拍的《畫皮》這個電影拷貝在中國電影檔案館的確有,但是被禁播了.(就算是這樣,那麼我們可以分析,當初是中國大陸和香港公映的片子,拷貝應該發行了不少於幾十個,難道就沒有一個流傳出來嗎) 如果真象有些網友說的那樣，這部片子被禁放了，那麼社會發展到了今天，許多被視為國舊版畫皮1965家機密的文件都被解密了，難道一部電影都不能解禁嗎？建議廣大網友能積極呼籲一下，並希望各有關部門和相關人士能與時俱進，盡快將這部經典老電影呈現給廣大期盼它的廣大影迷們！！ 以下附部分網路對這版《畫皮》留言: 留言一: 大陸1979年播放過的電影《畫皮》早被禁播,所以市面上根本沒有！！剛剛粉碎四人幫後不久,大陸放映的第一部恐怖片,是由中港合拍的電影《畫皮》。由於製作精美,音效逼真,心裡恐怖程度非常高,造就了這部電影在大陸放映嚇死人不少人,於是後被大陸和香港禁播,電影拷貝一直被嚴格控制,禁止市面流通,所以目前所有可以下載的電影《畫皮》,都是所謂的假《畫皮》,都不是我們期待的那個《畫皮》！！要想看到真正的《畫皮》,必須要通過中國電影檔案館的熟人才能被看到,但是由於都是電影拷貝.根本無法借出,只能在那裡看,本人就在那裡通過朋友看過,確實很恐怖,就和現在的優秀恐怖電影相比較,那個版本的畫皮絕對是有過之而無不及！！但願這樣的電影精品能早深圳觀瀾版畫日解禁,讓廣大生於80年代之前的人能夠重溫當初捂著眼睛偷偷看的那個《畫皮》... 留言二： 小時候和父母一起去露天電影院看過，因為聽說挺恐怖，就一直多在媽媽的懷里，不過一到關鍵鏡頭，眼睛就被媽媽捂住了，所以沒什麼感覺，普通的古裝片而已，呵呵。 留言三： 我30歲，想不到許多年以後，還有這么多的《畫皮》影迷。我是出生在70年代末的，我看畫皮的時候應該是七、八歲左右，也就是說真正的經典《畫皮》應該新版畫皮在線觀看是80年左右的。因為年代已經很久了，我也是依希記得當年的畫面。最恐怖觀瀾版畫基地地址的畫面莫過於那畫皮鬼吐血到那掛在門上的寶劍了，還有就是走到卧室，那掛簾自動打開，然後就挖心了。那時，我是在我們鎮上的電影院看的，我沒錢買票，只能在大門的小孔上看，電影院裡面不時傳出陣陣驚叫聲。回家的時候，路很黑，我又想起那些畫面，怕得不得了，跑著回家，還摔倒了，膝蓋上都劃破流血了。所以這個經歷我是記憶猶新的。回想往事，回想童年，真的很有意思。聽說這電影嚇死過人，現在想起來，俺還沒有被嚇死，但當時腦細胞應該嚇死了兩千萬個了。明明知道這個世界上沒有鬼怪，但心裡卻還是很怕。信者有，不信者無吧。 留言四： 我看過八十年代的《畫皮》，真的是很恐怖！我看的時候才七八歲，但我還是依稀記得。最開頭好像是一群人追一個女孩子。那個女孩子就是鬼怪變的。王生見她漂亮，便把她帶回家中。最恐怖的是那個王生知道那個女孩子是鬼變的後，在房門上放了一把寶劍，被那個鬼噴了一口血，便失去保護的作用了。那個鬼走進房後，門簾自動打開了。還有挖心的那一段，是高潮！那個鬼怪化作一片烏雲想追跑，好像是給一個道士扔了一把劍過去，把它刺了下來。那個鬼死後便留下了一件衣服和一顆心！現在我想找來看，但一直找不到。真可惜，那真是一部經典的恐怖片，現在的恐怖片都比不上八十年代的《畫皮》恐怖！！ 