A. 這部電影是香港警匪片的高峰，它的版權被好萊塢高價買去。
本世紀初，盡管香港電影日漸沒落，但是《無間道》系列電影，卻是曾經繁華不在的香港電影最後的迴光返照，這部電影也是香港警匪片、間諜片的高峰，更造就了香港影史的一個傳奇，而且《無間道》系列的影響力，甚至也傳到了國際，這部電影的劇本構思巧妙，整部劇本里每個人物都有著宿命論的味道，同時每個人物都有著人性的掙扎，亦正亦邪，也正應了片名《無間道》——受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫，即無間道就是十八層地獄中最難忍受的一層，也點出了影片中每個人物都深處無間地獄，劇本的作者更像是有這種創作意圖，那就是每個人生來就在地獄，生來本就在最苦難的無間道中受行。
無間道這部電影匯集了香港很多演技派的明星，男主演分別是劉德華、梁朝偉、曾志偉、黃秋生、余文樂、陳冠希。這些演員，無論挑出哪一個，都能在別的電影中獨當一面，甚至每個人的表演都可能搶別人的戲，但是這部電影卻將這些實力派演員都聚集在了一起，每個人的表演卻都是恰當好處，這就好比廣東那道著名的那道菜——佛跳牆，匯集了多種滋味，但是最後總體的味道，也可以說是感覺十分出色，相容度十分高。這是《無間道》系列本身劇本所造就的獨特現象，只有劇本的巧妙構思，才能將那些各有實力的演員調和在一起，讓觀眾享受在這個特殊的警匪世界中每個人物的情感糾葛，正邪較量，內心掙扎。
無間道乃言為權力、生存、金錢而互相出賣、互相爭斗，立於黑白兩道之間。影片中， 1991年，18歲的三合會會員劉建明（劉德華飾）聽從大哥韓琛（曾志偉飾）的指示進入警校學習，成為警方卧底。而同時警校中的另一名學生陳永仁（梁朝偉飾），受警方安排表面上將其強迫退學，實際上則是讓他進入三合會當卧底。劉建明從警校畢業後順利的進入警局，並且職位步步高升，已成為刑事情報科A隊的一員，在此期間他利用各種機會為韓琛提供了大量的情報。而陳永仁在這些年以來已經得到了韓琛的初步信任，但由於韓琛的案件始終沒有破，他永遠只能呆在黑幫，只有黃警督（黃秋生飾）與他單線聯系。
2002年的一個晚上，根據陳永仁卧底情報，獲知一批毒品即將交易，而交易的一方為韓琛，但由於當時劉建明及時將消息傳給了韓琛使其成功逃脫，不過因此雙方發現各自的內部俱有「內鬼」，於是一場激烈的角斗由此展開。在最後的結局中，雙方「內鬼」都認出了自己的身份，不過劉建明搶先一步，已經將陳永仁在警察局的檔案刪除，但在刪除之前，保留了一個備份，密碼是女朋友Mary的生日。經過深思，劉建明決定做一個好人，請求陳永仁給他一次機會，陳永仁沒有信，拷上了劉建明。最後陳永仁死在了韓琛的另一個警方卧底槍下，劉建明也殺死了那個開槍的卧底 。 （轉自網路劇情簡介）
今天，雖然到了2018年，港片最好的時代已然過去，但是這部電影在香港警匪片的歷史，還有在華語電影的影史上都躋身於最高峰，該片的版權讓好萊塢買去改變了美國版的《無間行者》，男主演分別是萊昂納多•迪卡普里奧和馬特•達蒙，影片還獲得第79屆奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片4項大獎。足可見，無間道這部劇本確實是十分完美。
B. 香港電影史上最偉大的10部電影是
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
C. 說出你心中最經典的五部電影
首先很榮幸能夠回答這個問題。電影產生至今，涌現出的經典電影無數，選出五部最經典的著實有些困難。下面我就分地區選取幾部我心中的經典電影。純屬個人觀點，不當之處，敬請指正。
好萊塢有很多經典電影，譬如《肖申克的救贖》、《教父》等，我猶豫再三，選擇了這部《阿甘正傳》，因為這部電影是美國精神的代表。並且這部電影獲得了1994年的奧斯卡最佳影片，這絕對是含金量最高的一座奧斯卡，我們看看被它擊敗的幾部電影——《肖申克的救贖》、《低俗小說》、《這個殺手不太冷》等等，哪一部不是名垂影史的經典之作。影片中將阿甘植入進美國各個 歷史 事件中，串起了美國的那一段 歷史 。而影片不僅僅是反映了美國精神，而是有一個讓全世界共鳴的東西在裡面的。阿甘是一個身體素質和智商都不高的人，但是他獲得了一個又一個至高的成就—— 只要你跑起來，也許美好的明天就在前方。 就像電影里的那句經典台詞「 生活就像是一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。 」
