❶ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
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《一落千丈：波音大調查》
導演: 羅瑞·肯尼迪
編劇: 馬克·貝利 、 凱文·麥卡萊斯特
主演: 萊斯特·赫特 、 瑪麗亞·巴爾蒂羅莫 、 Peter Jennings 、 切斯利·舒倫伯格 、 理查德·恩格爾 、 Peter A. DeFazio 、 唐納德·特朗普 、 趙小蘭 、 Ted Cruz 、 Andy Pasztor 、 Zipporah Kuria 、 Dennis Muilenburg 、 John Cox 、 Michael Stumo 、 Richard Blumenthal 、 Rick Ludtke
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2022-02-18(美國)
片長: 89分鍾
在《一落千丈：波音大調查》這部令人不寒而慄的紀錄片中，曾獲奧斯卡提名的電影人羅瑞·肯尼迪揭露了企業對問題的漠視和貪婪如何導致兩架波音 MAX 737 飛機在短短五個月內相繼失事。在航空專家、新聞記汪汪掘者、前波音職員、美國國會和受害者家屬的主導下，這部電影揭開了一家曾經備受推崇的公司背後一味削減成本和掩人耳目的文化。《一落千丈：波音大調查》痛斥來自華爾街的敗壞影響，並指出美國企業所秉承的理念的危險之處 — 有時這甚至事關人命。本片由羅瑞·肯尼迪執導和製作，馬克·貝利製作陵胡和聯合編劇，布萊恩·格拉澤和朗·霍華德監制。
❸ 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
❹ 回歸後，香港電影為什麼衰敗了與英皇公司的壟斷有關嗎
香港電影有念乎點市場化過頭，跟風現象嚴重。
觀眾最近喜歡看什麼就拚命拍什麼，極端挖掘了市場，但是也極端地限制了自己的風格虛兄。
演員素質普遍不高，用毛主席的話說就是「紅而不專」，影視歌好像什麼都會一手，可是什麼都不精，仔譽悉就知道想方設法博上鏡率。
再有就是王晶這種電影敗類，成也是他，敗也是他，曾經是商業片大師，但是現在就知道炒冷飯，到處拾人牙慧，懶得動腦筋開創新思路。除了知道抓緊時間填腰包似乎別無所求。同類，目光短淺的導演比比皆是。
還有一些電影精英骨幹如：於仁泰、吳宇森、徐克、袁和平等等紛紛尋求海外發展途徑，曲線救國，短時間內無法挽救香港電影市場的頹勢。
❺ 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
❻ 為什麼香港電影會衰落
香港電影勃興於經濟高速發展七八十年代，那時作為亞洲四小龍的香港風光一時無兩，經濟高速發展，中產階級迅速產生，為香港電影的發展提供了資金和市場的支持。同時，社會矛盾加劇，社會動盪，為二十年間香港電影的發展提供了取之無盡的靈感和素材。
僅以七十年代廉政公署成立之前的香港社會觀之，四大探長叱吒風雲，毒販和大佬飛揚跋扈，就導致了後來《跛豪》《雷洛傳》等一大批優質香港警匪片黑幫片的產生；社會治安也一度混亂，奇案題材的電影橫空出世，如《省港旗兵》等；金庸倪匡等一干有大陸背景的作家在香港站穩腳跟，正好進入創作的全盛期，極大豐富了香港電影的題材。巨大社會變革之下意味著文化產業無窮無盡的發展機會。
所以，與其說97年以後香港電影變得平庸了，倒不如說，香港社會已漸趨穩固，老一代電影主創們才思枯竭，原有電影創作思路已走入瓶頸。沒落的罪魁禍首是這個富有而平庸的時代是否更貼切呢？