留言五： 我就是因為很小的時候看了這部片子，回到家WC看到面前一個紅色水桶，從此以後看到紅色就反感，拒絕用紅色的東西穿紅色的衣服 留言六： 我哥哥看過，我居然由於睡覺了沒有看。。。好後悔啊。。。以後再也沒有重新上1980版畫皮映過咯。。。一次錯過，竟成為一生永遠的痛。。。。 留言七： 我看的也是露天電影，80年代初，我大概才六歲，想起來我爸媽真膽大呀！居然就帶我去了！不但是露天電影，而且是在雨後的傍晚！而且是在幽暗的公園（北京的地壇公園啊）里放！！嗚嗚~~~我是經受住了考驗~~~健康成長到現在~~~ 留言八： 應該是很恐怖的,我學齡前在鄉下看的露天電影,到現在還記得裡面的一個鏡頭:從外面看,窗里點著燈(那時是紙的窗紙,所以比較透),裡面的女人慢慢撕下自己的皮,拿起一支毛筆,對著臉皮畫啊畫啊..... 留言九： 我依稀記得那個女鬼是把男主人公的心挖出來吃掉了。後來男主角的夫人找到一個邋遢的和尚幫忙除掉了女鬼。之後和尚嚼了幾口饅頭非要那個夫人吃掉，還不準吐。夫人沒辦法只好吃掉，又忍不住惡心，回家後對著丈夫的屍體狂吐。結果，竟然吐出了一顆人心，並長回到男主角的心窩。自然那個男的就復活了，大團圓結局嘍。可惜現在網上根本找不到這個片子，有的大部分都是王祖賢的那部《陰陽法王》。 留言十： 這輩子看到的第一部恐怖片，關鍵時刻的時候眼睛被捂住了，只記得那鬼好似京劇臉譜，別的沒印象了... 留言十一： 相信凡是看過80年左右大陸公映《畫皮》的人，再看之後不管是國內外拍的恐怖片都會覺得小兒科了，的確是夠味...
⑤ 李連傑十大電影，《方世玉》第7，《黃飛鴻》不是第1
李連傑，功夫皇帝，古裝武俠第一人。素來以動作舒暢，作為大陸第一位在港片打出一片天地的演員，李連傑貢獻了太多經典電影，那麼他的哪部電影最為經典，最能代表本人的搏擊風格呢？
應廣大讀者的要求，叉叉對李連傑的46部電影進行盤點歸納，總結出10部李連傑最為經典的作品，帶諸位回憶李連傑的巔峰時刻，廢話少說，咱們這就開始盤點 李連傑十大經典電影 ：
第10名：中南海保鏢（1994）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.7
目睹殺人事件的Michelle遭到殺手追殺，為此未婚夫特地與大陸取得聯系，請求中國特警正陽前往香港保護Michelle的安危，由於性格習慣的不同，兩人由剛開始的不理解到之後的暗生情愫，就當二人感情日漸牢固之際，殺手已悄悄接近了他們……
相較於古裝片，李連傑的時裝動作片較為冷門，但影片中的李連傑打出的動作令人賞心悅目。《中南海保鏢》結尾處李連傑與皺兆龍在煤氣泄漏的條件下屏氣大戰讓人大呼過癮，。
與緊張刺激的動作戲相比，《中南海保鏢》的文戲同樣被人津津樂道，李連傑面對鍾麗緹的熱情奔放展現出的剋制、拘謹仍讓很多觀眾不能忘懷。
話說李連傑身著警服是真帥啊。
第9名：倚天屠龍記之魔教教主（1993）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8
幼年的張無忌目睹了父母被六大門派逼死的慘狀。由於身中寒冰掌，張無忌自幼體弱多病，一直受同門師兄弟欺辱，卻不想因禍得福，他獲得世外高人的絕世武功，在明教聖女小昭的協助下，張無忌更是掌握了明教的「乾坤大挪移心法」。與此同時，蒙古郡主趙敏企圖利用六大派來殲滅明教，幸好張無忌及時識破了趙敏的陰謀。
