㈠ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下
1. 《西西里的美麗傳說》
這是一部以二站為背景的電影，此時的西西里正處在戰爭的陰影中，瑪麗蓮的丈夫便是軍隊中的一名士兵。瑪麗蓮生的極為美麗。西西里的所有人都為她痴迷。但是大家都知道瑪麗蓮是有丈夫的，每個人就只有色心沒有色膽。但是不幸的消息傳來，瑪麗蓮的丈夫戰死在戰場，瑪麗蓮成了一個寡婦。男人們一邊脫帽以示哀悼，但內心都在想著如何將她占為己有。瑪麗蓮陷入了一場牙醫與士兵的糾紛中，二人因為她大打出手。牙醫的妻子將她告上了法庭。瑪麗蓮請求律師幫她，律師幫她成功洗脫了罪名，但是瑪麗蓮付不起高昂的報酬，律師威脅她最終得到了她的身子。此後一傳十，十傳百，瑪麗蓮成了有名的盪婦。她的父親不許她進家門。政府斷了她的供給，律師也拋棄了她。最終壓死她生命的最後一顆稻草來臨。她的父親死在了飛機的轟炸中。
為了生存，瑪麗蓮，用身體色誘德國士兵已獲得生存的資源。她真的成了一個盪婦。最終二戰結束，德國士兵離開了西西里。瑪麗蓮被當地的婦女們拖到街上扒了衣服，並進行暴打。此時，那些願意給她打火機的男人們。卻都成了縮頭烏龜。瑪麗蓮離開了這座傷心的城市。沒想到，她的丈夫並沒有戰死，只是斷了一隻手臂，被囚禁在印度，二戰結束後被釋放回了西西里。丈夫成功找到了她，二人又回到了西西里。當地的婦女當她們發現瑪麗蓮也長了皺紋的時候，也和她們一樣是有丈夫的時候。又可笑的接納了她。
2 《小武》
這是導演賈樟柯的一部早期作品，影片的主角也叫小武。主要講述了扒手小武在接連失去友情，愛情，親情，後最終被捕入獄，成了一個沒有自由的人的悲慘故事。
小武起初有一個和他一起偷盜的好朋友小勇，二人相約在對方的婚禮上會送一大筆錢做賀禮。此後二人的故事截然不同，小勇抓住了時代的機遇，成了人上人。而小武依舊是個扒手。小勇即將娶一個城裡的姑娘為妻。他並沒有邀請小武來參加婚禮，他嫌棄小武是扒手的身份，並為當年做過扒手而感到羞辱。可是小武還是偷了一大筆錢給小勇做賀禮，小勇嫌棄全是偷來的，與小武罵了起來。二人從此友盡。
失去友情的小五來到了一個KTV撒氣，認識了一個叫做梅梅的姑娘。也許是二人都是生活在 社會 底層的邊緣人，二人互生了好感。小武甚至拿出了全部家當，買了一個求婚戒指。可是梅梅深知小武不是一個可以託付終身的人，當一個有錢人找到她的時候。她選擇拋棄了小武，離開了這座城市。盡管小武在梅梅生病的時候給了無微不至的照顧。但他倆的愛情終將被現實打敗。
失去愛情的小武心灰意冷，連偷盜的心思都沒有了，在這個小鎮中，她已經生活不下去了。他選擇回到了老家，和父母住在一起。他將手中唯一的那枚戒指送給了母親。可是沒想到母親卻轉手將戒指，送給了他弟弟的女朋友的手中，這讓小武很不開心，沖著母親發了脾氣。父親早就看不慣他，提起棍棒變打了上去，小武被打出了家門。他的父母也選擇拋棄了他。
接連失去友情，愛情，親情的小武，為了在這個小鎮上能夠繼續生活下去，繼續做了他的老本行扒手，可是這次幸運沒有降臨，他被捕入獄。小武是90年代末，那些沒有趕得上時代發展的人的一個縮影。他們最終被這個 社會 所遺棄。
3. 《金福蘭殺人事件始末》
女主金福蘭原本是一個陽光純朴的農家婦女，可是本卻生在了一個完全沒有人性的環境里，在男權主義下的變態順從者的姑姑。禽獸不如毆打她的變態丈夫。腦子里只有性的小叔子，滿臉寫著尖酸刻薄的農村婦女。金福蘭在這樣的家庭中生活著。她忍受著一切的屈辱。她活著的唯一希望就是她的女兒小燕，她相信她的女兒會像她的朋友海緣一樣，成為一個城裡的人。可是這唯一的希望，卻被她的丈夫虐待致死，而她的朋友海緩卻選擇了冷眼旁觀。她崩潰了。
於是她舉起了鐮刀，演片的後半段是她殺死了全部的人。沒有一絲的猶豫，她成了復仇女神在她復仇的那個片段，我恨不起來她，只覺的她很可憐。可見，這部電影的感染力有多強？
