① 求一個僵屍片名字
僵屍電影不帶脊散僅代表了香港電影的時代，同樣也是屬於幾代人的記憶。僵屍是經久不衰的電影題材之一，僵屍電影也是恐怖電影的重要分支之一。如今雖然有好多翻拍的僵屍類電影，但都沒當年那味了。下面為大家推薦幾部經典港產僵屍電影。可保存名單慢慢看，絕對都值得一看。（覺得推薦得不錯辛苦點個關注，小編會經常給大家推薦好看的影視劇、動漫、書籍等）
《僵屍先生》
以上就是為大家推薦的十部經典港產僵屍電影，由於篇幅原因，還有很多影片沒能寫進來！以上的劇集你看過多少，一起來討論吧！整理不易，歡迎點贊+收藏+關注！大家也可以在下面繼續補充想了解的影片或方向，將會經常給大家推薦好看的影視劇、動漫、書籍等！
② 經典恐怖香港電影
最近的推薦你三部 葉問 女人不壞 非誠勿擾 十佳劇情片 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3) 美國往事：整個人生都在裡面。 12 4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 十佳戰爭片 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！ 10) 野戰排：反思越戰的經典影片。 十佳動作片 1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。 3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！ 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！ 5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。 6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。 10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。 十佳恐怖片 1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。 2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！ 5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩。 9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！ 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 十佳喜劇片 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣。 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊（1、2）：經典。 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。 9) 面具：金凱瑞的成名作。 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。 十佳武俠片 1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！ 2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。 3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！ 4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。 5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。 6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。 7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。 9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。 10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！ 十佳驚悚片 1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。 2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！ 4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！ 5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。 6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！ 7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用說了，很色情！ 10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。 十佳魔幻片 1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。 2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！ 3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！ 4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。 6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。 7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。 8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。 9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。 10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！ 十佳動畫片 1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！ 2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！ 3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。 4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！ 5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。 6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！ 7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。 8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。 9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！ 10) 恐龍：不用說了，好看！ 男人必看的10部電影 羅馬假日 Roman.holiday.1953 愛情 阿甘正傳 Forrest.gump.1994 執著 第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理 東方不敗 才華 美國往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生 外星20周年重映版 E.T.20 E.T 童心 現代啟示錄（新版） Apocalypse.Now.Rex 痛苦 肖申克的救贖 The Shaw shank Redemption 信念 辛德勒的名單 Schindlers List 責任 勇敢的心 Brave Heart 勇氣 女人必看的十部電影 漂亮女人 "Pretty Woman"： 貧富之愛 西雅圖不眠夜 "Sleepeless in Seattle"： 浪漫之愛 魂斷藍橋 "Waterloo bridge"： 生死之愛 天使之城 "The City of Angle"： 人神之愛 愛情故事 "Love Story"： 青年之愛 金色池塘 "Golden Pond"： 老年之愛 簡愛"Jane Eyre"： 自尊之愛 繼母"Step Mother"： 母子之愛 安娜卡列琳娜 "Anna Karenina"： 悲劇性 25 飄（亂世佳人） "Gone With the Wind"： 女人最愛
③ 香港經典電影
70後80後必看的經典電影
1、十佳劇情片：
