⑴ 香港古裝電影有哪些
《鹿鼎記》.有林青霞哦
《九品芝麻官》
《武狀元蘇乞兒》
《唐伯虎點秋香》
《濟公》
《審死官》
《大話西遊》
《大內密探零零發》
《算死草》這些都是周星馳的 堪稱經典哪!!
《河東獅吼》張柏芝&古天樂
《武俠七公主》
《審死官翻案》
《花田喜事》有幾部吧
《醫神》還可以
《倫文敘老點柳先開》
《楚留香》不太確定是不是這個名字，不過是郭富城演的
《妖魔道》
《僵屍叔叔》
《神經貓與飛天刀》
這些都比較老了，不過也很值得推薦，希望可以幫到你，望採納，謝謝～！
⑵ 60--70年代經典古裝電影
金玉良緣紅樓夢、三笑、江山美人、喬老爺上轎、追魚、紅樓夢、天仙配、女駙馬、牛郎織女、秋翁遇仙記、桃花扇、三看御妹劉金定、王老虎搶親、孫悟空三打白骨精、假婿乘龍、董小宛、金鷹、獨臂刀、大醉俠、龍門客棧、雲海玉弓緣、十三太保、刺馬、少林五祖、南少林與北少林、鷹爪鐵布衫、月夜斬、情人看刀、血旗變、多情劍客無情劍、天涯明月刀、五郎八卦棍、寶蓮燈等等很多
⑶ 60,70,80,90年代的港台電影 介紹拜託各位大神
60年代香港電影並不成熟,限於技術,主要是些文字片和戲曲型的功夫片 70年代台灣以二林二祥的瓊瑤文字片流行,在70年代後期以徐克程小東為代表的新武俠登場。 到80,90香港動作和喜劇成為世界主流。有李連傑的黃飛鴻系列和東方不敗還有一系列的古裝武打和槍戰片。如<方世玉>，<中南海保鏢>。還有周星弛的古裝司法喜劇和武俠片及現代喜劇警匪和賭片，如<審死官>、<鹿鼎記>、<情聖>、<咖厘辣椒>、<賭聖>等等。還有成龍的警察故事系列及洪金保的福星系列，這里就不一一舉例了。
⑷ 老香港古裝電影求片名
《西門無恨》
劇情：根據古龍小說改編。明朝時期，長安城內的五戶大戶人家，在一夜之間丟失了各家的傳家之寶，其中一戶竟然是「鎮南王府」。做案人手法極為高明，所有寶物均是由蒼蠅都飛不進去的地方取走的，現場未留一點蛛絲馬跡，只遺下淡淡的鬱金香的香氣。此案震動了整個長安城，城內百姓紛紛猜測銷聲
西門無恨 劇照
西門無恨 劇照(8張)
匿跡的楚留香又重現江湖。20年前，素有盜帥之名的楚留香為了尋找他一生中最愛的女人——張潔潔，而隻身前往麻衣聖教，從此即從江湖上消失，沒有人知道他是否找到了麻衣聖教，是否找到了張潔潔，更沒有人知道他究竟是生還是死。人們談論著，猜測著，卻始終沒有答案。時光荏苒，20年過去了，當人們對此幾乎淡忘的時候，長安大案重又勾起了人們的思緒。一時間，長安城內傳言滿天，議論紛紛。鎮南王大怒，派出大批人馬連夜搜捕楚留香。鎮南王的兒子宮毅，是一個極冷靜、聰明的人。他在追查「楚留香」復出江湖的過程中，結識了一個美艷絕倫、武功高強的扶桑女子——西門無恨，直覺告訴他，此案與楚留香無關，而系西門無恨所為。於是，宮毅明察暗訪，終於在「軟紅山莊」里又見到了她。宮毅本已對無恨心存愛慕，再次相遇，愛情之火即燃。在西門無恨那裡，宮毅找回了所有失物，破了麻衣聖教，也解開了楚留香的生死之謎。
⑸ 求一部香港60年代古裝恐怖片，開頭就有個女的唄推下河淹死了，後來化作女鬼來報復害她的人。。。
林青霞的《奪命佳人》
⑹ 我想問香港60年代電影發展點架
戰後的中國香港電影
就像戰後的中國香港普遍工業一樣
被中國大陸不停催化。 這也成為國共內戰再次進行的近因〈於日本侵華期間暫停〉，直至1949年中國得到勝利。這些事件最後使華語電影公司南移至中國香港。這些新移民對電影出口至東南亞國家（由其是沒有被排斥的大批中國人海外僑局地）和西方國家的唐人街（Bordwell