以上三部赤裸裸的表現了人性的黑暗，建議觀看時做好心理准備。東野圭吾的作品《白夜行》中說 「 不能直視的東西，除了太陽，就只有人心了 」。
2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。
該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。
其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。
最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。
李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。
這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。
據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。
張東健在片中出演了那位國情院的特工。
這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。
不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。
坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。
因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！
所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。
很高興回答你的問題：推薦10部：如下
一、鐵男
一個拍廣告片起家的導演冢本晉也，兩年的時間，拍成《鐵男I：金屬獸》，集監制、導演、編刻、攝影、音樂、美術、剪接、演員八職於一身。影片錯綜復雜的故事情節，以及觸目驚心的視覺效果，描繪了一個肉與金屬合而為一的混合體，人的軀體里滿是彈簧、鐵絲、焊料以及各種廢銅爛鐵，寓意了一個你所不能控制的金屬時代的到來。
二、索多瑪120天
薩德的小說，帕索里尼的作品，傳說中的禁片。導演拍完這部電影之後，激發了反對者的憤怒，而被槍殺。墨索里尼體制的最臭名昭著的一段史實——「薩羅共和國」，在這段統治期間，有72000人慘遭屠殺，40000人被截肢，大量的人被送入集中營，一大批婦女，少年被姦汙或雞奸。總之，你視覺所能承受的極限所有的感官刺激與想像空間都將在這部電影中得到證實，不可不看，卻不可再看。
三、閃靈
一個正常斯文的人是如何改變自己呈現出最深層次人性？可能是封閉的環境，也可能是其他靈異的環境。舉世無二的導演庫布里克，一個天才所撰寫的劇本，以及一個正值顛峰的傑克•尼科爾森，一部前所未有的經典終見天際。一個老實作家在一個封閉的旅館開始寫作，從而受幽靈影響而成為兇殘的殺手，《閃靈》可以說是無法被超越的。
四、狼溪
真實的事情改編成為電影，就是一個好的題材。每年澳大利亞有近3萬人失蹤，最可怕的不是野獸，而是人變成了野獸。三個背包客，被逐一屠殺，你總以為結局是將兇手繩之於法，然而那隻是電影的處理手法，真實的情況總是兇手逍遙法外，你摻死荒野。
五、電鋸驚魂
想想這部電影的情節都會讓人不舒服，殺手設計了一個神奇的圈套來讓人體驗生命的可貴。兩個人只能有一個活下去，這個時候不光是綁架和圈套設計人本身具備可怕的獸性了，而是參與到這個恐怖 游戲 中的兩個人不可避免的因為生存需要而從人轉變成獸。人暴露出的潛能是可怕的，人性可能是更可怕的。
六、鄰人13號
善良的小孩在小時侯都可能經受過同學的欺負，逐漸的將一個人的性格催化成為兩個人，一個是外表正直善良的青年村崎十叄，而另一個就是兇殘的13號。改編自井上叄太原作的同名漫畫《鄰人13號》，一個人的兩重身份，當他成為13號的時候，代表是殘暴、冷酷，和更為恐怖的報復。值得一提的是著名導演三池崇史，以SM形象出現片刻，被13號兇殘解決，使整個影片有一種強烈的黑色幽默感。