1)肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2)教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，感慨萬千的人生經歷。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7)阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8)勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9)辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員
10)音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
2、十佳愛情片：
1)泰坦尼克：既是商業大作又是愛情佳片！
2) 布拉格之戀（生命中不能承受之輕）：以時代為背景的愛情名片，舒緩而有藝術性。
3)羅馬假日：天使般的公主，奧黛麗赫本的經典。
4)金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5)卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片，看的就是演技。
6)畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
8)保鏢：輕松健康的愛情電影，主題曲相當經典。
9)克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的親情片。
10)陽光燦爛的日子：屬於我們的青春歲月！
3、十佳科幻片：
1)星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2)異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3)超人：所有漫畫類科幻電影的代表
4)終結者系列：科幻電影經典中的經典。
5)12隻猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6)黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7)移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8)超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9)千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10)2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
4、 十佳戰爭片：
1)拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2)獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3)兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4)大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5)巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6)野戰排：電影並不總是熱心於逃避現實或者歪曲歷史的。有時它也反映真相。
7)現代啟示錄：擁有「最牛穿幫王」之稱卻又是一部登峰造極的戰爭史詩片。
8)星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭
9)全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
10)u-571效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
《辛特勒的名單》、《勇敢的心》已歸入劇情片
5 、十佳喜劇片 ：
1)兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2)虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
3) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
4)大話西遊：經典！
5)花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影
7) 面具：金凱瑞的成名作。
8) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
9) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
10) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
6、十佳恐怖片：
1)奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2)殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類
3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4)驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5)見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7)壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)異形系列：科幻類恐怖片經典，1最精彩
9)咒怨、午夜凶鈴（1）：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10)活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
7 、十佳武俠片：
1)卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2)新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3)黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4)醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
6)少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
8)佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
9)座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10)殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！
8 、十佳動畫片：
1)怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2)冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3)辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4)怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 機器人瓦力：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6)千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7)最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8)吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9)蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10)恐龍：不用說了，好看！
9 、十佳驚悚片：
1)死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
3) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
4)七宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
6)第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7)斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
8)心慌慌（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9)本能：不用說了，很色情！
10)醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
10、 十佳魔幻片：
1) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
