❶ 香港武俠電影歷史
中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，導演：鄭昌和、主演：羅烈），第一部在國際最高級別電影節獲大獎的中國電影是《俠女》（在1975年戛納電影節獲綜合技術大獎）。
說起武打片，歷史可就長了，咱們中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都沒緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂精神鴉片不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。
到了40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影，此後歷經近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前後有關德興、李連傑等十餘位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝工夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，後者的代表作有《如來神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裡面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》（導演：陳靜波，主演：高遠、朱虹），在內蒙古實地拍攝，裡面展示了摔交、套馬等傳統民族功夫，還有蒙古草原的壯麗風光。是一部創新的武打片。第 2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》（導演：張鑫炎，主演：傅奇、陳思思）則是在武打片的演職員表裡面第一次出現「武術指導」這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。此後，武打片的黃金時期來到了。
還有幾個台灣導演和他們的作品也值得一提，張曾澤於1971年導演的描寫民國時期俠客殲滅土匪的功夫片《路客與刀客》（主演：楊群、孫越、崔福生），在影片里表現了鐵頭功和辮子功等奇特的武術招式，頗具傳奇色彩。還有丁善璽導演、楊群、甄珍主演的《落鷹峽》，結合了美國西部片的槍戰拍攝手法和中國式的武打，也很有看頭。以上兩部影片都在台灣金馬獎獲得了重要獎項。
中國武打片在70年代開始走向了國際市場。很多人都認為是李小龍使外國人認識了中國功夫，其實第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演，羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。不過倒是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生雖然短暫，只拍攝過4部半作品，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》還有未完成的《死亡游戲》，但是在他的電影里充滿了強烈的民族氣節和愛國精神，讓人看後精神振奮。他自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今。好萊塢許多硬漢明星如史蒂夫·麥奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龍門下學過功夫。李小龍離奇暴斃之後，出現了很多模仿者，如何宗道、呂小龍等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代後期，港台武打片開始走下坡路，這段時間，各種武打片的內容無非是門派斗爭、學藝報仇之類。胡金銓屬於慢功出細活，數年沒有新作。張徹也在不斷的重復自己，作品漸無新意。到了1978年，終於出了幾部令人眼睛為之一亮的影片，出現了幾個現在馳名國際影壇的人物。成龍，曾在羅維旗下苦熬多年，拍了不少片子，卻一直半紅不黑，1978年，曾在張徹旗下做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個武打片的新片種——諧趣功夫片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後2人再度合作的《醉拳》更成為經典。劉家良，正宗南派武術——洪拳的傳人，在張徹手下擔任武術指導多年，他於1978年導演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描寫少林僧人練功的場面而大獲成功，他導演的《中華丈夫》、《18般武藝》都是當時比較賣座的影片，他導演的《長輩》讓女主角惠英紅成為第一屆香港電影金像獎影後。成龍的師兄洪金寶在70年代也已經成名，1976年他第一次獨立導演並主演了喜劇功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的賣座片。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《少林寺》、《師弟出馬》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的武俠片《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的 「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲邪神》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！
❷ 求一部八九十年代香港近代武俠片最後主角為了愛人劫火車後來綁炸葯和壞主角同歸於盡，有印象的幫幫忙
電影名稱 英雄地之小刀會
電影主要講的是民國初年軍閥割據的那個年代，上海灘被分別租給各大列強，導致上海極度混亂。你說的那個主角是張耀揚演的對不對，是的話就是這部電影。
裡面還有個愛國組織小刀會。他們截鴉片，搶軍火，支援愛國活動。男主角喜歡一個女人，但那個女人是他跟著的那個老大養著的交際花，經常被哪個老大威脅著背著張耀揚陪重要人物上床。又一次在一個宴會上被張耀揚發現了，後來那個女的自殺，張耀揚背叛那個老大，與小刀會的人合作打劫那個老大一輛運滿槍支和鴉片的火車，最後傷勢過重手拿炸葯包與其同歸於盡。
希望我的回答幫助到你了
❸ 求一部電影，是以民國時期為背景的香港功夫片，裡面人物蠻多的，不是黃飛鴻，方世玉，醉拳
功夫無敵
講述了民國年間，孤身來到上海的阿力（吳建豪飾）意外捲入了一場驚心動魄的賭局，沒想到卻引發一連串的江湖殺戮，在腥風血雨之中，譜寫出一段凄婉動人的故事。
❹ 有部老的香港武打電影,大概是八九十年代的,請高人告知什麼名字.
