1. 推薦一些好看的香港黑幫電影
1、槍火
提到黑幫題材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《槍火》。
這部經典，從開始拍攝到結束，僅僅花了19天。片中的那場商場槍戰戲更成為了港片中的經典。
五人之間的從陌生、到不和、再到親密無間，簡單的一個小動作，就告訴我們：他們不僅是單純的執行任務，而是兄弟。
2、江湖
兩個黑幫成員Jack(黎明飾)和秋(劉青雲飾)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
無奈最後雙方幫派決裂，兩人只能決一死戰。雖然是一部傳統的黑幫片，卻處處透露著文藝氣息。
影片最後，黎明幫助死去的劉青雲手刃敵人的畫面也是相當虐，杜琪峰我服。
2. 香港經典電影介紹
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
這些電影真的很好看，我給你推薦的，望你能夠喜歡！
3. 香港20世紀後期的電影越多越好
動作影星，小個子？是元彪嗎？是孟海嗎？唱歌很好的是泰迪羅賓（菲籍）吧？
香港20世紀後期的電影總結
1980
1.師弟出馬 1102萬
1981
1.摩登保鏢 1776萬
2.追女仔
3.鬼馬智多星
5.歡樂神仙窩
1982
1.最佳拍檔 2604萬
2.龍少爺
少林寺
1983
1.最佳拍檔大顯神通 2327萬
2.奇謀妙計五福星
3.A計劃
1984
1.最佳拍檔之女皇密令
2.聖誕快樂
3.少林小子
4.快餐車
5.全家福
鐵板燒
1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龍的心
5.僵屍先生
6.恭喜發財
7.智勇三寶
8.打工皇帝
9.開心鬼放暑假
10.木棉袈裟
1986
1.英雄本色
2.富貴列車
3.最佳拍檔之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀馬旦
8.僵屍家族
9.霹靂大喇叭
10.開心鬼撞鬼
1987
1.龍兄虎弟
2.監獄風雲
3.A計劃續集
4.富貴逼人
5.秋天的童話
6.英雄本色續集
7.一屋兩妻
8.鬼新娘
9.精裝追女仔
10.東方禿鷹
11.江湖情
12.龍虎風雲
14.英雄好漢
15.倩女幽魂
1988
1.八星報喜
2.警察故事續集
3.飛龍猛將
4.雞同鴨講
5.老虎出更
6.富貴再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳損友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡門
1989
1.賭神
2.奇跡
3.合家歡
4.阿郎的故事
5.至尊無上
6.新最佳拍檔
7.英雄本色三
8.喋血雙雄
9.神勇飛虎霸王花
10.富貴再三逼人
1990
1賭聖
2.賭俠
3.新半斤八兩
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人間道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊計狀元才
10.無敵幸運星
19.天若有情
34.阿飛正傳
《五福星》系列是八十年代相當有名的喜劇系列影片，鷓鴣菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆五個在孤兒院長大的奇形怪狀的傢伙，各有各的怪脾氣，湊到一起自然讓人笑到肚子疼。洪金寶在五福星裡面總是充當受氣包的角色，胖乎乎的我見猶憐，不過在剛拍的《殺破狼》中，洪金寶扮演的黑幫老大雄勁剛猛，讓人不寒而慄，功力可見一斑。
成龍在五福星系列中不是很重要的角色，跟五個怪傢伙相比，顯得有點格格不入，不過成龍也在這一年拍出了影響深遠的《警察故事》。
洪金寶的鬼打鬼系列結束之後，林正英、錢小豪的僵屍系列也開始走紅，無論動作還是喜劇效果都相當不錯。
電影公司大老闆黃百鳴的開心鬼系列也正式登場，不過現在看起來沒什麼看頭，比較低俗。
自從李連傑的《少林寺》火遍華人世界之後，關於少林題材的影片也大量興起，不過真正拍出水平的只有兩部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。
《英雄本色》橫空出世，代表了黑道槍戰片的成熟，也成就了吳宇森和周潤發兩位大佬的萬世英名。
