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羅馬帝王艷情史
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※五福星系列電影簡介
1982年新成立的新藝城靠《最佳拍檔》一舉拿下當年的票房冠軍，總收益是$26,043,7730，1983年，嘉禾為了對抗新藝城，搶佔新年賀歲劇的霸主地位，由成龍、洪金寶、岑建勛等強大演藝成員組成了福星，最終形成了最後的五福星系列，在1983年雖然沒有對抗過《最佳拍檔大顯神通》的強勢，但21萬的《奇謀妙計五福星》也在當年以第二名的票房驕人成績交了一份另嘉禾滿意的答卷。
1984年《最佳拍檔女皇密令》仍然占據票行榜冠軍，直到1985年，五福星系列的第二部《福星高照》的橫空出世，才將其拉下三年票行冠軍之位。而五福星系列、最佳拍檔系列也因為在香港影壇的不朽的神話。而後來嘉禾與新藝城為求避免繼續惡性競爭，竟達成協議，將《最佳拍檔》與《五福星》這兩個經典電影系列嫁接到一起，糾集兩片的原班人馬，合作拍攝了一部《最佳福星》，強強聯手後，為這兩部經典系列劇集畫上了圓滿的句號，也算有了大團圓的結局！
※主要作品收錄清單
《奇謀妙計五福星》 1983
《福星高照》 1985
《夏日福星》 1985
《最佳福星》 1986
《福星闖江湖》 1989
《五福星撞鬼》 1991
《運財五福星》 1996
※主要作品介紹：
1.《奇謀妙計五福星》（1983) Wu fu xing
【首映日期】1983
【國家地區】中國香港
【出品年代】1983
【導演】洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo
【演員】成龍、洪金寶、陳欣健、曹達華、鍾楚紅
【類別】犯罪、喜劇、動作
【劇情與相關】
茶壺、死氣喉、凡士林、捲毛積及蘭克司同日出獄，並決意改邪歸正，同組清潔公司。在一宗黑幫偽鈔電版交易中，被警察成龍看見，歹徒情急之下將贓物拋入清潔工作車中…… 在被警方追捕同時，又被黑幫追殺，進退為難時，妹頭又被扣作人質，情急之下設奇謀，施妙計，才使得五人福星高照。幾個活寶聚集在一起的生動群像堪稱八十年代香港喜劇電影的一個標志。
介紹：香港嘉禾電影公司在80年代拍攝的三部「福星」影片的第一部，另兩部分別是《福星高照》和《夏日福星》。這部由洪金寶導演的動作喜劇片，真正吸引觀眾的應該是前半段的那些生活化笑料，像幾名大男人為了追求鍾楚紅而各懷鬼胎，吳耀漢被別人設計作弄而誤以為自己練成隱身術等場面，都能收到讓觀眾捧腹的效果。另外成龍的表演也令人耳目一新，遺憾的是戲份少了一些。嚴格說來《奇謀妙計五福星》是一部洪金寶電影，而不是一部成龍電影。當時的成龍還沒有完全單飛，經常跟一些老牌經常混在一起，看著也頗為熱鬧，自打86年的《警察故事》後，成龍就少有跟大夥合作的機會了。 其實這個片子還有一個最大的亮點就是電影集合了數十位著名的明星為客串演員，令到這個片子增光不少，令人意外的就是在這個片子裡面居然有『功夫』裡面的裁縫扮演者「趙志凌」，在『奇謀妙計五福星』裡面扮演的角色也是叫趙師父，片子裡面還有很多很多的著名人物客串，有成龍、元彪、林正英、李賽鳳、歌星陳潔玲、葉童、午馬等等，大家看看下面的圖片就知道了。這部片子可謂群星閃耀，不可不視為經典！
另外一些出場不多的名人演員介紹：
林正英：已故香港著名動作演員，80年代末90年代初因主演一系列《僵屍》題材影片而走紅港台和東南亞一帶
許鞍華：著名導演，曾執導過《投奔怒海》、《女人四十》等名片
午馬：本名馮午馬，與吳宇森同為張徹弟子（導演方面），因在《倩女幽魂》中扮演燕赤霞獲得當年金馬獎最佳男配角
狄威：本名塗吉龍，著名動作演員，來自台灣，80年代中期至90年代初期為成家班成員
李賽鳳：80年代末-90年代中期香港著名女打星
元彪：與成龍份屬師兄弟，七小福成員之一，80年代中期至90年代初期為著名的武打明星
太保：本名張嘉年，活躍於港台地區的著名性格演員，多扮演喜劇角色或者小人物
葉童：香港著名女演員，代表作為內地觀眾非常熟悉的電視劇《新白娘子傳奇》，她在其中反串男主角許仙
其實還有幾個沒有截圖出來的，他們就是：
陳潔玲：香港著名的歌星，初期以演繹英文歌曲為主，後來轉唱粵語歌曲，其歌曲代表作有『今晚夜』、『白金升降機』....