就是叫《武僧》，不過網上好象沒下載地址了，搜了很久都沒搜到..
片名：武僧
主演：羅銳
內容：民國初年。袁世凱為了復辟帝制，派人到少林寺奪取《易筋經》，為己所用。他們採取卑劣的手段，弄瞎了方丈的雙眼。方丈臨終前囑托羅銳等四名弟子將《易筋經》送往天竺暫避。方丈的師弟，被羅銳稱為師叔的少林叛徒，與袁黨敗類隨後趕來，雙方展開了一場追逐廝殺.他帶領其他三人和一位半途加入的姑娘，一路上穿山泅水，闖過重重阻截，躲過連連追殺，終於來到邊境附近，在一處義庄歇腳。這回袁黨幫凶連忍者技術都用上了，一通圍攻之後，少林弟子中只剩下羅銳一人完好無損。叛徒師叔在壓軸的一幕出場了，和羅銳狂鬥了十多分鍾，最後還是得承認「拳怕少壯」的真理，被對方重拳擊斃....
相關評論：
羅銳在該片中飾演的是一個和尚，卻留了一頭短發，與其他三名同伴大不相同。但沒有人質疑這些，因為觀眾的目光始終被連場的激斗吸引，看得屏神靜息，瞠目結舌。羅銳的形象硬朗獨特，很有現代的「酷」感；肩背胸膛和兩臂的肌肉非常發達，給人金剛鐵骨般的感覺；其拳法迅猛，腿法出眾，空翻旋子高飄輕盈，棍棒刀槍也無一不精，一看便知是既受過嚴格武術訓練又補習過跆拳道和自由搏擊的高手。
該片反派boss是韓鷹，個人感覺韓鷹無論是功夫還是演技都在羅銳之上，腿功也十分凌厲，表現直追《鶴形刁手螳螂腿》，可惜已經離開了我們，影片中的羅銳的師兄弟功夫也都不錯，幾個袁黨殺手錶現也很搶眼，可惜對他們了解太少。
片中有位女演員，只是一個花瓶角色，影片中當她的和尚表哥臨死的時候，說要給他當山寨夫人，然後給他生很多孩子，再給他取5個老婆，呵呵，挺有意思。
這部電影大約在小學5年級時候看過，是看的露天電影，是看過的為數不多的港台武打片吧，所以印象比較深刻，當時只是看熱鬧，對人物等認識的沒有幾個，現在重新溫習了一遍，那段美好時光彷彿又在眼前，很是懷念以前的露天電影啊！
❺ 功夫片簡介及詳細資料
基本概況
功夫片亦稱 " 武打片 " 、 " 武術片 " 。中國首創的表現中華武術技藝的影片 。20世紀20年代默片時期，明星影片公司根據平江不肖生著《江湖奇俠傳》改編攝制《火燒紅蓮寺》後，一時群起效尤，但多為神怪荒誕之衫鋒作。20世紀50年代香港電影界攝制具有中國民族特色、講究實戰技擊的《黃飛鴻》成功，功夫片開始揚名影壇。20世紀70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》《龍爭虎鬥》等影片後，功夫片作為一種新的樣式屹立於世界影壇。20世紀80年代由中國武術運動員李連傑主演的《少林寺》等影片，更風靡一時。
經典功夫片《少林寺》劇照發展歷史
" 功夫片 " 這一名稱為世人所熟悉是上世紀70年代，因李小龍電影風靡一時，中國的 " 功夫 " 在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二、三十年代，中國電影的第一個黃金時代，電影人就將深有影響的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編為電影，一連拍攝了18集，甚至引領當時的風尚。武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉的一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌，扮演過這個角色的包括多次飾演黃飛鴻的關德興以及後來的功夫片明星成龍和李連傑。其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的功夫武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻或亂晌之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，後者的代表作有《如來神掌》等片。 1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(導演:張鑫炎，主演:傅奇、陳思思)的演職員表裡面第一次出現"武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分，功夫武俠片大導演張徹將武指定位為負責電影設計武術動作及提供專業意見，奠定了武術指導的楷模;在武術指導之中，最為人熟悉的劉家良師傅師承於一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執導數十部功夫經典，包括《方世玉與洪熙官》,《陸阿采與黃飛鴻》,《爛頭何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。