七、人肉叉燒包
黃秋生大熱的電影《人肉叉燒包，黃秋生憑此一舉拿下金像影帝，並且這部電影之後，香港電影進入了長達十幾年的低潮期。情節比較簡單，澳門真實事件，為了侵佔飯店而將店主一家做成人肉叉燒包來出售，香港電影的經典，一樣難以超越。
八、午夜守門人
有個人這么說，《午夜守門人》表現的是世界末日觀念中的性，它想說明的是人類的性慾是令人作嘔的，人的獸性會不時出現。它是要用戰爭的負罪感來說明性的負罪感。納粹時代的人和人的關系是如同人和充物一樣，佔有和被佔有。被佔有的人就像動物一樣失去了基本的認知能力，追求人本能的慾望，而佔有者也一樣，只是追求動物最本能的慾望。值得一提的是本片的海報設計，是絕對經典中的經典。
九、法國悲情城市
人們總是說這是一部女權主義至上的電影，但是母系 社會 的時候，我們還未進化為人的高級動物，可能這也正是獸性的一種萌芽。這部電影到處被限制和被禁，只是因為里邊的性鏡頭全部是真槍實彈。被強奸而報復 社會 ，一路飈歌天涯。像極了〈末路狂花〉，但是這部電影更是對那些傳統分級制度的挑戰，從電影到反電影，就如同現在的 社會 到反 社會 一樣。
十、沉默的羔羊
「眾生是羔羊，上帝是牧羊人……」，和〈七宗罪〉一樣，從宗教信仰開始探究的內心。警察為了追查一個殺人狂魔不得不救助於另一個更高明的殺人狂魔，所有人的視線都被安東尼•霍普金斯所扮演的「食人狂」之稱的連環殺手、精神病醫生漢尼巴爾牽扯的一舉一動。當「野牛比爾」被擊斃的時候，一個更可怕的事情出現了，漢尼巴爾逃出了監獄。然後才有了〈漢尼巴爾前傳〉以及〈紅龍〉
這部電影就是《熔爐》，向人們赤露露展現人性的醜陋，讓你震撼到無法接受，但這卻是真人真事！
來自首爾的啞語美術老師仁浩，來到應聘他的慈愛聾啞人學校。剛進學校不久仁浩就發現學校籠罩著壓抑的氣氛，隨之他意外目睹了校長行賄警察，教導員毒打學社，宿導溺罰小女孩，一幕幕、一層層向你展開人性的醜陋，當邪惡的力量滲透到學校的每個角落尤其是當權者手中，學校內的孩子猶如菜板上的肉任由他們宰割！
當時搜高分電影，就看到了這部《熔爐》，完全沒明白片名的意思，仍然記得當時看完後那種讓人透不過氣來的低沉，緩解了兩三天才散開。
不過，後來這部電影裡面的兩個演員都出名了，其中最出名的就是劇中的未成年礦工元鳳鳴，他的飾演者，是當年只有16歲的王寶強，估計是王寶強第一次演電影，形象非常青澀；另一個是劇中的壞蛋之一飾演者李易祥，光說他的名字，可能有些朋友並不知道，他就是黑道電視劇《征服》裡面扮演殺手金寶的那個人。
話說兩個壞蛋在私人小煤礦打工，礦上管理很亂，平常死人是常有的事。兩個人動了歪心眼，專門拐騙流浪的，無依無靠那種人，冒充自己的親戚來礦上挖煤，然後在井下把人弄死，再製造礦難現場，向礦主訛錢，屢試不爽。
而他們殺人訛錢的目的，竟然 是給老家的孩子交學費，養活家人。折射出了人性的黑暗與矛盾。這部片子是以小說《神木》改編的，上映後，反響很強烈。二十年前的 社會 ，《盲井》反映的是某些領域赤裸裸的現實，演員的表演真實自然，方言出演，完全象是一部寫實的紀錄片。
據說，此片上映後，有些偏遠地區的人就是看了此片，才找到了發財致富的門路。 另外，這部片子裡面還有壞蛋領著王寶強去街上小按摩店的鏡頭，尺度有點大。種種原因吧，後來這部片子就不好找了，也不知道是不是禁了。
影片最後，寶強運氣好，沒死成。兩個壞蛋卻陰差陽錯，死於真正的礦難，也算是惡人有惡報了吧！
這是一部真正的恐怖片，比鬼更可怕的往往是人心。我們的女主從喧囂的城市逃進小鎮，鎮上雖然貧窮但也如世外桃源一般。女主就這樣在小鎮安頓了下來，但後續的發展確是女主萬萬沒想到的。女主被一個人強暴之後，悲劇的序曲拉開，噩運正式上演。
㈡ 為什麼,我覺得香港電影很討厭