這段時間我一直推薦這部電影，最令人感動的二戰溫情電影。喜劇外衣下的悲情內核，電影讓你知道什麼才是最偉大的父愛！比保護孩子身體不受傷害更重要的是，保護孩子心靈不受傷害。 這部電影總有觸動你淚點的地方 。
本來想推薦黑澤明的《羅生門》或者《七武士》，但是思來想去還是推薦了這部《千與千尋》。動漫是日本電影的代表，宮崎駿是日本動漫的代表人物，《千與千尋》是宮崎駿老爺子的代表作，所以這部電影就當仁不讓了。《千與千尋》描寫了一個叫千尋的小女孩為了拯救父母受盡磨難的故事，我更感覺它是一部給成年人看的動畫電影。它告訴我們所有事情還是需要自己努力，不工作就會變成豬。 而在你心裡要永遠記住你的名字，不然你就回不去了，這不就是讓我們永記初心嗎？ 在這部電影里你又看到了什麼呢。
《殺人回憶》是韓國電影的巔峰之作，之如中國的《霸王別姬》。《殺人回憶》是導演奉俊昊拍給那個依然逍遙法外的殺人犯看的。影片根據真實事件改編，描寫了一起連環殺人案件。穿插展示了韓國那一段時間的 社會 現實。整個影片靠兩個警察全力追擊兇手的情節推進，但是我們時刻都感覺到兩個警察深深的無力感。宋康昊在影片中奉獻了神級演技，尤其影片最後當他聽到只是一個普通人的樣子，他的眼神像在審視每一位觀眾，兇手就藏在我們其中。這部電影的結尾也是最為人稱道的！
雖然多次推薦《霸王別姬》，但是寫到中國電影，我還是會推薦它。中國電影的巔峰之作，是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁復的作品，包含很多，有人看到 社會 的變革，有人看到特殊時期人性的黑暗，有人看到性別的扭曲，有人看到戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的電影值得人們反復解讀。你又能從其中看出什麼來呢？
1.《老男孩》一直都特別喜歡韓國大叔級的演員，演技精湛，有種特殊的魅力 。這部電影的主演崔岷植，曾被韓國網友評選為韓國最有魅力的演員。當時這個電影的結局摧毀了我的三觀，記得看完之後，失眠了一整夜。這部毫無尿點的懸疑驚悚復仇電影絕對值得一看。
2《殺人回憶》同樣也是韓國大叔演員主演的電影。宋康昊，韓國重要大獎的影帝他都拿過。相信這部電影已經被很多人安利過了。但我還是要再推薦一遍，韓國電影就是這樣，本人覺得韓國電影最真實的就是不會去迎合觀眾的意願，觀眾想要的好的結局不會在韓國電影中出現。正是這樣，韓國電影會引起人們反思，因為現實就是這樣。當然，電影中也沒有抓到兇手。這部電影最引人深思，也是讓人最毛骨悚然的就是最後一幕吧，當男主問小女孩兇手長什麼樣時，小女孩回答說很普通。是啊，壞人怎麼可能把壞人兩個字寫在臉上。兇手就是你走在街上，和你擦肩而過，你也不會注意到，因為真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信這部電影在很多人心中都是華語愛情電影的神作了吧。黎小軍憨厚，剛去香港的時候覺得周圍的一切都是新奇的，剛好李翹出現了，李翹開朗，活潑，又很精明，黎小軍在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一樣的感覺，對他來說，李翹具有致命的吸引力。包括最後兩人因為各種原因分道揚鑣之後，黎小軍並沒有回到天津，而是選擇了去美國，一方面是因為他還愛著李翹，另一方面則是他變成了另一個李翹，李翹是對他影響最大，改變最大的人，他已經回不去以前的生活。這部電影所表達的情懷也是一代人的回憶吧，當鄧麗君的歌聲響起時，沒錯，就是這個味道。
4.《無間道》毫無疑問是香港電影最高峰，這個就不用多說了。這部電影告訴我們的是好劇本是電影之魂。雖然說文字和畫面的傳達方式不一樣，但只要有一個好劇本，電影已經成功了90%，剩下10%就看導演了。