曹達華石堅此後，武打片的黃金時期來到了。
1965年，邵氏公司的老闆邵逸夫決定創新要拍攝新類型的武打功夫片，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。這二位導演風格迥異，張徹的武俠世界極盡陽剛，武打動作寫實，暴力渲染直接，經常血流成河，據說他每拍一部電影用來做假血陪滲的番茄汁就要裝滿兩大汽油筒。後被評論為有 " 暴力美學 " 稱譽的吳宇森就得了張徹的真傳。而胡金銓的電影偏於寫意，善於營造氣氛，如《俠女》、《空山靈雨》等電影中將中國傳統的山水意境與武俠打鬥場景糅合為一體，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龍》則有幾分胡的美學風格。與張、胡二位導演合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。另一位重要的功夫導演還有羅維，郭南宏、楚原等人。
中國武打片因李小龍在70年代引起國際影響和關注，不過第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。確實是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡游戲》，看後讓人精神振奮，那句"告訴你，中國人不是東亞病夫"喚起了無數中國人的愛國良知。直至《猛龍過江》，李小龍終於使中國功夫名揚世界。李小龍的特別的身手和演技是電影的精神核心所在。
狄龍姜大衛
70 年代後期，功夫片開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。一直到1978年，做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個功夫片的新片種--功夫喜劇片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後二人再度合作的《醉拳》更成為經典。一直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導影片。1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映，這部影片之所以在武打電影史上具有里程碑意義，因為其摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫。
80年代，徐克在少林功夫片之後將 " 功夫 " 電影再次推陳出新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。同時期，成龍、洪金寶拍攝了一系列現代題材的功夫電影，並加入很多喜劇因素，拓展了功夫片的表現方式。到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠功夫片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。香港電影在繼續創造功夫片的神話。
功夫片誕生、興盛、改變後再次進軍好萊塢，影響到《黑客帝國》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，又到昆廷·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，在片中加入功夫片的因素，並採用早期功夫片中的演員劉家輝當白眉大師。
而周星馳的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、劉家良的《神打》功夫喜劇片的路子，加上周星馳本來的喜劇路子，可以說，《功夫》是既有繼承，也有自我風格的新一輪功夫片。
電影中的 " 功夫 "
功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那樣全盤亮真功夫的電影還是少有，一般是特效(從最普通的鋼絲到電影特技)加上真的拳腳功夫。一個有著特別身手的演員，自然是功夫電影的靈魂人物:李小龍不必說，當年在電影里自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今，此外他腿法出眾，人稱 " 李三腳 " 。他三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，那一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方如果不是精於騰挪閃躲的話，實在不易招架。就算兩三個人圍攻過來，也會被李小龍擊倒。成龍、李連傑等後輩功夫片明星也絕對是硬身手，就連周星馳也因從小迷戀李小龍，練了十多年功夫。