每個人的喜好各不相同，你討厭不一定別人也不喜歡。但這也很正常，每樣東西都不是完美的，不可能所有的人都喜歡，有人愛必有人厭！
比方說你認為古惑仔是垃圾片，我卻非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之處正是在於以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼。毫不掩飾的對財富的渴望以及古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。
古惑仔1結尾時，山雞帶回一幫台灣人馬的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩而又富有戲劇性的傳達出市井古惑仔的生活狀態。
可以說古惑仔系列較為詳盡的描述了香港小混混的真實生活，從中人們可以看到香港社會底層的生活面貌。觀眾們隨著影片的推進能夠強烈的感受到小人物在危難時刻迸發出的人性光輝一面，盡管他們只是些不務正業的流氓痞子。
最然本人非常喜愛該系列，但反對青年觀眾的盲從，畢竟人們是看電影不是學電影！
至於你為什麼討厭香港電影，還是那句話個人喜好不同，但也請冒昧的問一句你是不是到了叛逆期了？有空的話建議你看看第十放映室里的香港影片介紹，不強求你立刻喜歡，但也許能讓你對某些垃圾片有所改觀！
以上僅代表個人觀點，部分內容乃摘錄其他文章，樓主有興趣的話就看看吧。
㈢ 為什麼香港以前拍了許多的關於僵屍題材的電影
一)
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法，轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 (二)
僵屍家族
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位(同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。。 僵屍家族2
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (三)
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
㈣ 自由已失，人性未泯！香港電影史上十大監獄題材電影！
香港電影可謂是無所不為，任何題材的電影都敢拍，這也是我們喜歡香港電影的主要原因，尤其在九七之前，那個時代香港電影題材豐富多樣，暴力、江湖、情義、墮落、希冀......哪怕是限制級的也毫不避諱，此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，其中監獄影片也是這個時期香港電影比較成功的產物之一。電影將政府的一些陰暗面和服刑人員賤如豬狗的人權赤裸裸的展示在熒幕上，當時估計也只有香港電影敢如此大膽！87年的《監獄風雲》橫空出世，引發了一系列監獄題材電影的跟風，不過真正算得上經典的也就那麼幾部，我們就來盤點香港十大監獄題材電影。
第十名：死亡監獄
影片講述了囚犯決定與Richard拼個你死我活的故事。Richard乃島上最高的當權者，他深信嚴厲苛刻管治才能令囚犯馴服，於是對囚犯便如狗一般看待，也為他們改了狗的名字，憨狗、熱狗、皮狗、黑狗、肥狗便是他的傑作，他們在島上過著慘無人道，人狗不分的監狼生涯。面對如斯苛刻的生活，他們對從前的錯誤早已深咎痛悔，無奈卻已踏上此條不能回歸之路。一次，人緣甚佳的老者皺皮狗被Richard借故殺死，引來眾囚犯積壓的怨恨爆發，他們決定與Richard拼個你死我活，一場火爆的大暴動即將爆發。影片反映了服刑人員毫無人權的監獄生活，結局凄涼，以至於整部影片看完，很多人都有一種揮之不去的酸楚感，久久不能平靜。
第九名：黑獄斷腸歌2之無期徒刑
由梁宏發執導，吳鎮宇、何家駒等主演的黑幫動作片。