除了天馬行空的武打場面，《倚天屠龍記》對原著情節進行了大刀闊斧的改編，張無忌不再是憨傻直男而變得腹黑無比，周芷若和宋青書關系曖昧等等都令金庸迷大跌眼鏡。片中戰鬥力、一柱擎天等 搞笑 情節至今讓人捧腹。洪金寶叫李連傑打太極拳，黎姿、邱淑貞、張敏等各種類型女星的參演令觀眾大飽眼福，頗高的 娛樂 性使這部影片不失為一部佳作。
第8名：新少林五祖（1994）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8
康熙年間，洪熙官一直不滿清廷統治，不料師兄馬寧兒被朝廷收買，洪熙官全家悉數被害，雖然殺了馬寧兒，可洪熙官和兒子文定早已無家可歸。洪熙官父子與江湖行騙的紅豆母女碰巧寄住在當地富商家中，鬧出不少笑話。少林突遭朝廷屠戮，為防寶藏被朝廷奪取，主持將藏寶圖紋在五個孩子後背，並告知洪熙官一定要保護這幾個孩子。怎料馬寧兒未死，更是變成了渾身是毒、刀槍不入的怪物，他攜大隊人馬殺向了五個孩子。洪熙官父子與其展開了大戰。
《新少林五祖》兼顧了喜劇和動作元素，李連傑耍起奪命鎖喉槍可謂行雲流水，而計春華飾演面容潰爛的馬寧兒嚇壞了不少觀眾，王晶靈光乍現出演的方世玉，更不要提邱淑貞驚為天人的盛世美顏了，這形色各異的人物貢獻了不少看點，至今看來《新少林五祖》不失為一部 娛樂 佳作。
值得一提的是，劉松仁扮演的紅花會總舵主陳近南出場頗為帥氣，可沒過幾分鍾就被馬寧兒殺青戲份，至今仍為不少網友提供著 搞笑 梗。
第7名：《方世玉》系列（1993）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9
本是富家子弟的方世玉為人放盪不羈，城中富商雷老虎舉辦比武招親，本著湊熱鬧態度的方世玉前去比武，可突見新娘是個醜女，方世玉故意認輸，逃之夭夭。其母苗翠花自認臉面無光，便女扮男裝贏得了比賽，卻不知獲得了雷老虎妻子李小環的芳心。就當母子二人准備新婚跑路之時，方世玉的老爸方德出現，而且還引來了清兵的追殺，事情變得越來越熱鬧了。
作為李連傑成立公司拍攝的第一部電影，《方世玉》可謂傾注了李連傑大量的心血，李連傑試圖通過玩世不恭、風趣幽默的方世玉來打破大眾對他古板保守的一代宗師形象。兩部《方世玉》都貢獻了不少笑料，而第一部劫法場和第二部的板凳大戰的動作設計仍是創意十足，天馬行空。
《方世玉》與《黃飛鴻》截然不同的性格做派，成為李連傑電影中最為重要的兩個電影形象。
值得一提的是，年僅19歲的趙文卓扮演的反派九門提督讓他一炮而紅，之後更是接替李連傑拍攝了數部黃飛鴻電影，成為年青一代動作演員代表。（可惜現在一直無法出頭）
第6名：《給爸爸的信》（赤子威龍）（1995）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9
大陸公安鞏偉受上級指示來到香港進行卧底任務。在一次黑吃黑的爭斗中，鞏偉救下女警香港方逸華，方逸華得知鞏偉真實身份後，帶領鞏偉兒子至帶到香港尋父。卻不料，鞏偉身份暴露，犯罪集團老大與鞏偉父子在游輪展開大戰。
動作演員沒有演技不好似乎一直是演藝圈的普遍共識，而李連傑在《給爸爸的信》中面對妻子身亡、被逼殺兒子的幾場戲能觀眾 情感 產生漣漪，可見其文武雙全（李連傑更是憑借《投名狀》第27屆金像獎最佳男主）