5.《金福南殺人事件始末》也是韓國電影，看完這部電影的最大感觸就是當我們中國女性可以大膽說出自己的夢想，並去正大光明的拼搏，追求獨立時，怎麼會想到在某個國家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然還不如畜牲，任人踐踏，很多人都追求嚮往與世隔絕的生活，但現實生活中的與世隔絕就是思想，文化都受到隔絕，所以人是要接受教育的， 社會 才會發展到今天。相比之下，中國女性地位真的提高了很多。當金福南拿起刀殺完全村那些冷漠自私的人時，不對，不能稱之為人，快感豈止一點點。
（排名不分先後）
第一名《教父》系列
男人的一生所以需要的所有品質都在裡面，算得上是男人的人生教科書了。
第二名《美國往事》
如果說教父是教科書，那美國往事就是一面鏡子。無論曾經多麼叱吒風雲，最終都要有一顆甘於平凡的心。
第三名《盜夢空間》
太佩服編劇的想像力了。
第四名《讓子彈飛》
幽默又有深度，國產商業片里的里程碑之作。
第五名《告白》
孩子有些時候真的不是無辜的。
今天在這美好時光里十分感激在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 1.《老男孩》一直都特別喜歡韓國大叔級的演員，演技精湛，有種特殊的魅力 。這部電影的主演崔岷植，曾被韓國網友評選為韓國最有魅力的演員。當時這個電影的結局摧毀了我的三觀，記得看完之後，失眠了一整夜。這部毫無尿點的懸疑驚悚復仇電影絕對值得一看。
2《殺人回憶》同樣也是韓國大叔演員主演的電影。宋康昊，韓國重要大獎的影帝他都拿過。相信這部電影已經被很多人安利過了。但我還是要再推薦一遍，韓國電影就是這樣，本人覺得韓國電影最真實的就是不會去迎合觀眾的意願，觀眾想要的好的結局不會在韓國電影中出現。正是這樣，韓國電影會引起人們反思，因為現實就是這樣。當然，電影中也沒有抓到兇手。這部電影最引人深思，也是讓人最毛骨悚然的就是最後一幕吧，當男主問小女孩兇手長什麼樣時，小女孩回答說很普通。是啊，壞人怎麼可能把壞人兩個字寫在臉上。兇手就是你走在街上，和你擦肩而過，你也不會注意到，因為真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信這部電影在很多人心中都是華語愛情電影的神作了吧。黎小軍憨厚，剛去香港的時候覺得周圍的一切都是新奇的，剛好李翹出現了，李翹開朗，活潑，又很精明，黎小軍在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一樣的感覺，對他來說，李翹具有致命的吸引力。包括最後兩人因為各種原因分道揚鑣之後，黎小軍並沒有回到天津，而是選擇了去美國，一方面是因為他還愛著李翹，另一方面則是他變成了另一個李翹，李翹是對他影響最大，改變最大的人，他已經回不去以前的生活。這部電影所表達的情懷也是一代人的回憶吧，當鄧麗君的歌聲響起時，沒錯，就是這個味道。
4.《無間道》毫無疑問是香港電影最高峰，這個就不用多說了。這部電影告訴我們的是好劇本是電影之魂。雖然說文字和畫面的傳達方式不一樣，但只要有一個好劇本，電影已經成功了90%，剩下10%就看導演了。
5.《金福南殺人事件始末》也是韓國電影，看完這部電影的最大感觸就是當我們中國女性可以大膽說出自己的夢想，並去正大光明的拼搏，追求獨立時，怎麼會想到在某個國家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然還不如畜牲，任人踐踏，很多人都追求嚮往與世隔絕的生活，但現實生活中的與世隔絕就是思想，文化都受到隔絕，所以人是要接受教育的， 社會 才會發展到今天。相比之下，中國女性地位真的提高了很多。當金福南拿起刀殺完全村那些冷漠自私的人時，不對，不能稱之為人，快感豈止一點點。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財！
其實最經典的何止五部呢，但可以推薦其中五部給大家看看。
一，【活著】，張藝謀導演，葛優、鞏俐主演的電影，上映於1994年，這是張藝謀最好的作品，簡單質朴的鏡頭營造出很好的戲劇張力。好死不如賴活著。