影片講述了講述了獄警與律師的妹妹成為愛侶，卻被獄長強奸而自殺。獄長的兇殘成性，引起監獄暴動。相對於第一集，第二集的格局完全是低成本的製作，場景及卡士都不強勁，全片很大程度是靠吳鎮宇的個人魅力支撐。此片的故事十分公式，不外乎是寫監獄內囚犯被瘧待的遭遇，不過今次特別強調獄警丑惡的一面，除了容錦昌外，全片的獄警都比囚犯更邪惡，而且十分陰險，恐怖非常。全片瘧打場面不算太多，但是獄警的罪行如收黑錢和強暴少女等就比瘧打暴行更賤更令人發指。反而眾多囚犯就比較溫和，最惡毒如何家駒等都較有人性，非如《監獄風雲》般冷血無情。
第八名：監獄風雲之少年犯
是《監獄風雲》系列劇情片之一，由鄭偉文執導，梁烈唯、雷宇揚、吳瑞廷等領銜主演。
第七名：女子監獄
由林德祿執導的劇情片，鄭裕玲、馮寶寶、夏文汐等領銜主演。
影片講述了何家慧在結婚當天，因錯手傷了她未婚夫偉良的債主而被判入獄，在女子監獄中，她雖然認識了白薔薇、亞琴等不少好朋友，但同時也受到多方面的不公平對待，包括山東婆不斷欺壓，令她感到身處於人間地獄。她正直不阿，而且善良堅強，忍受不了這樣的生活時候，恰逢一次出逃的機會，沒料到同倉的琴的兒子也跟在裡面。明明可以逃獄的她為了救龍龍折回，又再次受到獄警連同山東婆的欺負，她奮起狂反擊，而偏偏在這時她得悉自己懷孕的消息。最後在獄警的長期欺壓和監獄中犯人之間的爭斗中，阿慧贏得了大家的尊重，最後再一次暴動中，犯人們一起見到了獄政署署長，得到了應有的人權，阿慧也平安地完成了服刑回到了家人的身邊。此片大牌雲集，影片製作也算中規中矩，不過女人打架終究是抓抓撓撓而已，矛盾都沒讓人很恐懼的那種。不過夏文汐的角色真可謂是「烈女」一枚，氣場強過大姐頭啊！
第六名：第一繭
由梁本熙導演，劉德華、吳家麗等主演的黑幫劇情片。
影片中吳家麗在片中挑大樑，電影其實主要是通過講述回憶的方式展開WINNIE入獄前的生活，獄中的各方勢力各懷鬼胎，獄警想要平靜，就要拚命鎮壓冒泡的女囚，卻又不得不平衡各方勢力。任何小的環境下面都會有小群體，尤其是在監獄這樣一個特殊的環境裡面。每個人都在為自己的夢想而拚命，卻最終仍不得不從於命運。因為襲警，偷竊入獄的小妹是一個富家女，老爸是一個名氣很大的富豪，卻一樣受到獄警和獄霸的百般折磨，生死未卜；少女玉鳳深愛著ROBERT，甘願為他出生入死，一心想著出獄後和他過上幸福生活，卻不知自己只是ROBERT的一顆為老大復仇的棋子，最終就在出獄後的監獄門口慘死於ROBERT的越野車下；大肚女囚也算一個悲情人物，前半生靠賣身過活，後半生就要和將要出生的孩子和丈夫過上正常生活的時候，卻陰差陽錯慘死獄中；男人婆是獄中一霸，千方百計折磨新人，最終謀劃越獄卻被摔死。WINNIE最後頂替玉鳳受罪，進入了監獄中的「死亡地域」，繼續她沒遇到玉鳳前的孤獨生活。這部電影就是把人生遇到的各種困境進行放大，展現人生的諸多無奈。
第五名：火燒島
由朱延平執導，成龍、劉德華、洪金寶、梁家輝、庹宗華、王羽等領銜主演。
影片有著一個超白金的豪華演員陣容，記得小時候，那時的錄像廳老闆都會在黑板上寫上一個片子的主演，以吸引觀眾，這個片子的明星都寫不下了，但是電影本身劇情漏洞多多，整體粗枝大葉，除了暴力展示之外沒有太多的商業亮點，該片主要講述警官黃偉受命調查一件涉及警員犯罪的案子，為搜集證據，黃偉犯險入獄。火燒島典獄長治下的監獄充斥著暴力、不公，以及制度化的犯人毆斗。黃偉很快在獄中結識了室友小朱和因思念兒子多次越獄的劉世傑，並經歷了幫派人物大林的入獄洗禮。檯球選手大錘因誤殺幫派大哥之弟鋼珠入獄，大林受命向大錘復仇，此事被獄中大哥桂老大調解。黃偉、大錘、鋼珠、劉世傑等四人被典獄長吸收進入「清風隊」，在執行暗殺任務的過程中，黃偉意外的發現了自己追查多時的幕後真凶。嚴格意義上來說，此片算不上完全的監獄題材電影，不過片中對監獄里的幫派斗毆以及監獄生活描述的還是不少！
第四名：黑獄斷腸歌之砌生豬肉
由鄧衍成執導的犯罪片，由梁朝偉、張文慈、林國斌等主演。