作為童星出身的謝苗，功夫扎實，與李連傑的幾次合作都貢獻了經典作品，表演搶眼不搶鏡，令觀眾記住了這個母親亡故，父親遠走的堅強男孩。在武術指導元奎的設計下，反派於榮光的「袖裡乾坤」，李連傑極盡華麗的警棍搏擊，片尾李連傑父子與於榮光、鄒兆龍、盧惠光的大戰都令人眼前一亮，如今的動作片很難再看到如此神仙的陣容了。
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9
明朝末年宦官專權，百姓苦不堪言，張君寶與董天寶自幼在少林寺長大，因在達摩院修行選舉中與師伯發生矛盾，被逐出師門。君寶天性散漫無拘無束，天寶急功近利，嚮往權力。不同的性格決定了兩人不同的人生道路：君寶結交了江湖義士，天寶巴結宦官，不同的地位決定了兩兄弟勢不兩立，兵戎相見。
位主角天寶與君寶兄弟的羈絆是推動整個故事的主線，兩位人物的武功風格正好襯託了各自的性格，君寶柔中帶剛，天寶剛猛無比，袁和平「天下第一武指」的名號絕非浪得虛名。
相比於《黃飛鴻》，張三豐更具一代宗師風范，大徹大悟出太極，在亂世救百姓於水火，李連傑打出的太極拳神采俊美，行雲流水，如山水油畫令人流連忘返。
值得一提的是，錢小豪扮演的天寶過於搶眼，天寶為了夢想拼搏，不服輸的人物性格得到了不少觀眾的共鳴，一句「我命由我不由天」更是讓角色入木三分，導致錢小豪搶去了李連傑主角的風頭，這也是《太極張三豐》排名較低的原因。
第4名：《笑傲江湖2:東方不敗》（1992）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： + 豆瓣評分：8.5
厭倦了江湖腥風血雨的令狐沖本計劃和小師妹以及華山派兄弟退隱江湖，但在途中，一個驚為天人的美貌女子引起了令狐沖的注意，兩人飲酒吟詩甚是投機，令狐沖卻不想這美女正是練就了「葵花寶典」屠戮生靈的魔頭東方不敗，令狐沖要在愛情和道義之間做出艱難抉擇。
美酒寶劍，少俠佳人，《東方不敗》正是無數人心目中江湖的樣子。說是武俠片，但是故事內核卻是令狐沖與東方不敗曖昧關系的戀情，東方不敗是男是女，結局到底怎樣都成為至今仍被影迷討論的問題。
結尾東方不敗的綉花針大戰令狐沖、任任我行等眾高手的片段更是驚為天人，如果不是劇情殺，戰鬥力天花板的東方不敗又怎會被令狐沖刺中，落魄墜下黑木崖，顯然《東方不敗》成就了林青霞，林青霞成就了《東方不敗》，就算是關之琳、林嘉欣兩大美人在林青霞面前也氣場全無。
即使放在武俠電影排名中，《東方不敗》也是神一般的存在。按照豆瓣評分，《東方不敗》本應具有進入前三的資格，但奈何觀眾將目光都聚焦在林青霞扮演風華絕代的東方不敗身上，李連傑的令狐沖反倒成了陪襯，《東方不敗》成為李連傑最尷尬的代表作，因此與前三甲失之交臂。
第3名：《少林寺》（1982）
動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2
隋朝末年，小虎子一家遭到王仁則追殺，小虎子被少林寺僧人救起。為替父報仇，小虎子決心學習少林武功，他剃度出家，法號「覺遠」。在練武期間，覺遠認識了牧羊女白無瑕，二人互生情愫。可由於武藝不精，覺遠刺殺王仁則失敗，受到打擊的覺遠決定潛心學習少林功夫，在習武過程中，覺遠也悟得了人生的真諦。