二，【霸王別姬】，有人說陳凱歌可以靠他吃一輩子的飯了。哥哥的程蝶衣能把你感動到哭，完美的表演。
三，【星際穿越】諾蘭大作，首次在電影中展現黑洞，你能感覺到人類的想像有多偉大，電影上映的時候科學界還沒有黑洞的圖片，首次出現五維空間，是一部充滿超現實主義和夢幻色彩的太空冒險的電影
四，【盜夢空間】小李子的經典之作，這是一部不怕劇透的電影，看一遍你也不一定看得懂的電影
五，【諜影重重】系列，馬特·達蒙的作品，除了第四部成了鷹眼主演，一、二、三、五、都是呆萌主演的，同樣是特工片，沒有007的高級坐騎，沒有精良的武器，沒有五星級酒店，靠的是他自己。
1.日本北野武導演的《菊次郎的夏天》，菊次郎本是一個非常懶惰，不負責任，不靠譜的男人，在幫助鄰居孫子找媽媽的一路艱辛中，變得有責任有擔當，很經典。一路他經常鬧笑話，但他的童心未泯，看幾遍都不煩。
2.法國《放牛班的春天》，關於孩子成長的故事。每個孩子都有他的獨特之處，尤其不要過早的給不聽話的孩子下定論，說不定他們在學習上一般，但在唱歌方面是天才。
3.印度《摔跤吧，爸爸》原本想把兒子練成摔跤手的爸爸，結果老婆生不出兒子 ，他卻把姑娘培養成摔跤冠軍的故事。即便困難重重，也想各種辦法不放棄，他的精神非常值得學習。
4.中國的《舉起手來》，抗戰期間打退日本鬼子的故事。每次看到潘長江的動作都想笑。
5.中國的《頑主》，講三個青年開了個三T公司的事。裡面有王朔的痞子味道，有很多一針見血的台詞。
1、《西部往事》:真得是讓我感受到美國西部大開發時期的狂野與粗獷，由於是1968年的老電影，所以劇情沒有什麼亮點，但是無論男女主還是配角真的是演技精湛啊，男主亨利·方達扮演的Frank可以說很有牛仔的感覺啊。而這部電影的配樂我也很喜歡，特別是男主吹口琴的那首bgm（Man with a Harmonica），真的是讓我感受到了西部的風，帶著熱浪和土壤的氣味向我吹來，所以排第一位。
2、《狩獵》:一部反應人性之陰暗的電影，丹麥的好像，尤其是電影的最後，可以說完全展露了人的惡。
3、《老無所依》:怎麼說呢，一部告訴你主角不一定會笑到最後，反派也不是無敵存在的電影吧。
4、《西西里的美麗傳說》:可以說很出名了，女主瑪蓮娜應該是大部分青少年的性幻想對象吧哈哈。
5、《路邊野餐》:國內為數不多的可以很容易看懂的文藝片吧算，至少我覺得賈樟柯導演拍的片子都蠻不錯的，但是這部文藝片不費腦，劇情也不錯，而且鏡頭運用恰到好處，很適合情侶或者單身汪觀看。
一 《美麗人生》義大利導演羅伯托貝尼尼的的作品，一半喜劇，一半悲劇，結合起來卻是那麼震撼人心，也許他的人生並不美麗，但是給兒子了一個美麗人生，那坦克便是最偉大的愛，最偉大的童話。
二 《這個殺手不太冷》呂克貝松的經典之作也是他轉型商業導演的一部片子，在平靜的大都市下，表面光鮮亮麗的人做著不可告人的事，而一個殺手卻心靈純潔幫助蘿莉。為什麼那麼受人喜歡是有很多原因的，大叔喝牛奶
D. 香港十大經典武俠電影，你看過幾部
（本文由好時光景原創：HSGJ_98）
1.笑傲江湖之東方不敗劇情介紹：
令狐沖（李連傑飾）在按計劃與日月神教的朋友會面後，將和小師妹岳靈珊（李嘉欣飾）等其他華山派師兄弟赴牛背山歸隱退出江湖。路途中意外發現練就「葵花寶典」的東方不敗（林青霞飾），但令狐沖不認識東方不敗，誤將對方當成一位美貌女子。後來幾次相遇，還一道飲酒吟詩。
另一邊華山派弟子慘遭毒手，黑木崖上，令狐沖和一幹人都想著報仇，他驚覺眼前人竟是東方不敗……
徐克是個魔術師，他把金庸筆下那個人見人憎的「死人妖」變成了一個人見人愛的「萬人迷」。難怪平生最恨別人改動自己作品的金老爺子也委婉地表示：「徐克是我的朋友。」
徐克導演的《笑傲江湖之東方不敗》自1992年問世至今，仍然無人能夠超越，在可以預見的未來，也沒有誰能夠超越。它是中國武俠電影史上公認的最高峰。
曲終
黑木崖一戰，東方不敗數針齊發，眼見令狐沖命懸一線，殺人不眨眼的她卻方寸大亂，慌忙間撤回殺招，卻被令狐沖乘機一劍刺入右胸。那一劍雖然未及要害，卻仍把東方不敗的心刺得鮮血淋漓。此時的東方不敗怨氣沖天，哪裡還是什麼氣吞天下的梟雄，分明是一個為情所傷的可憐女子。那從胸口噴涌而出的鮮血，象徵著情感的防線一潰千里。