《最佳拍檔》系列繼續搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光頭麥嘉，操這一口山東話，不知笑翻了多少人。值得一提的是，這位大光頭跟黃百鳴當時已是新藝城電影公司的大老闆，
這一年，歌壇老大張學友也接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。
周潤發開始井噴，主演的影片八部闖進票房前十五名，而且風格各異，有江湖片，又有文藝片，還有時裝片，並憑借《龍虎風雲》蟬聯香港金像獎影帝，跟王晶合作的《精裝追女仔》也將王晶推上了惡俗電影導演的位子。
《倩女幽魂》未能排進前十有點可惜，這部影片首次融入了天馬行空式的徐克風格，強烈的視覺效果開創了香港電影的一代新風。不過影片中有一個失誤，午馬扮演的燕赤俠本是個地地道道的道士，卻總是拿著人家佛教的《金剛經》當法寶，實在是大逆不道，看來香港人缺乏文化真不是冤枉他們，《金剛經》雖然名氣大了點，可也不能亂用啊，再說人家道教的《道德經》名氣也不比它差呀。
發哥大熱之後有所回落，在傳統賀歲片《八星報喜》中演了個娘娘腔，雖然在角色上有所突破，但作為發哥的影迷對發哥這種角色很難接受。《老虎出更》中發哥的風頭被李元霸搶了不少，這位跟隋唐第一條好漢同名的小子身手不錯，從側面看跟成龍有點像，不知道為什麼沒能多拍幾部電影。
成龍大哥繼續包打天下，《飛龍猛將》是成龍三兄弟合作的最後一部作品。
《末代皇帝》是一個極為特殊的片子，曾獲1988年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音響、最佳影片剪輯、最佳音樂、最佳服裝九項大獎，不過這么牛的片子當然跟中國人沒多大關系，是義大利、英國和中國聯合拍攝的。
記得小時侯看的第一部香港商業電影就是《霸王花》，那時候得叫「錄象」，也第一次發現原來還有這么好看的電影，前段時間又看了一遍，仍然把全家笑得前仰後合。這也是吳君如第一部擔任女主角的電影，也讓她成為了香港電影史上最三八的女影星。值得一提的是，這部電影的監制是成龍大哥。
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，雖然仍脫離不了當時黑道片的模式，但獨具另類的拍攝手法已綻露頭角。張學友憑借這部電影獲得當年金像獎最佳男配角獎，張曼玉也因這部電影徹底擺脫了「花瓶」的稱號，開始向影後的道路前進。
這一年還有一部根據當年成龍七兄弟學藝的經歷拍成的片子，叫《七小福》，洪金寶、鄭佩佩主演，不過票房出奇的慘淡，總共不到200萬，但洪金寶憑借這部電影獲得了當年金像獎最佳男主角
發哥再展雄威，《賭神》中高進的形象被公認為發哥最有風度的男人形象，也因此掀起了香港「賭片」的盛行。其中發哥的保鏢龍五就是向華強，當時香港最大的黑社會「新義安」的老大，酷得要命。
《阿郎的故事》讓發哥第三次獲得香港金像獎最佳男主角。
《喋血雙雄》，吳宇森自認平生最完美的作品，1999年被美國《時代周刊》列為本世紀亞洲十大影片之一，也讓吳宇森和發哥成功打入好萊塢。
發哥退位，星爺上場。
一部《賭聖》將星爺請到了前台，從此開始了無厘頭橫掃天下的壯舉，唯一讓大陸觀眾看不過癮的是當時星爺的配音還沒找到石斑魚。
至於《賭俠》，劉德華在其中的表演很讓人失望。劉德華最適合的角色應該是《天若有情》，重情重義的黑道少年，我始終認為那是華仔最好的一部片子，完全可以得一次金像獎影帝，可惜生不逢時，趕上了張國榮的《阿飛正傳》。
《秦俑》：李碧華小說改編，徐克監制，程小東導演，黃沾音樂，張藝謀加鞏俐主角。這套陣容怎麼看都應該不同凡響，但實際上卻讓人很失望，或許把張大導演換掉能順眼一些。
王家衛出手不凡，一部沒幾個人看得懂的《阿飛正傳》，將自己推上了第一流大導演的寶座，從此香港有了真正的藝術片。
星爺開始全面出擊，《賭聖》之後再創《逃學威龍》，在香港和台灣掀起一股校園影片的狂潮。
《整蠱專家》拍的有些低俗，可憐的華仔又一次不倫不類地給人當磚頭。星爺十名之後的三部影片我覺得比《整蠱專家》和《上海灘賭聖》要強得多。
這一年李連傑的《黃飛鴻》也開始閃亮登場，開始了一個武俠的神話。
1992
無與倫比的星爺年！
包攬票房前五名，讓整個香港笑到肚子抽筋。
憑借《審死官》獲得第三十七屆亞太影展最佳男主角獎，也是星爺在九十年代獲得的唯一一個獎項。
徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男裝，為世人驚艷，從此東方不敗不再做第二人想。
這一年還有一部《阮玲玉》，讓張曼玉獲得柏林影展最佳女主角，也是中國女演員在國際電影節上獲獎的第一人。
大熱之後必有回落，威風八面的星爺有所收斂，李連傑憑借干凈利落的動作開始全面出擊。黃飛鴻系列亦開始大熱，一年四部的產量讓人咋舌。
第一次認識梁朝偉是《絕代雙驕》中那個鬼精靈小魚兒，等看過《東成西就》和《正牌韋小寶之奉旨溝女》之後，梁朝偉那種滑稽搞笑的表演風格更加深入人心，以至於直到現在還很難相信其實梁朝偉最擅長的是藝術片。
《東成西就》的搞笑程度比星爺有過之而無不及，劉鎮偉發起瘋來簡直不是人能抵擋得住的。
《正牌韋小寶之奉旨溝女》拍的有些大膽，大陸的很多版本都刪了不少，但剩下的也仍然不失為一部爆笑級的影片。張衛健最適合演這種瘋瘋癲癲的小混混形象，如果能再創新一些的話，完全可以挑戰星爺，不至於現在越老越讓人惡心了。
這一年的黃秋生憑借《叉燒包》獲得金像獎影帝，這位中英混血兒，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吳鎮宇共同撐起人類之外的另一個世界。黃曾抱怨老有人認為自己比劉德華大一輪，其實自己比華仔還要小一歲。
李安首次涉及同性戀題材的《喜宴》揚威國際影壇，獲當年柏林電影節金熊獎，比《斷臂山》早了整整十三年。
發哥再戰江湖，《賭神2》一舉突破5000萬大關。
《國產凌凌漆》，星爺已不滿足於單純的表演，開始向編劇和導演的方向發展。
李連傑有些氣短，不過上榜的三部影片就動作來說都是難得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人認為是有史以來最經典的動作場面。
王家衛一年推出了兩部影片，實屬難得。《東邪西毒》，另類武俠中的經典。《重慶森林》也讓梁朝偉獲得了第一個金像獎影帝。
成龍大哥闖盪好萊塢仍然雄風不減，繼續向極限挑戰。
星爺推出了永恆的經典《大話西遊》，不過在當時只是作為一部典型的周氏無厘頭影片，還沒有被封上亂七八糟的稱號。
發哥完成了在香港的最後一部影片《和平飯店》，從此開始轉向好萊塢，可惜路途不太平坦。
大哥永遠是大哥。在發哥仍然為轉型苦苦煎熬的時候，成龍的《簡單任務》再創新高。
從《食神》開始，星爺開始將重點轉向導演的角色，不過說實話，《食神》拍的很一般。
《古惑仔》系列重磅出場，肆無忌憚的少年意氣在青少年中掀起了席捲全國式的轟動效應，那時候幾乎每一個城鎮的錄象廳里都在放《古惑仔》，幾乎每一個城鎮里都晃盪著「陳浩南」式的「不良少年」，酗酒、打架、泡妞、罵人……家長們畏之如虎，孩子們卻奉若神明。這部影片在那幾年可以說在大陸造成了極惡劣的影響，但現在看來，這批孩子長大之後也並沒有什麼出格的行為，畢竟只是少年意氣而已，沒必要大驚小怪。
《甜蜜蜜》拍出了水平，在各種獎項中大包大攬，出盡風頭，張曼玉也進入了演技的顛峰時期。
在各領風騷三五年的香港影壇，成龍大哥領跑十幾年仍然未見絲毫疲態，值得贊嘆。
《算死草》中葛民輝的表演出神入化，搶盡了星爺的風頭，可惜這位全才涉獵太多，未能進入顛峰。
王家衛首部同性戀影片《春光乍瀉》，讓梁朝偉獲得第二個金像獎影帝。
《風雲雄霸天下》，香港電影首次運用電腦特技，現在看來仍有可取之處。
《我是誰》繼續挑戰極限，已是四十多歲高齡的成龍從摩天大樓上滑下，膽量驚人！
《野獸刑警》讓黃秋生再奪金像獎影帝，影片最後黃瘋狂的表演讓觀眾都不寒而慄。
《喜劇之王》捧出了張柏芝，但張最讓人心動的還是《星願》，那時的張柏芝珠圓玉潤，清純得讓時間為之停頓，豈是現在那個瘦骨伶仃的放盪女子可比，不過每個人都有選擇生活方式的權利，還是不說了吧。
成龍首次將重點轉向愛情，可年齡卻顯得有些不倫不類，而且舒淇當時正剛靠三級片成名，怎麼看都不像一個良家婦女。
《暗戰》 終於讓劉德華嘗到了影帝的滋味，其中滋味，又有誰知？
4. 有什麼好看的香港電影
好看的香港電影有《東成西就》、《追龍》、《無間道》、《無雙》。
1、《東成西就》：有這么一部片子，時隔十年看了數十遍，論起最搞笑喜劇，第一印象永遠是他。甚至一響起片頭曲，就已經開始想笑。《東成西就》就是這么一部電影。
影片從「主角無雙」到「情感無雙」，從假鈔、假面到假想，從反轉反轉到再反轉，劇情不斷往前推動，一點一點將人心剝離，一步一步將人性揭露，最終將主題「命運無雙」烘托出來。讓人心生感慨。
