❶ 星爺最可惜的一部電影因為堅持不改名字始終無法在內地公映，是什麼電影
有很多影視作品在開播或者上映前都會改名，因為需要考慮多方面的問題，比如像政治方面，再比如說，這個名字是否會對某些事物或者人物造成什麼負面影響。但是也有導演保持著自己對於一部電影作品的初心，而不願意改名。
這其中的導演就有周星馳，周星馳對於自己的電影作品的要求是很高的，因為他是對自己的作品最了解的人，他不只擔任著導演，還是編劇，演員，監制，出品人。所以他不希望將作品作出改變。
比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《喜劇之王》、《賭聖》、《逃學威龍系列》、《長江7號》等等，故事情節至今歷歷在目，這些小人物，充滿著大情懷，讓人百看不厭，嬉笑怒罵之間卻看出了眼淚，引人深思。
值得一提的是，就算是到了今天也沒有爭論出當年到底是誰的過錯。不過過去了這么長時間，到底是誰的過錯也不是那麼的重要了。
❷ 周星馳演技怎樣，周星馳的演技到底有多好
周星馳的演技到底有多好？關於這個問題，香港型談電影圈，其實是有分歧的。
一方面，香港最權威的電影金像獎，對周星馳並不感冒，這么多年來，只給他頒發過一個影帝。這樣的成績，跟梁朝偉、周潤發、劉德華等巨星比起來，無疑是相形見絀的。
但另一方面，許多圈內人對他的評價超高，比如香港第一代喜劇大師許冠文，認為周星馳的演技非常細膩，不止能演喜劇，演任何戲都沒問題。導演王晶，將周星馳的演技排在第一位，甚至說超過周潤發好幾個檔次。另一個導演陳嘉上，則認為他是一個天才演員。
那麼，星爺的演技到底如何呢？除了喜劇，他能不能演其他類型的電影？
其實，星爺演悲劇也是很厲害的，這么多年來，他在不同的作品裡，都貢獻了打動人心的哭戲鏡頭。
今天，我們陵物按時間順序，分享周星馳電影世界裡的10場經典哭戲，見證他的天才演技。
1.《霹靂先鋒》
《霹靂先鋒》是一部香港警匪片，1988年上映，由黃柏文執導，李修賢、周星馳、成奎安主演。
這是周星馳從影生涯中的第二部電影，他在其中飾演一名偷車賊，無意中捲入了一宗兇殺案。
其中有一場戲，他被李修賢飾演的警官逼迫當線人，哭著交代罪犯的行動計劃。新人周星馳，精準拿捏住了角色的心理，將那種迷茫、惶恐又略帶憤怒的狀態，刻畫得相當傳神。
《霹靂先鋒》不是一部喜劇，跟周星馳的後續風格差異甚大，他憑借著出色的演技，獲得金馬獎最佳男配角，成為其影視生涯的轉折點。
2.《一本漫畫闖天涯》
《一本漫畫闖天涯》是1990年上映的香港電影，由梁家仁執導，林俊賢、周星馳、柏安妮、梁家仁、成奎安主演。
影片講述了夜總會服務生阿星，無意中救了黑社會老大，加入了組織，並和黑老大的手下阿俊和阿標成了好朋友。三兄弟相互扶持，成為黑幫的骨幹力量。
後來，黑老大派他們到金三角執行任務，為了替兒子掃清障礙，竟然趁機派人暗殺。在危險關頭，阿俊為了救阿星，犧牲了自己的性命。
在這段戲里，阿星抱著重傷的阿俊，親眼看著他鮮血流盡，走向死亡，哭得眼淚鼻涕橫流，非常感人。
《一本漫畫闖天涯》是周星馳的早期代表作，取得了1500多萬港幣的票房，相當不俗。
3.《咖喱辣椒》
《咖喱辣椒》是1990年的喜劇電影，由周星馳、張學友主演，也是兩人合作的第二部喜劇電影。
兩個年輕警察，外號分別為咖喱和辣椒，是同事兼好友，卻同時愛上了一個女子，並為此鬧不愉快。
在面對軍火集團威脅的生死關頭，兩位最佳拍檔冰釋前嫌，再次攜手制敵。
執行任務的時候，咖喱受傷入院，為了捉弄辣椒，他故意裝死。辣椒信以為真，伏在咖喱床前，痛哭流涕，說了一堆動情的話。