按照評分和鏡頭技巧，《少林寺》是無法進入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因為《少林寺》對華語武打片有無可比擬的影響力。作為李連傑最為重要的作品，大陸香港第一部合拍片的《少林寺》弘揚了少林文化，掀起了功夫狂潮，在當時票價不到1毛錢的年代創造了1億的票房！可見其有多麼的萬人空巷，也造就了60—80後心目中崇高的地位。
現在回看覺遠遁入空門與牧羊女斬斷情愫的橋段仍令無數觀眾刻骨銘心，《牧羊曲》也成為李連傑電影的一大遺憾。
第2名：《黃飛鴻》系列（1991）
動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2
清朝末年，廣東佛山武師黃飛鴻不忍洋人在國土橫行霸道，遂在自家寶芝林醫館教人武功，以自己微薄之力自強救國。清廷腐敗昏庸，黑道欺行霸市，異教暗流涌動、洋人虎視眈眈，各方三教九流讓黃飛鴻知道僅憑自己無異於螳臂當車，一個人的力量終究難抵 歷史 的車輪……
而第二部，李連傑與甄子丹的巷道布棍大戰讓《黃飛鴻》的動作觀賞性幾可封神，足以屹立武俠動作之巔。
當然這里的《黃飛鴻》系列特指的是前三部電影，之後的趙文卓版的第4、5部就暫且不提了。什麼是一代宗師，國之俠者，看過《黃飛鴻》你就知道了。
第1名：《精武英雄》（1994）
動作技巧： +觀賞指數： +經典指數： +豆瓣評分：8.5
《精武英雄》故事改編自《精武門》講述了海外留學的陳真回國替師傅霍元甲報仇的故事。
恭喜《精武英雄》以微弱的優勢擊敗《黃飛鴻》名副其實的神作，可以毫不誇張地說《精武英雄》是最完美的華語動作片，作為CCTV6的鎮台之寶，無論從劇情還是情節推動都無懈可擊。無論放到任何時代，這都是李連傑乃至整個華人圈最棒的電影。片中李連傑分別對戰錢小豪、倉田保昭、周比利的三場武打戲堪稱教科書。
與錢小豪的比武中，李連傑使用拳擊擊敗了錢小豪的霍家拳，兩人的技藝是中國武術與西方搏擊的碰撞；而倉田保昭與李連傑的對決更多的是探討武術的根本目的是什麼；在陳真對付「機器人」藤田剛時，則是最簡單直白的廝殺。
最值得肯定的是《精武英雄》解決了功夫片「為打而打」的問題，電影為什麼出現搏鬥都缺少一個令觀眾信服的成因；在文戲的編排上，《精武英雄》絲毫不含糊，陳真與光子的感情戲也是不少觀眾心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龍前作的巔峰之作！
結尾
在進去千禧年之後，由於年齡的增長，李連傑的電影質量逐漸下滑，而在好萊塢拍的幾部電影過於暴戾，有失李連傑一代宗師，行雲流水的動作語言，導致了很多人越來越認為李連傑「正氣散盡，戾氣盡露」，但不可否認李連傑在80、90年代所貢獻的武俠經典，成為華語影史不可磨滅的印記。
我是叉叉，咱們下周日再見！！！
⑥ 40年前，內地首部合拍功夫片，李連傑面試落選，比《少林寺》更早
1982年春天，《少林寺》在內地公映，創造了萬人空巷的巨大成功。
影片不僅讓李連傑成為家喻戶曉的功夫明星，更開啟了香港影人與內地合拍武打功夫片的潮流，尤其是自《少林寺》後，各類少林題材的武打片層出不窮。