影片主要講述了一名充滿正義感的記者程安因為在報紙上揭露警察的貪污行為而被華探張耀祖栽贓藏毒而入獄的故事。片中的「砌生豬肉」是陷害、嫁禍的意思，六十年代的香港警界貪污成風，導致黑獄重重，《正報》記者程安（梁朝偉 飾）撰文揭露警界黑幕，然後被生生陷害入獄，受盡大佬們侮辱，程安憑借正氣與知識為犯人聲張權利，逐漸獲得大佬們尊重，獄中生活有所好轉。作為監獄片，影片中所有該有的元素全都具備，還增加了許多酷刑奇觀，奇風異俗，有些奇趣。梁朝偉作為知識分子，在獄中受盡苦難和凌辱，後來在獄中融入環境，與人建立起友誼。吳孟達是個監獄通，講述了獄中種種怪誕行為的來龍去脈。與《監獄風雲》不同的是，主人公身陷囹圄之時，沒有以暴抗暴，而是進退有據，以智慧取勝。影片比較可看的部分，主要是那些折磨人的酷刑，還有就是大明星梁朝偉的精湛演技。此片算得上真正意義上監獄題材電影中比較上乘之作了，告訴人們在絕境中不一定要靠反抗才能求生存，進退有據，以智慧求生存才是好手段！
第三名：力王
由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由藍乃才執導，樊少皇、樊梅生、大島由加利領銜主演。
該片在監獄題材電影中比較另類，講述了力王在監獄中飽受警察的壓迫，最終發怒反抗，殺死獄長而逃脫監獄的故事。力王在獄中替潺弱但心地善良的老囚犯老馬（曾近榮飾）申張正義，並揭穿了幕後販毒主腦正是獄長本人，還將罌粟田燒光。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王。這是一部大快人心的電影，同時也是一部灰暗的黑色電影，監獄對人性的殘酷折磨，其手段之丑惡怪異，都讓人看得目瞪口呆，可是透過黑暗暴力的表象可以注意到它「反抗體制，力爭自由」的主題。《力王》血腥暴力到無以復加的地步，藍乃才將一幕幕血肉模糊的搏擊場面奉獻給觀眾。影片在最大限度上挑戰了觀眾視覺和心理的承受極限，雖然該片可以化為動作片的范疇，但影片所具備的重口味殺戮場景和超越現實的武打設計，是完全可以看做邪典電影的仙風道骨。本片在營造割肉絞筋、開膛破肚和腦漿塗地的血腥效果上一板一眼的照搬原著漫畫，如此極端的影像在20世紀90年代香港影壇獨樹一幟，這也使得影片成為港片歷史上自實行「電影分級」之後第一部因過度暴力而被列為三級的影片。
第二名：監獄風雲2逃犯
由林嶺東執導，周潤發、徐錦江、陳松勇等領銜主演的劇情片。
影片是《監獄風雲1》的續集，主要講述了因誤殺妻子而被捕入獄鍾天正和獄中兩大幫派及獄隊長的恩怨故事。鍾天正（周潤發飾）因誤殺妻子而被捕入獄，在第一集中由於和管教（張耀揚 飾）的沖突，被延長刑期。獄中分為兩大幫，大陸幫以大圈龍（陳松勇）為首，以樹立威勢與香港幫時有沖突。鬼欲收買大圈龍不果，故對龍懷恨在心。年初一正當慶祝之際，香港幫與大陸幫突起混亂，鬼派獄警鎮壓。鬼欲利用犯人骷髏頭毆打正泄憤，過程中骷髏頭錯殺另一囚犯，鬼於是教唆他誣害龍，在如此含冤不白下龍毅然逃獄。另方面，鬼又指使骷髏頭散播謠言，謂正出賣龍，大陸幫於是誓要對付正，正為自救被迫逃亡。正往孤兒院欲接良仔一起離港，可惜事敗，被送回監房。鬼遂藉此借刀殺人，調正往大陸幫監倉內，危急存亡中，正只好借放火逃出倉外。兩幫犯人怨恨更深，一場大打鬥隨即展開，一番越獄風雨後，阿正最終還是回到監獄，但這個卻為自己懂事的兒子阿良感到高興，並稱兒子為「良哥」。續集雖然仍以監倉，囚犯為發展的主題，但在導與編的刻意安排下，打鬥的背後仍滲透著一段令人難忘的友情，正如瑪莉亞所唱：「人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存……」
第一名：監獄風雲
由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的劇情片。