2000）有莫大的貢獻。 戰後時期同樣使電影業凝成兩個平行的分岐，一邊是普通話
中國大陸的官方語言，另一邊是廣東話，中國香港普遍使用的方言。支持普通話電影的因素包括有較大的財力和更充裕的製作，普通話電影具有龐大的出口市場，專門化的技術，上海電影制人的名氣和資本，還有大陸文化聲望和世紀來中國文化與政治精英皆使用官腔。數十年來廣東話電影每每也有一些佳作，但始終也會比下去而坐著第二把交椅。（Leyda
1972） 在中國香港電影的歷史中，和其他語言相關的里程碑在1963年樹立。當時，港英當局通過一條法例：所有電影必需配備英文字幕，看似方便作政治審查之用。但當時因實際需要，大多電影也配備中文字幕，令人們斗姿更容易理解其他地區的方言，（Yang
2003）間接令廣東話電影興起。當中國香港電影配備中英字幕後，竟獲得意想不到的結果：更容易獲得西方觀眾的歡心。 粵語電影 粵劇 主導時期： 粵劇二重唱任劍輝及白雪仙（簡稱「任白」）是當時頂級紅星。任劍輝擅長反串生角配合白雪仙的旦角，她們合作拍了超過50出電影，包括《紫釵記》（1959）成為恆久不衰的經典。（Teo
1997） 低成本製作的武術電影： 接近100出由關德興飾演黃飛鴻的長篇功夫電影。起始《黃飛鴻正傳》（1949）完結為《黃飛鴻勇破烈火陣》（1970）（Logan
1995） 武俠片系列，利用人手繪制特別效果，譬如《六指琴魔》（1965）（Chute & Lim
2003
p. 3） 家庭生活的當代通俗劇 華達製片廠 國語電影 邵氏兄弟及電懋(後易名國泰)是最頂尖的電影製作公司也是一對悲哀的夙敵。 於1964年(電懋)的始創人兼首腦陸運濤死於空難
使得邵氏兄弟得到行內較領先的位置。 電懋易名為國泰後於1970年終止電影製作。 (Yang
2003) 一支音樂流派黃梅調注入中式戲劇衍生成邵氏的《梁山伯與祝英台》The Love Eterne (1963)。這部電影打破紀錄地賣個滿堂紅也成為黃梅調音樂電影的經典畢塵代表作 。 浪漫音樂劇如雪裡紅 (1956)
Love Without End (1961)
水仙 (1964) 及改編自瓊瑤的小說。 荷里活式音樂電影 譬如曼波女郎 (1957) 與野玫瑰之戀 (1960). 史詩式古裝片：卲氏兄弟的李翰祥是主要的導演，有著名電影江山美人 (1959). 1960年代末，卲氏兄弟開創了一個新派武俠電影，當中情節比較緊湊，但少點遐想空間，多點力量型動作及暴力。這種新派武俠電影潮流靈感來自日本武士電影的大受歡迎所致。(Chute & Lim
2003
p. 8)還有電視的普及化帶走不少觀眾，標志著電影業必須改變題材中心
由以往女性為中心的電影變成動空數絕作電影主導。 (參見中國香港動作電影)主要帶動人物： 徐增宏的《江湖奇俠》(1965) 胡金銓的《大醉俠》 (1966) 和《龍門客棧》（1967） 張徹的《虎俠殲仇》(1966)、《獨臂刀》(1967)和《金燕子》(1968)
參考: ***
⑺ 誰知道好看的香港古裝電影，最重要的是背景音樂要好聽。現代的也可以。
介紹一個網址，對香港電影音樂做了詳細的描述
http://tieba..com/p/1254442924