東方不敗墜入萬丈深淵。那浴血的紅袍，飄逸的長發，迷離的眼神，笑中含淚的表情，以及那句「江山和人，我皆唾手可得」的張揚霸氣，久久地留在每一個「青霞迷」的心中。
她用情至深，為了愛情，放棄了王圖霸業、如畫河山。拼將一生休，盡君一日歡！
她在逐鹿天下的戰爭中失敗了，卻在心心相印的愛情中永恆不敗。當她墜入山崖的一瞬間，令狐沖捨命跳下來抱住她，她笑了，她知道自己將永遠地佔有愛人的心，今後無論他是登高飲酒還是對月撫琴，都野尺忘不了自己。那麼，輸了江山又何妨？此生已無憾。於是她用盡全身之力，將愛人送回懸崖石壁，把生的希望留給他，把死的絕望留給自己。
東方不敗的失敗是無人可及的失敗，因其失敗無人可及，所以她依然不敗。
———豆瓣評論：啃書的哲哲
豆瓣評分：8.2 東方不敗 已跳出了性別可以定義的審美框架 十分值得一看
2.東邪西毒劇情簡介：
在戀人（張曼玉）負氣嫁給兄長的當晚，歐陽鋒（張國榮）黯然離開白陀山，走進沙漠某個小鎮，成為一名殺手中介人。他的朋友、風流劍客黃葯師（梁家輝）每年都來小鎮與他暢飲，酒話里有關白陀山的消息令他忘卻往事的念想漸次演變成自欺行為。
黃葯師只是表面風流。他迷戀好友「盲武士」（梁朝偉）的妻子桃花（劉嘉玲），後者在丈夫死後，永遠地離開了他；而對迷戀他的女人慕容嫣（林青霞），他又不願兌現曾經隨口說出的承諾，這使得慕容嫣迷失於自己的身份中。與歐陽鋒構成短暫「買兇殺人」關系的洪七（張學友）、村姑（楊采妮）等人，也都有一段只有他們自己才知、不願回首的痛苦過往。
一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一個幻滅的世槐正界。
人在茫茫宇宙面前微不足道，但每個人都會努力尋找一套試圖去解釋世界的方法，王家衛用來解釋一切的是「情」，也可以說是「人心」。
《東邪頌明高西毒》就是一個用人心來解釋的世界，是王家衛眼中的一部「射鵰英雄前傳」，金庸小說中那些蕭蕭然的名字，給予他的只是一個無限寬廣的想像與創作空間，王家衛在這個框架內排演了一幕他眼中的人間戲劇——一幕雖然是武俠人物，也仍擺脫不掉愛恨情仇，執著之苦，也承受不了生命的虛無的戲劇。這幕劇里所有出場的人物，幾乎都是如此。
————豆瓣評論：vivian
豆瓣評分：8.5 王家衛拋出情情愛愛 換上武俠畫風 十分值得一看
3.笑傲江湖劇情介紹：
大內庫藏武功秘笈《葵花寶典》失竊。東廠主管太監古今福（劉洵 飾）率千戶歐陽全（張學友 飾）等，南下調查辭官錦衣衛林鎮南，同時收用「五嶽盟主」左冷禪（元華 飾）外圍策應。華山派大弟子令狐沖（許冠傑 飾）與師妹岳靈珊（葉童 飾）奉師命增援林鎮南，無奈兩人實力不濟，領得林鎮南遺囑後遁走，二人於路先後巧遇順風堂堂主劉正風（午馬 飾）、日月神教長老曲洋（林正英 飾）、華山派風清揚，獲傳《笑傲江湖》曲譜和獨孤九劍。
各路人馬為《葵花寶典》紛紛聚於苗人地界，歐陽全與左冷禪爭功不下，遂假扮林平之混入華山派一行。令狐沖結識日月神教任盈盈（張敏 飾）與藍鳳凰（袁潔瑩 飾），因曲洋之關系得其協助。古今福與岳不群為《葵花寶典》大打出手，令狐沖不忍一班師兄弟受牽連憤而使出獨孤九劍，始明了「笑傲江湖」真意。
本片根據金庸同名小說改編。
90年《笑傲江湖》的誕生就是一部江湖紛爭了，頗有爭做五嶽劍派掌門的味道。這部電影造成徐克和胡金銓鬧翻，最後掛名的導演有四五人之多，編劇和演員也一再更換。胡金銓在台灣拍攝的部分幾乎被徐克全部推翻重拍，電影到處可見趕工的痕跡（尤其彈琴、打鬥情節，簡直慘不忍睹，因此給兩星），成了一流的框架，不入流的細節。據說最後電影中留下的胡金銓拍攝的鏡頭只有十幾個，每個鏡頭幾秒鍾。
葉童飾演岳靈珊
李嘉欣飾演岳靈珊
4.新龍門客棧90年《笑傲江湖》的劇情框架是我認為最得原著精髓的。令狐沖灑脫隨性，左冷禪仗勢欺人，岳不群陰險狡詐，甚至算計自己女兒和華山弟子，都和原著十分一致，小師妹也一如原著中的白痴。東廠的加入其實得原著之神。原著中的日月神教是江湖組織，難以讓人相信隻手遮天到哪裡去，而東廠有朝廷做依靠則大不一樣。原著中的爭《葵花寶典》、五嶽劍派掌門、武林盟主其實沒有說透，政治斗爭爭的是生殺予奪的權力，這被電影中的東廠很好地詮釋。