影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖。本片以寫實手法對監獄的聚焦，成為了《監獄風雲》這部電影最為出色的著點所在，在那乍看平靜的監獄生活下所暗藏弱肉強食的生存法則，電影將一個微縮版的江湖社會在這囚禁之地呼之欲出，於此中不僅用殘酷的黑暗將社會陰暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的桃園之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒。 監獄本是一個法制空間，雖有種種關於監獄生活的聳人聽聞，但是主流媒體對於監獄法制形象的正麵塑造一直左右著受眾的視點。而在林嶺東的電影世界裡，港英當局的監獄成了一個充斥著壓榨的法外王國，林嶺東不僅向觀眾展現了這個人所少知的王國，而且賦予了它真實的質感，令受眾在憤怒中觀看，握著拳頭離場。本片不但能帶來強烈的視覺沖擊力,對人性善惡美醜的剖析和社會陰暗面的揭露往往也更具深刻性。影片中周潤發與梁家輝精彩演繹的震撼程度不差暴力版肖申克，張耀揚飾演的殺手雄更是令人不寒而慄，難以忘記。
結語：由於監獄是一個特殊的環境，以監獄為背景創作的影視作品的也相對比較局限，但是其特殊性和極端性使得這里的矛盾沖突更為集中和強烈，它們或反映監獄生活的殘酷，或剖析人性的善惡美醜，或揭露社會的陰暗面，但它們都有一個共同點，警示人們好好珍惜眼下的生活，不要行差踏錯，遇事別沖動，生活中謹記「忍一時風平浪靜，退一步海闊天空」！這才是監獄題材電影所要傳達的真正主旨！
㈤ 三狼奇案：一部非常殘忍又恐怖的電影，無情揭露了人性的陰暗面
文：宿夜花
說實在的，一般來說，就我個人而言，我是不太愛看一些諸如恐怖片、犯罪片、奇情片的類型電影的。
理由非常簡單，香港電影的優點與缺點，都集中在這類電影中。因其創作環境不受限、題材寬泛深廣，總是會揭露一些避而不談的真實世間百態、直戳人心的痛點；也正因如此，很多跟風、媚俗、浮誇的粗製濫造之作，招搖過市。
《三狼奇案》作為奇案題材的翹楚，因其根據真實案例改編——香港「十大奇案」之「三狼案」，本身是具有很強的現實意義的。
而將現實案例搬到大銀幕的過程，影片既沒有完全採取純紀錄式的「再現」，也沒有製造過分的噱頭吸取關注，而是將重點放在如何通過這個故事去體現 社會 意義、並對真實的人性進行無情揭露與鞭撻。
01
影片的編劇麥當雄，對於很多人而言或許略顯陌生。但《黑金》中梁家輝「誰贊成誰反對」的名場面、黑幫傳記史詩《跛豪》，皆出其手。
在《三狼奇案》中，劇本的扎實嚴謹，與演員的特色表演，相輔相成，共同使得影片的人物活泛起來。演員本身形象氣質，與原型的直觀差異，可以看出影片人物塑造方面源於現實、異於現實的「再度創造性」。
「三狼案」案發在1959到1961年間的香港，3位兇手為李渭、馬廣燦和倪秉堅。1959年6月19日，富商黃錫彬兒子被三狼合夥綁架，曾一度逃脫，但不幸墜亡。直到 「蛇仔明」出現後，案情有了進展。原名鄧偉明的「蛇仔明」，亦是幫凶，交代了全部真相。
香港電影在快節奏的演員分工模式下，養成一種高度自覺的角色匹配方式。這在《三狼奇案》中有著非常明顯的體現。
三位主演中，梁家輝作為形象可塑性最強、氣質延展力最廣的「千面」影帝，銀幕角色是最富於變化。因此，相對來說，鄭則仕與徐錦江的角色離各自最擅長的角色距離更近。在此基礎上，梁家輝可以更好地配合二人、創造火花四射的對手戲效果。
馬二燦（鄭則仕飾），是一個末流劇團的化妝師，子女眾多，擠在一個雜亂無序、暗不見天日的棚戶區小屋內。鄭則仕演活了底層父親謹小慎微的窩囊狀態，愛妻愛子女，卻苦於沒本事，只得成為親鄰嘲笑的對象。
鄧子敬（徐錦江飾），是一個駕駛教練，單身一人，全部期望是為了讓年邁母親過上幸福生活。他的性格毛躁、魯莽、粗野，但在母親面前又像個永遠長不大的孩子。