2)奪寶奇兵三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3)倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
5) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
6)魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7)木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8)剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9)小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10)大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
11.十大QS片（一般人就不要看了）：
1) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現KJ的場面！
2)卡里古拉/羅馬帝國艷情史：有史以來最「嚴肅」和宏偉的QS巨片！
3)羅曼史：法國探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
5)巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6)深喉：二十萬製作費狂賺上億票房，成為美國最賺錢電影之一！
7)CAOWO/法國悲情城市：曾為禁片的法國的反映丑惡社會的獨立電影。
8)感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實ZUOAI場面聞名！
9)巴黎最後的探戈：演技之神白蘭度出演的觀念性極強構圖色調極為講究的影片！
10)九首歌：英國主流電影中在性方面最露骨的電影，性愛與搖滾的交織
我已經把全球的最經典最好看的電影全給樓主列出來了，求採納！！！
④ 求一部中國古老的恐怖片
夜半歌聲！上世紀的！據說，它的宣傳片還嚇死過一名小女孩。。。。中國第一部恐怖片
好像是1937年拍的1937年，上海。抗日戰爭的烽火已經燃遍了整個中國，這里的租界區卻因為日本對歐美的忌憚而尚得偏安一隅，平日里熙熙攘攘的電影院門口依然人頭攢動。這天，有一部號稱「中國影壇第一部緊張刺激非常恐怖作」的電影上映了，「陰氣森森」、「汗毛凜凜」等語匯充斥著影片的說明書。雖然大家都知道這又是新華影業公司老闆張善琨的廣告噱頭，但還是忍不住去影院門口一探究竟——這一探不要緊，就鬧出了人命：在鬧市區的新世界與國際飯店間，懸掛了該片一幅八層樓高的巨型海報。海報畫面上男女主人公互相手拉著手，四目圓睜，畫面下方則是一個雞皮鶴發的老人，彎腰駝背手持蠟燭，更恐怖的是，沒過多久海報的下角就裂開了，當風吹來時，持燭的老人前後搖動，彷彿有了生命一般。據說當時有位路過的女孩就被嚇得魂飛魄散，沒過多久就一命嗚呼（一說是一對母子）——這消息是真是假無從查證，但坊間的傳言早已沸反盈天，當然，這也讓張善琨再次節省了大筆的宣傳經費（從這個事件上看，張善琨堪稱鄧建國、宋祖德們的祖師爺）。此片未映上紅。甫一上映，更是場場爆滿，成為年度最賣座國產片，創下了中國電影史上的一個奇跡。
這部電影就是華語恐怖電影的開山之作——《夜半歌聲》。
馬徐維邦的《夜半歌聲》就是翻拍自朗·錢尼主演的《劇院魅影》，馬徐維邦從不避諱這一點，但是他對影片又做了天才的二次創作，使得本片在電影史上已經被公認為是馬徐維邦的「作者電影」
《夜半歌聲》的誕生並非一帆風順，首先當時國民黨政府的電影審查機構對此類涉及恐怖、神怪的作品控製得很嚴，像當時享譽全球的一批恐怖片，如《科學怪人》（詹姆斯·威爾導演）、《蠟像館的秘密》（邁克爾·寇蒂茲導演）和《吸血鬼》（卡爾·德萊葉導演）等都遭到了審查當局的刁難，有些片目甚至還被上呈中央後「通令全國，一律禁映」，但沉迷朗·錢尼作品的馬徐維邦的創作熱情顯然未受影響。為了更好的適應中國的國情，這位「東方朗乃卻」還曾坐著火車多次往返田漢處，以求這位劇作家更好的對劇本潤飾加工。而在音樂方面，馬徐維邦更是找到了後來的「人民音樂家」洗星海擔綱作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌聲》、《熱血》和《黃河之戀》都傳唱一時，其中的歌詞「人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更，在這漫漫的黑夜裡，誰同我等待著天明？只有你的眼能看破我的生命，只有你的心能理解我的衷情……」更是成為當時青年人情書中的常用語。
夜半歌聲》的劇情在人物情節和對話上都做了相當大的改動，馬徐維邦用他嫻熟的東方情調給我們講述了一個關於生死愛戀的人間悲劇：男主人公宋丹萍是一名話劇演員，他與身為大地主女兒的李曉霞相戀，但遭到曉霞父親的橫加阻撓以及惡霸湯俊的陷害，湯俊還指使人用硫酸燒毀了他的面容。此後宋丹萍無顏見人，只得藏匿戲院頂樓，並託人假傳死訊，以此斷絕曉霞的念想。但李曉霞得知後卻精神失常，二人更是不得相見。但宋丹萍容顏雖毀，歌喉依舊，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，來到戲院流連的李曉霞便每每在歌聲中得到安慰。十年後，青年演員孫小鷗結識了宋丹萍，宋丹萍不僅在藝術上幫助孫小鷗，還指點他去安慰曉霞。不久湯俊在看戲時侮辱並開槍打死了劇團女演員綠蝶，宋丹萍從樓上跳下與之搏鬥，湯失足摔死，而宋丹萍也在烈焰中被吞噬……
影片上映後贏得了票房大賣，但在評論界卻是褒貶不一。當時有不少影評人就認為本片不僅劇情上「抄襲」了朗·錢尼的《劇院魅影》（估計這些影評人根本就沒看過朗·錢尼的版本，兩部電影的差異之大絕不可能有抄襲之嫌），而且在女主角曉霞的造型、動作設計上都模仿了另一部電影《古屋奇案》（兩部影片中都有女人發瘋，行為舉止有類似之處其實並不奇怪），至於宋丹萍最後葬身火海的段落，更是直接照搬了《科學怪人》中鮑里斯·卡洛夫被憤怒的村民燒死的段落（天知道這些影評人是怎麼想的，難道前面的電影中燒死過人那後來的電影角色都只能被淹死？）。但是這些批評並沒有淹沒影片的真正價值，馬徐維邦在《夜半歌聲》中始終是以一種嚴謹認真的態度來工作的，他並沒有用那些超自然的神怪力量來簡單的營造全片的恐怖氛圍，而是賦予影片以更大的社會意義，通過青年男女的愛情悲劇折射出了封建勢力對自由思想的禁錮與扼殺。更值得注意的是，影片上映正在戰雲密布之時——其實在整個三十年代歐美電影市場上都迎來了一股巨大的恐怖片浪潮，從觀眾心理的角度分析，這股浪潮與時局的緊張自然密不可分——《夜半歌聲》的劇情，也正好隱喻了日本侵略者的猙獰面目,而宋丹萍的英勇搏鬥和孫小鷗的覺醒成長，更是暗合著民眾的抗日意識，兩相結合，自然為影片的成功奠定了堅實的心理基礎。
影片的主演金山也是功不可沒，本來馬徐維邦打算親自出演宋丹萍這個角色，但一來老闆張善琨堅決反對，二來自己試過幾次鏡後也始終差強人意，最後只得找來話劇演員金山出演。金山在片中的演出可謂是出神入化、爐火純青，臉上雖然被導演搗鼓得扭曲駭人（馬徐維邦用蠟燭油一點點的精心打造了這個恐怖造型），但其內心的純潔和善良卻通過肢體語言清晰的傳達到了銀幕上，使得觀眾在恐怖之外更從角色身上受到了靈魂深處的震撼。
《夜半歌聲》的成功，標志著恐怖片作為一種類型電影正式登上了中國電影之林，雖然在此前國內影壇也曾有一些帶有恐怖色彩的影片出現，但都很難作為完整的恐怖電影被歸類，應當說，從《夜半歌聲》開始，恐怖片才真正作為一個類型在中國影壇被確立了。
夜半歌聲》的成功為馬徐維邦帶來了巨大的聲譽，此後，他頂著「恐怖片大導演」的名頭先後拍攝了《古屋行屍記》（1938）、《冷月詩魂》（1938）、《麻瘋女》（1939）、《鴛鴦淚》（1942）與《寒山夜雨》（1942）等恐怖電影，在影壇延續著他名噪一時的「馬徐風格」。特別是在1941年馬徐維邦還執導了《夜半歌聲續集》，將《夜半歌聲》的故事以新的方式延續了下去。不過由於馬徐維邦的作品很多是在上海的「孤島」時期（抗日戰爭爆發後、太平洋戰爭爆發前）和淪陷時期拍攝，這也成了許多人在戰後指責他的口實，加上他後來拍攝的《秋海棠》等片不受歡迎，馬徐維邦遂在1947年移民香港，此後雖然又導演了幾部影片，但都反響平平。後來更是晚景凄涼，淪落到以領救濟金維生。
但《夜半歌聲》作為一個絕佳題材從未被後來者遺忘過。早在1962年和1963年香港邵氏公司就先後翻拍了《夜半歌聲》和《夜半歌聲續集》，導演是袁秋楓，在這兩部翻拍片的主創名單中，編劇一欄就直接寫著馬徐維邦的名字。而大陸在1985年也由上海電影製片廠翻拍了《夜半歌聲》，導演是楊延晉，宋丹萍一角由翟乃社出演，相信不少三十歲以上的朋友對此片都留下過刻骨銘心的恐怖記憶。而現今影響最大、製作最精的一部《夜半歌聲》當然要算1995年由於仁泰導演，張國榮主演的版本了。於仁泰一向以鬼才著稱，他拍恐怖片的功夫甚至被好萊塢看中過，導演起《夜半歌聲》來更是得心應手。總的說來，這部《夜半歌聲》鏡頭剪接流暢，用光自然和諧，特別是諸多暗景的表現，於細膩中透出一股說不出的緊張意味，幽深的場景和劇情的流動配合得相得益彰，通片看下來一氣呵成，駭人時嚇得你汗毛直樹，動人時又讓你淚流滿面。可以說，在導演於仁泰的調度下，《夜半歌聲》的聲、光、色都達到了一個完美的結合。
