『壹』 香港有哪些經典武俠電影值得一看
1.李小龍《精武門》
《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，記憶最深的就是影片中林青霞在周淮安和金鑲玉洞房時流的那滴淚，可以說是美到極致。張曼玉的柔媚，林青霞的英氣，梁家輝的儒雅已經足以這部影片被大家喜愛了。
『貳』 九十年代比較經典的武打老電影有哪些
八十年代
少林寺，新蜀山劍俠傳，火燒圓明園，垂簾聽政，火龍，末代皇帝，敗家仔，倩女幽魂系列，少林小子，少林俗家弟子，情人看刀，大俠沈勝衣，魔劍俠情，如來神掌，古今大戰秦俑情，少林傳人，背叛師門，魔殿屠龍，楊過與小龍女，天官賜福，僵屍叔叔，中國最後一個太監，奇門遁甲，三德和尚與春米六，少林搭棚大師，少林三十六房，南北少林，茅山僵屍拳
九十年代
白發魔女傳系列，東成西就，東邪西毒，畫皮之陰陽法王，方世玉系列，笑八仙，千年女妖，千人斬，水滸傳之英雄本色，笑傲江湖，笑傲江湖之東方不敗，東方不敗之再起風雲，黃飛鴻系列，新流星蝴蝶劍，新龍門客棧，神經刀與飛天貓，慈禧秘密生活，新少林五祖，大話西遊系列，青蛇，武俠七公主，笑俠楚留香，倫文敘老點柳先開，赤腳小子，群星會，風雲之雄霸天下，天神劍女，審死官，白麵包青天，太極張三豐，智勇和尚，達摩祖師傳，六指琴魔，鐵馬騮，僵屍至尊，倚天屠龍記之魔教教主，梁祝，刀劍笑，天龍八部之天山童姥，新仙鶴神針，飛狐外傳，俠女傳奇之獨孤九劍，武狀元蘇乞兒，鹿鼎記，鹿鼎記之神龍教，神州第一刀，殺人者唐斬，妖魔道，絕代雙驕，新碧血劍，詠春
『叄』 香港十大經典武俠電影
香港武俠電影作為香港電影中重要片種，雖然已經沒落，但返看那些老片，仍然讓人遐想翩翩。
武俠江湖，江湖武俠，縱馬奔騰，豪情萬丈，恣意江湖，快意一生！
一、新龍門客棧
演員：梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹
武俠電影的極致，荒涼的西北沙漠，龍門客棧的爾虞我詐，江湖兒女的恩怨情仇，武俠電影的一座豐碑。
英氣逼人的邱莫言遇上風情入骨的金鑲玉，終是嫵媚潑辣的老闆娘更勝一籌。玉樹臨風、正氣凜然的周淮安，被梁家輝演繹的入骨三分。天大地大我最大的曹少欽，甄子丹飾演的霸氣外漏。
御風飛行的俠客，蒼涼的大漠歌聲，黃沙飛舞的漫天殺氣，韃靼的剔骨的刀法與遁地，武俠的浪漫與狂放不羈釋放的淋漓盡致。
二、黃飛鴻
演員：李連傑、關之琳
融入家國情懷的《黃飛鴻》，盪氣回腸的男兒當自強，將軍令響起的剎那，夢回連營。
政治與文化沖突下的黃飛鴻，雖身逢亂世，依然憂國憂民，為國為家。
禮崩樂壞的時代，方能亂世出英豪，行雲流水的功夫，乾脆利落的動作場面非李連傑不能駕馭，最好的黃飛鴻，沒有之一。亂世兒女情，最美十三姨，中西方的融合。
三、笑傲江湖之東方不敗
演員：林青霞、李連傑
瀟灑不羈的令狐沖遇上妖嬈嫵媚的東方不敗，顛覆了武俠巨著，卻呈現出好一副江湖畫面。
人在水中央，仰頭縱興飲酒，英氣、瀟灑、嫵媚的東方不敗，成為本片最大的亮點。
什麼是江湖，有人的地方就有江湖！快意一生，笑傲江湖，有幾人能真正笑傲江湖！
