1. 中國10部好看的盜賊片！「賊王」劉德華獨佔4部
偷盜類型電影無論國外還是國內，都贏得觀眾的喜愛，堪稱「完美犯罪」給我們平淡生活中，帶來無法體會的犯罪「酷感」。在此盤點一下中國10部盜賊題材電影，看看哪大盜賊或大騙子招您喜歡？
片名之所以把絕色放在神偷前面，就知道這部電影要表達什麼。女神偷們各個身材火爆，連當時的吳君如即使依舊 搞笑 ，但身材也是很棒。這部理想主義色彩、女性主義色彩濃烈的影片，男人看了可能有點不屑，但女人看了還是會很振奮的。片中「我一直想偷的…其實是你的心」讓人回味無盡。
一個女人和四個年輕盜賊、一個老賊的故事。杜琪峰用一個關於小偷的故事表達他對香港的愛與眷戀。故事動力非常強，簡單而直接，絲絲入扣，行雲流水一樣，很多場面和細節寫得精彩萬分。最後一場打鬥更是足以留名影史，還有音樂，長笛最好，恰如靈動文雀。
內地早年的一部動作喜劇片，充滿無厘頭風格，但在俠盜包德幽默滑稽的背後，卻噴涌著感人肺腑的人性溫暖。在《神探狄仁傑》中飾演閃靈的淳於珊珊，年輕時的表演自然流暢，童自榮配音配也非常貼合人設。該片雖然有稍許「仿冒」莫里斯倫布朗筆下的亞森羅平，但劫富濟貧的主題，永遠是芸芸們喜愛的內容。
影片沒有過於強大號召力的明星，但該片精緻出色的動作戲與高 科技 的高度結合，簡潔凌厲的動作場面和曲折刺激的故事細節，皆超出當時港片製作水準，被譽為港版「碟中諜」，能奪得金像獎最佳動作設計獎，絕對算是實至名歸。
國際范、大手筆，標準的成龍風格電影。故事情節、影片風格與多年前的《飛鷹計劃》一脈相承。多國取景、雜耍打鬥、驚險刺激、詼諧 搞笑 等，無數個向巔峰時期成龍致敬的動作設計，讓觀眾大呼過癮，完全可以給出4星以上的贊譽。
雌雄大盜的帶感設定，節奏明快。劉德華與鄭秀文飾演的盜生和盜太，表面上一直都在斗，卻在一次次對比中把給予對方的感情體現得淋漓盡致，影片的感情戲情節設置別具一格、詼諧幽默、巧妙真實，溫馨中帶著滿滿的感動，歡快圓滿中又略帶傷感。
讓劉德華憑借飾演大盜張彼德，贏得了其人生中第一個影帝。影片重點強調的不是」黑白「，而是」灰「，所以對於劉德華和劉青雲兩人所飾演的人物才有了更多的塑造空間。兩人異於常人的」高智商「對決，也恰好造就了兩人的惺惺相惜，組成了一對相愛相殺的CP。
一趟飛馳的列車中，各種矛盾沖突均圍繞傻根的天下無賊而展開。寫實手法所展現的黑色幽默，在劇中構思了耐人尋味的縱深，人心的善惡之間彰顯出真摯的 情感 。 整部影片帶有濃重的馮氏電影的烙印，充斥著小市民的幽默，卻也在背後折射出意味深長的人生哲理。
絕對是一部可以不假思索地用「好看」來形容的電影。從容不迫的故事情節，很放鬆、很巧妙、很幽默、很親近。影片人物的刻畫非常出彩，沒有大牌明星加持，反而讓人覺得親切真實。芸芸眾生，市井百態，雖然這不是現實主義的描繪，但黑色幽默的表現方式放到中國人身上卻是那麼地自然貼切。如果沒有慧眼識珠的劉德華對該片的投資，也就沒有了寧浩、黃渤、郭濤等人日後的大火。
吳宇森出戰好萊塢前的經典動作片。該片不僅有濃郁的異國風情和扣人心弦的高 科技 偷盜情節，也有激烈的槍戰打鬥和有關於生死的思考，還有浪漫動人的三角愛情和一以貫之的兄弟 情感 。哥哥，發哥，紅姑的黃金組合，將暴力美學外殼下，一個盜亦有道的故事，演繹的精彩紛呈。
2. 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
3. 推薦一些好看的香港黑幫電影
1、槍火
提到黑幫題材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《槍火》。
這部經典，從開始拍攝到結束，僅僅花了19天。片中的那場商場槍戰戲更成為了港片中的經典。
五人之間的從陌生、到不和、再到親密無間，簡單的一個小動作，就告訴我們：他們不僅是單純的執行任務，而是兄弟。
2、江湖
兩個黑幫成員Jack(黎明飾)和秋(劉青雲飾)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
無奈最後雙方幫派決裂，兩人只能決一死戰。雖然是一部傳統的黑幫片，卻處處透露著文藝氣息。
影片最後，黎明幫助死去的劉青雲手刃敵人的畫面也是相當虐，杜琪峰我服。
4. 一部香港神偷電影的名字
是周潤發，張國榮和鍾楚紅主演的《縱橫四海》
故事梗概： 阿海、阿占和紅豆三人是黑社會頭子曾江收養的孤兒，長大後成了幫他賺錢的藝術品大盜。 法國巴黎博物館內，名畫《赫林之女僕》被人盜走。與此同時，阿海、阿占和紅豆三人以敏捷身手盜得另一幅名畫，在與法國大哥交易時得知名畫《赫林之女僕》在妖氣重重的古堡內，他們在曾江安排下成功地盜取此畫之後，反被集團原凶曾江與法國大哥合謀設下陷阱，派人追殺滅口。阿海駕車與殺手快艇相撞…… 三人失散，數年後，他們在香港重聚，阿海「癱瘓」，阿占和紅豆已經結婚了。曾江又逼他們去偷另一幅畫...... 《縱橫四海》可能是吳宇森槍戰片中最浪漫的一部作品。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得細膩無比。周潤發、鍾楚紅、張國榮成熟的明星魅力在片中揮灑自如，至今令人念念不忘。 周潤發在《縱橫四海》里的酷鏡頭：當舞會上目標出現後，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起了激情的雙人舞，並掩護她順利偷走目標身上的鑰匙，輪椅上的發哥可謂神采飛揚，遍身生輝。 賊有做得這么帥這么有型還這么有情義的嗎？三位炙手可熱的風雲人物，十年前的完美合作。 舉手投足間的瀟灑，槍聲彈雨中仍舊英雄本色——《縱橫四海》會讓你知道什麼是行為藝術，什麼叫暴力美學。 