5. 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影
香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。
1：《功夫》周星馳
1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。
賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。
王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。
不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。
6. 請問120部香港SJ電影片段剪輯當中，前面的1-7和6687各自出自什麼影片，請給出具體影片名字，謝謝！
看了下。。女主角基本都是葉玉卿的。。還有彭丹的。。
我只知道其中一部。。那個有胖子的。。那部是跛豪。
其他的。。你自己搜名字找電影吧。畢竟我不怎麼喜歡葉玉卿。我沒看過她的片。。
不過彭丹可以。。推薦邪殺。。。
7. 盤點經典港片20部香港經典電影，【在線觀看】免費百度雲資源
經典港片20部香港經典電影，在線觀看免費資源
劇名：翠絲 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1KqfL4oxPfGBLNSkuCB4BlQ 提取碼:bkai
劇名：醉拳3 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/10vdrNv0w7EWyDv-or9Lg1Q 提取碼:gvsc
劇名：虎膽女兒紅 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1W6QpN067RizuqqkFB_P_gQ 提取碼:b78z
劇名：蘭姨 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1CC71FwmIK1h-ckFC-AiEzA 提取碼:m5v9
劇名：生死戀 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1kCAeeiM70yhAGdIHlugShg 提取碼:gq2e
劇名：告別有情天 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/198VgrH4gBrcRtEmdtwtp0w 提取碼:0kpo
劇名：天羅地網 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1Tz7atpq6Y73N2HZEuwEJNw 提取碼:hwty
劇名：打開我天空 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1ZDQZ4evi2vZE7k4Se5Krcg 提取碼:vr1s
8. 有哪幾部經典的香港電影
你好，我認為有以下幾部可以稱為是經典：
一，《射鵰英雄傳》。永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。
二，《上海灘》。1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員爛枝的精湛演技和劇情的飢基敏緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不鋒氏得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。
三，《大時代》。經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。
實際上經典的影片還有很多，從未被超越。
9. 有哪些值得推薦的香港電影
從經典的武俠電影到李小龍的功夫片，從吳宇森的動作片到王家衛的另類美學電影，香港電影人在過去五十多年來可說為世界貢獻挺多精彩紛呈的好電影。
1、《歲月神偷》
就如《一生所愛》歌詞里那句「相親竟不可親近，或我應該相信是緣分。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。」卻永遠銘記在心了。