大樂必易的《滄海一聲笑》和電影一起成為永恆的經典。
四、卧虎藏龍
演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡
九十年代後期武俠電影式微，此時由李安操刀的《卧虎藏龍》如驚天霹靂的態勢殺入國際市場，為武俠電影注入新的顏色。
不同於徐克武俠電影的恣意江湖，李安的江湖是堅忍，深層次人性的探討成為電影的主題。對中國文化神韻的西方化解讀，獲得了國際好評，斬獲奧斯卡最佳外語片。
黑瓦白牆的宏村，在迷濛的煙水中如此寂靜，清風吹過竹海，綠浪連綿起伏，聽竹葉天籟的聲音，一身白衣的李慕白與婀娜身姿的玉嬌龍穿梭在竹海中。「你要我還是要劍」道出了人性的慾望，構成了李安溫婉與詩意的江湖。
玉嬌龍從橋上縱身躍下，白衣飄盪，雙眸平靜，是解脫？是贖罪？是得道？
台詞：我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。
五、太極張三豐
演員：李連傑、楊紫瓊、錢小豪
出色的動作設計、動人的音樂旋律，風華正茂動作巔峰的李連傑，剛強堅毅的東方女俠楊紫瓊，我命由我不由天霸氣外露的董天寶，加上天下第一武指的袁和平，促成了武俠第一等。
再也找不出這樣舒緩有致、柔中帶剛的太極，行雲流水的動作場面，就算袁和平導演也無法復制的經典。
六、少年黃飛鴻之鐵馬騮
演員：甄子丹、於榮光
香港武俠功夫巔峰期的作品，2000年後在美上映引起轟動。
甄氏無影腳三連踢，連綿不斷的動作戲，穿科打混的幽默笑料，決戰時的火燒梅花樁，深入人心的清末風，棋逢對手的黃麒英與鐵猴子，精益求精的武戲，足以讓武俠迷們不斷重溫。
七、方世玉
演員：李連傑、蕭芳芳、趙文卓
正東電影的開山之作，英俊不凡的李連傑，古靈精怪、鬼馬 搞笑 的蕭芳芳，首秀驚人的趙文卓，顏值巔峰的李嘉欣，以德服人的雷老虎，帥氣壓軸亮相的陳總舵主，行雲流水的動作武指元奎，開創了李連傑《黃飛鴻》後另一高峰喜劇武俠片。
八、醉拳2
演員：成龍、梅艷芳、黃日華、狄龍、劉家良
八十年中後期，成龍在時裝動作片領域越走越遠，94年推出的《醉拳2》，一經推出即氣蓋山河，被美國《時代周刊》評選為全球史上百佳電影之一。
難得的龍哥古裝片，且有「俠之大者，為國為民」的家國思想傳承，因此列為武俠片系列。
影片風格明快，動作令人眼花繚亂、目不暇接，成龍的醉拳與盧惠光的快腿，最後打鬥場面整整持續了20分鍾。
劇本好，導演好，演員好（集齊幾代動作巨星劉家良、狄龍），打的好，畫面拍的好，音樂好。
九、綉春刀
演員：張震、王千源、劉詩詩
新世紀第二個十年，武俠片電影精彩的盡在《綉春刀》 。
實戰風格為主的動作電影，剛猛有力，通過武俠展現的英雄兒女情的悲歡離合，氣質古典而又悲劇色彩濃郁，武俠與政治關聯，情節張弛有度，真真誠意之作。
綉春刀輕巧狹長，雙面均有雙血溝，可刺可砍，樣式陰柔卻殺傷力頗大。
十、詠春
演員：楊紫瓊、甄子丹
東方女俠楊紫瓊的代表作之一，楊紫瓊的功夫功底表現的淋漓盡致，由女星擔綱的電影同樣剛氣十足。英氣逼人的楊紫瓊，嬌柔嫵媚的豆腐西施洪欣，袁和平設計的動作仍然十足誠意， 娛樂 性十足的商業片佳。
『肆』 香港90年代經典電影