這段戲用喜劇的方式來展示悲傷的場面，有點悲喜劇交集的感覺，十分有感染力。
4.《審死官》
《審死官》是1992年出品的古裝喜劇片，講述了清朝狀師宋世傑棄惡從善，幫助一個孕婦洗刷冤情並揭露官場黑暗的故事。
這是周星馳首次拍攝古代司法題材，用搞笑的外殼，融入了對社會陰暗面的辛辣諷刺，稱得上是一部讓人發笑、也讓人思考的電影。
宋世傑一開始唯利是圖，為了賺錢，經常昧著良心，幫壞人辯護。富商子弟陳大文打死了平民子弟張小四，宋世傑助紂為虐，反過來誣告張小四打斷了陳大文的指甲，憑借三寸不爛之舌，幫陳大文逃脫了法律制裁。
當縣令宣判結果時，宋世傑受到良心譴責，流下了一滴眼淚。
周星馳在這部電影里實現了演技大爆發，獲得了演藝生涯中的第一個影帝——亞太影展影帝大獎。
5.《武狀元蘇乞兒》
《武狀元蘇乞兒》是1992年上映的一部香港喜劇電影，由陳嘉上執導，周星馳、張敏、吳孟達主演，講述了清朝廣州將軍之子蘇燦，原本是個敗家子，在經歷家庭劇變之後，淪為乞丐，學會了睡夢羅漢拳，成為丐幫幫主。
這是一部悲喜劇交集的作品，周星馳飾演的蘇燦，喜歡上了一個女子如霜。家道中落前，他在愛人面前百般炫耀，家道中落後，卻沒有顏面見她。
當如霜給他施捨饅頭的時候，他不敢承認自己是蘇燦，故意改變口音，假裝是陌生人。然後接過饅頭，轉身走開，一個人走在冰冷的風雪中，以手遮面，淚流不住。
星爺的這個動作處理，將敗家子那種羞愧、恥辱、傷心、悔恨的復雜心態，刻畫得入木三分。
6.《家有喜事》
《家有喜事》是1992年的一部賀歲喜卜汪碰劇片，高志森執導，周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉等人主演。
影片講述了常家三兄弟的愛情故事和家庭生活，既充滿情趣，又熱鬧非凡，既瘋狂爆笑，又溫馨感人。
在戲里，周星馳演的常歡和張曼玉演的何里玉，是一對歡喜冤家。
當何里玉知道常歡有別的女人之後，發誓要報復，並打碎了玻璃瓶，想要傷害常歡。常歡為了解套，假裝成了神經病，蹲在地上懺悔大哭，以頭撞牆，說自己該死。何里玉一時心軟，放下了手裡的玻璃瓶，卻被常歡放置的痰盂罩住了腦袋，非常搞笑。
周星馳、張國榮和張曼玉，都是香港影壇炙手可熱的巨星，他們難得聯手拍喜劇片，市場號召力非常驚人，收獲了4899萬港幣的票房，並刷新了香港的票房紀錄。
7.《破壞之王》
《破壞之王》是1994年的喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鍾麗緹、吳孟達主演，講述了一個送外賣的窮小子何金銀，因性格懦弱，備受霸凌，但心中充滿懲奸除惡的熱血，決定透過習武來扭轉現狀，徹底擺脫懦夫的陰影。
在戲里，何金銀愛上了女神阿麗，但慘遭情敵黑熊羞辱。在一種尊嚴被踐踏和失戀的心態之下，何金銀掩面痛哭。他找鬼王達尋找克服懦弱的方法，卻被達叔下套騙錢，喜感十足。
8.《大話西遊之大聖娶親》
1995年的《大話西遊》，可以說是周星馳最有傳奇色彩的電影。
這兩部作品，由周星馳親自投資並主演，劉鎮偉導演。影片公映後，在港台和內地市場都遭遇了票房的滑鐵盧。但兩年之後，卻在中國各大高校悄然走紅，成為了內地大學生心目中的後現代主義經典。
影片分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分，主要講述孫悟空轉世的至尊寶和紫霞仙子之間跨越五百年的愛情故事。