李懷（梁家輝飾），是富商黃錫金（原型是黃錫彬）公司內的一名普通職工，地位卑賤，薪資微薄。非但如此，終日受盡黃氏父子的刻薄傲慢、頤指氣使，鬱郁寡歡。慵懶的體態，百無聊賴的眼神，嘴角不經意流露的憋屈與無奈，梁家輝用細節把一個底層小人物壓抑憋屈、自卑無奈、滿腔憤怒的狀態塑造得栩栩如生
三人在孩童時代便效仿劉關張「桃園三結義」，成了「有福同享有難同當」的生死之交。
02
比之選角上的出色貼切、演員得心應手的對手戲搭配，影片情節的展開方式與節奏是影片更為關鍵的地方。
三人內心潛在的戾氣、邪惡、貪婪、張狂的人性陰暗面，是如何釋放的？
在影片的起初，三位小人物縱使活得憋屈壓抑，但他們內心潛在的狂躁心理、暴力傾向是處在一種自我調節與壓制中的。他們會搞點惡作劇、施點小破壞、過把嘴上之快，藉此發泄生活中的憤懣，但卻不敢做出越矩行為。
當李懷被老闆解僱，他到了瀕臨崩潰的邊緣、壓抑到了極點，他內心潛在的攻擊性與破壞欲便浮出水面。而這一切，正亟待一個突破口釋放。
於是，三人綁架黃老闆的兒子、趁機勒索，見勒索不成又繼而綁架黃老闆，最終敲詐到了50萬贖金。
終究，嗜賭成性的「蛇仔明」做了污點證人將事發經過全盤托出。被判死刑的三人，在人生的最後歲月開始反思自己的人生。
大限將至時，三人的性格開始「反轉」。
03
影片的犯罪場面固然是殘忍的，但最讓人深感恐怖的是——三位主角對自己內心的邪惡想法與陰暗心理無法理性地支配，任由自己的貪婪之心、原始獸性膨脹壯大而難以擺脫。
電影的主題也遠遠沒有止於「天網恢恢疏而不漏」的「勸世歌」般諷喻警世的標准模式，更是試圖去反映更宏觀層面的現實問題。
這是80年代香港電影「平民視角」的一種彰顯（香港電影的主要觀眾也源於「市民階層」），正如成龍那部里程碑式動作片《警察故事》中：富貴者操縱著一切的 游戲 規則，底層勞苦人成了玩弄的對象。
本片中的對人性的揭露是較為理性且客觀的。
片中的三位主人公，既不是盡善盡美的聖人，也絕非道德淪喪的奸佞小人。他們只是活在底層的普通小人物，在某個瞬間、某個場合，因為某個巧合，釋放了自己內在的暴戾與邪惡，而一旦「惡」的閥門打開，便覆水難收。
作為一部類型片來講，影片在一些恐怖氛圍、殘忍場面的刻畫上是極盡生猛的。跳出類型片的框架來看，電影引發的思考仍舊振耳發聵。
小人物如何改變命運呢？
影片中的三個活在 社會 底層的邊緣人，當他們走投無路、深感無力與絕望之時，對出人頭地、改善生活的渴望，沖昏了頭腦。他們決定鋌而走險、亡命天涯、孤注一擲，結果終究是逃離不了 社會 與內心的雙重懲罰。
無論是什麼處境、什麼情形，都不是行為越矩的理由，試圖贏得他人尊重，終究應當懷有敬畏之心。
㈥ 為什麼香港要拍一些惡心的電影
有時候人是需要刺激一下的，人的神經被綳緊，然後再放鬆，可以起到調節身體、精神的功效。
就像人工作累了，出去做下運動一樣。
當然，那些電影，好多的港片，價值觀不行，對社會、對青少年的影響不好，特別是青少年沒有分辨能力，分不清電影裡面的真與假，以為現實就可以那樣，造成了一些惡劣後果，這也是光定總局審片的初衷，但是管不到香港啊。
香港的商業片為了賣座，有時真的是不設下線的。
㈦ 為什麼最近香港的喜劇電影給人感覺都很弱智
不只是最近，你如果能拿掉時代濾鏡，就會發現香港的電影，其實很多都很弱智
以前在論壇交流時發現有這種感覺不止我一個，可能是觀眾長大了吧，所以覺得很多電影變幼稚了，一些根本沒必要的情節，一些看起來像是純粹拖拖時間的劇情
看一群傻逼硬生生把30分鍾的劇情用自己的腦殘舉動延長到一個半小時
小時候看覺得很有意思，長大後重溫發現根本看不下去，尷尬無腦的一批
有這種觀感的甚至是一些影帝影後的電影，有點相信網路傳言，明星以前被黑道威脅拍爛片
最近重溫一部非常有名的演員演的恐怖電影，硬生生被尬到關了，劇情難看，抄襲國外經典角色，劇中演員各種弱智表演，不合時宜的搞笑段子，男主角在我心裡原本是神，但這部電影把他從神壇拉下來了，現在都感慨他也拍過這種爛片啊
港式無厘頭不是每個人都能駕馭得了的，也不是每種電影都適合的，不指名了，我怕被罵