香港90年代經典電影有：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《賭神》。
1、《英雄本色》
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒葯的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。
電影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感。
『伍』 推薦經典的80、90年代港片
看看杜琪峰導演的《暗花》和《真心英雄》吧，不錯的！
還有劉青雲的《沖鋒隊怒火街頭》，無線五虎的《五虎將之決裂》也不錯！
1991年由曾志偉執導作品《五虎將之決裂》乃八、九十年代當時得令的TVB五虎將—劉德華、梁朝偉、黃日華、湯鎮業和苗僑偉同台合演首部電影。除了五虎助陣外，其他主要演員還有當年無線的當紅花旦之一藍潔瑛、溫碧霞及梁家仁等。影片由阮世生及南燕編劇，馬楚成擔當攝影師。
故事講述重案組五虎合作無間，且破案無數。但是在一次搗破毒品交易的行動中，他們因為一千萬的賊贓而決裂。他們瓜分賊贓和作假口供，並私放疑犯，遭廉署調查。
暗花－－－整部電影象一盤彌漫著殺氣的棋局，或是一場大限將至下一座死迷宮內的困獸斗。
影片將背景設立在現代的澳門，敘述兩個年輕幫派有意結盟以取代舊的幫派勢力。結果反而被幕後高齡黑幫老大勝利借事清場。全片戲幾乎都發生在黑夜。重場戲都集中在兩個身份灰色的人物身上，梁朝偉在影片里飾演的警探，和黑社會交往不淺，在一次暗花事件中，負責將可疑的外來客趕走，以確保黑社會老大喬治的安全，以期與另一個黑社會老大基哥成功談判而消除暗花的誤會。他很辛苦的找到一名又一名可能會為得到暗花而躍躍欲試的殺手，狠毒的進行警告。當他與醒目的大光頭劉青雲相遇時，正狠命地用玻璃瓶敲一個人的手指。而漸漸他就發現，兩個人其實都只不過是處在一個迷局中無法主宰自我的棋子。在這個悲涼的地下社會中，沒有法律和公正，只有陷阱和陰謀。梁與劉的區別，也只是壞與更壞的分別，每個人都是在為生存而奮斗。他們以為勝者為王，但不知道天命最高。「有什麼事情明天晚上都可以解決，還用的著怕洪先生什麼，一個十幾年都沒回過澳門的老傢伙，能狠到哪去！如果他真的那麼厲害，我也很想見見他」。梁朝偉不屑地獨白。
故事節奏相當緊湊，空間在短短一夜之間，情節起伏雖非完全創新，但絕不落入俗套，導演游達志較好地營造出了那種類似古龍小說中前無去路、不準掉頭的宿命江湖味道，影片最後是一場黑幫片一貫的槍戰戲——發生在一個存放鏡子的倉庫，導演從交手雙方在對手的身上鏡照出自己的悲劇宿命，在槍火中破碎鏡片紛飛的絢麗畫面以大哥大的方式來探測對方位置的做法頗有創意。劉青雲的光頭與梁朝偉手中不停擦汗的手巾是影片最大的懸念。
真心英雄－－－ Jack和秋屬於江湖上兩個社團，但早聞對方威名。一次他倆相逢在酒吧，惺惺相惜。豈料兩幫決裂，泰國大戰之後，秋因傷而成廢人，Jack則被追殺。兩人受到社團追迫，又喪失至愛，唯有重回酒吧，進行報復……...