經典台詞： 阿海：紅豆的幸福，也就是你的幸福 你的幸福，也就是我的幸福 我的幸福，也就是大家的幸福。 阿占：你在說什麼啊？ 阿占：我總覺得你對朋友 好過對你自己中意的女人 阿海：錯，我對朋友和女人一樣好 阿海：有時太顧人家感受會沒了自我，你知不知啊？其實你們兩個都知道我性格，我中意這走走，那走走，我中意流浪。愛一個人，不一定要她整世跟著你。我中意一朵花，不一定要摘它下來；我中意風，難道叫風停啊，你讓我聞一聞呀？我中意雲，難道叫雲飄下來罩著我呀？我中意海，難道要我去跳海？ 阿海：我知道結了婚之後，我會沒民主、沒自由。所以我追求的就是一霎那的......光輝 阿占：那你有沒有聽人家講過一霎那的光輝並不代表永恆呀 阿占：Do you know me? No? 我的名字叫James，謝謝。我是個通天大盜，明天看報紙呀 阿海：好，酒逢知己千杯少 阿占：話不投機半句多 阿海：話不是這樣講的 占兄，酒乃穿腸之物 阿占：總人皆醉我獨醒哪 阿海：啊 高人高見
5. 有一部港台老電影,電影名好像叫什麼卒什麼車的,就是三個人偷什麼豪車的
中文名稱
賊公子
製片地區
香港
導演
劉觀偉
類型
劇情，犯罪
主演
古天樂，雷宇揚
片長
84分鍾
上映時間
1999
對白語言
普通話
色彩
彩色
劇情
《賊公子》
邱公子（王敏德飾）、RAYMOND（古天樂飾）、楊公子（雷宇揚飾）、王公子（張耀揚飾）四人是汽車大盜，其中楊公子好色，王公子好賭，RAYMOND善於格鬥，而邱公子頭腦精明，經驗豐富。他們身懷絕技，專偷名車，而且善於利用高科技手段應付各種防盜設備，令香港警方束手無策。
其實RAYMOND是警方派來的卧底，而且還是負責此案的谷警司（秦沛飾）的兒子，為了取得邱公子的信任，他甚至把谷警司的新寶馬車也偷了回來，終於打入了這個偷車團伙的內部。他正在搜索證據，希望把他們一網打
6. 關於盜賊系列的好看電影 請推薦下啦 謝謝
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《潛行者》是銀都機構有限公司、大地時代文化傳播（北京）有限公司、北京凱視芳華文化傳播有限公司等聯合出品的動作、喜劇、警匪片，由陳嘉上、黃永峰監制，呂冠南、譚廣源執導，伍允龍、吳建豪、安志傑、馮文娟、蔣璐霞、趙慧珊、遲帥、孟佳、林雪等主演。
7. 誰能推薦幾部與盜竊有關的電影比如《天下無賊》和《雙子神偷》
《龍鳳斗》——劉德華、鄭秀文演繹港式輕松小品
《神偷諜影》——陳小春+楊采妮+金城武=香港最佳商業間諜組合
《神偷次世代》——上部電影續集，新加入黎明和舒淇
《渾身是膽》——還是陳小春主演
《寶貝計劃》——搞笑小賊偷來麻煩寶貝，成龍作品哦
《絕色神偷》——一群美女當小偷
《雙子神偷》——片名很炫內容很爛的電影
《縱橫四海》——吳宇森的浪漫主義大盜電影
《天下無賊》——
國產神偷啊
名氣太大，不說也罷
《碟中諜1、2、3》——湯姆·克魯斯經典作品
《日落之後》——皮爾斯·布魯斯南變身名畫大盜
《十一羅漢》
《十二羅漢》
《十三羅漢》——史上最豪華盜竊團伙
《國家寶藏》——尼古拉斯·凱奇盜竊美國獨立宣言
《國家寶藏2》——老凱奇破解林肯被刺真相隱藏的黃金國的秘密
《完美盜賊》——布魯斯·威利斯盜亦有道，只盜竊不傷人
《偷天陷阱》——老肖恩加美女澤塔瓊斯千禧之夜盜巨款
《偷天換日》——完美盜竊團伙製造洛杉磯史上最大規模交通堵塞偷黃金
《小鬼神偷》——三個小孩搶劫世界上防衛最嚴密的銀行
《通天神偷》——代號"潛行者"的小組盜竊神秘黑匣子
《貓眼神偷》——日本經典漫畫改編
《鬼計神偷》——羅伯特·德尼羅+馬龍·白蘭度+愛德華·諾頓，盜竊海關巨額罰沒物資
《神鬼至尊》——瓦爾·基爾默飾演百變神偷
《虎膽神偷》——黑吃黑，搶鑽石
《終極神鷹》——布魯斯·威利斯被逼盜竊達·芬奇發明的一種能夠點石成金的機器
《霹靂嬌娃1、2》——美女是保鏢是間諜也是小偷
《防火牆》
《劍魚行動》——電腦黑客盜取銀行巨款
《局內人》——克里夫·歐文搶劫銀行不為現金，你相信嗎？
8. 80年代香港偷車的電影有哪些
《賊公子》古天樂主演的
由Michael、Raymond、Ben、Roy四個主要成員組成的盜車集團總是能在最短的時間內將汽車盜走，無論是多麼堅固的車鎖都不能擋住這四個偷車大盜。作為盜車集團的首腦，Michael一方面要供遠在加拿大的妹妹讀書，一方面又要照顧手下的一幫兄弟，他的疏財仗義使得他在集團中擁有極高的聲譽。
Raymond在一年前和Michael相識，並加入了盜車集團。事實上他是警方的卧底，在父親兼上級谷警司的一再催促下決定於近期開始對盜車集團成員收網。Raymond偷偷察看Michael的電腦，希望從中得到一些盜車集團犯罪的證據，被Michael發現，但他並沒有揭穿Raymond的身份。
Michael的妹妹Mickey回國探親，這個整天嚷著出去購物的不懂事的小姑娘被Raymond深深吸引，為了得到盜車集團成員的信任，Raymond決定和Mickey交往，雖然這並不是他的本意。
Ben、Roy一個好色一個好賭，給Michael帶來很多麻煩。盡管憑借Michael在江湖中的地位，很多事情都被平息，但這一次Roy因欠下千萬賭債遭到黑幫頭目的恐嚇。為了救兄弟，Michael決定籌資還賭債，Roy卻認為自己闖下的禍應該自己去解決。他背著Michael叫上兄弟們去偷車，並約好買家在碼頭見面。Raymond收到消息，立即通知警方，很快警察就埋伏在碼頭四周。