當然，哥哥的精彩表演也不可不提，除了出演主角宋丹平以外，哥哥更是親自擔任了此片的執行監制一職，足見他對此片的厚愛。而哥哥身上與生俱來的哀怨氣質與宋丹平不謀而合，簡直讓人懷疑五十多年前田漢的本子就是為他寫的。而且在現代技術的輔助下，哥哥表演起來也更加輕松自如。哥哥本就是影、視、歌多棲出擊，能在一部作品裡又演又唱，更是酣暢淋漓——要知道，當時哥哥已告別歌壇多年，這對那些望「耳」欲穿的歌迷來說，可是一頓難得的音樂大餐——每當宋丹萍的歌聲在劇院里回響時，都好似在看哥哥的一個演唱會片斷，其情、其景、其人，皆水乳交融，渾然一體。而哥哥的俊美和飄逸，也從人物內心層面映合了宋丹平的氣質，事實上，為求完美的效果，哥哥在表演時以國語現場錄音，這在香港電影中著實不多見。而哥哥那清澈的眼神，即使在片尾鏡頭對著毀過容的宋丹平臉龐特寫時，也讓觀眾們在最初的恐怖之餘，更深切的體會到那份來自靈魂深處的悲傷與無奈。 此外，片中扮演杜雲嫣（原版中的李曉霞）吳倩蓮和扮演韋青（原版中的孫小鷗）的黃磊都給觀眾們留下了難忘的驚艷一瞥，吳倩蓮的凄美將杜雲嫣的不幸展現得絲絲入扣；而學院出身的黃磊書卷氣十足，正好符合新來的劇院演員韋青的身份，記得當時的黃老師正值青春年少，一頭長發飄飄，站在哥哥身旁倒也不輸飄逸俊俏——宋丹平選韋青做自己的代言人，自然扮演後者的演員也不能太弱勢，單就這一點來說，黃老師的出演當屬上乘。
1961年，生活潦倒的馬徐維邦像往常一樣走過一個街頭，卻聽到一陣莫名其妙的聲音，此時老導演遲疑了片刻，忽見一輛電車呼嘯而來，可憐一代恐怖電影大導，就此撒手人寰。而他的死，他的幻聽，是自殺還是意外，到現在還是一個難解之謎。
2003年愚人節，哥哥自樓頂縱身一躍，其真情到現在依然撲朔迷離。自此，不僅無人再可在大銀幕上復現凄美俊逸的宋丹平（萍）一角，連某大導演的作品也找不到了合適的人選——想想那已經拍過的「北公爵」和正在拍攝的梅蘭芳，哪個不是為哥哥度身定做的？
⑤ 洪金寶演過哪些鬼片
1、鬼打鬼
《鬼打鬼》是由洪金寶執導，洪金寶、林正英等人主演的恐怖片。於1980年12月24日在中國香港上映。影片講述了車夫張大膽撞破妻子紅杏出牆，姦夫怕醜事泄露殺死張妻並嫁禍張大膽，更僱傭茅山法師對付張。法師的師弟不滿同門師兄施法害人，遂挺身而出救張脫險，一場精彩又搞笑的鬥法就此開始。
2、人嚇人
《人嚇人》是由嘉禾娛樂事業有限公司出品，午馬執導，陳佩華、劉志中監制，洪金寶、午馬、林正英、鍾楚紅領銜主演的恐怖片。影片於1982年12月22日在中國香港上映。該片描述了一天，一名身懷六甲自稱馬妻的女子，帶同馬的屍體回鎮，於夜間扮成紙人混入靈堂，原來馬聯同流氓裝死盜騙陪葬品
3、鬼咬鬼
《鬼咬鬼》是寶祥影業有限公司出品，劉觀偉執導，洪金寶、林正英、孟海主演的恐怖片。影片講述了肥寶（洪金寶飾）發夢與指腹為婚的朱家大小姐朱女私奔，史公子也想早日得到朱女的肉體，並請妖人用巫術陷害肥寶，從而引發一場爭女大戰的故事。
4、靈幻先生
《靈幻先生》是由劉觀偉執導的恐怖片，由林正英、吳耀漢、呂方等領銜主演。影片講述了人與鬼恩怨的故事。江湖術士茅山明（吳耀漢飾）法術不精，鬼點子倒層出不窮，經常帶著大寶（呂方 飾）、小寶二鬼騙吃騙喝。在為富豪譚百萬驅鬼之時遇到厲鬼，連夜逃走。深夜時分，茅山明闖進以寂靜之村。時村莊遭受邪祟馬賊騷擾，戒備森嚴。茅山明被保安隊長（樓南光飾）誤作馬賊抓獲，幸虧道長九叔（林正英飾）及時出現才逃過一劫。
5、畫皮之陰陽法王
《畫皮之陰陽法王》根據《聊齋志異》中《畫皮》改編，是由胡金銓執導，鄭少秋、王祖賢、洪金寶、午馬、劉洵主演的恐怖電影。影片講述了被陰陽法王控制的女鬼尤楓，想要擺脫控制、轉世投胎的故事。該片於1993年9月18日在香港上映。
6、鬼太監
《鬼太監》是香港邵氏電影公司於1971年出品的一部武俠電影，由羅維編劇，葉榮祖導演，白鷹、黃宗迅、雷龍、王俠、田俊等主演。
拓展資料：
洪金寶，1952年1月7日出生於中國香港，演員、導演、動作指導、監制、編劇、龍虎武師。
1961年出演個人首部電影《愛的教育》。1966年擔任武俠片《大醉俠》武術指導。20世紀70年代創立動作電影班底洪家班。1971年擔任電影《奪命雙劍》武術指導，獲得台灣第一屆金龍獎最佳武術指導。1973年與李小龍合作出演動作片《龍爭虎鬥》。1977年首次自導自演電影《三德和尚與舂米六》並擔任動作指導。1978年導演電影《死亡游戲》並擔任動作指導。
1980年自導自演僵屍靈幻片《鬼打鬼》並獲得香港全年票房冠軍，是香港僵屍片的開山之作；1983年憑借電影《提防小手》獲得第2屆香港電影金像獎最佳男主角；同年憑借《敗家仔》中獲得第2屆香港電影金像獎最佳動作指導。1985年自導自演動作喜劇電影《福星高照》，該片以3000萬的票房獲得香港電影年度票房冠軍 。1988年憑借動作片《七小福》獲得第33屆亞太影展最佳男主角獎及第8屆香港電影金像獎最佳男主角獎。20世紀90年代中期開始減產。1997年執導動作喜劇電影《一個好人》。
2008年主演古裝片《三國之見龍卸甲》，並擔任該片的動作指導。2009年憑借動作片《葉問》獲得第28屆香港電影金像獎最佳動作設計獎 。2010年憑借動作片《葉問2》獲得第46屆金馬獎最佳動作指導獎。2011年獲得第5屆亞洲電影大獎最佳男配角獎以及第30屆香港電影金像獎最佳動作設計獎 。2016年自導自演電影《我的特工爺爺》。2018年，憑借《殺破狼·貪狼》獲得第37屆香港電影金像獎最佳動作設計獎。
⑥ 香港富二代遇上日本恐怖片大師，拍出了香港最好的僵屍驅鬼爽片！
一點不誇張，10年來，最成熟的香港恐怖片，因為血腥和部分露骨戲被打上三級標簽。
導演， 麥浚龍滑鬧巧 ，香港商人之子。玩過音樂，出過唱片。演過電影，得過韓國電影節影帝。他的緋聞也是驚天動地。
2013年，他聯合 日本著名恐怖片大師清水崇 ，拍了一部讓人看到香港電影希望的影片 《僵屍》 。
該片，至今在豆瓣上保持著7.7的高分。
無論是影迷還是影評人，都對該片給予了極高的評價。
但令人惋惜的是， 被看作未來希望的《僵屍》卻是香港電影傳奇類型片，恐怖片和僵屍片的終結。
不是死而復生，只是迴光返照，或者一次招魂。
香港的僵屍片由開山鼻祖 林正英和許冠英 開啟。陳友，錢小豪是那個黃金時代的新人。隨著雙英和午馬等老一輩影人的逝去，香港電影彷彿也被抽走了魂魄
麥浚龍用《僵屍》，找來陳友、錢小豪、樓南光、吳耀漢、惠英紅等老演員，復刻了那段黃金歲月。
但整個故事，從電影到現實都是令人嘆息的悲劇。
影片中，錢小豪真名出演，他飾演一個落魄的武行演員，失業來到一棟破敗的大樓，第一天，他就選擇了自殺。
就在危機時刻，他被陳友救下，陳友是茅山道士的後代，會驅魔趕屍。
影片以被救下的錢小豪入手，不斷展開這棟破敗大樓里的血雨腥風。
老好人鮑起靜的老伴意外去世，她不甘心，讓樓下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士將其做成了僵屍，企圖為己所用。
另一方面，大樓里曾經發生老師借補課強奸一對雙胞胎女生，導致雙胞胎自殺的慘案。
一個老頭的去世，成為故事的激勵事件，人人各懷鬼胎，所有的線索突然搭上關系，統統引爆，將故事推向了高潮。
最後，落魄武打演員和被時代遺棄的茅山道士聯手阻止僵屍的屠殺。
《僵屍》是麥浚龍的第一部長片，整體效果可用驚為天人來形容。全片始終被憂鬱黑暗的色彩籠罩，場景多為破舊失去光彩的慘白大樓。人物全部丟在壓抑的大樓和房間里。
時而出現的鬼怪，讓人屏住呼吸，亂力怪神，攪得人心煩亂，心堵神塞。
《僵屍》的特效幾乎後日本和美國團隊打造，加上恐怖大師清水崇的加盟，整個恐怖壓抑的氛圍營造可謂風格突出。有著濃厚的日本恐怖片風格，但始終有點香港的味道在裡面。
這大概是香港一幫老演員們給我們的集體記憶所致。
而這部《僵屍》的確有著滿滿的懷舊。 比如高潮部分的港式武打，威亞的使用，硬碰硬的肉搏，還有無形輪回的借用。
最令胖哥感慨的還是錢小豪真名出演的悲劇隱喻。
香港演員隨著香港影視業的起伏，遭受重大沖擊，無法北上轉型的演員自然遭到拋棄，也許年輕時小有名氣，現在可能因為種種原因，接不到戲，生活落魄，妻離子散，家破人亡。
影片中的錢小豪，妻子和兒子已經不在其身邊，他保留著破舊的戲份，當做懷念。
他在影片中，無數次表露出：生不逢時！
被時代拋棄的不止他，還有曾經榮耀加身的茅山道士。
當然還有這個破舊大樓里的所有人，作為底層的他們已經被社會拋棄，被遺忘，獨自腐爛。
影片開始的獨白已經道出一二： 我十三歲離開家鄉，十六歲當男主角，拍過不少電影。到今天，我只能說這一切都是為了生活，沒想到浮浮沉沉這么多年，最後還是要回到這里。很多人都說，電影里的故事很荒謬。原來，人生比電影更荒謬。
然後茅山道士也說： 我曾祖父那一代就開始當道士。以前的道士，每個人都有熟識的米鋪，道士糯米不離身，道士和米鋪的關系也是一代傳一代。到了我這一代，僵屍沒有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米飯了。
看吧，全是被遺忘，拋棄的人。
影片高潮，兩個被遺忘信鍵，有個甚至要尋死作罷的人，終於派上用場， 一場殊死搏鬥是這群英雄和勇士最後的一曲輓歌。悲壯至極。
而這曲輓歌還來自錢小豪的意境之中，影片結尾，故事出現經典反轉。真實和虛構交融合一，前面所有的鋪墊和人設全部崩塌，沖突激烈到拉斷了故事的張力之弦。
在觀眾驚訝不已之時，更將宿命般的悲劇氛圍烘托到了必須宣洩的頂點。
我們的角色用臨死時最後清晰的意識編制了一場慾望的陷阱，我們和他同時以為可以在慾望中獲得了圓滿，結果我們彎閉和他一起溺死在了慾望之中。
意識使客觀世界虛無，有慾望，就會再創造客觀世界。我們和老一輩影人對香港電影黃金時代的懷念，給予了《僵屍》更多解讀的力量。
錢小豪也在故事中，以靈魂的形式，在慾望的驅使下，脫離了肉體的存在，達到了虛無的自由， 即他最後的自編自導的香港恐怖僵屍類型片。
令人恐怖和可怕的是：
香港電影的黃金時代存在過，但他體現的卻是看似豐饒的貧瘠。
而這場虛無之下的再創造而出的《僵屍》，卻體現了富有。
這也真是香港電影的困境，總是把過去反復炒冷飯般提及。卻遲遲不願走出曾經的輝煌，開啟新的時代。
比如在王晶等人看來，一條賺錢的捷徑非常清晰，無休止的翻炒舊貨，榨取昔日香港電影的剩餘價值就可以賺的膨體滿盆，西遊、黑幫、賭片、賀歲喜劇三天兩頭舊貌換新顏的出現在銀幕上，不思進取的把香港電影推向了深淵.....