在電影里，至尊寶為了騙取紫霞仙子手裡的月光寶盒，特意演了一場戲，淚流滿面地說出了那句經典對白，「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，塵世間最大的痛苦莫過於此……」
這一場戲的神奇之處在於：它明明是一個欺騙的場景，卻比任何悲劇，都更加打動人心，成了電影里最有標志性的橋段。
9.《食神》
《食神》是1996年的美食題材喜劇片，周星馳投資的的星輝公司製作的第一部作品，由周星馳和李力持聯合執導，周星馳、莫文蔚、吳孟達、谷德昭等人主演，講述了香港食神史提芬周被徒弟陷害，名譽掃地，被迫退出飲食界，後來又東山再起，重新奪回了食神的位置。
在這部片子里，知性美女莫文蔚，飾演一個古惑女火雞，貢獻了史上最丑的扮相，和史蒂芬周擦出了感情火花。
史蒂芬周被手下唐牛追殺，火雞奮不顧身地幫他擋子彈。史蒂芬周以為火雞死了，回想起她對自己的愛，忍不住唱起了當日火雞給他唱過的歌「情和義，值千金」，唱到動情處，低頭掩面，傷心哭了起來。
《食神》是周星馳的重要代表作之一，在香港收獲4086萬港幣的票房，位列1996年香港票房榜第二位。
10.《喜劇之王》
《喜劇之王》是1999年的一部自傳色彩濃烈的電影，由周星馳和李力持共同執導，周星馳、吳孟達、莫文蔚等人主演，走黑色幽默的路線，通過臨時演員尹天仇充滿坎坷的經歷，表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程。
尹天仇熱愛表演，但沒有任何機會，只能偶爾接一些跑龍套的活，沒事就愛給人講解演技，刷存在感。
有一次，他的執著打動了女明星杜娟兒，就邀請他一起試鏡，演一個生離死別的場景。尹天仇非常珍惜，哭得鼻涕直流，幾乎要流到杜娟兒的嘴裡，既感人又搞笑。
《喜劇之王》是星爺最嚴肅的作品之一，他通過尹天仇這個小人物，給觀眾帶來一種笑中帶淚的全新觀影體驗，拿到了近3000萬的票房，成為星爺第五部年度票房冠軍作品。
以上十大經典場面，你覺得哪一個最能打動你？還有別的哭戲讓你印象深刻嗎？歡迎大家留言交流。
❸ 1999年周星馳與王晶合作12部經典電影後，分道揚鑣，如今怎樣了
在影視圈中，有著這樣一句話。
一年一影帝，百年周星馳。
在上個世紀90年代，周星馳就像是一顆流星一樣給影視圈帶去了驚喜。
在那個群星閃耀的時代，周星馳用自己的無厘頭打開了另外一片世界。
而周星馳如今已經不再出演電影了，專心做起了幕後。
❹ 周星馳真的反水向華強了嗎星爺為何不怕向華強
相信他還是不敢反水的，他沒有理由要去得罪向華強，畢竟是曾經的老闆，即使早已功成名就，也沒理由去得罪他。
首先，向華強的勢力非常大，從他的70大壽宴會上就能看出來，圈內的一線大咖基本上都去了，包括周潤發，劉德華，劉青雲李連傑等等數不清的明星，足可見向華強是多麼有影響力。他的太太陳嵐也是女中豪傑，曾經提攜過許多明星，是圈中的大姐大。他們夫婦二人都是重量級人物。
第二，周星馳早已不再當演員了，退居幕後做導演，跟向華強基本上也沒有任何來往，雙方都是老闆，各做各的生意，有道是和氣生財，所以也沒有必要去跟他過不去，假如二人有沖突對雙方來說都不好。
第三，周星馳雖然是喜劇之王，帶給我們無限的快樂，但是現實中他人緣並不好，基本上也沒什麼朋友，曾經跟他合作過的人基本上都跟他反水了，就連吳孟達也跟他鬧掰了，二人很久都未曾聯系，反觀向華強身邊的朋友卻很多，人氣很旺，周星馳勢單力薄也無力跟他抗衡。
娛樂 圈是圓的，山升伍水有相逢，做朋友永遠比做敵人好，是人都需要朋友，希望雙方能夠冰釋前嫌。