『陸』 誰知道一些非常經典的港台武俠片，在張國榮、王祖賢、林青霞那個年代的。越多越好。
《白發魔女 》、《六指琴魔》、《天龍八部之天山童姥》、《碧血劍》、《刀劍笑》、《太極張三豐》、《黃飛鴻》系列、《新流星蝴蝶劍》、《水滸傳之英雄本色》、《倩女幽魂》1、2、3、《笑傲江湖》、《笑傲江湖之東方不敗》、《東方不敗之風雲再起》、《功夫皇帝方世玉》、《方世玉2》、《新少林五祖》、《倚天屠龍之魔教教主》、《新龍門客棧》、《東邪西毒》
以上都是復制的， 不謝。其實自己去搜就知道了。
再補充點：
NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。
NO.2
《戰神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。
NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。
NO.4
《新龍門客棧》（1992）
影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……
NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。
NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。
NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。
NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。
NO.9
《卧虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。
NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。
補充：
80年代
四虎將~~~~關德興的
大醉俠~~~~新武俠電影中的經典
獨臂刀~~~~~個人最喜歡 張徹的經典之作
火燒紅蓮寺~~~~~不知道樓主還記不記得
少林寺~~~~~~大家最熟悉的了 風靡一時
碟變~~~~~徐克 徐老怪的
天涯明月刀 射鵰英雄轉 70年代 26. 刺 馬(1973)*
27. 瀛台泣血(1975）
30. 乾隆下揚州(1978)*
31. 三少爺的劍(1977)*
33. 大哥成(1975)
36. 方世玉與洪熙官(1974)
39. 我愛金龜婿(1971)
41. 十二金牌(1970)
42. 小雜種(1973)
43. 蛇殺手(1974)*
45. 一樂也(1973)*
46. 猩猩王(1977)
48. 愛 奴(1972)*
50. 娃娃夫人(1971)
53. 蝙蝠傳奇(1978)*
54. 壁 虎(1972)
58. 哪 吒(1974)*
59. 拳 擊(1971)*
60. 少林寺(1976)*
61. 大刀王五(1973)
62. 少林三十六房(1978)*
64. 鑽石艷盜(1971)
71. 酒 簾(1976)
74. 憤怒青年(1973)
76. 毒 女 (1973)*
78. 風流韻事(1973)*
80. 捉鼠記(1974)
81. 啞巴與新娘(1971)
84. 報 仇(1970)*
86. 中國超人(1975)
88. 油鬼子(1976)
89. 女人面面觀(1974)*
90. 金瓶雙艷(1974)*
95. 面 具(1974)*
99. 夕陽戀人(1971)
102. 龍虎會風雲(1973-沒此片資料)
104. 白玉老虎(1977)*
105. 女校春色(1970)
109. 水滸傳(1972)*
110. 扭計祖宗陳夢吉(1975)
114. 死 囚(1976)*
115. 盪寇志(1975)*
116. 大劫案(1975)
117. 警 察(1973)
120. 茅山僵屍拳(1979)*
121. 殺 絕(1978)
123. 香港奇案(1976)
124. 十字鎖喉手(1978)*
126. 女殺手(1971)
127. 兒女是我們的(1970)
129. 仙女下凡(1971)
130. 賭王大騙局(1976)
131. 蕭十一郎(1978)*
132. 影子神鞭(1970)
135. 女集中營 (1973)*
136. 鐵頭皇帝(1967)
137. 軍閥趣史 (1979)*
138. 五毒天羅(1976)
140. 紅粉煞星(1976)*
141. 純 愛(1978)
142. 馬永貞(1972)*
144. 年輕人(1972)*
145. 陳夢吉計破脂粉陣(1975)
146. 五 毒(1978)
147. 南少林與北少林(1978)
148. 長發姑娘(1975)*
149. 丹麥嬌娃(1973)*
151. 太極拳(1974)
152. 絕不低頭(1977)*
152. 降頭(1975)
153. 殺機(1970)
154. 風月奇譚(1972)*
155. 新不了情(1970)
156. 多情劍客無情劍(1977)*
157. 少林五祖(1974)*
160. 噴火美人魚(1970
162. 玉女嬉春(1971)
164. 七面人(1975) *
168. 唐人街小子(1977)
169. 小樓殘夢(1979)
171. 洪熙官(1977)
173. 玉女親情(1970)
178. 叛逆(1973)*
179. 朱門怨(1974)
180. 後生(1975)*
181. 瘋猴(1979)*
183. 血滴子(1975)
184. 聲色犬馬(1974)*
185. 香港73(1974)
186. 血芙蓉(1977)*
188. 遺產五億圓(1970)
190. 捉姦趣事(1975)*
192. 老夫子(1976
193. 血灑天牢(1971)
196. 鬼新娘(1971)
197. 清宮大刺殺(1977)*
198. 螳螂(1978)*
199. 老夫子奇趣錄(1978)
200. 怪人怪事(1974)*
202. 那個不多情(1970)
203. 陸阿采與黃飛鴻(1976)
204. 應召名冊(1977)*
207. 女子公寓(1970)
211. 早熟(1974)
212. 拈花惹草(1976)*
215. 騙財騙色(1976)
219. 新獨臂刀(1971)*
222. 陸小鳳傳奇之一綉花大盜(1978)
224. 鬼眼(1974)
227. 香港式偷情(1973)
228. 鬼屋麗人(1970)
231. 神打(1975)*
234. 雙俠(1971)*
237. 龍虎鬥(1970)*
239. 新啼笑因緣(1975)
242. 殘缺(1978)*
248. 射鵰英雄傳(1977)*
251. 方世玉與胡惠干(1976)*
252. 射鵰英雄傳續集(1978)*
253. 吉祥賭坊(1972)
262. 雙喜臨門(1970)
264. 鍾馗娘子(1971)
267. 天下第一拳(1972）
272. 吸毒者(1974)*
273. 亡命徒(1972)
275. 鷹王(1971)*
276. 小煞星(1970)*
277. 天龍八部(1977)
278. 同居(1975)
280. 金玉良緣紅樓夢(1977)*
281. 港澳傳奇(1974)
293. 八國聯軍(1975)
294. 中華丈夫(1978)*
295. 阿牛入城記(1974)
其實在我心目中，新龍門客棧才是香港武俠電影的NO.1。
『柒』 有部老的香港武打電影,大概是八九十年代的,請高人告知什麼名字.