回， 僵屍 ，讓我看看這出難得的迴光返照。
⑦ 僵屍先生演員表（林正英拍了僵屍片的開山之作）
在香港電影最巔峰的八、九十年代，有三個人的電影最具個人標簽，成龍的功夫片、周星馳的惡搞片和林正英的僵屍片。
1985年時33歲的「龍虎武師」林正英厚積薄發，迎來了演藝事業的巔峰之作《僵屍先生》。
一言以蔽之，此片是定義「中國式僵屍」的開山鼻祖之作。
其次他定義了打僵屍的裝備，一把桃木劍，幾道黃紙符，劍尖一挑，單腳一跺，出手就是「正宗抓鬼范兒」。
一字眉、冷幽默、好面子，身手敏捷，連畫符念咒都有型有款。
一身黃色的太極袍、戴著八卦巾，身邊總有兩個「沒頭腦」和「不高興」的徒弟：帥的叫秋生，呆的叫文才。
一把桃木劍，幾道黃紙符，劍尖一挑，單腳一跺，出手就是「正宗抓鬼范兒」。
他是毛小方，也是林九，人稱九叔。
他是盛名已久威風八面的「僵屍剋星」林正英。
英叔生於1952年，原名林根寶。
傳聞他拍電影時有些奇遇，因此改名—— 「正」是震懾，「英」是草頭壓著棺中人；
「正英」就是邪不壓正。
這種說法當然無從查證，多半是臆想猜測，但卻為英叔的人生蒙上一層神秘色彩。
少年家貧，英叔念了兩年書後，轉投梨園。
香港京劇名家 粉菊花 是他的師父， 尊龍、羅家英 則是同門師兄弟。
戲班裡練的是童子功，雖然英叔的京劇生涯只維持了五年，但這段經歷卻為他演藝生涯發展定下了方向。
上世紀八十年代初，以洪金寶為首的洪家班成員，以 《鬼打鬼》 開創了靈幻功夫片這一領域，大受歡迎，而英叔也有份出演。
1982年，洪家班又推出《人嚇人》，這是英叔第一次在電影中，以茅山道士的形象出現。
《僵屍先生》
1985年，林正英拍了僵屍片的開山之作，劇中演員卻個個命運多舛。
《僵屍先生》上映於1985年，由林正英、 許冠英 、 錢小豪 等人主演。
該片當年在香港地區公映時，票房高達 2000萬 ，同類型電影至今無人打破這一紀錄。
同時，也引來了無數跟風之作。
據不完全統計， 1986年至1991年期間，港台地區拍攝的僵屍電影超過100部。
但無一能達到《僵屍先生》的輝煌程度，更不要說超越了。
這也使得《僵屍先生》成為了香港僵屍片名副其實的巔峰之作。
《僵屍先生》劇情：富貴鄉紳任發（黃蝦 飾）先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地，經風水先生指點，其父下葬二十年後起墳遷葬，以利子孫。
然九叔（林正英 飾）察看墓穴得知，當年風水先生與任家私怨在身，在墓穴中做下手腳，二十年後任老太爺屍體已生惡變。
九叔提議就地火化，在任老爺請求下才將屍骨移往義庄。雖經小心看護，但任老太爺仍化作僵屍，將其子任發殺害。 九叔斷定任老太爺和任發的僵屍將再次出現，於是命令徒弟秋生（錢小豪 飾）和文才（許冠英 飾）小心應付。
這一部作品稱的上林正英最滿意的一部作品。
在第五屆金像獎上獲得了：最佳原創電影音樂%20提名：最佳影片%20/%20最佳導演%20/%20最佳編劇%20/%20最佳男配角%20/%20最佳男配角%20/%20最佳新演員%20/%20最佳攝影%20/%20最佳剪輯%20/%20最佳美術指導%20/%20最佳動作設計%20/%20最佳原創電影歌曲等榮譽。
起初，在電影上映前，時任嘉禾電影公司的老闆何冠昌和洪金寶表示壓力山大，導演劉觀偉甚至認為這是自己下崗前的最後一部作品。
為什麼？
因為足足花費了850萬的成本，特別是在奉行低成本、高回報的香港電影市場，這個數字已經%20相當驚人。
當年，預測票房最多600萬，已經做好了200萬虧損的准備。
但事實上，《僵屍先生》不僅沒有那麼慘，反而是意外地獲得了巨大的成功。
2000萬 的票房成績，同類型電影迄今為止，無人能打破這一紀錄。
精乾的師傅配上惹事的徒弟，是港片的一大傳統，放在《僵屍先生》里也必不可少。
劇中的徒弟是「文武英傑」中的許冠英、
他出演的很多經典香港喜劇電影，像《半斤八兩》《鬼馬雙星》《僵屍先生》《最佳拍檔之女皇密令》等等，都是影迷們耳熟能詳的作品。
這其中又以《僵屍先生》里的徒弟「文才」最讓人印象深刻，中了屍毒必須要在糯米上跳動以免變僵屍的橋段堪稱經典，此後「文才」這個角色也成了香港電影中倒霉鬼的代表人物，《僵屍先生》也在當年掀起一陣僵屍片熱潮。
許冠英的星途雖不如兄長冠文及胞弟冠傑燦爛，但在每部電影中都全情投入地去演好他的小人物角色，不管戲份多少，總會令人印象難忘，諸如《半斤八兩》的雞泡、《錢作怪》里的阿英，從來不是主角，但卻帶給觀眾歡笑而獻上大半生的藝術生命。
最為內地觀眾所熟悉的就要算1985年他在《僵屍先生》中飾演的林正英徒弟「文才」，其中「文才」中了屍毒必須要在糯米上跳動以免變僵屍的橋段堪稱經典。
更有意思的是，在第五屆香港金像獎上，許冠英憑借《僵屍先生》入圍最佳男配角提名，但卻被他本人拒絕，因為他覺得——他是主演，他也因此成為香港歷史上唯一一位拒絕金像獎的演員。
