『壹』 說幾部大陸警匪片和香港警匪片
《竊聽風雲》1,2兩部，今年5月會上映3.
《證人》張家輝憑借這部片子拿了影帝
《線人》同樣是張家輝和謝霆鋒
《掃毒》還是張家輝
《風暴》雖然最後變成了滑碼拆槍戰片，炸毀中環那場戲確實看的很爽
《盲探》華仔鄭秀文和，是一部比較輕松的警匪片
《暗戰》比較早的片子，有兩部，個人比較喜歡1，是華仔和劉青雲，2是伊面和劉青雲
《奪命金》劉青雲拿了金馬獎
《毒戰》杜琪峰的片子，孫紅雷和古天樂演的
《全民目信棗擊》不算警匪最多是懸疑犯罪吧，看完還是蠻有模桐感的
《古惑仔》系列真的非常經典，伊面的陳浩南
先這些吧~
『貳』 為什麼現在的香港電影沒有以前的好看了
第一個就是時代不一樣了啊。97年之前，香港是在英國的碰明困統治之下，97年以後，香港回歸了，成為了中華大家庭的一員了。這個時候的香港電影也開始跟我們的國家的政治經濟密切相關了，很多人覺得香港電影已經沒落了，主要是因為香港的動作電影、搞笑電影、英雄電影的市場已經槐裂飽和了，加上了新的時代，香港人感覺跟之前不一樣了，所以才會有沒落的感覺。
實際上，香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。你喜歡現在的香港電影嗎？
『叄』 尋找中國電影界唯一消失的電影：70年代末由中港合拍並於80年代初在內地和香港兩地公開放映的電影《畫皮》
你看，是你想要的嗎？老電影，效果很不好。
http://www.tudou.com/programs/view/tls3AQWw5sA/
『肆』 求內地的和香港的關於時空穿梭的電影和電視劇
《終結者》1、2 …………阿諾·施瓦辛格經典作品
《回到未來》三部曲…………搞笑小子夥同瘋狂科學家駕駛時空飛車穿梭過去未來
《女神陷阱》………… 一位被冰凍在外太空的軍人尼可·波勒，陰錯陽差來到2095年
《雷霆萬鈞》…………倒霉時空獵人回到蠻荒時代，踩死一隻蟲子，改變了未來世界
《時空線索》/超時空效應 …………丹澤爾·華盛頓回到過去力斗恐怖分子，拯救即將爆炸的渡輪
《蝴蝶效應》…………過去未來，無限可能
《超時空接觸》…………朱迪·福斯特穿越億萬光年重會亡父，似夢似幻
《來訪者》1、2（法國版）…………讓·雷諾來到現代，演繹當代《唐詰訶德》故事
《穿越時空的少女》…………日本經典動漫電影
《12猴子》…………布魯斯·威利斯回到過去，拯救病毒肆虐的未來世界
《費城實驗》…………二戰期間美國海軍神秘實驗，水兵穿越時空來到當代
《K02災難製造者》時空過客…………危險的歷史遊客，專門游覽重大災難事件
《時空訪客》（美國版）…………讓·雷諾來到現代美國芝加哥，演繹當代《唐詰訶德》故事
《黑洞頻率》…………兒子通過電台穿越時空進行對話父親
《穿越時空愛上你》…………梅格·瑞恩和休·傑克曼展開一段跨越時空的愛情
《觸不到的戀人》…………韓國浪漫愛情故事，一個神秘的信箱，穿越時空的信件
《湖畔小屋》…………《觸不到的戀人》美國版
《情牽一線》…………朱孝天+梁詠琪+《觸不到的戀人》+《黑洞頻率》+佟大為+劉孜
《不能說的秘密》…………周傑倫首次導演作品，穿越時空的愛戀
《超時空要愛》…………梁朝偉回到三國時代，演義斷臂之戀
《韋小寶奉旨溝女》…………金庸筆下經典人物來到現代，搞笑依然
《群星會》…………TVB經典劇集大雜燴
《天軍》…………韓國大兵回到古代，反擊日本侵略
《宇宙追擊令》…………無限平行宇宙，李連傑首部科幻動作電影
《重返中世紀》…………考古學家回到1357年的法國亂世，捲入城堡戰爭
《時光倒流70年》…………古董金錶穿越時空，演繹經典愛情故事
《核子母艦歷險記》/碧血長天…………美國航空母艦穿越蟲洞回到1941年日本偷襲前夕的珍珠港
《戰國自衛隊1594》…………日本自衛隊因人工磁場武器實驗失誤回到1594年的戰國時代
《無限復活》 …………張柏芝、鄭伊健演繹時光倒流之戀
『伍』 以前香港電影推薦
推薦一部比較老的香港電影《天若有情》，這部電影本身也是非常經典的一部電影。因為主演到如今也還是非常有名氣的，電影的質量也是過硬。