劇情簡介：
宦官專權的明朝中葉，東廠曹少欽（甄子丹）假造聖旨殺害了忠良楊宇軒，並想斬草除根殺死其後代。俠女邱莫言（林青霞）、江湖義士賀虎等人冒死救出忠良後代後，逃至邊關沙漠里的龍門客棧，與楊宇軒部下周淮安（梁家輝）會合。龍門客棧實則黑店，老闆娘金鑲玉（張曼玉）利用亂世，以美貌和風騷 作誘餌殺人越貨聚斂錢財，但她卻為英俊瀟灑的周淮安動了真心。為了摸清潛藏於龍門客棧中的出關暗道，周淮安將計就計，答應與金鑲玉成親。
洞房花燭夜，樓上的周淮安與金鑲玉各懷心事暗中較勁，樓下的邱莫言、賀虎等人也與東廠一眾「走狗」展開了明爭暗鬥，戰事一觸即發。
江湖是一種職業。江湖有江湖的語言，有江湖的言行舉止。
金鑲玉風騷到發稍，卻把羞澀留到了臉上。周淮安剛別皇家，內心流淌的卻是江湖的血液。這甚至是古龍與金庸的區別，也是他們與徐克的區別。江湖與江湖之間，區別太大。有些人本是江湖人，卻找不到江湖。
豆瓣評分：8.4 這就是徐老怪的江湖 他的江湖你值得一看
5.新仙鶴神針劇情簡介：
六扇門主事曹雄（張鐵林飾）召開武林大會欲統領江湖。各大門派趕赴大會，點蒼派師徒一陽子（劉松仁飾）和徒弟馬君武（梁朝偉飾）亦於其中。師徒兩人遇上天龍幫突襲，幸得白雲飛（梅艷芳飾）相救。其後白更答應往桃花潭捕捉千年靈龜，以解眾掌門之毒。幾經辛苦，3人終捕得靈龜，豈料又被藍小蝶（關芝琳飾）利用琴音奪走，揚言要白親自去取回。此時，由於曹雄誤傳歸元秘籍為白雲飛所有，於是追殺白雲飛的武林行動也展開了。而曹雄學得絕世武功，無人能敵......
1992年徐克推出的《新龍門客棧》受到業界內外廣泛好評，第二年徐克再次攜手李惠民等人翻拍《仙鶴神針》，由徐老怪當時頗為器重的陳木勝執導。作品出來以後，從內容到形式都呈現出強烈的徐克風格，實際上他一個人分擔了編劇、監制和出品人三個角色。《新仙鶴神針》里，老怪將九州府的武林大會作為個人閱盡世事借古諷今的題材，遠離塵囂的江湖不過是他針砭時弊的又一次表達。
江湖是什麼？徐老怪在《東方不敗》里借任我行之口說，有人的地方就有江湖，人心有是江湖。而在本片里，他對江湖極盡調侃嘲諷，借曹雄和一陽子（後者轉述前者話）說：「江湖是個大染缸，正派人都不應該在染缸里泡」。
本片的主演都是香港影壇大名鼎鼎的人物，為武俠迷留下了很多經典江湖角色。
梅姐飾演的白雲飛，駕鶴而來，吹笛而「去」，芳華絕代。她本與江湖無關，生長於一個世外桃源，不經意間涉入江湖，方知世間恩怨如驚濤駭浪，無法躲也無法避，不得不捲入武林紛爭，落入身世怨仇的漩渦。
關之琳飾演的藍小蝶為仇恨所縛，處處如冷美人般傲氣冷漠，發誓不讓自己落淚，多次輕解羅裳大露香肩，美艷驚人。
梁朝偉飾演的馬君武生性灑脫，重文輕武，時刻不忘記帶著《論語》、《中庸》和《離騷》，與人人以武揚名立萬的江湖格格不入。
劉松仁扮演的一陽子為人正直，卻好色貪利，在子弟面前毫無掌門風范，還是一個難破童子之身的老處男。
值得一提的是，影片運用了大量特效，由當時的「新視覺特技工作室有限公司」製作。噴火的「巨龜」，跳動的龜膽，超強的波音，顯得些許落後，可並不過於生硬，很好地提升了視覺效果和觀賞性。本片的美術設計堪稱一流，窮山惡水，懸崖峭壁，空谷迴音，馬踏塵飛，煙霧旋繞的九連山脈，仙鶴飛舞的藍天白雲，孤帆停泊的碧水綠林，屹立山尖的白衣少女，臨風吹笛的長須老者，宛如一幅幅美侖美奐的山水畫。
豆瓣評分：7.0 梁朝偉可不止演文藝小生 搞笑起來絕對不含糊 十分值得推薦
6.白發魔女傳劇情簡介：
明末年間，中原與金國邊境戰火硝煙四起，姬無雙（吳鎮宇飾）的魔教大行肆虐。朝廷與武林聯合抗敵。
武當派首徒卓一航（張國榮飾）自幼桀驁不馴，但天資過人，極受掌門紫陽真人看重。
卓一航幼年奇遇不斷，先後結識了當時還只是武官的吳三桂（高雄飾）與神秘的狼女（林青霞飾）。
成年後的 卓一航為人正直，但浪子本性不改，不願受禮教束縛，仗義行俠卻屢屢受指。大師姐（藍潔瑛飾）對其傾心，卓一航卻毫不動心。
再次偶遇狼女，卓一航心生愛意，狼女亦為之傾心。然後正邪不兩立，有情人面對諸般艱難險阻，終是黯然收場......