七十年代中期，隨著許冠文和許冠傑離開《雙星報喜》欄目組，在嘉禾公司老闆鄒文懷的支持下創辦許氏影業有限公司，許冠英也順理成章地從邵氏出走，和他的兄弟一起闖出演藝事業的一片天。
然而隨著香港電影格局在九十年代的重新洗牌，許冠英的演藝事業也受到了很大沖擊，從巔峰期很快滑落到低谷。
從1990年到2000年間，他只拍了包括《水滸笑傳》，《花田喜事》和《大贏家》在內的8部電影。
幾乎清一色全都是配角了，甚至在很長一段時間內，他都接不到戲。
當時香港影壇的賣座喜劇，幾乎為星爺所壟斷，然而許冠英卻並未和星爺有過一次合作，也是挺匪夷所思的。
直到2011年他因突發心臟病去世的噩耗傳來，媒體才披露了有關他的更多細節：終年65歲的許冠英一生無妻子無兒女，他一直有一個關系較好的日本女朋友，但最後也並未在其葬禮上出現。
大哥許冠文說，很多人認為許冠英的晚年十分孤獨，但他一直樂觀豁達，非常享受自由，所以這輩子也沒有太多遺憾了。
與很多藝人不同的是，許冠英的骨灰並沒有安放在陵園墓地，而是撒向了西貢海，這是許氏四兄弟小時候經常常一起釣魚的地方。
劇中還有一個徒弟是錢小豪。
錢小豪，本名錢嘉華，1963年1月26日出生於香港，10歲時，讀書成績不好的錢小豪開始跟鄰居冼林旭學大聖劈掛門功夫。
14歲時，錢小豪因在功夫擂台比賽中獲銅牌，被電影公司相中。
1979年，15歲時的錢小豪以玩票性質報考邵氏武術演員訓練班，上了兩個月課。
恰好導演張徹為《少林與武當》選角，在六七十個演員中，被選上當演員進入張家班，成為張徹的第五代弟子，亦是張徹最後一個關門弟子。
1979年，被導演張徹選中參演由第一部電影《少林與武當》，飾演魏興洪。
雖然這是他的第一部電影，但片酬比普通工人一年工資還高。
同年，錢小豪雖然幸運入行，可惜生不逢時，還沒大紅穩固地位，恩師張徹走下坡路，而離邵氏停產也不剩幾年了。
1980年，參演張徹執導的電影《廣東十虎與後五虎》；
同年，憑借在《廣東十虎與後五虎》中的出色表現，在張徹執導的動作電影《飛狐外傳》中第一次擔任男主角。
1985年，處於瓶頸期的錢小豪，受到了洪金寶的邀請，出演了《僵屍先生》。
這部作品成為了錢小豪的一次事業轉折，而他與林正英的「動作組合」，也受到了許多觀眾的喜愛。
其實，洪金寶一開始選擇錢小豪，出演「秋生」的角色，就是看中了他的動作底子好，不需要花錢安排替身。而《僵屍先生》里的跳躍特技、打鬥橋段，錢小豪也都完成的非常出色。
《僵屍先生》之後，錢小豪開始頻繁與「洪家班」合作。
而他與林正英也相繼出演了《一眉道長》、《玩命雙雄》、《僵屍至尊》等作品。
1992年，林正英與錢小豪再度以師徒的形象，出演了這部《新僵屍先生》， 不料該片卻成為了二人最後的一次電影合作 。
《新僵屍先生》之後，「洪家班」開始走下坡路，洪金寶名下的「德寶」、「寶禾」兩家電影公司先後停產，「僵屍片市場」也快速衰落。
此時的林正英，陷入了無戲可拍的境地。
1994年出演了《鍾馗嫁妹》之後，林正英便告別了電影銀幕，走入了電視熒屏之中。
而隨著「洪家班」的事業下滑，錢小豪也結束了與洪金寶的合作，開始出現在「正東電影」的作品之中。
《太極張三豐》、《精武英雄》里，錢小豪與李連傑的打鬥表演，獲得了許多觀眾的喜愛。
隨著與李連傑的合作展開，錢小豪與林正英的銀幕合作，也就此畫上了句號。
在2000年的時候，錢小豪因為偷拍事件而在演藝圈留下了不好的名聲，再加上之前脾氣火爆，難以相處，從此以後再沒有人找他拍戲，無奈之下只能輾轉內地，尋求突破發展。
此時的內地影視市場已經蓬勃發展，迭代更新的速度很快，早已不是香港八九十年代的電影市場了，錢小豪要在內地影視市場分得一杯羹，已經是難上加難了，出演的都是一些打醬油的角色，很容易被人們遺忘。
錢小豪年輕時的顏值
2013年，為了紀念林正英仙世16周年，一部由麥浚龍導演，名為《僵屍》的電影上映，這部集合了錢小豪，陳友，吳耀漢，樓南光等僵屍片黃金一代的演員，這部電影在香港的上映，取得了不錯的票房成績，但這也成為了近年來僵屍題材的電影高光時刻。
看到這些人，又想起了那個無所不能的九叔，又想起了電影中那些熟悉的情節，如今僵屍片已經沒落，再看到這些已經呈現出老態的演員，不禁讓人感慨萬千，潸然淚下。
後來錢小豪又出演了一些關於僵屍題材的網劇和電影，就是質量嘛，也是差強人意。
再說回林正英。
1983年，在林正英還未大紅大紫的時候，他與圈外人鄭冰冰有過一段婚姻，婚後兩人生下了一對兒女，只是不知道為什麼，這段婚姻僅僅維持了五年的時間，便以離婚的方式告終了。
而一對兒女，則是留給了林正英。
那一年林正英才36歲， 經歷過一次失敗婚姻後，林正英似乎就對愛情不再抱有什麼希望了，直到1995年，"石榴姐"苑瓊丹的出現...