距離這部電影上映已經過去了30多年，但是這部電影仍然比較經典，而且在前段時間還重映過。電影講述了劉德華飾演的男主角認識了吳倩蓮飾演的女主角，他們不顧身份地位的相愛了。所以這也是一個愛情故事。
男主角是一個小混混，他做了一樁搶劫案，於是警方懷疑他就去抓了他。男主角在這種情況下就挾持了家裡很有錢的女主角出走，以此要求警方，讓警方給他一條生路。
但是這兩個人偏偏就是這么的相愛了。所以這個故事也是非常有戲劇性的。而故事本身的結局其實不是很常見，可能也是因為這樣的結局，讓人覺得這部電影比較經典吧。總的來說看點還是很足的。
『陸』 你認為內地電影與香港電影有哪些不同點
香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
然而到了最近這10年左右，香港電影的沒落和內地電影在國際上的斬獲無數也告訴了我們一個道理——風水輪流轉，這次終於輪到我們內地電影代表中國電影界參加各種國際級別的大賽，但是我們不能驕傲，我們和歐美電影的差距可能要靠一代人來能追超甚至趕上，所以，加油吧，不管是香港的還是內地的，都是中國電影的翹楚！
『柒』 80-90年代，香港電影鼎盛時期，群星薈萃。幾乎沒有大陸的電影，那時候大陸在幹嘛
其實香港電影是自70年代開始才蓬勃發展的，這跟當年香港67暴動有關，簡單來說，香港在1967年發生過暴動，社會嚴重動盪，然後當年殖民地政府設獨立調查組，調查為何會發生這么嚴重的事情，結論就是年輕人缺乏發展機會，再說白一點就是精力沒地方發揮，而且缺乏賺錢、向上流動的機會。
所以70年代開始，殖民地政府大力發展香港的影視娛樂事業，青少年不是很有腦筋很有活力和精力沒地方發揮嗎？好，就給他們做編劇，把奇謀妙計都發揮到編劇上，有活力的就分配到其他如演員啊、服裝、道具等等，總之給青年人有事可做，有地方可以發揮精力，並且可以賺大錢的。而且當年TVB也在1967年開業，隨後也有其他免費電視台開業，電視機也逐漸普及，演員、編劇等需求挺多的，而因為那些人長年參與電視劇製作，為電影製作打下了良好的基礎吧，至少你要在電視劇裡面積累台前幕後的經驗，你在電影上才有好的發展吧。
當時香港電影題材比較開放五花八門，他們連英女王、美國總統都拿來惡搞，具體請參見 最佳拍檔
而80-90年代其實大陸也有很多電影，題材也很豐富，不過畢竟是發展中國家，電視機90年代才開始普及，而電視台也不像現在這么多，就更談不上拍電視劇，電視劇少，那麼電影的人才也接著少，其實很多電影人一般都是從電視劇積累經驗然後再到電影的。。不過隨著改革開放，經濟起飛，90年代左右也出了很多大製作膾炙人口，如甲方乙方等等。。。總之有個逐步發展的過程吧。。。
『捌』 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！
『玖』 2010-2011 好看的電影 內地或香港的 不要恐怖片 最好是愛情 喜劇 警匪的 要美好結局的
《花田喜事2010》
《最強喜事》
《美麗密令》
《未來警察》
《出水芙蓉》
《大內密探零零狗空銀散》
《無價之寶》
《神奇俠侶》
《婚前試愛》
《人約離婚後》
《龍鳳店》
《我愛HK萬歲》
《全球熱戀》
《一路有你》
《志明與春嬌》
《不再讓你孤單》
《單身男女》
《觀音山》
《畫壁》
《白蛇傳說》
《刀劍笑》
《終極匹配》
《我知女人心》
《大武生》
《喜愛夜蒲》
《讓子彈斗氏飛》
《嘻游記》
《火龍對決》
《竊聽風雲》
《奪命金》
《復仇者之死》
《迷途追凶》
《回馬槍》
《守望者》
《那些年我們一起追過的女孩》
《父後七日》
《當愛來的時候》
《猛鉀》
《第四張畫》
《心魔》
《夏日樂悠悠》
《歲月神偷》
《逆戰》
《證人》
《線人》
《蔡李佛拳》
《HLLEO樹先搏談生》
《無底洞》
《愛出色》
《廬山戀2010》
《大魔術師》
《翻滾吧阿信》
《賽德克巴萊》
《滅門》
《幸福額度》
《失戀33天》
《金陵十三釵》
《龍門飛甲3D》
《開心魔法》
《武俠》
《鴻門宴》
《王的盛宴》
《楊門女將之軍令如山》
《酒徒》
『拾』 香港電影是什麼時候傳入內陸的
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。