除了李連傑自己拍的少林三部曲外，還有《木棉袈裟》、《少林寺弟子》、《少林俗家弟子》、《少林童子功》等電影，衍生出了八十年代內地影壇著名的「 少林功夫熱 」。
但其實，李連傑的《少林寺》並非是內地與香港的首部合拍武打片。
早在《少林寺》之前，作為幕後投資方的鳳凰影業就曾在大陸開機拍攝了另一部少林題材的武打功夫片《塞外奪寶》，影片比《少林寺》拍攝立項更早。
李連傑當年就曾經去面試過該片的演員選拔，但因為身高不達標而被淘汰，最終入選的是李連傑在北京武術隊的大師兄 王群 ，因為這次落選還讓李連傑心灰意冷一年多時間，後來是張鑫炎導演力薦李連傑出演《少林寺》，才讓李連傑重拾電影夢。
而這帶脊部《塞外奪寶》在當年雖然比《少林寺》拍攝更早，但因為發行問題卻比《少林寺》上映要晚。出品方本打算讓影片蹭一波《少林寺》的熱度，卻沒想到《少林寺》的影響力太過成功，反而導致這部《塞外奪寶》反響平平。
本期「 被遺忘的國產類型片 」，就帶大家回顧一下這部40年前的經典武打片——
電影於1982年四月上映，出品方鳳凰影業也是《少林寺》的投資方之一。
當年鳳凰影業應邀來大陸拍片，《塞外奪寶》與《少林寺》兩個劇組同時奔赴內地，《塞外奪寶》僅用幾個月就拍完，而《少林寺》卻因為最初拍攝的版本並不理想，經歷了換導演、重新選拔演員等波折，導致前後耗費兩年時間才拍攝完。
但即便如此，《少林寺》卻因為得到了內地方面的大力支持和宣傳，影響力要比《塞外奪寶》更高，甚至因為媒體的宣傳而達到了未播先火的地步。也因此，出品方鳳凰影業決定將《塞外奪寶》推遲到《少林寺》之後上映。
兩部電影同為少林題材的功夫片，而且都是在內地取景，並啟用了武術運動員參蠢搏滲與影片演出。
主演 張豐毅 雖然不是練家子，但卻是京劇演員出身且有舞蹈功底，因而被選中出演電影，加上張豐毅本身長相是那個年代國產電影流行的國字臉，在戲中留著絡腮胡卻不顯老氣，反而更增陽剛氣質，出演此片時他還只是北電的大二學生。
女主角刁素娟的扮演者是 王姬 ，她本來是解放軍文工團的舞蹈演員，結果被劇組選中擔任女主角。本片也是王姬第一次演電影，也正是因為這段經歷促成她後來考入人藝，成為一名專業演員。
除了男女主角外，本片的配角陣容則幾乎都是現實中的武林高手。
電影中戲份頗重的男二號神手張一角，由武打演員 王群 出演，正是這一角色的選拔中淘汰了李連傑，而王群後來也成為八十年代的著名武打片演員，出演過《無敵鴛鴦腿》、《金鏢黃天霸》等電影。
影片中飾演男主角張豐毅妹妹的女演員，是出身北京武術隊的 王秀萍 ，她也曾在八九十年代活躍於武打電影圈，印象比較深刻的是甄子丹主演的《蘇乞兒》中的火蓮教玉女一角，當年覺得還挺驚艷的。
電影中開場客串飾演護送舍利的開元寺高僧的是北京武術隊的教練 吳彬 ，他也是李連傑、吳京等人的老師。而片中飾演大反派駱鎮山的是南拳高手 孫根發 ，後來還出演過《南拳王》等經典武打片。
介紹完背景信息，再說電影的故事。
民國初年，時逢亂世。
在漠北草原有一夥馬賊銀孝，頭目名叫 荊天雷 ，有一身好武藝，縱橫草原，劫富濟貧。
雖然做的是打家劫舍的買賣，但荊天雷盜亦有道，從不傷害無辜。
這日，荊天雷帶著人馬經過一處水泊，遇到一名奄奄一息的僧人。
僧人傷痕累累，顯然是遭人追殺，荊天雷順著血跡，一路來到附近的一座寺廟。