quote：八十年代，香港影壇因徐克，程小東的《倩女幽魂》和吳宇森的《英雄本色》而涌現出槍戰片和鬼片創作的熱潮，《倩女幽魂》改編自蒲松齡小說集《聊齋志異》中的《聶小倩》，影片翻拍自20世紀60年代李翰祥的同名影片，但是在敘事上做了很大的改變。而80年代的《小倩》動作場面則設計獨特，舞蹈浪漫唯美，影畫面飄逸鬼魅，顯示出不同凡響的精巧構思，提到電影《倩女幽魂》中的主題曲《路隨人茫茫》，就不能不說到黃沾，他創作的這首主題曲不僅具有威武豪邁之氣，又具有小橋流水潺潺細流之音，張國榮略顯低沉的醇厚嗓音將歌曲唱得百轉千回，盪氣回腸。
「人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫，人生是美夢與熱望，夢里依稀依稀有淚光，何去何從去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫」
無論時光如何流逝，只要聽到這熟悉的旋律，總能讓人想起片中的那個人間仙境般的水中小樓，香絹，琴瑟，還有善良迂腐的書生。在歌曲中，劇情發展可謂奇峰疊起千回百轉，寧采臣與聶小倩從相遇邂逅到心生愛慕，寧采臣對聶小倩從拒絕鬼魅到傾心相助，從愛憐不舍到悲情分離，影片對兩個人關系的層層遞進交待得有條不紊，無論是漫天飛舞的武打動作，瀟灑豪放的劍客游俠，還是凄美艷麗的鬼魅幽魂，無論是快意恩仇的武林江湖，黑白分明的幽冥地府，還是利於糾纏的凡塵俗世，影片所精心營造出來的畫面，造型，動作等電影元素與歌曲渾然交織，使得觀眾感受到視覺和聽覺的強大沖擊
「路里崎嶇崎嶇不見陽光，泥塵里快樂有幾多方向，一絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫，一絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫」
1986年徐克電影工作室重拳出擊，支持吳宇森翻拍1967年由龍剛導演的槍戰片《英雄本色》。張國榮扮演的**極具張力，正是他當時略顯青澀的演技，才演活了一個初出茅廬不諳世事的年輕**形象，同樣，在電影需求與歌曲創作中，由黃沾為影片作詞作曲的主題曲《當年情》把片中的江湖義氣與兄弟情義升到了一種藝術的高度，不再是簡單的快意恩仇和生離死別，張國榮飽含深情的演唱讓我們感受到歌曲與影片完美的結合。
⑻ 求一部有關蠱的古裝老電影（估計是60 或70年代的）
中文名：原振俠與衛斯理
外文名：TheSeventhCurse
出品時間：1986年
製片地區：中國香港
導演：藍乃才
主演：周潤發，張曼玉，胡慧中，爾東升
類型：動作，冒險，恐怖
片長：77分鍾
上映時間：1986年
imdb編碼：tt0092273
⑼ 六十年代電影有哪些
老電影是一種情懷一種回憶，它帶著屬於它的年代感見證著時代的成長。老電影就像一瓶拉菲，年代越久遠越濃厚，每次的觸碰都帶來異樣的驚喜。今天我們就開一瓶六十年的拉菲，來品嘗一番它帶來的味道。
1、龍門客棧
該部影片上映於1961年4月，至今在豆瓣的評分有8.9分。大概講述的是武士三十郎來到一個小鎮，看到兩家惡霸在為爭奪地盤精彩爭斗，弄得民不聊生。三十郎決定設計造成兩方拚鬥坐收漁翁之利的故事。整部影片看下來，不論是攝影、配音還是表演都很棒。放到現在也是能收獲大票房的影片。並且這部劇不像那個時代的日本黑白武士片那麼嚴肅，而是帶有美國西部的游俠成分和喜劇色彩。所以才會被萊昂翻拍成荒野大鏢客。經典中的經典。