Michael得知後趕來希望可以阻止大家偷車，但為時已晚。十幾輛名貴轎車已經開往碼頭。無奈Michael只得出面讓買家一次性支付了所有錢款。正在大家准備離開時，警方行動了。為了掩護大家，Michael中彈身亡，Ben和Roy也因拒捕被警察擊斃。盡管做卧底是執行公務，但Raymond對Michael卻充滿內疚。Michael臨終前託付Raymond好好照顧妹妹，並表示自己並不嫉恨他
因破獲重案有功，谷警司被升職。Raymond卻因內心的愧疚辭退了警察工作。他將Mickey送往加拿大繼續讀書，並在心中深深懷念著Michael和他那幾個兄弟。
9. 張國榮經典電影請推薦
張國榮經典電影回顧之槍之道
「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》
《新上海灘》
導演：潘文傑
主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國
《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……
在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
導演：吳宇森
主演：狄龍 周潤發 張國榮
20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。
我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。
《縱橫四海》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅
「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。
阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。
想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！
還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。
這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。
「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！
《槍王》
導演：羅志良
主演：張國榮 方中信 陳法蓉
他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。
他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。
羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。
一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。
張國榮經典電影回顧之劍之道
「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》
《東邪西毒》
導演：王家衛
主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等
「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。
在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。
三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。
在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！
《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》
導演：於仁泰
主演：張國榮 林青霞
於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。
影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。
《東成西就》
導演：劉鎮偉
主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮
「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。
《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。
影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
導演：程小東
主演：張國榮 王祖賢 午馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。
張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。
張國榮經典電影回顧之情之道
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》
《霸王別姬》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 張豐毅 鞏俐
電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。