甄子丹但中國的民間功夫確實有很多派別，如黃飛鴻的南派真功夫、太極、螳螂等等。中國人拍的功夫片，優勢在通透中國歷史，可以將中國功夫的師承流派演變都拍出來，而好萊塢的中國功夫則有點不分門派，空有概念。《功夫》雖然大量使用電腦特技這一題外 " 功夫 " ，但確也有許多真功夫存在。
張徹的功夫片注重拳拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是真架勢。而到了胡金銓那裡，他的武打場面著重動作美學，一招一式打得不快，像舞蹈一樣，每一個姿勢均有美感。李安的《卧虎藏龍》最有胡氏武俠片的影子，尤其多場武打戲都重形輕實，動作美學繼承胡氏電影的特色。
而徐克的武俠功夫片則更為注重場景化的表現。到了周星馳的《功夫》，表面看有著獅吼功、蛤蟆功這樣的橋段來搞笑，但其中確實包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家拳的幾大傳人高手隱居在豬籠城寨里，這幾種功夫倒是真有史書記載和民間傳承， " 五郎八卦棍 " 來自邵氏老武打劇導演劉家良自編自導自演的影片《五郎八卦棍》，因為劉家良本就出身於洪拳正宗。早點店老闆是由武俠大導張徹的御用演員董志華來扮演，他是學京劇武生出身的，耍起那套棍法來靈動飄逸，豪氣萬丈，一招一式都內勁十足。 " 五郎八卦棍 " 是楊家將的槍法演變而來，所以早點店老闆戰琴魔兄弟會抖出那麼多槍來。釋行宇、趙志凌、董志華三人分別以少林武僧、洪拳大師、京劇武生的身份，在片中飾演搬運工、裁縫師和擀麵杖。三人表現都相當出色，釋行宇的功夫落在 " 實 " 字上，趙的功夫得一 " 勁 " 字，董得一 " 巧 " 字。在動作上，周星馳的構想是，涵蓋中國功夫的發展史:一開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位打家為代表，接下導入神怪武俠的風格，表現為琴魔雙煞的幻影攻擊，最後的大決戰，使用大量的鋼絲和CG，完全的天馬行空。
有了這許多真功夫墊底，難怪國際著名媒體《Screen》雜志這么評價《功夫》: " 終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。 "
主要影響
中國導演何平曾稱 " 功夫片是華人對世界電影的最大貢獻 " ，當好萊塢以摧枯拉朽之勢幾十年如一日地統治世界電影文化時，不少外媒指出中國功夫片是少數能與之抗衡的。的確，近些年來，越來越多的美國主流文化里出現了中國功夫:《碟中諜2》里吳宇森讓湯姆·克魯斯打出地道的中國拳腳，《黑客帝國》中基努·里維斯在袁和平指導下苦練鐵板橋。更不用說昆丁·塔倫蒂諾這個瘋狂的功夫迷，居然能將一些香港經典功夫片里的分鏡頭腳本背下來!而在最能體現美國價值觀和精神體系的《星球大戰》系列中，核心理論"原力the Force"就脫胎於中國功夫里的 " 氣 " 。2008年推出的《功夫熊貓》，更是中國功夫與好萊塢文化的完美結合。
功夫片帶來的熱潮，也讓一些人感到擔憂。當《卧虎藏龍》風靡北美時，《今日美國》曾表示: " 亞洲和中國文化的日益抬頭，東西方同化和結合的力道也將會越來越強……可否認為，這是一場沒有硝煙的入侵? "
擔憂的人群里也有中國人自己。中國人不是每個都肌肉發達、好勇鬥狠，也不是每個都能飛檐走壁、摘葉飛花，除了現實里並不存在、美化到神化的功夫，還有什麼別的文化可以輸出?
功夫片的全球經濟、地緣政治意義還是交由那些政客和評論家去費神。當《時代》周刊將李小龍評選為 " 20世紀最有影響力的一百人 " 時，人們其實無需懷疑這背後的真誠。因為在對功夫片崇敬的背後，是對每個人內心童心的回歸和呵護，這份童心可以是迪斯尼、羅賓漢，也可以是蝙蝠俠-本質上，功夫與它們一樣:掙脫束縛、突破極限，是具象的真善美，是可視的夢幻與信念。
社會評價
功夫明星排行
" 誰是在美國最著名的中國人? " 在一次由200萬美國人參與的調查中，排在前兩位的是功夫明星李小龍、成龍，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神給外國人感覺，中國是嚴肅而充滿道德感的;新興的功夫電影展示的則是中國動感、快速以及紀律性的一面。中國不再是對西方柔順、謙恭的角色，而是具備優越感、有強國意識的多民族大國，可以在國際社會里扮演更重要的角色。 "
功夫片的傳播
說到中國功夫片，不管是中國人還是外國人，第一個想到的都是李小龍。可以說，李小龍開創了功夫片並將它帶向世界。