剛進入寺內，就見屍橫遍野，到處是慘死的僧人屍體，只有一名年長僧人還有氣息。
這名年長僧人臨終前道出真相，他們是奉命護送佛門至寶"舍利子"的開元寺僧眾，本欲將舍利送往嵩山少林寺，沒想到途中借宿此地，卻遭遇一夥強盜的襲擊，舍利也被搶走。
荊天雷問僧人：劫走舍利的人是誰？
結果給出了一個讓他震驚的答案，搶劫舍利的人自稱是大盜荊天雷。
荊天雷知道這是有人栽贓自己，所以決心查清真相，奪回佛門寶物。
荊天雷有個古靈精怪的妹妹名叫 荊天鳳 ，她查看了僧人們的傷口後，和哥哥荊天雷商議，現場有子彈槍傷，而當地能有槍支的，只有附近飛虎鎮上的保安隊。
據此推斷，舍利被劫案很可能與保安隊的麥隊長脫不開關系。
荊天鳳想跟著哥哥一起去調查保安隊，可哥哥荊天雷卻擔心妹妹惹事，所以勒令她在家專心練功習武，自己則孤身騎馬來到飛虎鎮。
飛虎鎮上有一名神偷，江湖人稱 神手張 ，靠著妙手空空混跡江湖。
這天，神手張帶著一張偷來的狗皮，想要賣給皮貨店的老闆，結果被老闆給拒絕，
神手張討了個沒趣，但他性格油滑也不見怪，反而順手牽羊，偷走了老闆的錢袋。
老闆發現錢袋被偷，命手下趕緊去追，逃走的神手張順手從街道上牽走一匹馬，縱馬逃走。
可沒想到，這匹馬是有主人的，主人在附近一聲唿哨，馬就自動掉頭跑了回來。
馬主人正是荊天雷，他和神手張也是老相識。
神手張在飛虎鎮地界上比較熟悉，荊天雷便提出讓神手張幫忙調查保安隊，答應事成後給他一份重金酬勞。神手張雖然不情願，但奈何荊天雷武藝高強，他只得認栽聽命。
兩人打聽後得知，麥隊長最近獲得一件寶物，非常重視，於是請了一位江湖高手 駱鎮山 ，讓他派門下弟子前來護衛這件寶貝。
順著這條線索，荊天雷帶著神手張，在城內茶館找到了駱鎮山手下的兩名弟子 汪德仁 和 李大全 ，並將其制服，然後荊天雷和神手張便頂著駱鎮山徒弟的名義，進入麥隊長的府邸。
麥隊長對兩人的身份沒有絲毫懷疑，荊天雷藉此在麥團長的家裡展開調查。
夜裡，有蒙面人夜闖府邸，並從司令部閣樓里偷出了一個錦盒。
然而蒙面人撤離時卻被荊天雷和神手張發現，雙方展開交手，
蒙面人武藝不凡，荊天雷一時也難分高下，但靠著神手張的妙手，成功將錦盒從蒙面人身上偷了過來。
打鬥中，蒙面人身上卻掉落了一隻耳環，荊天雷猜測蒙面人應該是女子。
蒙面人不敵逃走，荊天雷和神手張因為奪回錦盒，得到了麥隊長的嘉獎和信任。
然而麥隊長卻告訴兩人，錦盒根本就是空的，只是個幌子。
第二天，麥隊長帶著荊天雷和神手張，來到鎮上的富紳刁家。
他將手裡的寶物交給刁老爺，委託他賣給外國商人，然後吩咐荊天雷和神手張在刁家做護院。
荊天雷推測舍利可能藏在刁家，准備和神手張分頭調查，結果卻在刁府內，遇到了自己的妹妹天鳳，原來她並沒有聽哥哥的吩咐，反而假扮成刁家的侍女來調查舍利被盜案。
荊天雷此時不好發作，只得讓妹妹小心，然而另一邊的神手張卻賊心不死，來到刁家的內宅，又想順手牽羊偷幾樣古董。
就在此時，窗外突然射來一枚飛鏢，警告神手張不要偷東西。
荊天雷心下懷疑，懷疑刁家還有高人在府內，便想投石問路，問刁老爺府上還有什麼人，自己需要見一見。
詢問後得知，刁老爺沒有妻室，只有一個年邁的母親，每天敲木魚念經，從來不問世事，此外還一個從小撫養長大的侄女刁素娟住在府上。
荊天雷找機會試探，掏出了蒙面人掉落的耳墜，問是否刁小姐遺落的?