許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。
在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。
在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。
36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。
可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。
國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
導演：關錦鵬
主演：張國榮 梅艷芳
李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。
這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。
《風月》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 鞏俐
十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。
張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。
《夜半歌聲》
導演：於仁泰
主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
《紅色戀人》
導演：葉大鷹
主演：張國榮 梅婷
《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。
電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。
本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。
《春光乍泄》
導演：王家衛
演員：張國榮 梁朝偉 張震
可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。
電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。
王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。
《星月童話》
導演：李仁港
演員：張國榮 常盤貴子
一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？
李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。
張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。
看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？
「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！
《戀戰沖繩》
導演：陳嘉上
演員：梁家輝 王菲 張國榮
一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。
這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。
在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。
看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。
「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼」？王菲在電影裡面說道，世間情事，往往沒有原因。
「世界上的事往往是始料
10. 求一部香港電影的名字
◎中文 名 渾身是膽
◎片 名 Enter the Eagles
◎年 代 1998
◎國 家 中國香港
◎類 別 動作
◎語 言 英語 粵語
◎字 幕 英文字幕
◎IMDB評分 6.0/10 （119 votes）
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0169863/
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 512x288
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 91 Min
◎導 演 元奎 Corey Yuen
◎主 演 李香凝 Shannon Lee
陳小春 Jordan Chan
Michael Ian Lambert
J.J. Perry
Jude Poyer
Benny Urquidez
王敏德 Michael Wong
袁詠儀 Anita Yuen
◎簡 介
Martin和三名夥伴是東歐地區的職業大盜，他們打算偷出
一顆罕世鑽石『沙皇之星』後轉賣。Martin特別請快槍手
Mandy 重出江湖，以助一臂之力；另兩個小偷大海及Lucy
得知，在要求加入被拒後，兩人決定自己行事。
兩派人馬開始展開行動，但卻事跡敗露，大海被館方逮捕
，慌忙中將鑽石吞入肚裡....。