在香港沒有回歸之前向華強確實是很有實力，李連傑、劉德華、梅艷芳等人都得到過向華強的幫助和保護，但是為什麼只有星爺敢跟他整面叫板呢。
向華強的事想必大家都聽過很多，例如劉德華在東北開演唱會被當地地頭蛇打臉的事，後來劉德華也是找到向華強，通過聯系人將劉德華救出來。而李連傑是經紀人遇害，自己也受到了人身安全而找到向華強出面解決的。那個時候也可以側面了解到向華強好像無所不能，什麼都可以做到。
但是星爺為什麼敢跟他整面硬剛，那也得說是97回歸之後的事了，香港回歸後向華強的驚奇的新聞就少了鎮攔很多，這樣一位大佬當然也知道做一個遵紀守法的公民是多麼重要的一件事了，而與星爺的輿論大戰，更能說明，向華強不想在用地下手段來解決這種百姓茶餘飯後的事了，吵旅或索性就讓他發酵吧，發動輿論這種事就交給向太陳嵐去做了。評論區留下你的看法。
香港回歸了，香港黑 社會 都是暗地裡活動……再說星爺是有政協什麼官職，有中國政府罩他，還怕過街老鼠，不是網上說向華強想去台灣定居……
周星馳真的反水向華強了嗎？星爺為何不怕向華強？
周星馳是一位天才型喜劇演員、導演。他非常有想法，也有自己的追求。
其實跟這種人合作，有時候是很累的。
眾所周知，周星馳對於電影的要求非常高，甚至可以用「吹毛求疵」來形容。這樣的人，會得到很多人尊重，但是不會得到大部同行的喜歡。
再加上平時生活中，周星馳是個不太喜歡與人交心，因此圈中他的朋友不多。
就比如天才的牛頓牛爵爺，幾乎沒什麼朋友。
但是我們想想看，那麼多人說周星馳的壞話，可曾見過周星馳公開說過一句別人的壞話嗎？
有不少同行不喜歡周星馳，作為老闆也是不太喜歡這樣的員工的。
向華強有黑 社會 背景，在香港 娛樂 圈勢力強大，但他更是一個老闆，而且 是上市公司的老闆 。 老闆都喜歡那些能老老實實給他賺錢的員工，而不太喜歡有自己想法，想單乾的員工！
周星馳是棵搖錢樹，但是這課搖錢樹太有自己的想法了。
自1990年起，周星馳開始在影壇確立自己無厘頭的 搞笑 風格，從此一發不可收拾。
從90年代起，香港電影票房幾乎被兩周一成壟斷，其中在香港，周星馳的票房號召力更是在周潤發和成龍之上（當然在國際范圍內，成龍的票房號召力更大）。
最巔峰的時候，香港電影年度票房排名前十部有五部都是周星馳的作品。
在這期間，向華強和周星馳合作了《賭俠》系列、《逃學威龍》系列、《九品芝麻官》等賣座電影。
1994年，周星馳與人合作組建電影公司，開始自己參與電影製作。
周星馳製作的第一部電影就是《大話西遊》。
不得不說，周星馳的想法非常超前、復雜。這部電影在剛上映的時候不被觀眾所了解，我也是看了兩遍以上才慢慢看懂。自然，這部電影遭遇了票房失利。
但是在隨後的幾年裡，《大話西遊》逐步被觀眾所接受、喜愛，並開始成為一種文化上的圖騰。可以說《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品。
至此之後，周星馳和向華強只合作過一部電影：那就是1996年上映的《大內密探零零發》。
眼看著一棵搖錢樹離開，任何老闆心裡都會不樂意的。
向華強是上市公司老闆，這就註定了他不可能用黑 社會 力量來對付周星馳這個級別的人。
想當年，李連傑的經紀人被槍殺。李連傑剛開始也是很害怕，雇保鏢、躲在酒店裡。但後面李連傑也想明白了：他們不可能會殺一隻生金蛋的母雞。
周星馳也一樣。
周星馳和向華強的關系不存在什麼「 反水 」一說。題主的這種提法很有清代君臣的封建想法。
周和向創作理念不同，周星馳有自己的電影藝術追求，而向只是個商人，追求的商業利益。