李小龍的電影事業在他生命的最後幾年達到了最 *** 。1972年，李小龍主演了電影《精武門》，在片中飾演霍元甲弟子陳真。他在追查中得知師父是被日本人毒害致死，隨後大鬧日本武館，以迷蹤拳和雙節棍打敗日本人。其中，砸爛 "狗與華人不得入內"('東亞病夫')牌匾的橋段令人印象深刻。
李小龍在功夫片動作李小龍在影片中首次使用雙節棍，並且所有動作戲都是親自上陣。《精武門》的票房收入超過400萬，成為當年賣座港產片的亞軍。而《精武門》只是李小龍擔任主演的第二部電影。
1973年，李小龍與美國華納公司合作拍攝了《龍爭虎鬥》。這是李小龍在好萊塢電影中第一次擔任主角。片中李小龍扮演一個少林寺武功高手，隻身闖入荒島去收服一名少林叛徒。《龍爭虎鬥》投資80多萬美元，在好萊塢屬於"C級製作"。卻在七十年代的美國引發了功夫熱潮。片中李小龍身穿黃色運動服的形象成為經典並被其他西方電影所效仿。不過李小龍本人沒能看到電影上映，他在公映前就已去世。
可能很少有人知道，李小龍在大學時代主修的是哲學。而在他的 遺作《死亡游戲》中，他注入了許多自己對於哲學的思考。《死亡游戲》的最初靈感來自佛教典故"七級浮屠"，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔，經過激戰後到達塔頂，豈枓藏寶匣內只有一張紙，上面寫著:"生命是一段等待死亡的歷程"。1973年7月20日，32歲的李小龍猝死於香港。就像是影片中的絕世高手，戰勝了所有敵人，卻敗在死亡之下。
李小龍標志李小龍曾說:"如果只是隨著傳統模式走，你就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，你並不了解你自己。"
功夫片演員
近代中國功夫片(會功夫)比較著名的演員有:李小龍、成龍、李連傑、甄子丹、甄子菁、姜大衛、吳彥祖、吳京、張晉、於榮光、劉家輝、熊欣欣、安志傑、伍允龍、吳樾、趙文卓、鄭佩佩、楊紫瓊、洪金寶、樊少皇、林正英、梁小龍、於承惠、六小齡童、鄒兆龍、元華、元彪、元秋、狄龍、傅聲、郭追、呂小龍、黃家達、徐少強、計春華、杜玉明、周比利、王羽、陳惠敏、許冠傑、黃日華、釋小龍、陳國坤、釋行宇、陳之輝、李奇龍、葉劍衛、謝苗、曹駿、潘元甲、許明虎、李炳淵、王文傑、孟彥森、黃子韜、楊俊毅、張藍心、周小飛、苗帥峰、王振威、郝漢、王小龍、徐永清、徐鵬軍、劉峰超、袁曉超、劉泳辰、寇占文、沙寶龍、姚傑元、孫浩然、王飛鴻、釋小虎、釋小松、孫梓堅、黃習恆、張壯、何思融、王智、蔣璐霞、陳佳佳、飛兒、張夢斯、張寶雯、谷文澤、劉家良、徐向東、錢小豪、錢嘉樂等等。
❻ 求一老電影，記得是民國時期的功夫片。
電影名：《大上海1937》國家/地區：中國香港對白語言：粵語/國語顏色：彩色類型：動作片製作發行公司：中國電影合作製片公司、香港三洋影業公司
❼ 70 80年代香港古裝武俠連續劇 都有哪些
1、《書劍恩仇錄》。TVB拍攝的第一部懷舊武俠劇，是改編金庸同名小說的《書劍恩仇錄》。1976年，鄭少秋、汪明荃、余安安和黃淑儀擔當主演。他們是第一批受惠於「金庸造星神器」的藝人。那年鄭少秋29歲，初擔大旗，一人分飾乾隆、紅花會總舵主陳家洛以及福康安三個角色。
2、《倚天屠龍記》。在1976年《書劍恩仇錄》大獲成功以後，TVB又再度在1978年推出了《倚天屠龍記》，同樣由鄭少秋和汪明荃主演。當年這部劇收視率相當驚人，首播收視達60點，是目前TVB年度最高收視的2倍。
3、《射鵰英雄傳》。1983年，黃日華和翁美玲主演的《射鵰英雄傳》在香港首播後獲得空前成功，達到99%驚人高收視率，破了1977年電視劇《家變》所獲得的95%收視紀錄。
4、《鹿鼎記》。1984年，梁朝偉在《鹿鼎記》中飾演韋小寶，劉德華飾演康熙，兩人的合作在今年看來已屬逆天「無間道」陣容。此外，劉嘉玲在劇中飾演偉仔其中一位夫人方怡。
5、《神鵰俠侶》。劉德華1983年就因出演了《神鵰俠侶》的楊過，而成為一代人的心中的「標准楊過」。這部劇電視劇，至今依然是劉德華的代表作。
此劇於1983年首播時受到熱捧，每集平均收視達62點成為年度收視之冠，估計超過300萬人收看，並打破了由黃日華、翁美玲所主演的《射鵰英雄傳》成為香港史上至今為止最多觀眾收看的連續劇。
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其他香港武俠連續劇
1、《天龍八部》。1997年，TVB推出了其改編的第二部《天龍八部》。這部劇由喬峰挑大樑，坐鎮主場，也成功捧紅了陳浩民和樊少皇。
2、《神鵰俠侶》。1995年，古天樂和李若彤主演。這部劇由金牌監制李添勝操刀。他大膽啟用了剛入行不久的古天樂演「楊過」，在此之前，古天樂僅僅演過三部時裝劇的男配角。
3、《碧血劍》。2000年推出的《碧血劍》是無線33周年的台慶劇，林家棟、江華分別飾演袁承志和金蛇郎君。女主角有水靈靈的佘詩曼和吳美珩。