❼ 為什麼香港電影會沒落
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。
其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。
香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
❽ 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年陰影，你看過嗎
九十年代，是香港類型片數量爆發的時期，為了追求新奇、視覺刺激、感官刺激甚至挑戰大眾認知誕生了很多大尺度的影片。這些影片不乏高票房、高口碑的佳作，當然，到電影審查嚴格的今天，這些作品大都被禁了，成為港片的歷史。
根據真實事件改編的《溶屍奇案》
這部電影的攝影和剪輯的確很帶感，劇情雖然俗套但卻很港式快餐，只要拍得好就百看不厭。關秀媚作為本片唯一的女性顏值擔當，被拍得好醜，而她領盒飯後電影質量也開始一落千丈，甚至變得有點可笑。
呂頌賢開頭很帥，本以為他會大放異彩，結果沒想到居然是個窩囊廢。歐錦棠這個角色其實很有魅力，但根本沒有深入挖掘，總的來說可有可無。
❾ 香港電影沒落了嗎為什麼
香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。
正因如此，香港電影「吃得太肥膩了」，很多人習慣了靠台灣的資本就足以拍完一部戲並且賺錢的情況，為了追逐商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終影片質量參差不齊。
❿ 百年香港影片之血淚歷史：龍虎武師的心酸傳奇
龍虎武師，一群只有「香港」才正宗的產物，從六十年代初至今，五十年過去了，在整整半個世紀中，誕生了無數個傳奇，成家班，劉家班，袁家班，獨臂刀，唐佳，洪家班，神風特技隊，七小福等一大批耳熟能詳卻又離我們很遠的名字。龍虎武師，名曰龍虎，實則同龍虎相同，必須打得，跳得，死得。其中，又以成家班，洪家班，劉家班以及袁家班震驚海內外。如今，跟外國電影人談及成家班，無不啞口無言，贊嘆不絕。而香港八十年代又一隊，名曰神風特技隊，名字和日本的神風敢死隊相似，而作風亦相似，只不過用在不同地方而已。神風特技隊只有一個詞可以比喻，那就是「亡命」。總的來說就是不要命啦。當年成龍，洪金寶等人拍片，神風特技隊是不可或缺的一大大場面來源。而後，羅禮賢的猛龍特技隊，更是九十年代香港大片必請的團隊，從六十年代初，龍虎武師開始運用在電影上，而龍虎武師出現之前影人打鬥的一招一式全靠大家慢慢想出來。龍虎武師出現後，也就代表著第三浪潮動作片的興起，這影響了包括張徹，劉氏兄弟，胡金銓，唐佳等一眾影人。七十年代，則更加多元化，從劉家班到洪金寶和袁和平獨立門戶創建洪家班和袁家班，又到成龍於1979年始創的成家班，自此開始香港電影黃金年代的出現。八十年代，普通的武俠片，功夫喜劇已經無法滿足開始娛樂多元化的觀眾，因此難以挑起大特技的袁家班和劉家班在票房上很快落伍，而隨之而來的洪家班，成家班則在港片上大放異彩，大卡司，大特技，大場面，大明星，大製作，大票房，六大元素全是超級大電影所需要的。九十年代，洪家班遣散，洪金寶走下坡，成家班亦名存實亡，誕生的，則是以徐克為首的無需太大班底指導武術的新派武俠片，也就是第五潮流動作片。而也隨著國際化，羅禮賢的猛龍特技隊開始初露鋒芒。21世紀，隨著上一輩慢慢一個一個退休，下一輩開始遠離動作片，香港動作片開始慢慢消逝，留下的，不僅只有回憶，還有那一份真誠和奉獻。如今香港動作片青黃不接，是人心，還是茫然，時局留下的，難道只有遺憾？