田俊(片中扮演黑社會頭子，就是夏文夕的爸爸那個角色)：70年代著名動作演員，後加入洪家班做武術執導和副導演
張沖：台灣著名性格演員，主演過為國內觀眾熟悉的台灣電視劇《情義無價》
陳全(集市場中賣對講機的那個)：著名武術指導
曹達華(集市場中賣武中的兩個老頭其中之一)：50年代著名武打明星，曾在關德興主演的《黃飛鴻》系列片中固定扮演梁寬，晚年加入ATV，在許多電視劇中扮演過角色，為國內觀眾熟悉的是《大俠霍元甲》里的劉鑣師
西瓜刨(集市場中賣武中的兩個老頭其中之一)：香港著名甘草演員，曾在關德興主演的《黃飛鴻》系列片中固定扮演齙牙蘇
2.《福星高照》 Fuk sing go jiu
導 演： 洪金寶
主 演： 成龍 洪金寶 曹達華 馮淬帆 胡慧中 林正英
上 映： 1985年02月10日
作為賀歲片，這部可是當年的票房冠軍！
劇情簡介：
本片為在八十年代曾引領風騷的《福星電影系列》第二部，明星陣容鼎盛，包括：成龍、洪金寶、吳耀偉、秦祥林、馮淬帆、胡慧中等。劇情描述成龍飾演的國際刑警在東京追捕罪犯三哥，但被當地犯罪組織阻礙，他被迫要求香港的上司將五名在孤兒院一起長大的好友送到日本相助。上司派出女督察霸王花陪同前往，引起五福星沿途爭相獻勤。抵日後，五福星假扮香港罪犯混入當地賭場，里應外合之下終立下大功。洪金寶的導演手法流暢爽朗，尤其能掌握五福星追求霸王花時的逗趣笑料，呈現出相當豐富的娛樂性，胡慧中因本片的女警形象成功，日後更發展成獨立的《霸王花》女警動作喜劇系列。... 作為續集，《福星高照》不論在陣容還是在故事情節安排上都有了更一部的提高。首先人員上曾志偉代替了原來岑建勛的角色，而重新塑造了一個膽小怕事，被人整日欺負的形象。而五個人的身份也變成從小在孤兒院一同長大，而大力丸考上警校，當了警察，他們五個則變成了小偷。故事上也國際化，把犯罪集團安排在了日本，全篇在日本實景拍攝，為影片打入東南亞市場奠定了基礎！
3.《夏日福星》
類型： 動作片
出品日期： 2003-09-18
主演： 成龍 劉德華 洪金寶 元彪 楊紫瓊 關之琳 胡慧中 曾志偉 吳耀漢 秦祥林
導演：洪金寶
這片緊接《福星高照》上映，雖然電影頗成功，但故事開始缺乏新意，另外成龍和洪金寶之間亦發生一些矛盾。
洪金寶、馮淬帆、苗僑偉、曾志偉、吳耀漢、胡慧中等人，放大假隨旅行團去泰國遊玩，突然接到曹警司的通知，富商馬先生被殺，要求他們火速回香港，協助調查此案。在這時，有三個殺手來到香港，要殺馬先生的女友關之琳和同此案有關的商人劉滅口。為保護二人，胡慧中讓關之琳住進五福星家中以便保護；成龍、劉德華二人負責保護商人，由元彪和胡慧中留在關之琳家中引殺手上鉤，可惜被殺手識破。在保護商人外出時成、劉二人中計，商人被殺，此時關之琳與五福星也遭到殺手追殺，關鍵時刻，成龍與元彪趕到與殺手展開了一番激斗……
影片一開頭，胡慧中就率領她的霸王花成員和五福星開始了一場鬥智的搞笑片斷，吳耀漢在跟巫術師傅學習了催眠術後，想要在她們身上試驗，結果自己被剝個精光。
影片中有了劉德華的加盟，剛剛出演了張徹的《十三太保》，俊俏相貌，矯捷的身手讓他和元彪、成龍組成了一個新警察組合，也為下部《最佳拍檔》的出爐奠定了好的基礎。
影片中最香艷的部分要屬這段群戲關之琳了，特別是關之琳芙蓉出水露點的鏡頭更是成為本片最大的看點。
捲毛繼第一部的演出後，這次是個大客串
此片中，警察局長繼續是在香港電影圈德高望重的曹達華曹SIR。可惜人已仙逝
此片中情聖的角色秦祥林讓給了扮演弟弟的苗僑偉，而苗也繼續泡妞不要臉皮的精神，這次把眼光放在了如今已經是老婆的戚美珍身上。
剛剛榮獲馬來西亞選美小姐的楊紫瓊，在此片中客串演出了柔道教練,因為在文藝路線發展的並不成功，遠不及同時期的張曼玉和關之琳那般受歡迎，練過舞蹈,又是運動健將的她開始往打女路線靠攏,成為香港繼胡慧中、李賽鳳之後的成就最高的女打星！
1986年推出的《最佳福星》可謂是嘉禾揚眉吐氣的作品，一舉拿下當年的票房總冠軍，最難能可貴的是，這部作品還把《最佳拍檔》中的光頭神探加入到作品當中，將這部作品打造成為《福星》和《拍檔》的結合品，不但如此，此片中還推出了新一代的五福星，由劉德華、譚詠麟、鄭則士、陳友、樓光南的組合也是此片中極大的看點。 此片雖然陣容強大，而且要把麥嘉和五福星成功的組合在一起，還要讓新舊兩代的福星們又很好的交替，此片在編劇方面可謂下足功夫，首先是洪金寶和麥嘉的妻子張艾嘉的相遇，而二人又是孤兒院的好友，青梅竹馬的好朋友相遇，光頭神探麥嘉開始吃醋，從而搞笑的大量橋段產生，並且貫穿故事的全部，幾個兩人爭風吃醋的片斷笑場不斷，象在食堂中，帶了綠帽子的光頭佬喝下洪金寶倒滿胡椒面的咖啡，在麥嘉的家裡，他躲在桌子底下想監視自己的妻子，在洪金寶被關進精神病院，兩人搞笑的對打，特別是最後，麥嘉和洪金寶玩轉手槍左輪打太陽穴，為情絕對，麥嘉剩下最後一顆子彈的時候，說老婆如衣服，結果張艾嘉就站在身後，那一顆真是笑到飯也噴出來了！！ 新五福星也是此片的看點，除了劉德華的能打外，譚校長可以和狗交流對話，鄭則士靠警察的掏槍來嚇唬人，陳友和樓光南組合害怕賊，把槍里子彈先掏出來，然後看見賊後扭頭遍跑等等，象這樣的橋段，講起來就要笑掉大牙啊！可惜如今的港片再很難有這樣經典的搞笑功夫了！