練霓裳眼中寒霜凍結，慘然地問：「你為什麼不相信我？」
那把刀被她狠狠地捅進自己身體。愕然的卓一航，整個人僵在原地。
十年後，悔恨的男人在雪山頂上守護著那朵幽壇奇花，她卻在世間孤獨流連，誓言殺盡天下男人。
一夜白頭，世間真的有這樣的事嗎？
豆瓣評分：7.7 愛之輓歌 白發紅顏 哥哥姐姐的愛情故事 值得一看
7.倚天屠龍記之魔教教主劇情簡介：
張翠山（吳鎮宇 飾）攜妻及子張無忌（李連傑 飾）從孤島出發趕去給其師父賀百歲大壽的途中，被人暗算，張無忌中寒冰掌。在武當山，張翠山和妻子被各大門派逼迫致死，張無忌也不再能練習武功，只能靠張三豐每日所輸真氣得以殘活。張三豐的舉動引來宋青書（鄒兆龍 飾）的妒忌，他聯合了峨眉女弟子周芷若（黎姿 飾）共同對付張無 忌。明教聖女小昭（邱淑貞 飾）令張無忌改變命運，使其先在斷崖上遇到高人治好體內寒冰毒、學會九成「九陽神功」，又在明教禁地練得「乾坤大挪移心法」。得知蒙古郡主趙敏（張敏 飾）設計令江湖六大派圍攻光明頂想殲滅明教時，張無忌決意為拯救明教赴湯蹈火。
這部電影，也絲毫不例外。電影里，張無忌身邊圍繞著三個如花似玉的大美女。有邱淑貞飾演的古靈精怪的小昭，有黎姿飾演的腹黑至極的周芷若，也有帥瞎觀眾雙眼的張敏的趙敏。但無論這三個美女有多美，多可愛，多帥氣。她們也只是男主張無忌的一個陪襯。
其實，從電影的名字里我們就能看得出，導演的重心所在。然而遺憾的是電影故事並沒有給觀眾展現完整。因為，這部電影只是上部，下部因經費原因不了了之。比起王晶電影里女人擔不了正戲這個遺憾，柯同學更遺憾這部極有特色的《倚天屠龍記》沒有給觀眾展示完整。電影在趙敏輕功升天後，戛然而止。
其實，觀眾真的很想知道，張無忌到底欠了趙敏一件什麼事。不過，可能在有生之年觀眾也不得而知了。
豆瓣評分：7.1 王晶的不經意 卻成就了這三個經典角色 十分值得一看
8.方世玉劇情簡介 ;
方世玉（李連傑 飾）原是城中紈絝子弟，好打抱不平。一日，他聞說外省富豪雷老虎在次設下擂台，比武招親，又聽講雷小姐貌美如花，遂前往比武招親。當方世玉過贏准備打贏未來岳母李小環時，一陣風吹過，將台上坐著的小姐的蓋頭吹了起來，他發現竟是一名醜女時，馬上故意認輸，溜之大吉。
方世玉的母親苗翠花（蕭芳芳 飾）聽說兒子擂台上敗下陣，自覺顏面無光，於是化身方世玉的哥哥方大玉前往打擂，一舉打敗了李小環。豈料雷老虎當晚即派人來接方大玉成親。世玉為救母親，只有代替母親前往雷家成親。
母子兩計劃新婚之後趁回門的時候一起出逃，豈料方世玉的父親方德回來了！
縱觀全場，打鬥套路不拘泥一格，面面俱到，拋開故事情節和場面，光是從這一點就足以有可看之處。——豆瓣網友：落紅塵
豆瓣評分：7.6 李氏功夫 值得一看
9.黃飛鴻劇情簡介：
清朝末年，曾任黑旗水軍教頭兼民團總教練的廣東佛山武師黃飛鴻（李連傑）常在寶芝林教人練武，期望藉此自強救國，可是眼見政府苟且偷生洋人橫行霸道，他漸漸領悟到單憑武術不足以使民眾從苦海中脫離，開始努力找尋其它救國出路。梅縣梁寬（元彪）在戲院結識黃飛鴻的戀人十三姨（關之琳）後與黃飛鴻出生種種誤會，終投武夫嚴振東門下與黃飛鴻成為敵手。
嚴振東與洋人連手鼓吹美國是金山世界，將包括十三姨在內的大批中國婦女騙擄上洋船，梁寬此時幡然醒悟，明白黃飛鴻是友非敵，在他的幫助下，黃飛鴻開始與洋人及其爪牙展開浴血奮戰。
電影不是史書，電影短於縝密的論證，長處在於生動的影像直觀地講述故事，所以「牢騷」本身選得好才是影片成功的一部分，怎麼「發出來」則是更為重要的另一部分。
於是「寓意」成為徐克的手中寶，大到故事鋪陳，小到道具使用，都要為「寓意」服務（即是發牢騷），而徐克「長於影像」的優勢也即發揮出來了。要知道，即便是賦予「寓意」，亦有好賴之分，其中的判別，竊以為精髓在個「藏」字，好的寓意藏的巧，藏的妙，要人思考，耐人回味，而不好的寓意為圖省事，搞得簡單、粗暴，大剌剌地擺出來，一股腦兒地拋給你，由不得你思索探究，我們瞧不起主旋律影片，其實不就因為這點么？比方某位大人物給老婆按摩下，即是反映人性的寓意了，真是吃米吃到沙子，生硬抵死。————豆瓣網友：半輩子
豆瓣評分：7.8 男兒當自強 主旋律電影也值得肯定
10.鹿鼎記之神龍教劇情簡介：