網路：
六十年代初，隨著科技發展，時代發展，香港影人意識到繼續那種舞台劇打法，已經無法吸引觀眾了。因此，開始有許多劇組陸陸續續請許多武術師傅來指導動作，而隨之，劉家良和唐佳開始現身電影圈，之後，受到張徹力邀，在九年間，劉家良和唐佳一直為張徹電影指導動作戲份。而就是那麼巧，劉家良和唐佳在七十年代中離開張徹自己獨立門戶後，張徹電影開始一落千丈，羅莽，江生，韋白，錢小豪等人無法復制姜大衛，王羽，狄龍等人的輝煌。
1966年長城影業出品的雲海玉弓緣就是最早運用動作指導的影片之一，可惜打鬥依然還是過於戲劇舞台化，唐佳和劉家良指導。
張徹時期的劉家良，可以說是六十年代末最吃香的武術指導。
1970年邵氏賣座冠軍龍虎鬥是香港第一部實打實的功夫片，動作指導是唐佳的團隊。導演是王羽，本片預示著武師的輝煌時代的來臨。
劉家班成立
1975年，劉家班在台灣為張徹工作了一年多，拍攝了少林五祖等片，但劉家良雄心壯志，便棄張徹而去，回港後自立門戶，組建劉家班，劉家榮，劉家輝，汪禹等人便是其中。「開業作」是神打，一上映便殺進前十，取得將近二百萬的成績，劉家良乘勢陸續拍攝了（陸阿采與黃飛鴻），（少林三十六房），（茅山僵屍拳），（爛頭何），（中華丈夫），（武館）等片，通通取得非常好的成績。而劉家班亦在七十年代中後期，八十年代初成為香港最頂尖的武術班底。
洪家班成立
大約77年左右，洪金寶首次指導影片（三德和尚與舂米六）的時候洪家班成員便開始陸陸續續加入了，到後來的（贊先生與找錢華），（肥龍過江），（雜家小子），（敗家仔）的時候，洪家班便開始在武師界慢慢往上爬，到了八十年代初的（鬼打鬼）時，劉家班的退出，洪家班便接手龍頭棍，成為武師界NO.1.1983年，奇謀妙計五福星更是洪家班的代表。85僵屍先生，86富貴列車，87東方禿鷹，88飛龍猛將，89忠義群英，洪家班稱霸八十年代，票房從來沒有不賣座的。九十年代，一部富貴兵團之後，洪家班開始慢慢遣散，而老大洪金寶也開始走下坡。至此，經歷了十四年風雨的班底就此說拜拜。
在洪家班時期最吃香的就是孟海了（左一），他是出現在銀幕時間最久的洪家班成員，而且還主演了劃時代大劇（新蜀山劍俠），並曾出演過多部非常賣座的電影，如（龍的心），（富貴列車）等。隨著洪家班遣散，孟海也不知所蹤。
袁家班
由袁氏兄弟組成的袁家班曾經也是風光無限，配合洪家班拍攝多部賣座導演。而且曾經在短時間內風頭也蓋過洪家班。如78年的醉拳和蛇形刁手，80年的勇者無懼，81年的奇門遁甲。而袁家班的打鬥風格更是經典。代表作奇門遁甲更是被譽為香港百大影片之一的。但盡管質量上乘，可是票房卻遠不如洪家班成家班，80年代，奇門遁甲，洗黑錢，波牛，情逢敵手等片票房慘敗。90年代，黃飛鴻系列為袁家班爭取了非常好的口碑，可以說是老有所成吧。而在洪家班洪家班日益退去之時，袁家班能趕上風頭，可謂好也。。九十年代末，袁家班更受邀參與好萊塢A級製作影片（黑客帝國）的動作指導，為袁和平帶來了無比榮譽，至今談到袁和平都肯定會談及黑客帝國。
成家班
成龍因醉拳大火，後來自組人馬拍攝的笑拳怪招為成家班的誕生定下基礎。80年的師弟出馬，則可以說是成家班真正意義上武術指導的第一部作品，之後成家班和洪家班打得很激烈，據曾志偉等人說，當時洪家班和成家班是在斗誰進醫院進的多，如果一部戲沒有人進醫院，那就是不正常的了。而且當時醫院會留七個床位給洪家班和成家班。而成家班則在大特技上是香港最一流的，像跳鍾樓，在荷蘭跳大樓，工廠爆破，沙漠歷險，高空大戰，無不是成家班所設計出來的無法復制的動作，這一點，包括洪家班在內沒有任何一個武師團體做得來。而在91年的飛鷹計劃之後，成家班也遣散了，據說是資金分配不均所致。當然，像火星和盧惠光便還是跟著成龍拍戲，像馮克安，周潤堅，黎強權等人便已經是離開成龍自立謀生了。後來在超級JC的時候成龍也招募了一些新的成員，不過這些新人，恐怕遠沒法達到80年代成家班的水準吧。