4.《最佳福星》
導演：曾志偉
主演：洪金寶馮淬帆馮克安徐少強曹達華
年代：1986年
類型：喜劇片
地區：中國香港
香港警方礙於種種技術原因，不便出面辦理日本的黑社會與利亞恐怖分子非法交易鑽石與軍火一案，只有請奇謀妙計之五福星出馬。無奈五福星都不肯出山，洪只有在警隊挑選了更加攪笑的五福星：譚詠麟、劉德華、鄭則士、陳友和樓南光。五福星往日本黑黨巢穴偷鑽石，竟齊齊被關於保險庫內，洪向署長求救，警務署長非但一口否認，還把他關進瘋人院。不料精通犬語的譚詠麟與守衛狗交談後，五福星得以逃出囹圄，與洪攜手跟日本黑幫決一死戰。
警界中的五個敗類組成的新五福星
王晶喜歡各種各樣的角色的客串，此片中客串的人物是個被帶了女帽子的窩氣男人 鷓鴣菜來找幾個人幫忙，結果這幾位卻推說都已經走入正行了，結果鷓鴣菜一走，幾位又找出道具槍要去搶劫了！ 童玲是混血女郎，此片中新五福星圍繞她也是大費周章的想佔便宜，可此女在此後不久就轉投三級片方向了 來收拾殘局的麥嘉，此時對鷓鴣菜也是不放過任何一個佔便宜的機會/ 1989年，福星系列開始卷土重來，除了洪金寶的缺席外，仍保持的原班人馬，導演也換成了馮粹帆，這時電影市場已經被武俠片、槍戰片所佔據，此片並沒有引起多大的轟動，倒是女主角的劉嘉玲在此片中的奉獻，讓影迷們過了次癮！
5.《福星闖江湖》
主演：劉嘉玲，曾志偉，吳耀漢，陳百祥，曹達華，王晶，吳志雄，苗僑偉，馮淬帆
導演： 馮淬帆
香港某黑幫活動猖獗，警方無能為力，求助於"福星偵探社"遭拒，於是設圈套令四福星："大山地"（吳耀漢飾）、"犀牛皮"（馮淬帆飾）、"花旗參"（苗僑偉飾）、"羅漢果"（曾志偉飾）就範，為其出力。四福星在獄中受訓後闖入江湖找到黑幫老巢。在卧底女督察（劉嘉玲飾）的保護協助下，福星高照，一舉成功。
6.《五福星撞鬼》
國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥，被東京犯罪組織領袖松本插手，並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大地生吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。途中五人對霸王花大獻殷勤，欲得美女垂青而各出絕招
7.《運財五福星》
五福星最後一部《運財五福星》 此時已經看到編劇的黔驢技窮了，把這樣一些橋段組合在一起，形成了一部沒有什麼意義的電影，從頭看到尾，已經沒有什麼值得記住的地方了。本片有兩位艷星出場，剛剛以四十歲的大齡入選的亞姐宮雪花，一位是在美國深造完的彭丹。
劇情講述東南亞賭王雷天的女兒為父報仇，找五福星重出江湖，挑戰台灣黑幫的賭花宮飛雪。五福昨苦練賭術，趣事百出，但結果仍是陰溝里翻船。
陳觀泰扮演賭霸，他出現在賭桌上的形象已經不是很陌生了 宮雪花的賭花還是很妖艷的 袁祥仁也來客串一把老千 沒有了洪金寶的鷓鴣菜，來了個和尚表弟 依然是那個特異功能動作，吳耀漢算在在大福星中將特異功能進行到底 鄭佩佩這個造型，可謂是顛覆了她早期在觀眾中種下的俠女的印象
3. 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看
近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；
《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；
原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；
但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；
但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；
總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；
情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。
看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？
慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。
在現實生活里，人人都帶著面具。
而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。
電影里也一樣。
很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。
李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？
還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？
還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？
當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。
正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。
電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。
電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？
說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！
可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？
當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。
當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？
所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。
其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。
如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。
在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。
所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。
不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。
比如婁燁的電影。
婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。
婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。
人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。
人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。
裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。
在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。
不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。
比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。
比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。
比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。
諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。
大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。
而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。
之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。
當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。
何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。
我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。
我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。
首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。
其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。
再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。
接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。
最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。
我覺得是需要的。
故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。
如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。
如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。
就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。
如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！
要知道從小到大聽父母言的人真的很少。
甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。
一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。
所以說存在便是合理的。
4. 求一電影名字
赤裸特工(2002)
英文名： Chek law dak gung
中文名： 赤裸特工
導 演： ( 程小東 Siu-Tung Ching )
主 演： ( Marit Thoresen) (黃佩霞 Almen Wong Pui-Ha) (吳彥祖 Daniel Wu) ( Kwok Kai Yan) ( Renee Nichole Rommeswinkel) ( Mo Ka Lai)
上 映： 2002年11月24日 義大利 詳細上映地區
地 區： 香港
對 白： 英語 粵語
評 分： 本站評分..4.8/10 ( 12票 ) 詳細
IMDb評分5.5/10 ( 2073票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 92 min / USA:90
類 型： 動作 劇情 愛情 驚怵
分 級： 新加坡:M18 芬蘭：K-18 馬來群島:18SG 冰島：16 澳大利亞：R 德國：18 香港：IIB 日本：PG-12 紐西蘭：R18 菲律賓:R-13 新加坡：PG 韓國:15 英國：18 美國：R
查看影評及點評 對該電影評分·外文別名：
Naked Weapon (Hong Kong: English title) (USA)
·劇情介紹
世界各地發生多宗少女失蹤個案，幕後策劃是Madame M ，她專門誘拐並訓練貌美少女，令她們成為防不勝防的床上殺手。一眾女孩被軟禁在荒島上進行地獄式的特訓，鑽研各類型的戰斗知識及暗殺技巧。活潑開朗的Charlene堅強沉鬱的Katt先後抵達荒島，二人在艱苦的考驗中互相扶持。Madame M採用汰弱留強制度，如趁女孩們熟睡期間，突然下令每人必須殺死一個同伴，其中Charlene、Katt及另一女子Jing表現出色。Charlene及Katt首次執行任務時，由Charlene負責色誘目標，然後以戴在手上的鑽戒割破對方喉嚨。可惜逃走時卻失手被擒，Charlene幾乎死於槍下，幸好Katt於千鈞一發之間救回拍檔。 CIA專案小組指揮Jack一直致力搗破Madame M的殺人集團。在香港舉行的一場龍舟競渡中，Jack保護的要人竟是Charlene的目標。正要下手之際，Charlene竟重遇失散多年的母親Faye。Jack窮追不舍，卻給Charlene逃脫。Jack認定她會再度出現，於是日夜守在Faye身邊等侯機會。 同時，Madame M拉攏日本赤軍的龍三郎，合作更大規模的非法勾當。龍三郎覬覦Charlene的美色，竟在酒中下了強烈催情葯以圖強奸對方。Charlene在迷糊之下向Jack求助，更因葯力影響而向他投懷送抱，令他驚喜交集。Jack極力自製而決定不會乘人之危，更悉心照料她，這對兵賊漸漸互生情愫...