韋小寶（周星馳 飾）要護送建寧公主（邱淑貞 飾）嫁到雲南，在途中遇到了獨臂神尼的刺殺。小寶被抓走後，借口拜神尼為師，其實是想追求其徒弟阿珂（李嘉欣 飾）。不料韋小寶被神龍教聖女龍兒（林青霞 飾）抓走，想要報了之前在王宮里埋下的仇恨，卻沒想到遭到了平西王的陷害。韋小寶極力相救，龍兒以身相許更把絕世武功傳於韋小寶。韋小寶與公主之間的事情被平西王發現了，平西王更提前造反，小寶將貪圖富貴的馮錫范騙到東郊皇陵，沒想大那裡竟然飾大清龍脈……
電影《鹿鼎記之神龍教》是電影《鹿鼎記》的續集，不過相比第一部，第二部武俠意味更濃郁，打鬥場面也更加多，更加之精彩。甚至在這部片子里，王晶大大玩了一把「東方不敗」的梗，不但請了林青霞，還讓台詞玩了一把這梗，最重要的是星爺也扮了一把東方不敗。加了「東方不敗」的這部電影，更像是一部腥風血雨的江湖。
部分評論摘自「豆瓣」
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E. 香港電影是什麼時候掘起的
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。1949年後大批
中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電
影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西
亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向
成熟的雛型。20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語
片的盛產期。
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發
展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化. 跟
20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明
星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導
演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，
令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及
投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
所以綜合來講40年代到50年代是崛起，60到70年代是興盛，80年代是巔峰。希望我的回答能幫助你。
F. 香港電影如何從黃金時代跌落神壇，二十年間發生了什麼
每個事物發展都有最高峰，當過了最高峰的時候就會開始走下坡路，這是歷史的必然，香港電影也是如此，從最開始的經典港片到現在基本上無人問津，大市場已經放在內地，這是一種必然的趨勢，沒有常青的樹，電影產業亦是如此。
尤其是現在已經21世紀了，掃黑除惡抓的那麼嚴格，電影的內容題材還總喜歡抓著黑幫不放，完全不真實，也給不了很強的說服力，香港電影的口碑也就慢慢的開始下滑了，這也導致香港電影的評獎的含金量也有所下降，不知道他們何時才能放棄如此老套的題材，靜下心去沉澱一些好的影視作品。
G. 林正英在香港電影行業有怎樣的地位
我認為在性香港電影行業有著舉足輕重的地位，個人是非常喜歡林正英這個演員的。其實林正英絕對是跑龍套出身，17歲就開始了，到了三十歲才算是正兒八經的當上主角之一，詳見1982年敗家仔，而後又是經常配角，偶爾戲份多一點，他是洪家班成員之一，所以前期洪金寶的片子經常會有他的身影，
另外林正英在香港電影圈的地位，可以這樣簡單的講，他從來都不是一個聚攏光環的大明星，即使在他事業最高峰，影片最受歡迎時，但他的貢獻為香港影史畫上了特別的一抹色彩，何時何地，這一點，永不會改變。
H. 邵氏電影的歷史
重溫邵氏電影光輝(一)
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。