他們之間肯定也有一些經濟上面的分歧，這在現代商業 社會 是很正常的。談不攏，那就大家分開，各干各的。
周星馳 從始至終都不存在反水 向華強 一說，1988年 周星馳 主演電影 【霹靂先鋒】 一戰成名。更是憑借著 【霹靂先鋒】 拿下了第二十五屆金馬獎最佳 男配角 ，第八屆香港電影金像獎最佳男配角（提名）。 【霹靂先鋒】 是香港著名藝人 李修賢 連同當時還是新人的 周星馳 聯合出演。
至於說當時作為新人的 周星馳 為何能夠同大明星 李修賢 同台彪戲，民間有幾個版本。傳的最多的版本，是說當時 周星馳 的老大哥 萬梓良 多次給 李修賢 推薦換來的 周星馳 出演 【霹靂先鋒】 的機會。
李修賢 在簽下 周星馳 後拍了幾部電影，最終在由於當時 社會 、市場動盪不安的情況下最終又把 周星馳 賣給了 （永盛電影） 。有些朋友或許對於 （永盛電影） 不了解，但當我說起 向華勝、向華強 兩兄弟你們應該就明白了。沒錯 （永盛電影） 正是他們兩兄弟的產業。
周星馳 在拍攝電影 【大話西遊】 期間，跟同台出演紫霞仙子的 朱茵 傳出了緋聞。但據事後 朱茵 上電台透露， 周星馳 在跟其拍戲期間竟然利用空擋跟同時出演 【大話西遊】 女二號的 莫文蔚 搞曖昧關系，盡管最終事故人雙方都沒有承認。這也就導致了電影拍攝結束後 朱茵 就選擇了同周星馳和平分手，本來 周星馳 是打算在拍完電影後同 朱茵 一起移民 加拿大。 但最終由於 向華強 從中作梗，捨不得 周星馳 這顆搖錢樹離開他。同加方反應說其有黑 社會 背景，最終導致了 周星馳 同 向華強 的交惡。
周星馳 在跟 向華強 合同到期之後就選擇了同其解散合約關系，所以說 周星馳 絕對不存在反水 向華強 一說。頂多隻是以後形同陌路，各自安好。
至於說 周星馳 為何不怕 向華強 ？
香港在1997年回顧祖國以前，已經對 社會 上的一些黑惡勢力進行了一場清洗。而無獨有偶的是當時 向華強 所擁有的 （永盛電影）， 又擁有多宗黑 社會 背景。在那個時代祖國為了香港的穩定繁榮，並沒有對香港 社會 做出什麼改變。始終保持港人自港高度自治，這也就導致了當時一些擁有黑 社會 背景的個人及團體最終成功洗白。
我覺得沒啥可怕的，可怕的就是因為害怕自己失去自己認為最不應該失去的，所以才害怕，假如不害怕失去的珍貴還有啥可怕的呢？
自身價值，就像劉德華也來過電影公司。
❺ 電影《算死草》為什麼那麼爛，因為周星馳根本就不是主角
為了還人情，捧新人
《算死草》一度被評為周星馳系列電影里的爛片，難以和他主穗局扮演的《審死官》和《白麵包青天》等同類公堂片相提並論，影片中一些讓人生理上起惡劣反應的事物，都被拿來加工成笑料。
這是一部不能不看的電影，這部電影是周星馳為了還人情，幫捧新人葛民輝而拍攝的，所以對劇本並沒有很高要求，無奈周星馳主角光環太大，以至猜灶於葛民輝並沒有在本片大火，並且此時的周星馳已經有了自己的電影公司，在拍攝完《算死草》後，周星馳便自己做起了導演
因為該片導演馬偉豪很崇拜周星馳，所以二人在合作《算死草》時，馬偉豪按捺不住激動的心情，對周星馳的表演都是無腦的誇贊，馬偉豪遷就偶像的風格，周星馳遷就導演的安排，以至於最後《算死草》的效果沒有達到大家的預期，這一次獨特的追星經歷宣告失敗，之後馬偉豪得出了一個經驗，不要和偶像一起拍電影。
無厘頭的 搞笑 變成了惡搞
《算死草臘沒》中很多橋段都是馬偉豪設計的，周星馳只是改動了下台詞，不過馬偉豪為了向偶像的風格靠攏，用力過猛，將無厘頭的 搞笑 變成了惡搞，舔豬舌頭和往某些部位裡面塞雞腿就是馬偉豪設計的。