5. 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）
1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。
「風月」潮起
香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
邵氏風月時代
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏的票房春葯
邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：
「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。
- THE END -
6. 電影魔鬼天使裡面三個女殺手分別叫什麼
《魔鬼天使》中有四個女殺手，分別是：阿紅、阿藍、阿碧和阿紫。
《魔鬼天使》是由香港導演鄭偉文執導，天心、應采兒主演的動作電影。影片於2006年12月25日中國上映。
影片講述了四個性感神秘的女殺手，她們每人都各自背負著一段血海深仇。殺手集團的首領老大將她們培訓成為出色的職業殺手；各人答應大仇得報之後，無條件為老大服務三年。
(6)香港電影里的香艷擴展閱讀：
幕後製作
性感神秘的女殺手影片向來是最具有殺傷力的題材之一。《魔鬼天使》中也不乏很多香艷刺激的場景鏡頭。
女主角天心和應采兒都在片中秀出了她們的火辣身材，極盡性感之能事。並且在作為殺手征服男人完成任務的同時，在這群美貌與智慧並重的女人之間又有著難以言說的曖昧情愫，愛恨情仇間展現萬種風情。
雖然有美國電視劇《霹靂嬌娃》、好萊塢自行翻拍的電影《查理的天使》和香港拍攝的《夕陽天使》等類似題材的作品珠玉在前，影視作品在題材上一再突破禁區，《魔鬼天使》比起之前來說增添了很多新的元素。
7. 香港電影中你覺得哪位女演員是性感尤物她演過什麼電影
大家好，下面我來說說我的看法。
周慧敏她是香港第三代「玉女掌門人」，她不僅是演員還是一名歌手。她早年加入TVB當勁歌金曲主持，演出首部電影《三人世界》。後辭退電台工作，全線向歌唱和演戲發展。音樂作品有《盆栽》《HIM》等；影視劇作品有《刀馬旦》《大時代》等。1998年出演電影處女作《三人世界》該片為評為港產雅痞喜劇代表作，並獲得「香港電影金像獎」最佳劇本獎。周慧敏也以此片獲金像獎「最有前途新人獎」提名。要顏值有顏值，要身材有身材，要才藝有才藝，性感尤物莫過於此。
王祖賢1987年出演電影《倩女幽魂》走紅，並獲得香港電影金像獎最佳女主角提名；1989年，與周潤發合作喜劇片《大丈夫日記》；1992年憑借電影《倩女幽魂Ⅲ：道道道》獲得第25屆西班牙錫切斯奇幻電影節最佳女主角。話不多說，上照片！
香港電影女演員中，張柏芝女士淑雅美麗動人。香港女明星的演藝技巧是有 歷史 傳統的，也是演員們的天堂，在這樣氛圍下誕生的明星，藝術才能是出類拔萃，看過張柏芝的和李連傑合作的電影《黃飛鴻》，才華出眾，迷人的容顏給觀眾留下美好的回憶，人們都說：電影明星是人間的天使！願她依然美麗動人。
1:香港電影中，我覺得關之琳就是個性感尤物，號稱香港第一美女。
2:她天生麗質、清純嬌媚、她的形象一直都是，男人眼中的性感尤物。
3:關之琳和葛優，英達，聯手演過（大腕）。和李連傑，金城武，演過（冒險王）。還有和張國榮，梁家輝演過（錦綉前程）。
4:關之琳也演過好幾部香艷電影，讓不少人心潮澎湃。
那肯定是邱淑貞啊，她在賭神二里嘴中咬牌太性感了。我超級喜歡她。
李婉華：《重金屬》裡面的警察，《洗黑錢》、《蜀山奇俠之紫青雙劍》周青雲，《玉面飛狐》
不是只有裸露才叫性感，絕非只有狂野才是尤物！
在群星璀璨的香港電影中，自然有不少我心動的答案。
舒淇把脫掉的衣服一件件穿了回來，舒淇用十年時間兌現了自己的誓言。她不再避諱自己演過限制級電影，因為她知道，許多人愛她的性感，越來越與她曾經的裸露無關。
鍾楚紅眼波流轉，風情萬種，紅姑的美，不可方物！她的性感是特別的，在她面前，會不由自主地升騰起保護欲，你總想再靠近她一點，但心中卻沒有多少邪念。
邱淑貞《賭神2》最讓人流連忘返的，不是扮豬吃老虎的發哥，而是穿著紅衣叼著撲克牌的豆姐。邱淑貞實在太適合烈焰紅唇，一如她的性感，仿若天生！
鍾麗緹31歲便被稱作「亞洲性感女神」，擁有混血面孔與火辣身材的她曾讓無數宅男春心萌動！李連傑所有的感情戲都顯得「木訥至極」，唯有在《中南海保鏢》對上她，一敗塗地！
關秀媚「阿嫂」的最佳代言人。有她的江湖電影，你總能腦補出那種「天雷勾地火」的戲份。她的「媚」與生俱來，讓人無法將目光從她身上挪開，哪怕正與她對戲的，是金毛的華仔。
我覺得最性感的是林青霞，而且喝酒那個片段盡顯豪邁。對男人的吸引力簡直不要太強。
朱茵
1971年10月25日香港出生，中國香港影視女演員、歌手，畢業於香港演藝學院戲劇系
給人最深刻印象的，就是和周星馳的一起拍的電影(大話西遊)，扮演的紫霞仙子，給人仙女下凡的感覺，仙氣飄飄。美得讓人驚嘆。
還有就是出演電影逃學威龍，給人清純，甜美。個人比較偏愛朱茵，當時香港女演員很多都各占其首，美得不像話。
還有李嘉欣，傳聞李嘉欣結婚後，才讓整個香港的富豪太太鬆了一口氣，可以想像這是有多美。
李嘉欣與劉德華、鄭少秋出演《醉拳3》，飾演黃麒英的小妾沈玉，古裝扮演氣質超群。
鄭艷麗