就是叫《武僧》，不過網上好象沒下載地址了，搜了很久都沒搜到..
片名：武僧
主演：羅銳
內容：民國初年。袁世凱為了復辟帝制，派人到少林寺奪取《易筋經》，為己所用。他們採取卑劣的手段，弄瞎了方丈的雙眼。方丈臨終前囑托羅銳等四名弟子將《易筋經》送往天竺暫避。方丈的師弟，被羅銳稱為師叔的少林叛徒，與袁黨敗類隨後趕來，雙方展開了一場追逐廝殺.他帶領其他三人和一位半途加入的姑娘，一路上穿山泅水，闖過重重阻截，躲過連連追殺，終於來到邊境附近，在一處義庄歇腳。這回袁黨幫凶連忍者技術都用上了，一通圍攻之後，少林弟子中只剩下羅銳一人完好無損。叛徒師叔在壓軸的一幕出場了，和羅銳狂鬥了十多分鍾，最後還是得承認「拳怕少壯」的真理，被對方重拳擊斃....
相關評論：
羅銳在該片中飾演的是一個和尚，卻留了一頭短發，與其他三名同伴大不相同。但沒有人質疑這些，因為觀眾的目光始終被連場的激斗吸引，看得屏神靜息，瞠目結舌。羅銳的形象硬朗獨特，很有現代的「酷」感；肩背胸膛和兩臂的肌肉非常發達，給人金剛鐵骨般的感覺；其拳法迅猛，腿法出眾，空翻旋子高飄輕盈，棍棒刀槍也無一不精，一看便知是既受過嚴格武術訓練又補習過跆拳道和自由搏擊的高手。
該片反派boss是韓鷹，個人感覺韓鷹無論是功夫還是演技都在羅銳之上，腿功也十分凌厲，表現直追《鶴形刁手螳螂腿》，可惜已經離開了我們，影片中的羅銳的師兄弟功夫也都不錯，幾個袁黨殺手錶現也很搶眼，可惜對他們了解太少。
片中有位女演員，只是一個花瓶角色，影片中當她的和尚表哥臨死的時候，說要給他當山寨夫人，然後給他生很多孩子，再給他取5個老婆，呵呵，挺有意思。
這部電影大約在小學5年級時候看過，是看的露天電影，是看過的為數不多的港台武打片吧，所以印象比較深刻，當時只是看熱鬧，對人物等認識的沒有幾個，現在重新溫習了一遍，那段美好時光彷彿又在眼前，很是懷念以前的露天電影啊！
『捌』 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
『玖』 8090年代的港台武俠劇
一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片
二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.
三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。
四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。
六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.
七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。
九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。
十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？
二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。
三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……
四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。
五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。
六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。
七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。
八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。
九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。
十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。
香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了
『拾』 八九十年代的香港武俠電影有哪些
武俠電影對於中國電影的商業運作積累了最初的經驗。六十年代初香港的「邵氏」等電影公司又一次掀起拍攝」新武俠片「的浪潮。胡金銓的《俠女》獲1975年嘎納電影節最高綜合技術獎。
徐克的《蝶變》（1979）成為香港新浪潮電影的代表作。
李振藩、成龍，李連傑（ Jet Li ）的功夫片又為中國電影進入國際市場開辟了新機。
雪山飛狐
射鵰英雄傳
圓月彎刀 太多了。