雖然這些惡搞不是周星馳以往的拍戲風格，但周星馳卻演得很開心，馬偉豪曾在采訪中說，他在和周星馳合作《算死草》時並不是很愉快，比如有個鏡頭是將石頭扔出去，馬偉豪親自給周星馳做示範，設計了再扔石頭前掄起手臂三四圈的動作，而周星馳卻隨手一拋並不搭理他。
周星馳也挽救不了口碑
《算死草》是導演馬偉豪以廣東四大名狀師陳夢吉為原型寫的，整個劇本創作只花了七天時間便完成了，而拍攝這部電影更是只用了短短的十八天，也許是因為時間緊迫，造成了整個電影並沒有什麼實質性的內容，就連周星馳都挽救不了《算死草》的口碑。
作為一部1997年香港回歸時上映的電影，香港當時的老百姓對於西方文明的抵觸也是長期存在的，警察抓暴徒，暴徒被警官釋放，正如星爺在片中的那句，別忘了香港只是借給你們的
❻ 周星馳是怎麼用電影救活電影院的
郭德綱在歡樂喜劇人舞台上說「喜劇就是把自己的傷口揭開，用血淋淋的東西逗大家開心。」陳佩斯曾說過：「喜劇都有一個悲的內核。
不管是卓別林還是憨豆先生，他們的戲劇都是無時無刻的在用自己的倒霉來博觀眾一笑。所以真正的喜劇演員是認真的，周星馳無疑就是這樣的人。
從而節省大量觀眾。這是周星馳萬萬想不到的。
❼ 香港電影是否還有救
香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大毀念陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。
當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。
香港喜劇片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾激者最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。
汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞明余薯兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。
不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。
❽ 周星馳撐起了香港電影最後的輝煌，為何沒能得到金像獎
周星馳只獲得過一次金像獎個人認為有以下幾點原因：
1、喜劇類電影不大被評委組看好，即使票房高，也入不了評委們的法眼。他們始終認為，喜劇電影只是迎合底層百姓的產物，沒有什麼藝術性可言。
2、星爺不大會做人，他對作品要求太高，對合作過的演員要求也高。言語間得罪過不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向華強和向太，李修賢等一眾香港影壇大佬。
3、周星馳除了早期有幾部劇情片和黑幫片外（都是配角），他主演和導演的片子都是喜劇片，類型比較單一。
4、影片中影射了不少社會現實問題，也拿很多名人的丑聞做段子，這也一定程度上得罪了一些上層人士。
5、周星馳的電影創造了太多的票房記錄，既然錢被你賺了，那麼獎就別想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爺的聲望也達到了頂點，才獲得了一次影帝。
周星馳就是一個傳奇，雖然近幾年已經不參演電影了只作為導演或者製片人。口碑也是參次不齊，但我相信，如果星爺復出主演一部電影的話肯定還是最聚焦點的。