刁小姐矢口否認，可荊天雷卻已經猜到，這刁小姐絕非表面上的豪門大小姐。
過了幾天，刁小姐自稱要去附近山裡的寺廟還願，便請荊天雷作為隨行的護衛。
來到山裡，刁小姐卻提前設好了埋伏，三名持劍的尼姑殺出，想要殺死荊天雷，好在荊天雷憑借一身武藝，成功打敗了尼姑，此舉反而更讓刁小姐確信荊天雷是麥隊長請來的的走狗。
但麻煩卻一樁接一樁，先前被荊天雷制服並關押起來的駱鎮山的兩名徒弟，居然趁著看守的人喝醉，悄悄逃了出來，並來到刁府，聲稱要捉拿荊天雷。
荊天雷眼見事情要穿幫，只得順水推舟，反而誣陷駱鎮山的徒弟才是荊天雷。
雙方一言不合打了起來，引來了保安隊，關鍵時刻，妹妹天鳳出動出聲，她為了保護哥哥，故意指認駱鎮山的徒弟是大盜荊天雷，因此被逮捕入獄。
當晚，刁小姐得知此事，她非常欽佩荊天雷的俠義之風，於是喬裝成蒙面人，潛入保安隊的牢房，想要營救荊氏兄妹。
結果刁小姐順帶也把駱鎮山的徒弟給救了，兩人當即逃跑，荊天鳳想要阻攔，刁小姐卻不理解他們兄妹之間為何打起來，出手制止結果反倒讓駱鎮山的徒弟逃走。
荊天鳳道出真相，刁小姐這才知道，自己一直想要除掉的人才是真正的荊天雷。
雙方不打不相識，荊天雷這才知道，刁小姐雖然自小被刁老爺養大，卻出淤泥而不染，而且其師父妙音師太與少林寺頗有淵源，因而師徒兩人一直在秘密尋找舍利。
荊天雷推斷刁老爺，很可能將舍利藏在刁老夫人佛堂的木魚中。
於是，他先是通過神手張偷走了麥隊長的大印，偽造了一份軍令，將保安隊全部調走。
接著又在刁府的佛堂放火，讓神手張趁亂將佛舍利給掉包。
然而刁老爺卻發現了侄女刁素娟和荊天雷偷舍利的事情，想要用槍殺死兩人。
幸好荊天雷用一枚銀元做暗器，當場射殺了刁老爺。
荊天雷與刁小姐一起，打算將舍利交給妙音師太，讓她還給少林寺。
卻沒想到，就在此時，逃跑的汪德仁和李大全居然帶著師父駱鎮山趕來搶奪舍利。
至此影片迎來了終極決戰，荊天雷獨自對決駱鎮山。
一場惡戰，荊天雷力斬元兇，將此寶物歸原主之後，他揚鞭大草原馳去……
以如今的眼光來看，這部《塞外奪寶》雖然和《少林寺》同期拍攝，但無論是影片製作，還是武打設計等層面，皆不如後者，整體水準基本都停留在七十年代的港產功夫片水準。
畢竟，《塞外奪寶》是香港電影首次來大陸拍攝武打片，所以影片雖然啟用了內地武術演員做主演並參與動作設計，但基本還是香港電影團隊作為主導，很多情節銜接和鏡頭運用都比較刻板，武打動作套招感明顯。
不過，也不能完全否決這部電影的優點，影片能夠在草原取景，攝影和畫面還是可圈可點，神手張和妹妹天鳳兩個角色的塑造頗為討喜，為影片增加了不少輕松諧趣的元素，年輕時候的張豐毅和王姬也稱得上是俊男美女，讓人印象深刻。
電影上映後，香港本土票房309萬，相較於《少林寺》1615萬的票房，可以說是天差地別，反倒是當初面試此片落選的李連傑，憑借《少林寺》紅遍全中國，而這部《塞外奪寶》卻已經被遺忘在影史當中了。
⑦ 香港電影在大陸上映最早是什麼時候我聽爺爺說他們七十年代就在電影院看過邵氏電影
Wg後最早是1977年，1965年鳳凰影業拍攝的《畫皮》算香港電影里頭一個被引進到內陸的。爾後的幾年裡，被引入內陸的香港電影都以鳳凰與長城兩家左派電影公司出品作品為主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引進的邵氏電影應該不多，銀都出品的《少林寺》風靡後，邵氏的動作片也才被內陸重視到。
⑧ 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！
⑨ 大陸從香港引進第一部電影叫什麼名子
畫皮
香港 劇情/恐怖 90分鍾 1966年
1966年鮑方執導電影 更多義項
《畫皮》根據《聊齋志異》中同名篇目改編，是由鮑方執導，朱虹、高遠、陳娟娟、翁午主演的恐怖電影。
影片講述了書生王崇文因功利心切，錯把女鬼當考官女兒收留，結果被其所害的故事。該片於1966年7月29日在香港上映。[1]
⑩ 請問一部90年代的內地香港合拍電影名
就叫飛虎隊