那時候他們像所有的情侶那樣，一起去做很多有趣的事情，甚至還有打算一起到內地來發展第二事業。他們的愛情，可以說是九十年代的一段佳話。
但好景不長，正當兩個人准備談婚論嫁的時候，一向身體硬朗的英叔，查出了肝癌， 為了不拖累愛人苑瓊丹，英叔瞞著自己的病情，"狠心"向愛人提出了分手的要求。
但盡管如此，他的病情也沒瞞得住苑瓊丹，她理解他，也知道林正英究竟想要什麼，畢竟他是個演員，演員總希望自己最好的一面呈現給觀眾，同時他也是愛苑瓊丹的人，他更加不希望愛人看到自己的病態，而傷心難過。
97年的冬天，英叔在眾人的不舍下悄然離世。
回顧英叔一生，可以說是幸運與坎坷並存的-----事業上幸運，愛情中坎坷，40多歲時，剛剛遇上紅顏，卻又溘然長逝。
⑧ 你以為香港僵屍片鼻祖是林正英沒想到原來另有其人
雖說僵橋銷屍電影是類型片的一種，指以「僵屍」為主題的電影，可擴展為出現 僵屍、喪屍、吸血鬼 等靈異體的電影作品。可是一提到僵屍片舌叔想到的只有香港僵屍電影，這絕對是童年陰影啊！
要說僵屍電影，中國香港認第二估計沒人敢認第一
由於電影實在太早，舌叔也沒找到資源
電影講述兄弟二人為了爭奪家產，結果兄長放火將弟弟活活燒死，繼而將弟弟的屍首投進大海，企圖毀屍滅跡。豈料，弟弟卻變成僵屍，回來找兄長報仇。老套的劇情，在當時卻是新穎的恐怖潮流。
1974年，香港邵氏影片公司出品影片《七金屍》，邵氏公司和英國咸馬公司合作拍攝的這部結合了西方的基消枝吸血鬼故事和中國的「湘西趕屍」傳說的影片是香港的僵屍片之祖。
這部 港英合拍 的影片是香港首部世界范圍內發行的鬼怪片，它不僅打開了向外國「 吸血僵屍 」的取經之門，還對之後80年代的香港僵屍電影的主流路線產生巨大影響。
中國民間故事和傳說當中，僵屍常常以身體僵直，身穿清朝官服，手平伸在身體前方跳著走的形象出現。
僵屍殘殺活物吸取身體里的氣，所謂的氣，就是血液里蘊藏的身體能量。這些鬼怪們一般在夜間活動，白天要麼躺在棺材裡，要麼躲在洞窟這些不見光的地方。
80年代是香港鬼怪電影出品最多的年代，其中的僵屍題材更是成績突出。20世紀80年代，在香港影片中可謂是掀起了一股「僵屍熱潮」。
而在這其中，香港動作演員+武術指導 林正英 絕對是其中的靈魂人物。
林正英先生曾在李小龍原創香港電影 《龍爭虎鬥》 中擔任武術指導。1985年因主演 《僵屍先生》 而走紅，在片中搏敏飾演道士角色也奠定了林正英在之後的熒幕形象。
影片在1985年公映時引起轟動，2000多萬的票房掀起了爭拍僵屍片的熱潮，僅在1986年就有10多部同等類型的電影上映。
盡管林正英憑借僵屍電影中的茅山道士形象紅遍亞洲影壇，比如一眉道長、九叔等，不過林正英卻不能算得上僵屍電影的開山鼻祖。
因為早在1980年，洪金寶就自編自導自演了電影《鬼打鬼》，這個影片成功打開了僵屍題材電影的風潮。在當時引發了許多其他片商的爭相模仿，「僵屍熱」也是由此產生。
洪金寶出品的「茅山僵屍片」在香港掀起了一股僵屍狂潮，引領了一個僵屍大時代的到來。
林正英本人也親口說過，扮演道士其實是洪金寶帶他出山的。
而林正英其實是洪金寶的師弟，不僅如此，成龍和元彪也是他們的師兄弟。他們的師傅是於占元老先生。
大弟子是洪金寶，當時藝名元龍，成龍當時叫元樓，還有《功夫》里的包租婆元秋也是他們中的一員。
雖然洪金寶比林正英早開始，但是真正把香港僵屍電影發揚光大的是林正英。而1997年11月8日，林正英因肝癌晚期45歲早逝也是香港僵屍電影迅速沒落的一個重要因素。
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⑨ 有這樣兩部香港鬼片，幕後故事更加「靈異」，這是巧合嗎
一般電影拍攝的時候，都有一個拜神儀式，這是祈求一切順利的意思，也是從香港電影傳過來的，尤其是拍攝鬼片的時候，更加忌諱這一點。其中有兩虧檔部香港鬼片，幕後故事比電影本身精彩許多，更加「靈異」，這是巧合嗎？
首銷肆亂先是《僵屍先生》，雖然不是僵屍片的開山之作，卻可以稱得上豐碑之作，也是九叔林正英奠定其僵屍道長的經典影片，後來的僵屍電影大多都是按照它這個套路來的，基本上都是師傅帶著徒弟，徒弟比較笨，還愛惹事，碰上鬼或者僵屍，之後師傅出面搞定，要不然就是同門師兄弟相互鬥法，再者就是茅山道術對陣泰國巫術等。當然中間有時候還會夾雜一些愛情、犯罪、賭等元素。
《僵屍先生》也可以算是鬼片，劇情緊湊，有女鬼、有僵屍，有人鬼戀，還有師徒情，秋生和文才一個負責動作，一個負責搞笑，隊長樓南光負責猥瑣，表妹任婷婷負責顏值，當然王小鳳也是很漂亮的。還要說一下，出演僵屍的任老太爺原雹帶來是七小福的元華，這妝容當年真心沒看出來。同時還有客串的午馬老爺子和他家的「傻兒子」阿財（田啟文飾）。
相信電影大家都看過許多遍了，那麼又了解多少幕後故事呢？本片有三大編劇，分別是黃鷹、黃炳耀和司徒卓漢。大家最熟悉的自然是黃炳耀了，作為洪金寶的御用編劇，編寫過太多經典劇本，《五福星》系列、《逃學威龍》《敗家仔》《東方禿鷹》《雙龍會》等。熒幕上最經典的形象也是《逃學威龍》中的奪命剪刀腳，一出腳非同凡響，遺憾的是，1992年去世。
再有就是黃鷹，和黃炳耀於同一年去世，他曾是香港最知名的靈異推理派作家，本來因為編寫《僵屍先生》被大家熟知，可是成也僵屍片敗也僵屍片，最後竟然借高利貸投資拍攝僵屍片，結果票房失利，被高利貸追債，文雋也證實了他是被高利貸的人打死的。
說完編劇，然後是戲中的演員，九叔林正英和他的徒弟文才許冠英同是11月8日去世，只不過九叔早走了十幾年。還有客串的午馬老爺子也不在了。
然後是女鬼扮演者王小鳳，當年成名於《僵屍先生》，之後也演了許多僵屍片，諸如《僵屍家族》《僵屍翻生》《捉鬼合家歡》《人鬼神》等，息影嫁人之後，她曾經有過一段時間得了抑鬱症，一度想要自殺，最後還是丈夫在旁悉心照料，並將公司賺的大部分利潤分給員工，王小鳳的抑鬱症才慢慢好起來，之後她表示再也不演鬼片了。
另外一位女主角李賽鳳，當年是香港影壇紅極一時的打女，顏值、功夫俱佳，一度和楊紫瓊齊名，只可惜後來緋聞纏身，導致名聲下滑。