猛龍特技隊
神風特技隊
這兩個團隊其實都是香港電影製作上不可或缺的隊伍，神風特技隊80年代曾參與多部電影，如最佳拍檔系列，奇謀妙計五福星等，叱吒一時，後來就沒有什麼消息了。猛龍特技隊出現於八十年代後期，由羅禮賢領導，曾參與過多部成龍電影，還有如爾冬升的烈火戰車，吳宇森的喋血街頭，徐克的笑傲江湖等片。即將上映的成龍電影「十二生肖」便也有份參與。
程小東
聽名字別以為程小東是六零後七零後，其實人家比成龍還大一歲，1953年出生的。而程小東能在70年代初就踏足影壇，多虧了老爸程剛，他爹程剛是邵氏金牌大導演，在七十年代賣座程度僅次於張徹和李翰祥，他就排第三了，到了七十年代中後期程剛指導的影片賣座程度更是超過張徹與李翰祥，稱霸邵氏。而後，程小東年僅19便在父親指導的電影（十四女英豪）中擔任副武術指導，83年，程小東一部（風雲決）更是拍的天荒地老，神乎其技。日後的徐克武俠片便有（風雲決）的風格，而（風雲決）也憑借片尾決戰凌厲的剪接獲得金像獎最佳剪接（張耀宗）。之後，程小東與徐克合作，拍攝多部流行一時的影片，如倩女幽魂系列，秦俑，新龍門客棧等。
唐佳
早期武術指導，和劉家良是60年代最吃香也是最頂級的兩大武術指導。也同和劉家良一樣曾是張徹的御用武指，擁有全港最大的武師班底，且極有號召力。後來和劉家良離開張徹之後，唐佳也獨立門戶，導演了三部導演：（少林傳人）（洪拳大師）以及（三闖少林）。可惜由於均在時裝片橫行的80年代上映，而且唐佳也沒有劉家良好運可以紅一會兒，盡管有爾冬升，狄龍，白彪三位大腕坐鎮，無奈票房慘敗。97年，60歲的唐佳，縱橫影壇四十多年最終退出這個圈子。看過一次TVB的訪談節目，如今的唐佳已經老得不像樣了。
元奎，元彬
元奎那可是香港最頂級的武術指導，和袁和平，成龍，劉家良，洪金寶被譽為五大武指。元奎也是最早打出香港的導演，1982年的龍之忍者便是證明。後來連續指導的（皇家師姐）（執法先鋒）（皇家女將）都是大卡司大場面的電影，尤以（執法先鋒）為代表，片尾的決斗堪稱80年代最火爆的一場動作場面。90年代，元奎與劉鎮偉合作拍攝的（賭聖）令周星馳一炮而紅。後來，99年的（渾身是膽），更令元奎繼吳宇森，徐克第三位殺進北美本土市場的導演。而02年的玩命快遞令元奎一下子升價，在全球取得佳績。之後又指導了（生死格鬥）。而（敢死隊），（X戰警2），（轟天炮4）等好萊塢電影均由元奎負責動作。以至於電影再怎麼樣的爛，起碼保證動作場面的一流。
元彬，雖然風頭不及師兄，卻也曾於動作指導上面擁有光輝。（新龍門客棧）（道道道）（龍門飛甲）（獅王爭霸）等港產A級片都由他參與武術指導，而今年金像獎，他因龍門飛甲也獲得了最佳動作指導獎。而元彬二十多年來，十次失意金像獎最佳動作指導，這一次獲獎，也為他挽回了一定的餘地。
而據曾志偉回憶，在拍攝大特技的時候，都有人曾經因為動作太驚險而大小便失禁。例如有一次，洪家班來拍動作，因為地方很高，一個武行不敢跳，洪金寶大罵：屌你老母你跳不跳啊，不跳我來。誰知那個武行真的說不敢跳，此時洪金寶也不能不去親自示範，因為很丟面子的，所以從上面一往下跳，便便出來了。。同樣情況，柯受良在最佳拍檔第二集大顯神通中開頭那場飛車戲（飛到船上），第一次失敗，大小便齊齊出來了。這在武行是很常見的。