香港的艷星很多，特別是八九十年代。舒淇、溫碧霞、李麗珍等等，甚至邱淑貞、關秀梅等個個都是性感明星。但是，還有一位沒什麼名氣，也沒什麼作品，甚至很少人記住她知道她——鄭艷麗。
《借種》
她那一身白色襯衫+一襲長裙，不知道吸引了多少觀眾的目光。柔弱而又堅強，清純而又性感。該片絕對是一部佳作，可惜在那個時代，很長時間內陸的朋友是無法觀看了。喜歡的朋友可以找一下，一二十年前的作品了，可能很多劇情場景都已經落伍。但是，女主的性感和美麗相信一樣沒變。
8. 求一部年代久遠香港艷情警匪片
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肯定是這部，印象深刻
李小燕生於中國，因誤信大陸姑爺仔而淪為妓女更染上毒癮，盛怒之下殺了姑爺仔逃亡至香港。小燕重操故業，於掃黃行動中被捕，香港警察張大衛與大陸販Kingkong勾結運毒，張為自保不惜欺騙下屬兼女友Rainbow，帶小燕回廣州接近Kingkong，協助他運毒來港以拘捕他，豈料回港時Kingkong以毒針刺暈小燕及Rainbow，兩人醒來時已身處加拿大海關
9. 80年代港片，我的最愛之Top10
本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。
如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。
80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。
No.1 喋血雙雄
導演：吳宇森
年份：1989
什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。
吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。
關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。
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No.2 警察故事
導演：成龍
年份：1985
感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。
縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓
小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。
關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」
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No.3 監獄風雲
導演：林嶺東
年份：1987
人生於世上有幾個知己
多少友誼能長存
今日別離共你雙雙兩握手
友誼常在你我心裡
一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。
影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。
他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。
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No.4 鬼打鬼
導演：洪金寶
年份：1980
這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。
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No.5 賭神
導演：王晶
年份：1989
小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍檔之女皇密令
導演：徐克
年份：1984
要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。
其他候選電影：最佳拍檔 最佳拍檔之大顯神通 開心鬼
No.7 碟仙
導演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？
其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記
No.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
年份：1989
本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。
其他候選電影：開心鬼撞鬼
No.9 癲佬正傳
導演：爾冬升
年份：1986
曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。
其他候選電影：驚魂記
No.10 小狐仙
導演：陳勛奇
年份：1985
陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。
其他候選電影：貓頭鷹
以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。