然後還有秋生錢小豪，80年代異常紅火，九叔最能打的徒弟，張徹關門弟子（不算內地的），當年在《原振俠與衛斯理》中發哥還給他跨刀，到了90年代，和李連傑合作過《精武英雄》《太極張三豐》，尤其是後者，還搶了李連傑不少風頭，一句我命由我不由天至今讓人印象深刻。只可惜後來陷入「偷拍」風波，至今依然不溫不火，經常拍攝一些僵屍題材大電影。
說完《僵屍先生》，我們再來說另外一部鬼片《陰陽錯》，1983年新藝城出品的一部關於人鬼戀的愛情片。譚詠麟和倪淑君聯合主演，融入了許多商業元素，諸如碟仙、歌舞、驅鬼、愛情、女鬼等，就算放到現在的話，一點也不過時。
特別說一下女鬼的扮演者倪淑君，那一年才16歲，清純可愛，估計誰碰到都會喜歡吧，比王祖賢、梅艷芳、鍾楚紅這些女鬼形象都要早，只可惜後來退出影壇比較早。值得一提的是，據說當年《陰陽錯》的女主角，張曼玉當年也有競選，只不過導演梁普智看上了倪淑君。還要說一下，當年星爺也到新藝城去應聘過，只可惜填過表之後再也沒了消息。
《陰陽錯》最初的導演是梁普智，因為1982年他執導的《夜驚魂》反響不錯，所以新藝城幾位高層決定讓他拍。新藝城一般是七怪共同決定，導演不能改劇本，可是梁普智不願意按部就班拍攝，想按照自己構思的來。無奈之下，新藝城換掉梁普智，考慮灣灣的楊德昌導演，可是楊德昌的劇本又和新藝城想要的商業片不符，太過文藝，之後又換了幾位，最終他們決定考慮新人導演林嶺東。
林嶺東也不負眾望，《陰陽錯》最終斬獲1400多萬票房，位列年度票房榜第六名，之後林嶺東又拍了《最佳拍檔4》《開心鬼撞鬼》、風雲三部曲等作品，躋身於名導演之列。其中林嶺東和杜琪峰是一個師傅，都是王晶老爸王天林。
本片之所以詭異，首先是名字的更換，一開始叫《人鬼戀》，後來因為有人受傷的緣故，認為沒找人算過筆畫，之後該改成《陰陽錯》，後來換了導演，還叫過《奇妙》一段時間，最後不知道怎麼又換成了《陰陽錯》。上面我們介紹有梁普智、楊德昌和林嶺東三位導演，不過倪淑君說當年換了5個導演，同時用了七個攝影師，其中五個，他們的老婆全都懷了孕，更可怕的是竟然都流產了。
有時候發生的一些事情可能是巧合，不過這種巧合確實有點靈異，所以現在好多電影開拍之前都要拜一下神，這樣也是為了一切順利，畢竟寧可信其有，不可信其無。話說你們覺得上面兩部鬼片發生的事情是巧合還是靈異呢？
⑩ 香港僵屍電影的開山祖師，他的離去便是僵屍大時代的終結
電影類型片中，有恐怖片，有喜劇片，卻沒有恐怖喜劇片。所以一直沒搞清楚香港鬼片屬於哪個范疇，同樣沒有弄清楚的還有僵屍片。
如今的鬼片大多虛張聲勢沒有鬼，香港早期的鬼片則有鬼卻歡樂無比，比如黃百鳴主演的《開心鬼系列》，周星馳的《回魂夜》，緊張刺激中又爆笑不止。
自1938年第一部真有鬼的鬼片——楊工良導演的《午夜僵屍》——問世以來，香港鬼片成為各大影院上映的重要題材。但奇怪的是，同樣是講死人的影片，僵屍電影卻不屬於香港鬼片之列。
上個世紀80年代，鬼由洪金寶出品的民俗趣味「茅山僵屍片」在香港掀起了一陣熱潮，開啟了僵屍片的大時代。
根據民間傳說改編，僵屍死而不腐，四肢僵硬，腿不能分，雖有眼，卻不能看，僅靠呼吸判定人的方位。這樣的設定，相比於虛無縹緲的鬼魂更為新奇也更具趣味性。《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍小子》等一系列的僵屍的熱映，投資方的湧入加速了這一題材的興起，各大導演亦紛紛進入拍僵屍片的行列，比如後來拍賭神系列的王晶就也曾拍過國產道士大戰西方邪術的《贏錢專家》。
說起僵屍片，少不得要提一個演員，那就是僵屍道長——林正英。林正英17歲加入邵氏電影公司，陵岩擔任龍虎武師。曾是李小龍電影的武術指導，也是洪家班的一員。但他被廣為人知，卻是飾演了《僵屍先生》中道長一角。1985在《僵屍先生》中飾演道長的林正英，清升一炮而紅後，他大概也沒想到自己後半生，一直都在跟僵屍打交道。
《僵屍先生》講述，林正英飾演茅山道士，幫富家老爺遷移風水墓穴，道長那兩個善良但鬼馬的徒弟，成事不足敗事有餘的釀出禍事，放出了僵屍危害百姓，最後道長設局將僵屍除掉。這部片子讓林正英獲得第五屆香港金像獎最佳男配角提名，隨後，林正英相繼參演了《僵屍家族》、《一眉道人》等眾多僵屍影片，其茅山道士形象深入人心。但相似的故事套路，讓對設定新奇的觀眾，漸漸失去了對僵屍片的興趣。在票房檢驗影片的香港，僵屍片，80年代紅極一時，到90年代卻也走到了窮途末路。
林正英為避免僵屍電影的敗局，嘗試在僵屍片中加入西方吸血鬼的元素，但仍舊阻止不了僵屍片衰亡的趨勢，在沉寂一段時間後，他接受了亞視的高薪聘請出演《僵屍道長》毛小方，取得高收視率，影途亦起死回生。1997年《僵屍道長》准備湊拍第三部時，林正英因肝癌去世，重病期間仍舊堅持拍戲，足以看出那一代電影人的敬業和用心。
第二年，亞視為紀念林正英也是為了延續《僵屍道長》的熱潮，以北上有驅魔龍族馬氏一家，而南下有一代僵屍道長毛小方為序，推出電視劇《我和僵屍有個約會》，再次掀起「僵屍」狂潮，引起各界回響。《我和僵屍有個約會》前後共出了三部，講述中日戰亂時期，僵屍中的極品，僵屍王干將出現，咬傷軍人況國華和日本軍人佐山本一夫，二人因而能不老不死度過數十年，山本欲君臨天下，況國華在驅魔龍族馬式一族的幫助下極力阻止。
《我和僵屍有個約會》曾一度成為80、90兩代人熱追的童年記憶，它又為僵屍影片敲響了喪鍾。三部結束後，香港再也沒有出現僵屍類的影片。隨經濟發展的洪流，僵屍片也隨之淹沒在香港電影的漫漫長河中。之後雖偶爾有些影片有所借鑒，但卻也只借了一點外殼，無半點味道。
這大概也就是為什麼人們在歸類香港鬼片的時候，僵屍片會是一個異類的存在，它因創新輝煌過，又因缺乏創新逐步消失。就像現在看香港影片一樣，時代造就了早期尺正御香港影片的璀璨，但時代的改變又不得不看著它衰敗，徒留一個記憶的哀嘆。這似乎也說明了，電影行業註定是要不斷用創新和耐人尋味的事物抓住觀眾的眼球，一旦題材用爛，內容卻缺乏可呈，不過是將題材推向死亡。這就讓人禁不住的思考，類型片分類不多，為數不多的題材要是也毀了，作為觀眾，我們還能看什麼呢？
以下是林正英演過僵屍片的盤點，懷念那個時代的夥伴們，可以抽時間看看。
《僵屍先生》
《一眉道長》
《僵屍叔叔》
《僵屍家族》
《新僵屍先生》
《非洲和尚》
《驅魔道長》
《人嚇人》
《僵屍至尊》
《音樂僵屍》
《人嚇鬼》
《鬼打鬼之黃金道士》
《鍾馗嫁妹》